泥河陶传统手工制作技艺
河南民间泥玩具的审美意蕴
河南民间泥玩具的审美意蕴摘要：每个人的孩童时代都需要玩具的陪伴，本文选取河南地域性较强的民间泥玩具盛产地—浚县、淮阳、淮滨，不同地区的泥玩具艺术表现风格，分析河南民间泥玩具的存续状态，以及在河南民间美术中的审美意蕴。
关键词：泥玩具泥咕咕泥泥狗泥叫吹审美意蕴我国民间玩具有着悠久的历史，早在新石器时代，就有陶哨子、陶陀螺与泥相关的玩具出现。
关于新石器时代的陶陀螺发现两个地区：江苏常州马家浜文化遗址中出土的木陀螺及山西龙山文化遗址中出土的陶陀螺。
出土的陶陀螺，仅见山西龙山文化一例。
由此证明：新石器时代的儿童也是有玩具的，他们也需要娱乐。
秦汉时期，随着社会的稳定和经济的繁荣，诸多民间玩具取得了长足发展。
《后汉书》卷四十九《王充王符仲长统列传》载《浮侈篇》曰：今人奢衣服，侈饮食…或作泥车瓦狗诸戏弄之具，以巧诈小儿，此皆无益。
”王子今以为“诸戏弄小儿之具……又说明这类器物原本只是儿童玩具。
唐宋时期，政治、经济、文化达到强盛，市井生活极其富足，在此基础上，民间玩具也迅速发展起来。
尤其是陶瓷和泥玩具呈现于世，增添了日常生活的乐趣，这些玩具散见于诸多文人书画和风俗画之中。
随着时代的发展，民间玩具的种类日益丰富，制作材料更加多样。
被称为“民间泥塑第一村”“民间泥玩具之乡”的豫北浚县杨玘屯村，“民间艺术活化石”的豫东淮阳县，豫南地区淮滨县，为河南三大泥玩具盛产地。
一、豫北浚县泥玩具艺术特点豫北浚县古城黎阳，传说隋末农民起义军李密部将杨玘曾在此屯兵和官兵展开激烈争斗。
为悼念阵亡的将士，军中士兵利用黄胶泥捏成战马和骑士以示怀念之情，随时间推移逐渐形成一种民间泥玩具。
泥玩具，以泥巴为制作材料，经过捶打、揉、捏、彩绘等制作工艺。
民间泥玩具是劳动群众因地制宜为美化生活服务的娱乐器具。
浚县泥咕咕泥玩具是豫北地区发现较早的玩具品类，也是种类最丰富、延续时间最长的民间泥玩。
地处黄河故道，丰厚的泥土原材料给当地人们创作泥玩具储存了丰富的原料。
黑龙江省省级非物质文化遗产名录
黑龙江省省级非物质文化遗产名录传统手工艺(工艺美术)非物质文化遗产是指我国各族人民世代传承并与之生活密切相关的传统文化表现形式，包括传统民俗活动(如礼仪、节庆等)、传统表演艺术、传统知识与技能、传统手工艺及其表现上述形式的文化空间。
2008年3月27日经黑龙江省人民政府正式批准，黑龙江省第一批非物质文化遗产名录(57项)2009年6月10日黑龙江省人民政府批准并公布了省非物质文化遗产，确定的第二批省级非物质文化遗产名录2011年7月14日黑龙江省人民政府批准省非物质文化遗产保护工作厅际联席会议确定的第三批省级非物质文化遗产名录2013年7月11日第四批省级非物质文化遗产名录第一批非物质文化遗产民间美术(7项)1海伦剪纸绥化市2方正剪纸哈尔滨市3肇源古建筑彩绘大庆市4兰西挂钱绥化市、省民间文艺家协会5鄂伦春族桦树皮镶嵌画黑河市、省民间文艺家协会6鱼皮镂刻粘贴画佳木斯市、省民间文艺家协会7桦树皮画哈尔滨市民间手工技艺1 ★ 桦树皮制作技艺黑龙江省2 ★ 赫哲族鱼皮制作技艺黑龙江省3鄂伦春族兽皮制作技艺黑河市、大兴安岭地区4鄂伦春族桦树皮船制作技艺大兴安岭地区5绥棱黑陶制作技艺绥化市6勃利黑陶制作技艺七台河市7青牛葫芦制作技艺哈尔滨市省级非物质文化遗产扩展项目桦树皮制作技艺（桦皮工艺品制作）黑河市第二批非物质文化遗产传统美术1 鄂伦春族刺绣大兴安岭地区2 克东满绣克东县3 鄂伦春族剪纸呼玛县4 赫哲族剪纸佳木斯市5 民间纸扎宁安市6 角雕制作技艺哈尔滨市7 麦秸工艺哈尔滨市8 鱼骨工艺同江市9 绥棱农民画绥棱县10 山核桃工艺伊春市、汤原县11 描金工艺安达市传统技艺1 哈尔滨冰灯冰雕制作技艺黑龙江省文化艺术发展中心2 革兀革拉制作技艺哈尔滨市、海林市3 鄂伦春族斜仁柱黑河市爱辉区、呼玛县4 漆糊酒容器技艺（髹漆）穆棱市5 金源青铜镜透光工艺哈尔滨市阿城区第三批非物质文化遗产传统美术1 面塑哈尔滨市2 木雕重彩哈尔滨市阿城区3 泥塑哈尔滨市阿城区4 达斡尔族刺绣齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区5 北方民俗剪纸大庆市6 渤海末曷绣牡丹江市传统手工技艺1 柳编技艺宾县2 粗陶泥塑制作技艺依安县3 中国传统书画装裱修复技术哈尔滨市、黑龙江省装裱艺术研究会4 王氏橡木酒桶制作技艺七台河市5 皮影镂刻技艺双城市6 宁古塔彩灯制作技艺宁安市7 匏器制作技艺哈尔滨市8 鱼皮制作技艺牡丹江市第四批省级非物质文化遗产传统美术1 剪纸（崔氏剪纸安达剪纸北安嬷嬷人剪纸薛氏剪纸）齐齐哈尔市龙沙区绥化安达市黑河北安市黑河五大连池市2 袖珍版画制作技艺伊春市乌马河区3 北安乌鱼绣黑河北安市4 宁古塔满绣牡丹江宁安市5 北安葫芦烙画黑河北安市6 芦苇画工艺齐齐哈尔市8 蛋雕技艺齐齐哈尔市9 鱼皮画黑龙江北大荒文化发展有限公司10 京剧脸谱化妆技艺黑龙江国粹戏剧艺术博物馆11 黑龙江桦树皮剪纸黑龙江禹舜文化艺术研究院12 草柳编工艺绥化绥棱县七、传统技艺（15项）34 黑陶制作技艺哈尔滨市37 松明工艺制作伊春市39 传统刀剑锻造技艺七台河市43 泥河陶传统手工制作技艺绥化市45 古籍修复技艺黑龙江省图书馆47 火山矿泥陶制作技艺黑河五大连池市黑龙江省首批国家级非物质文化遗产传承人名录中国网时间：2009-06-10发表评论>>姓名性别年龄项目名称地区分类付占祥男 52岁桦树皮制作技艺黑龙江省传统手工技艺尤文凤女 55岁赫哲族鱼皮制作技艺黑龙江省传统手工技艺黑龙江省第三批国家级非物质文化遗产传承人名录中国网时间：2009-06-15发表评论>>序号姓名性别民族申报地区或单位项目名称项目编码项目类别03-1080 谷宝珍女满黑龙江省望奎县皮影戏（望奎县皮影戏）Ⅳ-91 传统戏剧03-1224 倪秀梅女汉黑龙江省方正县剪纸（方正剪纸）Ⅶ-16 传统美术03-1370 孟兰杰女鄂伦春黑龙江省黑河市爱辉区鄂伦春族狍皮制作技艺Ⅷ-112 传统技艺。
