古典油画间接画法
古典写实风格油画的材料与技法（上）
古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。
油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。
古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。
因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。
古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。
无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。
用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。
这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。
应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。
宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤
宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤（郭润文范画，邓志周文稿）画布制作1、胶底：1份胶（乳白胶或兔皮胶等）加2-3份水（稀释），单方向搞匀成牛奶或豆浆状，从画布中间向两边（四周）平涂一遍。
作用：封密画布线孔（宜薄）2、粉底：方法（1）1份胶加1份粉（钛白粉）加3份水，调匀成牛奶状，单方向从中间向两边或四周平涂4-5遍，每遍干后沙纸打磨再涂下一次，反复到完成为止。
作用：吸油底子，古典写实精细底布方法（2）1份胶加1份粉（绸、一般不加水）调匀成绸浆湖状刮涂画布（刀刮涂法）。
作用：粗底吸油底子。
画稿制作1、柳炭条起稿，画准基本造型，完成后用棉布轻拍浮炭粉，留下浅淡线条草稿。
2、用中国墨汁（一得阁等上等墨汁）勾画炭条稿所定轮廓，结构定稿。
着色过程单色素描关系底色：1、橄榄绿加深红加松节油透明色，平涂罩画一遍全画打底色（背景色决定色相选择），亦即相当于画背景色（这就是郭润文的背景痕迹吧）。
2、钛白粉6份加乳白胶6份加三合调色油1份，从亮部（高光）着粉色（白）——从亮部画起。
3、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色（纯灰/暖灰/冷灰，由色调倾向决定选用）调和成一份粉白灰料（浅灰）。
4、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份深（暖/冷）灰色料（深灰）。
5、从已有亮部色辐射，先画灰的，逐渐转入暗部（深灰料）整体过程：白→粉白→浅灰→深灰，用粉色画出基本素描关系（形成整体的吸油底色素描关系）这一步：不追求画面色彩丰富，从简单概括开始，统一素描关系。
总结发展：亦可根据基本色相（色调倾向）确定素描关系。
不要复杂，主要是色彩对比合理，关系准确。
彩色丰富画面关系：1、从最敏感色开始辐射色彩变化，逐渐求变化，并且主次有区别，虚实很讲究。
2、铺好整体大色调后，开始从局部刻画，可塑造到五至六成，手法是选统一后变化，特别是强调形体的准确（检查修改）色彩开始有变化。
3、造型上是先搞糊后理清，色彩上先统一后变化，笔法多用平涂及磨擦，调色用画刀搅拌，通常调出几份（大份量，一直至完成都参与）备用，基本为黑白灰调。
古典油画技法
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
古典油画的画法二
古典油画的画法二今天我们继续来学习古典油画的画法。
文章配图均为扬凡·艾克作品古典油画的三种技法19世纪以前油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
不透明覆色法也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
不透明一次着色法也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
19世纪以前的画家大都采用透明薄涂画法和不透明覆色法。
欧洲油画大师的直接画法和透明画法
要 手 段 在 之一 ．也 是 使 色彩 丰 富 的 重要 技 巧 。它既 是 可 以罩 染 亮 部 明度 和 覆 盖力 ．从 而 形 成从 胶 彩 绘 画逐 渐转 向油 画 的局 面 差 不 多
的色 彩 、也 可 以罩 染 暗 部 的色 彩 ，使 其 层次 丰 富 。 而 直接 画法 可在 同样 的技 法作 画 只是 使 用油 剂 与蛋 胶 的 区别
欧洲 油画 大 师 的直 接 画 法 和透 明画 法
鲁 沙 俊男 （西南 民族 大学 艺 术 学院 四川 成 都 ６１００４１）
中图 分 类 号 ：Ｊ２
文 献 标识 码 ：Ａ
文 章编 号 ：１６７３—５８１１（２０１３）０２—００３１—０１
摘 要 ：古典 油画 技 法 是 西方 传 统绘 画 艺术的 精 华 。也是 全 人类 的文化 瑰 宝。一 幅 艺术 品 的 开始 并 不是 在 画 家举 笔落 墨之 时 ．而是 从 画 家观 察 对 象 ．选 择 绘 画表 现 手段 、工具 以及材料 时就 已经 开 始 了。 关 键 词 直 接 画 法 间 接 画 法
之 对 应 的 介 词 短语 是 给 字 短语 。在 普 通 话 中 ．给字 短 语 可 用 于 谓
这 种 “得 ”是 由非 典 型 连 动 式 “Ｖ『＋传 交 ］＋传 交 内容 ＋得 ｆ表
语 动 词 前 后 。例 如 用 在 动 词 前 ：
示 给 予 义）＋传 交 对 象 ”中的 “得 ”虚化 而来 的 。在 此 结构 中 ．由于
与后 期 学 院 派绘 画 后 融人 其 民族 的传 统 文化 与生 活 习性 ．在 反 复 的 色彩 处 理方 式 是 透 明 画法 中 的一 个关 键 因 素 ：
调整 色 调 的 过程 中 ．色 层 被 堆砌 得 十 分 厚实 ．形 成 了俄 罗 斯 画派 。
