音乐作品交易难在何处？

音乐作品交易难在何处？
文 |吴洪彬
年前参加了一次书画作品拍卖会，其中不乏陈大羽、徐悲鸿等大家的字画，仅徐悲鸿的一幅《平安“双吉”图》（画面的背景是竹报平安，黑白两只鸡栩栩如生、自得其乐），就从起拍价180万元飙升至480万元，创下了拍卖会的最高纪录。

惊叹之余，不由想到音乐作品的交易却是举步维艰。

一、盗版音乐扰乱市场。

老百姓都知道，盗版书画不值钱。

但是盗版音乐呢？大部分听众并不在意。

港台歌曲流行初期还没有版权一说，许多内陆歌手纷纷翻唱港台歌曲出版发行，这其实就是盗版，也属侵权，可大家争相购买。

那个年代还根本没有抵制盗版的意识。

音乐作品传播的方式很特殊，是借助媒体用音响来传播的。

随着欣赏水平的提高，大家可能对音质有一些挑剔，但对于是否盗版，还无从分辨。

就拿一首歌来说，谁作词、谁作曲、谁首唱？关注的人并不多，是谁编曲（配器和伴奏制作）的更是无人知晓，而这些是构成原版音乐的关键因素。

正是原版的权威性长期以来得不到应有重视，才使得盗版猖獗，能够少花钱或不花钱去盗版，谁还会花大价钱去买正版？
二、著作人利益得不到保障。

相当长的一段时期，词曲作家是羞于开口要报酬的，听说过齐白石明码标价自己的润笔费，谁听说过哪个时代的作曲家能喊出写一首歌需要多少钱吗？歌曲好像从来都应该让老百姓免费传唱，谁敢喊价，便是与人民为敌。

状况稍微改善些的时候，也不过就是“十五的月亮十六元”，聊胜于无。

音乐作品和书画作品本质上是一样的，都是艺术家的劳动成果。

然而，歌手和乐手还可以通过二次创作获取利益，但不少人却从未向原作者付过一分钱使用费。

比如曾经闹得沸沸扬扬的《暗香》侵权一案，词作者陈涛几经周折，才获得1.2万元赔偿；而像韩红那样花10万元买下《天路》演唱权（并非买断）的歌手绝对凤毛麟角，因为大部分歌手都是拿来主义，逮到好歌就唱，毫无版权意识。

尽管有音乐著作权协会帮助维权，但不是所有的商演都能被音著协监管，有些人偷税漏税都敢，还有什么钱不敢赖的？音著协的机械表演收费就有一个监管空白地带，那就是婚庆演出，这其实也是商演，谁给音著协交过费？
三、手稿时代不复存在。

书画作品的真迹具有惟一性，许多拍卖会都有保真证书。

音乐作品一经流传，版本众多，能证明原创的好像只有手稿。

然而遗憾的是，手稿就如同手写书信，在这个时代已经消失了，这可能不仅是作曲家的悲剧，也是这个时代的悲剧。

各种打谱软件的开发，让还在手写乐谱的人显得很落伍，许多刊物已经拒绝手写稿了。

要知道，乐谱手稿的价值一点不逊于书画，历史上最有名的是舒伯特的《摇篮曲》，生前只能换取一份土豆烧牛肉的手写乐谱，死后若干年拍到了2万法郎。

就在2014年，鲍勃·迪伦的歌曲《像一颗石头》的手稿，创下了200万美元的天价。

当下，国外的一些新创作的合唱谱也是按份付钱，不像国内拿过来就大量复印。

音乐作品手稿拍卖，国内更是闻所未闻，就连《国家宝藏》这样的节目，也只是把聂耳生前使用的一把德国小提琴作为国宝。

主持人虽极力解释，也不免有观众质疑，为什么不把《义勇军进行曲》的手稿作为国宝呢？这是当之无愧的国宝。

如果音乐作品一律用手稿交易，很多事就会简单得多。

首先保证了独立的原创性；其次本着谁收益谁投资的原则，歌手与著作人成交后，应该自己花钱去制作伴奏。

而现在的情形恰恰相反，词曲写好后，著作人还要自己花钱制作小样，歌手却当现成皇帝，坐收渔利。

四、线上交易靠谱的少。

大多数不知名的创作者希望有推广自己作品的平台，同时能有一些收益，于是网上许多原创音乐商应运而生，许多作者忍痛割爱把自己的作品上传后待价而沽，其中不乏精品力作。

这时候一些网络骗子就跟进了，说是要买歌，但要让作者提供版权证书，好多作者不懂，我自己首发的作品还需要证明？但没有版权又不能交易，于是询问如何办理版权？骗子就提供几个网站，作者缴费后，却迟迟收不到版权证书，再找那家网站，已经打不开了。

音乐作品的音响一经上传，就已然公开化了：有的歌手可能未经允许直接就拿去唱了，有的作者可能就把一些好的动机运用到自己的作品里去了。

只要是在有限的范围内，被侵权作品的作者根本毫无察觉，等到知晓，版权可能已经是别人的了。

吃过这种闷亏的音乐人不在少数。

中国不缺好的唱作人。

要提高作者的创作积极性，一方面要加强知识产权保护，一方面音乐作品的交易方式亟待改进和创新。

- THE END -。