非遗土陶历史简介
非遗土陶历史简介土陶是我国农业文明史上非常重要的部分，同时也是我国非遗文化中不可或缺的一部分。
它是历史文化遗产，是祖先智慧和劳动的结晶，具有丰富的历史价值和文化内涵。
我国土陶的历史可以追溯到上古时代，当时的土陶主要用于日常生活以及祭祀活动。
随着社会的不断进步，土陶的应用也得到了不断的扩展。
商周时期时，土陶的制作工艺得到了长足的进步，同时也应用到了更广泛的领域中。
土陶器具的类型也在不断丰富，有壶、盆、碗、盘等，其中还有一些非常独特的器具。
汉代时期，土陶的制作工艺达到了巅峰。
当时的土陶器具不仅美观大方，而且功能和实用性也是非常高的。
据了解，当时的土陶器具主要用于烹饪、包装和储存等方面。
同时，土陶还被用于陶塑和建筑方面，相信很多人都对木兰围场的建筑有所了解，它就是用土陶砌筑而成的。
唐宋时期，土陶的制作工艺又迎来了新的发展期。
当时的土陶工匠在制作工艺上不断进行创新，研究出了一些新的技术和工艺，如釉料的应用、修补技术等。
土陶的种类也更加的丰富多样，从制作中式陶艺到仿西域陶器，从制作简约古朴的陶器到花纹繁复的漆器，无不展现出了我国土陶工匠卓越的创造力和艺术素养。
明清时期，土陶的应用领域不断扩展，同时制作工艺也得到了不断的提高和完善。
当时的土陶器具主要用于家居生活和装饰领域，还普及到了广大的民众中。
与此同时，土陶的烤制技术也得到了提高，陶炉的制作更为讲究，大大提高了陶器的质量和适用性。
近代以来，随着科学技术的不断发展，土陶制作得到了极大的发展。
瓷器制作用的磨料、烧成技术的发展和现代陶瓷工艺对土陶制作的借鉴，使土陶的制作工艺和品质得到了大大的提高。
同时，土陶器具的应用领域也更加广泛，已经形成了一种独特的陶艺文化。
总之，我国土陶制作历史悠久，文化内涵丰富，是我国非遗文化中不可或缺的一部分。
它代表着我国祖先智慧和劳动成果，同时也展现了我国土陶工匠的高超技艺和丰富的艺术魅力。
在今天的社会中，土陶已经成为了一种不可替代的文化艺术形式，它是我们的历史遗产，更是我们民族文化的重要组成部分。
河南省信阳市淮滨县民间艺术----彩绘泥叫吹
河南省信阳市淮滨县民间艺术----彩绘泥叫吹淮滨“彩色泥塑叫吹”是淮滨地方特有的民间工艺品，其历史悠久，在淮滨沙冢遗址（红山文化）的考古发掘中，就有陶乌出土。
现淮滨泥塑造型基本分为人物、动物两大类。
型制尺寸大小有别，尤以狮虎牛马等最为生动。
其制作工艺是：选用当地黄胶泥，经淘洗晾晒后，研为细未，用胶剂搅和后，手工捏塑成形，然后经文火烧炼，出炉后修整打磨，然后施以彩绘即为成品，整过程分为选料，捏制，烧炼，彩绘四部分，“叫吹”的入气孔多开在头部（人物）或尾部（动物），回音孔多开在腹部或中部。
吹之清脆响亮。
不论入气孔，还是回音孔都要以不破坏泥塑造型为原则；成彩时，多以绿色为主，间以黄、白、红、蓝、墨、玫瑰、粉红等色彩纹饰，色泽亮丽，对比强烈，整个作品线条分明，纹饰简练，造型别致即是玩具又是精美的工艺品。
一般在当地庙会或传统节日期间有售，1992年，信阳地区文化局曾予征集。
是深受群众喜爱的室内饰物，民间工艺品和民俗玩具。
目前，泥塑叫吹的生产作坊，主要分布在淮滨县淮河北岸的赵集、防胡、三空桥、麻里等乡镇。
1985年后形成了一定规模的外销趋势。
现仍是当地农村庭院经济的主要组成部分之一。
淮滨泥叫吹属于陶哨，儿童玩具。
泥捏火烧，打光涂色，造型多为燕子、青蛙、鱼以及十二生肖等，也有戏曲人物，俗称“小叫吹”。
专家组将此种泥玩具定名为“淮滨泥叫吹”，并对淮滨泥叫吹的文化价值、审美价值进行了初步的判读，认为淮滨泥叫吹是河南省可以同淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕相媲美的三大泥彩塑之一，是构建起河南省民间泥彩塑的三点一线的文化传承体系。
#美术# #美术作品展#。
爱乐活美术。
淮滨“彩色泥塑叫吹”是淮滨地方特有的民间工艺品泥塑叫吹的生产作坊，主要分布在淮滨县淮河北岸的赵集、防胡、三空桥、麻里等乡镇。
1985年后形成了一定规模的外销趋势。
现仍是当地农村庭院经济的主要组成部分之一。
淮滨泥叫吹属于陶哨，儿童玩具爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
探秘草根艺术瑰宝,广东“大吴泥塑”
探秘草根艺术瑰宝，广东“大吴泥塑”“银湖小姐，大吴安仔。
”这句潮州民间的俗语不仅是形容银湖小姐美貌俊俏，更赞美了潮安县浮洋镇大吴村的泥塑巧夺天工，美妙绝伦。
迄今已有700多年历史的“大吴泥塑”，以其特有的“多层贴塑”技艺，成为中国泥塑界的一朵奇葩，与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称为“中国三大泥塑”。
2008年，大吴泥塑入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