古典油画技法
古典油画技法（姜中立）古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。
这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。
它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。
这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。
古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。
材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。
三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。
（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。
（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。
（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。
暗部用半透明色刻画。
（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。
提后用干净笔调整笔触虚实。
暗部应为半透明色塑造。
（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。
罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。
最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。
油画间接画法与直接画法比较研究论文
油画间接画法与直接画法比较研究论文油画间接画法与直接画法比较研究论文摘要相对于间接画法层层罩染所产生的拘束感，直接画法显得更加洒脱、自如，更能体现画家的主观性感受，也为作品增添了艺术表现力和视觉张力。
本文通过分析间接画法和直接画法两大技法，探讨两者在表现性、视觉冲击力和审美价值等方面所呈现出的差异性。
关键词油画技法间接画法直接画法艺术观念西方绘画在经历了蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、“坦培拉”(又称蛋彩画)之后，早期尼德兰画派代表人物杨·凡·艾克于15世纪改良了之前的绘画媒介，发明了颜料的油性媒介——精馏松节油，西方油画史才真正意义上拉开了序幕，杨·凡·艾克也因此被称之为“油画之父”。
随着油画材料逐步改进，油画的技法表现方式也越来越丰富,可以说油画产生至今，技法演变始终贯穿其中，极其重要且复杂多样。
大致可以分为两种，即间接画法和直接画法。
一、间接画法(indirecte)早期西方油画受宗教、神话等题材的影响，画家所描绘出的物象是逼真写实的，同时受绘画材料的限制，艺术家大多采用间接画法，即依附于科学的结构关系和透视原理，利用油画媒介——调色油的透明性，在原有的单色造型基础上，用稀薄的油画颜料逐层罩染，最终达到物象写实逼真的西方传统古典油画技法。
间接画法也称之为罩染法或透明画法，主要包括透明罩染法和不透明罩染法。
两者的主要区别在于前者所用的颜料中不加入具有不透明特性的白色，而后者加入。
杨·凡·艾克在稀薄的颜料中加入精馏松节油，其画面表层快速形成一层透明薄膜，再在上面逐层罩染颜色。
因加入了精馏松节油，画面底色并不会影响后期的颜色罩染。
罩染时所使用的颜料稀薄，使得画面看起来更加光滑、平整，画面的色彩也随着层层罩染显得更加丰富。
《阿尔诺芬尼夫妇像》深刻地表现出了物象的质感和厚实感，形象惟妙惟肖，人物面部和手部肌肤的色彩、结构变化微妙、细腻、深入，前景中的两个人物形象与背景中的景物形成了强烈的空间对比。
油画技法1：油画间接画法实例——提白塑造罩染法
油画技法1：油画间接画法实例——提白塑造罩染法油画间接画法（Indirect Painting）是与直接画法（Alla Prima，即“一次过”，特指一次将造型与色彩表现到位的画法）相对而言的，又被称为透明罩染（Glazing）技法或多层透明画法，特指在油画绘制过程中，将素描塑造与色彩表现分开进行，利用某些具有特殊透明特性的油画媒介剂来调和色彩，通过多次透明色彩的重叠来达到造型的完整和色彩的丰富的一种画法。
〔德国〕阿尔布雷希特·丢勒自画像油画67.1cm×48.9cm 1500年慕尼黑老绘画陈列馆藏以15世纪的扬·凡·艾克为代表的弗拉芒画派油画间接画法系统，是油画发展史上的一个重要转折点。
在此影响下，逐渐形成了尼德兰和意大利两大油画间接技法体系。
此技法基本上可以分为三大类，分别是提白塑造罩染法、灰色塑造罩染法和融合画法罩染法。
〔意大利〕安托内洛·达·梅西纳佣兵队长肖像油画36.2cm×30cm 约1475年巴黎卢浮宫藏提白塑造罩染法，是在画面定稿后先做一油性有色层，有色层可以根据画面需要处理成中性色调或与画面最终色调成类似或对比的色调，然后在该色层上用不透明或半透明的坦培拉白色或浅色，从画面的亮部或浅处开始进行提白、提亮，塑造形体。
提白的同时也可根据需要加深暗部，但要尽量保持暗部色彩薄而透明，提亮完成的画面明暗层次需强烈一些（为后面的罩染步骤留有余地，因为罩染色彩后会使画面明度变暗，对比度减弱），最终完成画面的黑白灰层次和整体效果。
〔比利时〕扬·凡·艾克戴蓝色帽子的人油画19.1cm×13.2cm 约1430年锡比乌布鲁肯塔尔国家博物馆藏待提白层颜色干后，再用油性透明色或半透明色进行罩染，完善画面的形体和色彩关系，并产生间接画法特有的透明、含蓄、晶莹的材质美感。
作画过程中，不透明色的提白主要用来造型，透明色的罩染解决色彩，两者交替进行能获得造型和色彩的严谨与深入。
怎么样画古典油画和做油画的画布
怎么样画古典油画和做油画的画布怎么样画古典油画和做油画的画布（1）画布的绘制:油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不选择：有前提的话尽量选择亚夏布，雨夏布最好，画布的经纬线要整洁匀称，不能有漏织及过大的线头....。
