绢画简介

绢画

一．绢画历史简述

帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画；也有用用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。

二．绢画制作所需要的材料及制作

（一）绢是中国古代绘画的重要载体

中国画经过数千年的发展，其绘画材料极其丰富。绢作为一种传统材料，在整个的中国绘画史中有着重要的地位。唐宋及以前的中国画大都绘制在绢上。

绢是由蚕丝织得，古代没有太大的织机，所以当时不容易得到大尺寸的绢，想要画较大的绢画就得把绢接起来。织好还没处理的绢叫生绢，还不能作为绘画的材料，需要在生绢上刷上胶矾水才能用来画画。

（二）胶和矾的完美结合成就了中国画的美妙

胶和矾在一般的绘画材料店都很容易买到，制作胶矾水也不是很复杂的事。一般的比例是胶七矾三，夏天胶六矾四，冬天胶八矾二。因为胶矾这两种材料对空气湿度很敏感，所以不同的季节胶矾的比例关系有所不同。胶和矾只有达到比较完美的比例时，画起来才能得心应手。在不断地实践中才会体会到材料性能与绘画语言的微妙吻合点，这其实很重要，材料做不到得心应手时，其绘画语汇便很难做到传神的表达。用一个较小的容器，放入20克胶，再放入少许的60摄氏度左右的温水，把小容器放到一个大一些的容器中，在大的容器中加入较热一点的水，以便较长时间保持小容器中的水温，使得胶能较顺畅地化开。待胶溶化以后，如粘稠的蜂蜜状，待用。准备一个能装300克水的瓶子，其中放入温水，温度也不能超过60摄氏度，将溶化开的胶倒入水瓶中，摇匀，静静地等水放凉，然后倒入粉状的矾10克，摇匀便完成了胶矾水的制作塑料瓶中就是制作完成的胶矾水）。一定要等到水放凉了再倒入矾，太热的话就改变了矾的性状了。

胶矾的比例不同会出现不同的效果。胶大的时候勾线笔滑，后面的染色也不舒服。矾大了会使绢变得脆，不能使作品长久保存，而且画时行笔涩，很难表达细微感觉。

（三）把胶矾水和生绢结合起来

准备一个方形木框，然后裁一块比木框大一些的生绢，把木框的侧面外缘先刷上一遍清水，让木头有一些湿，然后在刷过水的地方刷上白乳胶，注意白乳胶不要加水，以保持乳胶足够的黏度。刷好白乳胶的木框放到裁好的生绢上面，把生绢的经纬线尽量对正，然后从木框四个边条的中心开始用手指肚轻轻地把绢沾合到木框上，由于刷白乳胶前刷了一层水，所以乳胶不会干的太快，以便有时间操作。要不间断地用手指肚在刷乳胶的地方向外处理绢，使绢面渐渐地变得平整，直到白乳胶固化，不能再往外拉伸绢为止。等到白乳胶干透，生绢的绷制过程就完成

了。

把前面做好的胶矾水放一些到一个较大的容器里，用刷子把胶矾水刷到绷好的绢上面去，注意一笔接一笔地刷，不要重复，第一遍刷完后自然风干。生绢有个特点，刚刷上去时会变松，风干以后则会变得比刷胶矾水以前还有紧缩，会绷的很紧很平。同样的方法再刷第二遍，风干后便可以待用了。胶和矾的完美结合成就了美丽的中国绘画，当水性的中国画颜料涂上去时，绢表面的胶矾就会溶化，并和颜色很好地结合，等再次干了以后，使得颜料牢固地附着在绢面上。胶也能保持色彩的鲜艳与耐久。

（四）丰富的中国画颜色

作绢画的另一个重要材料便是中国画颜料。中国画颜料从传统上大概分为两类。第一类是矿物质颜料，像赭石、朱砂、石绿、石青、金粉、银粉、白粉等。矿类颜料的特点为：遮盖力强，色彩持久，但渗化性能差，不透明。

第二类是植物性颜料及现代工业生产的化学颜料。如胭脂、藤黄、洋红、花青等颜色，这些又称“水色”。其特点是透明度高，大多没有遮盖能力，渗化性较好。

三．绢画的制作过程

绷好的绢和中国画颜料都准备好以后，现在就可以制作绢画了。

（一）绢画的勾稿

勾稿有两种方法：1.把稿子放到绢的下面，由于绢本身很薄，线稿能透过来，然后再从正面用墨线描出画稿。2.把画稿放在一边，然后看着线稿直接勾到绢面上去。这种方法需要较强的造型能力，特点是较生动具有活力。勾稿的用墨应比较讲究，较好的油烟，或高级的墨液也可以，因为墨差的话，在以后的工序中墨线会跑墨，弄脏画面。勾线笔要用质量好的狼毫笔，以便能勾出劲健生动的线条。（二）绢画的染色基本方法

首先是对石头的分染及罩染和花朵部分的提白。

工笔绢画的染色大致分为以下几种常用方法：

1.分染，也就是平时大家说的“三矾五染”，也叫矾染。分染其实即是“分层染色”，前面讲过胶矾水有固定颜料的作用，所以染完第一二层以后刷胶矾水的作用是把颜色固定住，尤其是矿物色，以使下一次染色时不把前面的颜色泛起来。分染是工笔画绘制过程中重要的表现手法，通过分染能把丰富的效果表达出来。当然在实际操作中以最少染的遍数达到最好的效果为佳。因为染的次数多了，胶矾水上多了，画面易于死板，而失去灵动与鲜活。画中石头以淡墨进行分染，一支墨笔，一支水笔，需要变淡的地方先行刷水，然后再从最重的地方使用墨笔，当到达刷水的地方便能自然渗化形成柔和的渐变。分染还有“先深后浅，以浅压深”及“先浅后深，以深压浅”等方法。

图中花的提白也是用一支水笔和一支白笔，先将需要渐变的花瓣的根部刷水，再用白笔从花瓣的顶端开始染到刷水的地方以达到渗化、过渡自然的效果。另外绢也可以从反面托白色，以使得浅色更明亮。注意反面提白以后要加胶矾水一遍，以免在裱画时颜色流失。

完成山石墨色的分染及花的提白，便开始对红色花朵进行分染。首先是用洋红，洋红是植物性色，透明及渗化性都佳。也是用一支色笔和一支水笔，在花瓣的根部需要红色变淡的地方先刷上水，然后从花瓣红色较重的地方染红色，当染到事先刷水的地方便可以出现渗化渐变的效果。这种方法可以分染几次，最终花瓣的红色达到满意为止。反之，再从花瓣的根部分染鹅黄或者藤黄，先把水笔刷到花