因在欧美国家颇受青睐，如今，其23代传人吴光让的作品，每件已高达2000欧元，仍供不应求！活了700年的草根艺术说起大吴泥塑，绕不开一个人和一个家族，那就是國家级非遗项目大吴泥塑代表性传承人吴光让，以及世代从事泥塑制作的吴光让家族。
据记载，南宋末年，曾随父亲在江苏无锡经商并学会了惠山泥塑艺术的福建漳浦人、吴光让的先祖吴静山，南迁至广东省潮安县浮洋镇一带定居，以制作、售卖泥塑玩具为生。
此后，这项手艺代代相传，至明朝中期开始繁荣，清朝乾隆时期至清末最为鼎盛。
当时，1000余人口的大吴村，就有泥塑艺人400多人，几乎是户户有作坊，人人会泥塑。
吴光让出生于1948年，受家庭的耳濡目染，他在孩提时就1/ 7是村里捏泥人的“小神童”。
14岁初中毕业后，就跟着父亲开始系统学习泥塑技艺。
吴光让说，他们家世世代代都是捏“土安仔”（潮州人对大吴泥塑的叫法）的，泥塑是这个家族世代相承的营生。
“我父亲的泥塑技艺，是从我爷爷和叔爷那里学来的。
”吴光让介绍，父亲吴来树十几岁时，爷爷卧病在床，只能靠口传教导泥塑方法。
后来，父亲跟在叔爷身边学习，才学了4个月，泥塑手艺就与叔爷不相上下。
随后，吴来树自立门户，开始捏泥人赚钱。
20多岁的他，靠着一双巧手捏了无数栩栩如生的泥人，在大吴村颇有名气。
“当时父亲捏的泥人很好卖，在那个吃不饱的年代，我父亲捏一个泥人可以换两担米，那是了不起的事。
”当时人们在娶妻、添丁和传统节日里都要用到“安仔”，捏泥塑这门手艺也成为“香饽饽”。
那时的大吴村共1000多人，其中有400多人以做泥塑为营生。
泥河陶艺术的历史演变与创新发展探究
收稿日期：2017-07-11作者简介：霍治民(1985-)，女，黑龙江绥化人，绥化学院讲师，硕士研究生，研究方向：视觉传达、电脑美术。
基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题（2017D018）；绥化市社会科学科研课题（SHSK2016070);绥化学院寒地黑土经济与文化研究项目（H201702023）。
霍治民泥河陶艺术的历史演变与创新发展探究摘要：泥河陶，产生于绥化市泥河本地，又称为“土陶”，开始是用做生活器皿，后来随着经济的发展文明的进步，土陶的式样由实用慢慢变为欣赏进而成为工艺美术品，揭示了泥河陶在当今时代条件下的创新发展，并在创作题材、装饰手法、艺术形式等方面有了全面革新。
关键词：泥河陶；历史演变；创新发展中图分类号：J337文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2018）02-0050-03（绥化学院黑龙江绥化152000）一、泥河陶简介我国黑龙江省绥化市，有两大陶艺最具有寒地黑土地特色，一种是黑陶，另一种就是泥陶。
黑陶的成品是在公元前2600年至公元前2000年之间的新石器时代晚期出现的，距今已有4600年的历史。
还有一种陶，是黑陶发展的一次嬗变，当地称作它为“泥河陶”。
这种陶就产在泥河本地，又称为“土陶”，颜色有四种：红色、灰色、黄色、黑色，使用的土是黑龙江小兴安岭流经绥化泥河冲刷河床沉积地下十多米深的泥河河床土配以一定比例的页岩黄钙土，经晾晒、粉碎、和泥、搅拌等多道工序完成。
黑陶的发明与使用，对人类整个文明的过程起到了推动作用，人类能动地综合运用自然界中的水、火、土等物质，通过化学变化，改变其物质理性而创造出现实中并不存在的新产品。
泥河陶在传承中嬗变，在发展中创新，如今泥河陶作品在设计理念上融入更多的文化内涵、人文思想，形成了自己独特的艺术风格。
制作泥河陶的材料———泥河河床千年沉积于地下的黄土淤泥，其坚实、细腻、柔韧，独具特色。
制作泥河陶有一套独特的生产流程和工艺。
取土、晾晒、沥泥、揉泥、盘条、修坯、塑型、雕刻、阴干、一次烧结、二次烧结还原等20余道工序。
民间技艺探寻家乡的非遗传承家乡的非物质文化遗产
民间技艺探寻家乡的非遗传承家乡的非物质文化遗产在中国这片广袤的土地上，每一个村庄、每一座城市背后都有着独特的民间技艺，这些技艺代代相传，凝聚着家乡人民的智慧和勤劳。
这些民间技艺就是家乡的非物质文化遗产，是一种珍贵的文化财富，承载着乡土情怀和传统文化的精髓。
而探寻家乡的非遗传承，就是在寻找、保护、传承这些珍贵的民间技艺，让它们在现代社会中绽放光彩。
家乡的非物质文化遗产是代代相传的民间技艺，如土陶、刺绣、剪纸、民间音乐等，这些技艺在日常生活中扮演着重要的角色。
比如在农耕社会中，土陶是人们生活中不可或缺的器具，中国的陶瓷文化源远流长。
我追溯家乡土陶制作的历史，发现这一技艺已有数百年的历史，是代代相传的非物质文化遗产。
回到家乡的陶瓷作坊，看着陶工们细心制作着一个个精美的陶器，我深深感受到这种传统的魅力和文化的底蕴。
在当今社会，随着现代化的发展，许多民间技艺面临着失传的危机。
很多年轻人选择了离开家乡去城市谋生，这些传统的手工艺技能渐渐失传，非物质文化遗产面临着被遗忘的危险。
为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，许多家乡都设立了非遗保护中心，展示传统手工艺技艺，吸引更多的年轻人加入到非遗的传承中来。
我积极参与家乡的非遗传承工作，通过学习土陶制作、刺绣技艺等，我努力传承和弘扬家乡的民间技艺。
参加各类非遗活动，向更多的人传播家乡的非物质文化遗产，让更多的人了解家乡的非遗之美。
我相信，只有当我们保护和传承这些宝贵的文化遗产，才能让家乡的文化传统得以延续，让我们的民族文化更加璀璨辉煌。
