中外古代人物画特点和异同

中西方人物画艺术特点的特点和区别
无论中国还是西方，人物画有悠久的历史和丰厚的传统，两者在关于人物画的一些基本创作观念方面有某些共同性。

比如：注重人物形象的“形神兼备”，善于选择具有情节性的题材，注重题材的认识与教育意义等等。

但在对人物画的认识与表现方面也有不同之处或不同的侧重点。

在对人物画的造型认识方面，中国称之为“传神”或“写真”，西方称之为“肖像”。

中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在"似与不似之间'',西画却重在写实,要尊重自然,按照自然去表现事物。

这反映出东方对人物美的认识与西方的差异，即，中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风采”之美。

它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。

着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神采，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。

中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，以线条作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求,以达到“超以象外、得其圜中”的意境，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。

西方的肖像画常常以理想化、典型化的手法对人物形象进行艺术加工，塑造完美的人物形象并赋予高尚的品格传神。

另一方面，西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调。

西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有。

此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。

画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。

所以人物在西方美术中始终占有很高的地位，是美术创作的主要对象，是西方美术成就的集中代表。

在中国，宋以前人物画也占有相当重要的地位，多通过人物画来强调伦理教化的主题，但对其更广泛意义上的社会认识作用、审美作用不甚重视。

自文人画兴起后，人物画的地位退居山水、花鸟之后。

相比西方人物绘画，中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。

由此我们可以分析出中国古代人物画的重要特点有以下几点：
第一，中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

例如：五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。

画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

第二，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

第三，中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。

其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设
色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。

后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。

寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

（《清明上河图》节选）
（《《张卿子像》》）（《李白行吟图》）
综上，我们以《韩熙载夜宴图》来分析中国古代人物画的主要特点。

《韩熙载夜宴图》作为古代人物长卷画，全幅长卷分为五段，以屏风和床榻来起到了分割画面的作用，各段相互联系，有独立成章，使全卷成为统一的大画面。

这幅长卷画可以分为“听月”、“赏舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”共五段，实际上记录了整个晚宴的全过程。

《韩熙载夜宴图》最精彩、最深刻的地方，在于它不但画出了夜宴的全过程，而且表现了夜宴过程中韩熙载自始至终闷闷不乐、郁郁寡欢的精神状态。

尽管夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，但他始终处于沉思和压抑的精神状态。

因为韩熙载其实本来就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危机的目的，他的内心深处应当是相当苦闷的。

韩熙载人物形象的刻画，充分体现出顾闳中“传神”之笔力。

这幅画充分体现了中国画强调“传神”，强调人物画不但要外形相似，更重要的是要传达出人物的神态，也就是不光形似，更主要的是神似，才能“以形写神，创造出具有不朽生命力的艺术形象。

《韩熙载夜宴图》通过韩熙载在宴会中由于的神情，反映出这个人内
心的矛盾和精神的失落，体现出这一个人物形象的活动性和深刻性，也充分显示出画家顾闳中的“传神”的精湛才能和卓绝功力。

细润而圆劲的线条、浓淡适宜的色彩，为我们留下了一幅历史的画卷。

中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神，形神兼备。

而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常出色。

（《韩熙载夜宴图》）
而西方人物画的主要特点有：第一，西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的《雅典学院》。

这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

第二，西方绘画强调描述。

长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。

这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

第三，西方基于其理性哲学，表现在人物画中的特点是注重写实，注重色彩，空间，立体，明暗等烘托效果的运用，对人物的真实感和立体感的塑造。

是一种油墨的堆砌艺术。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

（《阿尔诺芬尼夫妇像》）
（《蒙娜丽莎》）
我们以拉斐尔的《雅典学院》为例分析西方人物画的主要特点。

拉斐尔的《雅典学院》是西方古典绘画的代表之作。

这幅巨大的壁画是以帕拉图和亚里士多德为中心，画了50多位大学者。

中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们对称地在台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——帕拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。

其余的人，众星捧月，有的在注视，有
的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。

拉菲尔他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，阵容宏大之极。

《雅典学院》是以古希腊哲学家帕拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

拉菲尔试图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往，它的主题思想就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的夙愿。

《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作。

（《雅典学院》）
综上我们可以得出中西方人物画的主要区别有：
第一，中国古代人物画，是以线描作为主要造型手段的。

线是中国画艺术表现的灵魂，而线是平面的、虚拟的、抽象的。

西方绘画也注重线的运用，然而西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。

第二，通过笔墨呈现的黑白系列，构成中国画写意性的另一基本形态。

这一点在山水画中体现的十分明显，中国画以笔墨的浓淡来体现色彩的反差，来达到写意的效果。

而西方绘画注重色彩的再现，运用光学原理计算，来达到与自然环境下相同的色彩效果。

第三，传统中国画“写意”具有丰富的内含。

欣赏中国画不能过分要求形似，他们更多的是追求神似。

而西方绘画强调再现，中国画的工具材料及制作程序比西画简单和单纯，材料本身就不像西画材料那么适于物质表现，油画无论是由高度写实技巧再现事物的物质性美感，还是以抽象观念创造抽象形体展现材料自身的物质美感，都有极强的表现力。

中国画的绢纸和水性颜料（包括墨）应付不了这两种极端的表现，工笔再怎么写实也达不到油画的精微，写意再抽象也达不到油画的丰富，这是材料特性的局限，故它必须侧重于精神表现来补物质再现之不足。