历代人物画的特点铭

这两幅画的艺术 性，在早期中国 绘画中达到了相 当的水平。这也 说明，中国绘画 的起源，应该推 到战国前很远很 远的时代。
战国时期人物画的主要表现方式
以墨线勾描为主
线条细劲有力
用色简单
人物比例匀称 仪态肃穆
秦代在绘画方面 的史料很少。仅 从咸阳秦宫殿遗 址和始皇陵兵马 俑坑的文物中， 可推想将有精美 的壁画出土。
人物画是中国画的三大画科之 一，从人物画的题材来说，不外 乎表现历史人物。宗教人物和现 实人物三种，从人物画的艺术手 法来说，有工笔重彩、写意、白 描等形式。下面我们就根据历史 的源流，来看看中国人物画的起 源和发展。
人类一切文化艺术都 特别是人脑的发达促 是从劳动中产生的。 使人类逐步地认识 人类的手、脑在劳 了自然现象和社会 动中为适应日益复 现象，并产生了审 杂的工作，逐渐得 美观念。在这个基 到发挥和发展。 础上也产生了表达 美的欲望，绘画便 由此而出现。
汉代是礼教化绘画最盛行 时期，内容形象均以人物 为主，其形式多为壁画， 缣帛。从宫殿、官衡、祠 堂、庙宇、住宅一直画到 地下的墓室。壁画内容丰 富，有历史故事，功臣名 将，娥皇女英陶唐诸像， 有佛画，神话传说。
后汉顺烈 皇后用来 鉴戒自己 的《列女 图》
魏晋南北朝时期
人物画的进一步发展
与提高
我们现在所能看到的具有 中国人物画模型的是战 国时代的两幅帛画。 一幅是1949年在长沙楚 墓中出土的《人物龙凤 帛画》。 另一幅是1973年在长沙 另一楚墓中出上的《人 物御龙图》。 这是我国现存最早的两 幅人物画。
这两幅帛画， 用线描造型， 笔致圆转流畅， 形象刻画生动， 人物都为正侧 面，体型修长， 基本比例正确。
“笔力劲，怒变 状阴怪，睹之 不觉毛戴”， 竟使有些杀生 为业的屠户和 渔夫，也“见 之而畏罪改 业”。这说明 画家观察的敏 锐，造型的夸 张，技巧的精 湛，确有独到
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，其线条工细遒劲，设 色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型 风格。 人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映 出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的 典型时代风格。
河面宽阔，水 势清缓，几十 艘货船散布其 间，或沿岸停 泊，或驶于中 流。一座巨型 的木拱桥横跨 河上，宛若一 道飞虹，将两 岸街市相连， 有人称它为 “虹桥”。
是一幅现实主义 的杰作。由听琴、 观舞、休憩、赏 乐和调笑五个场 面组成。人物非 常肖似传神。通 过不同的画面， 绘神绘色地表现 了韩熙载玩世不 恭的生活态度和 忧郁孤趣的苦闷 心情。
这两幅画在内容上有 两个明显的特点
其一，形象少而精，除了招魂和升 天目的所必需的外，没有任何可有 可无的形象； 其二，招魂和升天的主要媒介物由 凤变为龙，包含着楚人由崇凤向崇 龙转化的深层文化内涵。
在表现手法上，它也有两个明显的特点
其一，墓主人形象具有全身肖像特征，女子
着细腰彩锦绣袍，男子头戴切云高冠，腰佩 长剑，均以典型的服饰表明墓主的中等贵族 身份和不同性别； 其二，所有形象，包括人、龙、凤、鱼、天 盖、舟，均以全侧面来表现，说明早期绘画 善于抓取形象轮廓最突出、特征最鲜明的一 面。
人物龙凤帛画
《人物龙凤帛画》 中的妇女，显得 庄重肃穆，画得 较为朴拙、天真、 富有浓厚的装饰 性；
以勾线和平涂相 结合，线条刚健 古拙，尤其是在 刻画凤凰时，飞 扑的利爪劲挺， 冲天的尾羽富于 弹性。
人物御龙图
《人物御龙帛画》 中的男子，气宇昂 然，神情安详，从 容不迫，他那微微 向后用力的姿态， 正好与龙的奋力向 前形成对照，表现 得非常微妙。 《人物御龙图》的 线条则如行云流水， 曲折、刚柔、缓疾、 浓淡、粗细相结合， 变化多端，时用色 彩，技巧更为成熟。
明朝明宣宗宣 德皇帝朱瞻基 绘画作品。此 图绘诸葛亮敞 胸露怀，头枕 书匣，仰面躺 在竹丛下，举 止疏狂。当是 诸葛亮出茅庐 辅助刘备之前， 隐居南阳躬耕 自乐的形象。
图中的 女性形 象丰颐 瘦体， 诗，笔法皆出自 狂草，放达而得 神韵，老儒神情 专注，陶醉在侍 句里，衣袍用简 笔勾划，有仙风 道骨之韵，阐示 了画家纵逸不羁 的生活态度。 驴的蹄腿用笔起 落迅捷，表现出 富有节奏的运动
作品注重人物神态的表现，用笔细劲 联绵，色彩典丽、秀润。
其人物线条粗 犷流畅，造型 准确。特别是 对妇女的描绘， 体态轻盈，婀 娜多姿，尤为 绝妙。构图布 局则与汉画像 石一脉相承。
画中表现的多是文人, 所以都长眉修目、面容 方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物 衣纹的线条细劲挺秀,颇具艺术表现力。此画在 人物的神态表现上是颇为传神的。
本幅画中谢安胡 须飘洒、神色自 若，由歌妓们围 绕簇拥，缓步前 行。他的身躯占 据中央位置，比 例较身旁的女子 更形突出，衬托 出主人公气宇轩 昂的姿态。
运用工笔白描法， 端坐的白居易和 抱琵琶侧立的商 女，均以细秀流 畅的兰叶描勾出， 比例合度，情态 细致，风格清新 淡雅，毫无狂态 和逸笔，属于郭 诩比较工细的一 路画法。
画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾 勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加 上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人 自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气 息。 虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐， 她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现 极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍 上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。 夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常 丰润，。
感。
画一玉女立于云中，呈 美女面容，玉女的衣 纹线条系凝重的弧线， 十分精炼，四周的浮 云用笔繁密，以密衬 疏，突出了玉女的身 姿。盘旋而上的曲云 亦反衬出玉女冷观风 云的娴静心态。

清朝绘画继明 代以后，是一个文 人画盛行的时代。 以山水、花鸟为主， 人物次之。
人物画创作在新时期出现了 人才济济，作品迭出，百花争 艳，异彩纷呈的勃勃生机和活 力，向世人召示着更大的繁荣 和发展。
1.在塑造人物的基础上，更加强了 对人物神情的刻画，即所谓“传神” 也 2.运用均匀细腻的线条，有“春蚕 吐丝”即“游丝”描之称，是其线 条的集中表现.
到了隋唐时代，随着社会 安定，经济高度发展，人 物画也得到提高。隋唐绘 画中以人物画和道释人物 画为主流，成就最为辉煌。 特别是唐朝，真是名画与 名画家辈出。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图 错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。 具有珍贵的历史和艺术价值。
初唐之后，进入盛唐，又出了个有名的画 家，叫吴道子。
吴道子与其他出身贵放的画家不同，他出 身贫寒，旱年浪迹洛阳，后去当了画工和 雕塑工，但他刻苦好学，很快就脱颖而出 才艺出众，被唐玄宗召入宫中，授以“内 教博士”等职衔。