在探寻家乡的非遗传承过程中，我深深感受到了家乡的魅力和光彩，每一个民间技艺都是家乡文化的活力和底蕴。
作为一名家乡的儿女，我有责任传承和保护这些珍贵的文化遗产，让它们在现代社会中继续闪耀光芒。
追溯家乡的非遗传承，是一种对传统文化的珍视和传承，也是对家乡文化的热爱和坚守。
只有当每一个家乡的儿女都积极参与到非遗传承中来，才能让家乡的文化底蕴得以传承，让传统文化在现代社会中焕发新的生机。
非物质文化遗产之砚山土陶
非物质文化遗产代表项目——砚山土陶工艺土陶制作技艺在我国历史悠久起源较早，已有上千年的生产历史。
砚山土陶产于云南省砚山县窑上村。
土陶制品一直都是日常生活所不可或缺的物件，在80年代期尤为盛行，每天都有客户纷纷上门订制，取货！除却满足当地及邻近县市级的人们日常供给，还有远道而来的日本，台湾等等客户！中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
土陶是一种非常古老的汉族传统手工制陶技艺。
土陶艺术源远流长，具有“原始社会新石器时代的型制、浓郁的汉代风韵、南北朝的特点，明清时期，又有吸收其他姊妹艺术之长处的印痕”。
土陶以自己独特的造型和别具一格的凸线花纹饰缀形成自己特有的艺术风格，质朴地显示着中华民族四五千年丰厚的文化历史底蕴和明显的时代特征，被专家誉为“地面上流传至今的珍贵稀有土陶文物”。
据《砚山县志》记载，清光绪年间，江老宏、朱天鉴从临安府(建水)迁到砚山定居，发现这里的泥土适合制作陶器，便开设土陶作坊制作土陶。
他们的血液从此融进这片土地，他们的睿智融进泥质的心灵。
窑上村土陶发展，经历了风风雨雨。
上世纪五十年代，成立陶器社，有50余户从事陶器制作，陶器发展初具规模;上世纪八十年代个体经营，全村300户，有200余户会生产陶器，陶器制作百花齐放;上世纪九十年代，陶器制作进入低潮，从事陶器制作的人屈指可数。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
好在，有江正奇、胡国猛、刘绍慧等人的默默坚守、传承，窑上村的土陶没有被时光覆灭，制陶的技艺没有失传。
砚山土陶采用纯手工艺、土法制作，其土陶的制作漫长繁琐，工序复杂。
一般的制作要经过选材、浸泡、踩泥、揉泥、拉坯、晾晒、修坯、风干、上釉、装窑、烧制、出窑等10余道工序。
王光永与他的陶塑艺术
王光永与他的陶塑艺术作者：来源：《江苏陶瓷》2023年第06期王光永正高级工艺美术师江苏省陶瓷艺术大师非物质文化遗产省级代表性传承人江苏省省级大师示范工作室领办人江苏省工艺美术专业高级职称专家评委江苏建筑职业技术学院客座教授以泥塑形，浴火成陶。
王光永先生是当代陶塑文化的承传人，他继承祖上的技艺，成为当下非物质文化遗产省级代表性传承人。
他在继承传统的同时，不断探索陶塑的新内涵，在材料、技法、工艺等诸多方面潜心研究、勤奋耕耘，他的作品既有文人的隐逸心志，又有放达不羁、识度闲放的畅快情怀。
在守住传统的基础上追求志节豪迈、高雅自任、心性自由的创作与生活方式，很好地诠释了陶塑艺术的内在魅力。
他经常深入乡间、深入生活、深入大自然，搜集了大量的第一手创作素材，人物形象、自然形态、民间传说等等，大量的素材搜集整理极大地丰富了他的作品内涵。
王光永先生的作品内容多样、题材丰富，门类之间融会贯通，从雕塑到陶艺，再到紫砂茶器，他都能灵活驾驭，技艺上切换自如，真正体现出艺术相通的内涵，气节上的内敛及视觉上的张力使得作品与众不同，写实、夸张、粗犷、稚拙、质朴，各种形象塑造得准确到位，泥巴的语言体现得淋漓尽致，呈现出来的作品精气神十足，看到他的作品能够让人激动不已。
紧邻山东的苏北一带属于黄河、淮河流域，是大汶口文化的发源地，从出土于邳州四户镇北辛文化时期的遗存便可看出，这里出土的陶塑在造型和题材上囊括了生产、生活、娱乐等诸多内容。
王光永曾多次去邳州一带实地考察探究，旨在探寻徐州泥塑的源头，研究它的产生与发展过程，正是得益于他對徐州泥塑源头的追寻与探究，才使他的泥塑作品充满了根深蒂固的地方文化气息。
王光永先生的陶塑作品透出的精神面貌深受当地文化的滋养，很多作品透出的是淳朴的民风民情、浓浓的地方特色，如荣获第十五届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”金奖的作品《村里的留守老人》（见图1），塑造了一群淳朴老人的形象，有的在说、有的在听、有的在看，形态各异，幸福、喜悦、忧虑、惆怅、期待等等复杂的表情无不写在各自的脸上。
泥土“做成”金元宝
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“乡约 ” 目网站 网址 ： ｔ ：／ 栏 Ｈｔ ／ ｗｗｗ．ｃｖ ｐ ｃｔ． ＇
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泼， 色彩 斑 斓 ； 泥猴 张 ” 希 和 为 代 以“ 张
售网点 ５个。 公司投入巨资规划建设 了泥塑博物馆。 通过该博物馆 ， 把全村的泥塑作品
集 中组织起 来 ， 进行统一包装 、 宣传 、 销售 。杨圮屯年 产泥塑 产品 ８・ Ｃ余万件 ， 实现 销售 收入 ６ ０ ０ 万元 。 如今 ， 杨圮屯泥塑生 产从一家一户的零散生产中解放 出来 ， 走向了产业 化、 商品化 、 国际化 ， 产品远销美 国、 日本 、 泰国 、 马来两亚 、 新加坡等地 。 ２１ ０ ０年 ２月中旬 ，当地 政府请专家论 证怎样进一步发展杨 圮屯泥塑的 “ 文化 产 业” 希望把泥塑艺术蛋糕做大做强 ， ， 造福一方百姓。 目前 ， 杨圮屯村 着手开 发泥塑 ， 念文化村 建设项 目。 目建成后 ， 项 预计可增加泥 塑作坊 ５ 个 ， （ 带动 １０ ） ００人就业 ， 年产泥塑作品 ８ ０ ０ 万件 ， 年接待游 客 １ ０万人次 ， 年销
２０ ０４年邹 人倜 团队 制造 的第一 个 高仿真表 演机 器人—— “ 酣睡 者” 现陈 ，
ｆ２ ０ 年 度 “ 界最 佳 发 明 奖 ” ｌ ０６ ＇ Ｊ 世 。
列于国家博物 馆蜡像艺术馆 。
景德镇非物质文化遗产
景德镇非物质文化遗产大江网/景德镇头条客户端讯通讯员郑芳、记者吴晓燕报道：文化遗产承载着灿烂的文明和历史文化，是一座城市的“根”与“魂”。
景德镇非遗资源特色鲜明、丰富多样，是江西乃至全国非遗影响突出的重要城市之一。
以非遗形态存在的陶瓷手工技艺、民俗活动、口头传说和礼仪节庆，朴实而生动地体现了景德镇人千百年来的生产方式、生活方式和情感表达方式，维系着全市民众的精神寄托和文化趋向，为景德镇创建东亚文化之都，提供强有力的文化支撑。
陶瓷手工技艺精湛绝伦景德镇自唐代开始生产瓷器，至宋代逐渐成为全国重要产瓷区之一。
明、清王朝在珠山创办御窑厂，使景德镇成为全国制瓷中心。
景德镇手工制瓷技艺在这一千多年的发展历程中不断完善，最终成为全国乃至全世界手工制瓷技艺的集大成者。
其主要核心技艺有：拉坯、利坯、印坯、雕镶等技艺，青花、粉彩、古彩、玲珑、颜色釉等装饰技艺，沾、吹、荡、浇等施釉技艺以及柴窑的烧成技艺等。
正是依靠这些精湛的手工制瓷技艺，锻造了景德镇市全球驰名的“瓷都”金字品牌。
弥足珍贵的景德镇传统手工制瓷技艺，是中华陶瓷文化的精髓要义，已成为中华陶瓷文明的重要象征。
景德镇把“景德镇传统手工制瓷技艺”作为重中之重加以保护。
在此基础上，深入挖掘与陶瓷产业相关的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统习俗、传统美术、传统工艺等七大门类非遗项目。
现有国家级非遗项目4项，省级26项，市级83项，形成了以手工制瓷技艺为核心，其他门类较齐全的具有瓷都特色非遗项目保护体系。
陶瓷民间习俗个性鲜明景德镇非遗是围绕瓷业而形成的一个自足内生文化系统，景德镇因瓷而生、因瓷而兴、因瓷而盛，陶瓷生产不止产出器物，还生产出相关联习俗等完整的文化形态。
包括生产习俗、节日习俗、语言习俗、工具习俗、服饰习俗、饮食习俗、建筑习俗、传统歌谣等内容。
主要有祭拜瓷业神主、中秋烧太平窑、祭祀风火仙师等。
陶瓷民间故事内涵丰富民间故事广泛流传于境内城乡各地。
主要是反映窑工、瓷工、瓷器品种的传说。
邳州泥玩具技艺调查及其当代价值向度思考
艺术研究丨非遗拾遗丨2020-4邳州泥玩具技艺调查及其当代价值向度思考江苏师范大学美术学院/赵冬霞摘要:本文在田野调查的基础上对邳州泥玩具生成与发展的历史脉络加以梳理,并对邳州泥玩具的制作材料、工艺流程等进行了记录和整理，分析了邳州泥玩具的艺术特色，最后就其在当代的价值向度展开思考，以期为民间美术类非物质文化遗产在当代的存续和发展提供一定的参考。
关键词：邳州泥玩具历史艺术特色工艺价值向度邳州，古称邳国、下邳,始建于夏代,有着悠久的历史和古老的文化艺术传统。
邳州泥玩具技艺与当地出土的史前泥、陶器制作技艺一脉相承，历经数千年，演变为集雕塑、绘画、装饰于一体的综合彩塑艺术。
今天的邳州泥玩具日渐式微，因此，对其进行细腻阐释和理性探究则显得尤为必要。
一、邳州泥玩具的生成与发展1963至1976年间，邳州境内的新石器时期文化遗址出土了大量的手工捏塑而成的泥、陶制品，据考古学家推断，这些泥、陶制品距今约4500-6000年，其中包括具有明显儿童玩具特征的陶球。
1.萌芽于史前的泥玩具制作技艺邳州泥玩具历史悠久，约可追溯至新石器时期。
邳州境内的戴庄刘林新石器时期文化遗址、四户大墩子遗址均曾发掘出具有明显玩具特征的器物。
它们“大多为泥制，用手捏成，也有少数羼砂质的小陶鼎（一般口径5,高29厘米）、小盆（一般口径3.5，高2厘米）、小陶碗（一般口径2,高1.1厘米）、小圆饼（直径3厘米）等。
上述这些东西大致为随葬的明器或玩具。
另有一种陶丸，出在墓21小孩骨架腿侧一个陶罐中。
这些陶丸大致是小孩的玩具。
"譹从小陶鼎、小盆、小陶碗和小圆饼的体量和尺寸可以推断它们基本不具备实用功能，可能是供史前儿童认知或游戏之用的玩具，儿童墓出土的陶丸则具有明显的儿童玩具特征。
除此之外,考古学者还发掘出泥响瓿（陶埙）、陶兽、陶鸡、陶房子等，这些器物虽是陪葬品,但其造型手法与邳州民间流传的泥玩具颇为相似。
因此,我们或许可以这样推测：早在新石器时代，生活在邳州大地上的先民就已经具有了为儿童制作玩具的意识。
界首彩陶工艺流程
界首彩陶工艺流程界首彩陶是中国传统的陶瓷工艺之一，以其独特的绘画技法和鲜艳的色彩而闻名于世。
下面将介绍一下界首彩陶的工艺流程。
首先，制陶师要选择合适的陶土，常用的有白陶土、黄陶土和赤陶土。
然后将陶土揉捏至柔软均匀后，用陶轮制成想要的陶器形状，比如盘子、碗、瓶等。
制成基础形状的陶器需要晾晒约一周的时间，待其表面完全干燥后，用砂纸打磨表面，使其光滑。
然后用刀箅在陶器表面切割出各种纹饰。
接下来，用彩泥将纹饰填满，并利用刀子修整整个图案的边缘。
填彩后，需要将陶器放入专用炉中烧制。
烧制过程中，温度逐渐升高，使彩泥与陶坯发生化学反应，颜色固定在陶器表面。
烧制完毕后，陶器表面形成了一层厚约0.1毫米的釉彩。
釉彩烧制完成后，还需要进行上釉和脱轮等后续工艺。
上釉过程中，在陶器表面涂抹上一层透明釉料，以保护彩陶表面的颜色和光泽。
而脱轮则是指将陶器从陶轮上取下来，这一过程需要非常谨慎，以免破坏陶器的形状。
最后，界首彩陶需要进行烧制细化，也就是在高温下进行再次烧制。
这一步骤主要是为了提高陶器的质量和强度，并使其更加坚固耐用。
烧制结束后，陶器需要进行冷却处理。
整个界首彩陶的制作过程复杂而繁琐，需要制陶师对陶土的选材、成型、彩绘、烧制和工艺处理等方面都具备一定的技术和经验。
每一个环节都需要精细地操作，以保证最终产品的质量和观赏性。
界首彩陶工艺流程的复杂性也体现了中国传统陶瓷工艺的博大精深和独特之处。
通过这种工艺手法制作出来的陶器，不仅具有极高的实用性，同时还融入了中国传统文化的元素，成为了一种独特的艺术品。
无论是在国内还是国际上，界首彩陶都享有很高的声誉，被誉为中国传统陶瓷工艺的瑰宝之一。
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿聂家庄泥塑，又称聂家庄泥人，是中国泥塑的一个地方流派，起源于河北省呼和浩特市的聂家庄村。
聂家庄泥塑以其独特的艺术风格和独特的表现手法而闻名于世。
在中国传统文化中，泥塑是一种常见的工艺品，它以土、泥为原材料，通过手工雕刻、捏塑等工艺制作而成。
聂家庄泥塑作为泥塑的一个分支，自古以来一直以其精湛的工艺和丰富多样的主题而受到人们的喜爱。
聂家庄泥塑的历史可以追溯到明代，最初起源于聂家庄村的农民手工艺人创作土塑人物。
随着时间的推移，聂家庄泥塑逐渐发展壮大，并推出了一系列杰出的作品，如《十二生肖》、《古代名将》、《明清文人》等。
这些作品以其生动、传神的形象和细腻、精细的雕刻工艺而为人称道。
聂家庄泥塑的特点之一是形象栩栩如生。
艺人以土塑为基础，通过雕刻和描绘，使泥塑的形象具有鲜明的个性和生动的特征。
无论是人物、动物还是其他装饰品，聂家庄泥塑都能精确地展现其特征和神态，给人以亲切和愉悦的感觉。
聂家庄泥塑的特点之二是色彩斑斓。
聂家庄泥塑除了注重形象的刻画外，还非常注重色彩的运用。
艺人们将泥塑涂色成五彩斑斓，使之更加艳丽夺目。
这些色彩不仅增加了泥塑的视觉效果，还给人们带来了一种喜庆、热闹的节日氛围。
聂家庄泥塑的特点之三是传承与创新兼备。
尽管传统的泥塑工艺已有几百年的历史，但聂家庄泥塑艺人们一直秉持着传统工艺的精髓，同时不断进行创新和改进。
他们将现代艺术元素融入泥塑创作中，并加入了一些新的材料和工艺，使聂家庄泥塑更具现代感和艺术感。
聂家庄泥塑的作品常常展示在各种文化活动、艺术展览和民间庆典中。
无论是庆祝春节、端午节还是中秋节，聂家庄泥塑都能为人们带来浓厚的节日氛围。
在过年时，人们会用聂家庄泥塑做一些寓意吉利的装饰品，如花灯、鞭炮、剪纸等，来庆祝新年的到来。
聂家庄泥塑不仅在中国国内很有影响力，还受到了国际上的高度赞扬。
目前，聂家庄泥塑已成为呼和浩特市的非物质文化遗产，并被列入中国文化遗产保护名录。
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿聂家庄泥塑是中国河北省邢台市境内的一种传统手工艺品。
它是以当地丰富的黄土和泥土为主要原料，经过一系列的加工、塑造和烧制工艺制作而成的一种民间工艺品。
聂家庄泥塑历史悠久，工艺精湛，制作工艺独特，因而成为当地的一种传统文化代表，深受人们喜爱。
聂家庄泥塑可以追溯至宋代，当时的聂家庄附近的居民，因为陶土资源丰富，家庭农庄经济发达，耕作之余开始在家中制作泥塑玩偶来娱乐自己和家人。
随着时间的推移，泥塑玩偶逐渐成为当地的一种传统手工艺品，得到了传承和发展。
到了明清时期，聂家庄泥塑发展到了一个新的高度，成为了一种以制作人像为主的手工艺品。
聂家庄泥塑在雕琢技艺上趋于成熟，成为了历经千年的传统工艺。
聂家庄泥塑的制作工艺主要包括黄土开采、泥土搅拌坯塑、干燥修整、精雕细琢、晾晒烧制等多个环节。
泥塑匠人要到指定的地方开采黄土和泥土，并进行混合搅拌，制作成适宜的泥坯。
然后将泥坯浇铸成各种形状不一的泥模，经过初次的成型。
接着，将泥模放置在通风干燥的场地，等到泥雕完全干透后，泥塑匠人开始进行精雕细琢。
经过一番精心打磨，精雕出每一个细节，最后晾晒并放入窑炉烧制。
经过这一系列的工艺，才能成为一件精美的聂家庄泥塑作品。
聂家庄泥塑的题材广泛，内容丰富，既有以历史故事、神话传说、古代人物为题材的作品，也有以生活场景、农民生产生活为题材的作品，更有以民俗风情、戏曲人物为题材的作品。
最具代表性的是民俗风情和古代人物题材，这些作品不仅造型传神，更是给人们展现了当地独特的文化和艺术风格。
如今，随着社会的发展和科技的进步，聂家庄泥塑虽然已经退出了人们的日常生活，但依然在一些文化节庆和宗教活动中得到人们的关注和喜爱。
特别是在中国的传统节日和宗教节庆期间，人们经常可以看到一些聂家庄泥塑作品，在祭祀、庆祝和展览活动中发挥着独特的作用。
它不仅给人们带来了视觉的享受，更是让人们在文化传承和情感交流上得到了一种精神的寄托。
近年来，为了进一步挖掘和保护聂家庄泥塑这一珍贵的文化遗产，当地政府和有关部门加大了对泥塑制作技艺的传承和保护力度。
陶艺创作
泥条成型
泥板成型
拉坯成型
手捏成型
大家一起来看看同学们自己的作品吧！
那什么是陶器呢？
用黏土烧制的器皿。质地比瓷器粗糙，通常呈 黄褐色，也有涂上别的颜色或彩色花纹的。新 石器时代开始大量出现。现代用的陶器大多涂 上粗釉。
陶器的雏形——原始陶器
陶器是随着人类进入新石器时代的定居生 活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火 有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能 是由不同地区的原始先民各自在生产、生活 实践中发现的。
同学们谁能告诉我哪些应该是凤翔泥塑呢？
你是怎么判断的呢？
让我们来看看两件泥塑作品
还有这些
我们再来看看同学们自己的泥塑 作品吧！
大家玩儿过泥巴（泥塑）吗？
你是怎么做的呢？ 泥塑作品都是怎么做的呢？
泥塑常见技法
1.泥条成型 2.泥板成型 3.拉坯成型 4.手捏成型
同学们都试过哪些方法呢？
——
陶 器 的 雏 形 原 始 陶 器
原始陶器的装饰形式
主要有三种：即素陶、彩陶，和彩绘陶
素陶，即尚未施彩的陶器。 彩陶，就是在制作好的陶器内壁或外壁画
图像，再放在火上烧，图像的颜色与器壁便融 为一体。
彩绘陶，则是在烧成脱落。
一起再来看看漂亮的瓷器作品吧！
自己泥动土手+水做=泥一巴件陶器吧！
揉搓泥巴，直到软硬适合用来做陶 在纸上画出要做陶器的外形 捏大体形象 添加小的部件及细节 修饰表面，进一步完善细节部分 烤烧或晾晒至干燥，恭喜你！你的作品出世了！
作业
自己动手做一件个人风格的陶器，并记录下制 作的过程与感受，做成卡片！将你的陶器与卡 片一起带来学校跟同学们分享！相信大家的创 意肯定会很棒！加油！！！
泥塑与陶器
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿
聂家庄泥塑：老手艺塑出新年味儿聂家庄泥塑是河北省唐县聂家庄村的一项传统工艺，已有几百年的历史。
泥塑是以黄土和纸浆为原料，经过一系列的制作工序，最终塑成各种栩栩如生的形象。
泥塑在中国传统文化中具有独特的地位，被誉为“东方蜡像”。
在中国农村地区，泥塑常用于庙会、婚礼、祭祀等庆典活动中，扮演着重要的角色。
在聂家庄村，泥塑更是村民生活的一部分，人们几乎每个家庭都会继承泥塑技艺，将其发扬光大。
在春节期间，聂家庄泥塑达到了巅峰。
村庄里的每一个角落都摆满了各种各样的泥塑作品，形态各异、栩栩如生。
有瑞兽、古代官员、戏曲人物、各种动物以及传说中的神仙等等。
这些泥塑作品不仅栩栩如生，而且每一件作品都蕴含了文化和艺术的瑰宝。
在泥塑制作的过程中，首先需要找到合适的黄土和纸浆。
黄土要经过多次过筛、搅拌、沉淀等处理过程，以确保黏结度和塑性。
纸浆则需要经过浸泡、搅拌等工序，使其成为适合塑造的糊状物质。
然后，泥塑师傅们会运用自己的技艺，将黄土和纸浆按照比例混合，并塑成所需的形状。
作品需要晾干，然后进行上色和装饰。
泥塑制作需要细致耐心和丰富的想象力。
一位合格的泥塑师傅要经过长时间的学徒期培训，才能够掌握真正的泥塑技艺。
他们既需要对形象有深入的了解，又需要有细致入微的观察力和灵巧的双手。
一件成功的泥塑作品，不仅需要形象逼真，还需要寓意深刻，以表达人们对美好生活的向往。
聂家庄泥塑为当地村庄注入了新年的喜庆气氛。
在春节期间，村民们会将泥塑作品摆放在家中，以求平安、快乐和好运。
泥塑也成为了当地文化的传承和宣传媒介。
每年，聂家庄都会举办泥塑展览，吸引了大量的游客前来观赏和学习。
聂家庄泥塑也面临着传统工艺的保护和发展问题。
随着现代化的进程，越来越多的村民选择离开农村生活，泥塑技艺的传承变得困难。
现代化的制造工艺也冲击了传统泥塑市场。
为了保护泥塑这一宝贵的非物质文化遗产，聂家庄村采取了一系列的措施。
他们注重向年轻一代传授泥塑制作技艺，鼓励他们继续发扬这一传统工艺。
初一作文制作一个事物的过程
初一作文制作一个事物的过程
到了目的地我和朋友下了车，满心欢喜，满心期待直奔两千余平方米的泥河陶陈列馆，进入馆内，我们看到了陈列架上螳螂捕蝉黄雀在后、活字印刷等艺术品，让我们目不暇接。
老师还告诉我们在2013年这里就入选省级第四批非物质文化遗产项目名录，这里已有十件作品被黑龙江省博物馆收藏。
老师还教我们手工拉坯，拉坯时要将泥放在拉坯机圆盘正中间上，并且要压实，否则在拉坯机转动时会将泥转飞，双手做“包裹”姿势，轻轻包住泥，用大拇指向下按，按一会儿就出现一个大洞，再将洞口的边缘做修饰，再用线一拽，就做出了一件简单的泥陶小花盆，老师告诉我们：制作泥陶的原材料来自绥化的母亲河——泥河……
作为“手艺人”的我，满手都是泥，我太兴奋了，简直是太神奇了，软软的泥，经过双手和机器的合作，竟能造出个小物件，此时我顾不得头发、身上、鞋子上溅上的泥，我只陶醉于“加工”。
老师还展演坯修、粘釉、吹釉，吹釉是有方
法的，不能用嘴吸，需要用嘴吹，其中有一位小朋友就说：“老师，吹釉也不难呀！”老师说：“你吹一百个，你两腮不得肿呀。
”我们都哈哈大笑。
参观制陶工具工序，体验制陶、讲解晾坯及烧制技术，弘扬非物质文化遗产的“泥河陶”手工制作艺术节，让我体验了传统手工技艺的魅力。
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泥河陶传统手工制作技艺
——申遗专题片（解说词）黑龙江省绥化市座落在小兴安岭余脉松嫩大平原上，是世界上罕见的三块黑土地之一，素有“寒地黑土上的明珠”之美誉。
绥化市陶源结艺工作室就建在市区南的宝山镇平顺村下沟屯。
坡下就是南泥河，她千百年来不知疲倦地流淌，滋润和养育着两岸的人民，也蕴育了一朵传统的手工技艺奇葩——泥河陶。
陈枢是陶源结艺工作室主人，泥河陶的第四代传人，现任绥化市美术家协会主席，北林区文联主席。
多年来，以他对泥河陶执著的爱，以他艺术家的想象和追求，把传统工艺和现代科学有机结合，使得泥河陶这一传统工艺保存下来，并有所发展。
泥河陶的历史可谓是源远流长。
公元1880年，清光绪年间，山东省武定府海丰县陈家庄陈枢的曾祖父陈凡增开始，建起了陶器烧造家庭作坊，烧制红陶和灰陶等器物。
公元1900年，陈枢的祖父陈才，子承父业，在家庭作坊烧造一些盆盆罐罐等人们日常生活用品。
1940年陈枢的父亲，陈奇为了躲避战乱，从山东举家搬迁至黑龙江省绥化。
为了
维系生活，重操父业，在现绥化市宝山镇平顺村下沟屯建起了一处陶窑，烧制陶器养家糊口。
在继承祖辈在山东制陶技艺的基础上，原料取材上，选用了泥河河床土，烧制一些火盆、花盆、烟囱筒等器物。
新中国成立后，陈奇被招入政府水务局工作，陈家制陶工艺一度中断。
改革开放，春风送暖，百业待兴。
陈奇虽年事已高，但心也活泛了，其最为割舍不下的就是把陈家的祖业——陈氏制陶工艺传承下来，他希冀的目光落在了陈枢身上。
陈枢当时已是10多岁的孩子，正在上小学，他自幼热爱书画，其作品曾先后在省地获奖，凭着其深厚的美术功底和在祖辈继承下来的制陶基因，从父亲手中接过来制陶技艺。
他走南闯北，先后到西安半坡文化、山东龙山文化、宜兴紫沙文化学习，对国内定瓷、汝瓷、哥窑、钧窑、青瓷等古代五大窑系进行了深入考查。
通过不断研究，使陈氏制陶技艺日臻成熟，并定型为泥河陶手工技艺。
泥河陶工艺，最大的突破是设计上载入了中国传统文化理念，采用各种肌理装饰把中国传统文化融塑在陶体上；又结合现代派画家创作技巧，采百家之长，使传统工艺的美和现代艺术的美有机结合。
谈到泥河陶的特征，陈枢说：取其
形，造陶艺之视听；取其意，铸陶艺之魂魄；取其巧，扶陶艺之灵气；取其广博，创陶艺之大美。
泥河陶纯手工制作，集泥塑、镂空、浮雕、等手法于一身；其造型独特、古朴典雅，每件作品都是经过大胆创意、巧妙构思、精心制作而成，形成孤品。
其作品在大俗大雅中，彰显出艺术家古朴豪放的艺术情怀。
制作泥河陶的材料——泥河河床千年沉积于地下的黄土淤泥，其坚实、细腻、柔韧，独具特色。
制作泥河陶有一套独特的生产流程和工艺。
取土、晾晒、沥泥、揉泥、盘条、修坯、塑型、雕刻、阴干、一次烧结、二次烧结还原等二十余道工序。
特别是在解决北方陶土烧至700C-800C时变成砖红色的难度上，陈枢经过反复烧造，将陶体还以泥土自然而高古的色彩，实现了泥河陶质朴、拙雅的现代人审美取向。
这是他在烧造工艺上的一大突破。
泥河陶经过陈枢的不断总结创新，现已形成了“悟道人文系列”“花开富贵系列”“龙运盛世系列”“人物风情系列”等系列作品。
泥河陶已不再是早期的呆板、单调的瓶瓶罐罐等生活日用器物，而是现代生活美轮美奂的艺术品，是一件件赏心悦目的观赏品和收藏品。
为现代人的生活增添了美的情趣。
如今，陈枢先生倾注毕生精力，通过宣传、展览、带徒等办法，使泥河陶这一传统手工技艺得以传承和发展。
经陈枢先生不断探索和创新，泥河陶已逐步成为绥化市一项文化产业，并在国家和省获得多项殊荣。
其代表作品之一《绳锯木断》，在中国工艺美术家协会2012年哈尔滨市举办的“龙江国际文化艺术产业博览会”上获得铜奖，其作品得到了专家和评委们充分肯定和赞赏，多件作品被国内外的知名人士收藏，省市和有关部门领导曾多次到泥河陶艺现场参观和指导。
研究泥河陶有着深远的历史意义。
泥河陶是绥化市民间传统文化的缩影。
是山东移民和东北地方文化相结合的产物，对于研究我国关东文化发展以及北方民俗风情，意识形态等具有重要的参考价值。
研究泥河陶有着深厚的文化价值。
泥河陶已有百年烧造历史，在代表性传承人创新与发展中，确定了其民间文化重要地位，并在“全国文化艺术之乡”绥化市的文化传承和文化发展中起到举足轻重的作用。
研究泥河陶具有重要的科学价值。
泥河陶在其烧造过程中经过一系列复杂的物理、化学变化。
文化内涵由浅入深，
对研究我国陶艺的工艺和历史都有着不可多得的研究价值。
泥河陶作为绥化市民间艺术代表之一，历经百年沧桑，但所幸的是经过陈家代代传承和发展才得以存世。
如今，泥河陶虽有陈枢先生仍在孜孜不倦的研究和创作。
但伴随着时光的流逝，这一传统手工技艺也面临失传的危险。
亟待拯救扶持。
泥河陶繁杂的工艺，纯手工制造，要求一名可独立创作烧造的传承人，必须有深厚的人文底蕴和高超的造型艺术以及纯熟的烧制技术，需要培养几年甚至十几年才能成为行家里手。
目前，受市场经济影响，这种能耐得住清贫和寂寞，苦苦钻研这项技艺的人少之又少，因此培养传承人成为泥河陶首要问题。
为使泥河陶手工制作工艺得以有效的保护和传承，重做好四个方面的工作。
一是对现有的泥陶作品进行搜集并进行系统整理，避免损坏或遗失；二是继续传承泥河陶传统制作技艺，充分发挥传承人陈枢作用，定期举办泥河陶制作培训班，对泥河陶艺进行深入研究，不断创新产品；四是筹备成立绥化市泥河陶陈列馆。
江山代有人才出，中华民族古老文明符号的制陶技艺，在我国能够得以传承和发展，是党和政府重视的结果，是由
一代人、一代人不懈努力口传心授才得以保存下来的结晶。
泥河陶传承和发展，就是一个最好的写照。
泥河陶制作技艺从山东迁入关东大地，在绥化这块沃土得以绵延发展，已融入本土文化成为寒地黑土上的一朵奇葩。
深信，在党的十八大兴建文化大国，大力发展文化产业的精神指引下，泥河陶这项传统工艺，一定会开出奇异之花，结出丰硕之果。