切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。
（不外画行画是可以用的）绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里先容一种利便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且利便。
（2）丙稀底，详细做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。
打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。
到此，丙稀底已制作完成。
是不是比较简朴？不外这种底本钱较高。
底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不外我仍是觉得九宫格放****更好。
方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，由于铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。
然后用木炭条逐格放样，完成后用羊毫沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。
然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。
当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。
切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。
等色层干后就可以进入下一步了。
西方古典油画肖像间接方法绘制流程
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古典技法
古典油画技法（间接画法）课堂笔记整理一：做框画布分三种，完全吸油，半吸油（亚光），完全不吸油。
在做画布之前首先要选好布，布有分白扣布，即那些办后事的桑布，比较廉价，不过现在要买也比较难找;再者是帆布，帆布在绷框之前要湿水再绷，最后就是我们现在常用到的亚麻布，亚麻布有分粗·中·细三种，古典油画一般不用细的，用中的为多，尤其以雨露麻为主，灰色，质地结实。
选好布与框之后就是绷布选用的钉子最好是鞋钉，即修鞋用的钉子1·把布扯平放在框上，布最好是多出框10cm，2·先在四条边的中间各钉一下，即使十字形钉，再在四个角落各钉一下，最后形成米字型，如果框大的话可以再等比例地钉多几处，不过这一环节不需钉太紧，因为接下来还要再钉一次。
3·把钉好的框拿到太阳底下晒，大概半个小时就再重新绷一次布，（这样做是利用了热涨冷缩的原理，晒过的布会塌下哦，然后再重新蹦过的话框就会即紧绷又有弹性）PS：重新钉的时候一定要是拆一个钉一个，步骤如2（十字形到米字型）而且最好是钉在反面，钉距最好是四个手指宽。
做一托材料框钉好之后就是做一托材料，原材料有（水·立德粉·白乳胶），根据不同的需要来配置，一般有三种情况，完全吸油，半吸油，完全不吸油。
完全不吸油，水：粉：胶=1:1:1半吸油，水：粉：胶=1:0·5:0·5完全吸油水：粉：胶=0·5：1·：0·5以上比例是容积PS：基本规律是：粉多吸油，胶多不吸油把原料配制好接下来就是搅拌，先把粉跟胶搅拌再加水搅拌，注意一个方向搅（老师说有一个师兄发明了一个可以搅的很匀的方法，就想调BB吃的奶粉一样，把原材料装到一个瓶子里，然后一直摇）依托材料做好就做布的底，第一遍先刷胶，越薄越好，等第一遍胶干了，再涂依托材料，之后的都是越薄越好，注意要平整，而且不要重复刮因为这样会有很多刮痕，最好是一遍过，每一层都要等上一层干了并用砂纸打磨平整了才能再涂，直到布变白为止，一般要刮3·4遍依托材料。
谈谈古典油画头像间接画法
谈谈古典油画头像间接画法油画头像间接画法：利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法，这种方法也称透明画法。
间接画法虽然也有厚堆的肌理，但他所体现的颜色只在表层，内部可能有白色或者灰色。
油画间接画法临摹里贝拉《圣安德烈》原作1.单色起稿注意形体尽量准确可以借用投影或者九宫格2.涂上人物暗部和深色的背景浅一点：底稿颜色要比最后效果浅，因为颜色是越染越深的。
精确点：形不准，越往后面越痛苦。
薄一点：这样暗部会比较透气。
大师作品底色效果3.堆出亮部、刻画细节·深入：一定要尽可能的深入，前面工作准备得越充分，后期就越简单，完成效果越好。
·准确：古典技法的底子要求很高，一定要精确。
·纯粹：就是画单色画，颜色单纯，一般选用（黑、棕色、熟褐、生褐等）。
·肌理：亮部可以根据需要堆出笔触，丰富画面效果。
·干透：底子一定要干透，不然会对后期的上色有影响，后果很严重。
4.染色·透明色：颜色尽量选用透明色。
·颜料少：颜色要透明，油彩不能太多。
·媒介：媒介很重要，颜色要透明主要靠媒介稀释，市面上可以买到的媒介主要由FulamanLiquin马蒂斯达玛树脂参考大师作品局部5.调整和刻画局部细节干透：古典油画技法中很多很奇妙的颜色都是一层层罩染的结果，后一层颜色必须等前一层干透才能够上去。
看似时间很长，其实速度很快。
提白：根据画面的效果做最后的调整，错误或者不舒服的地方可以用白色覆盖上去再重新修改。
压重：根据最后的效果可以选择性的压重暗部，但是不能够破坏透明效果。
古典油画间接画法
欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风，这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。
古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主，色彩上强调固有色，使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。
古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。
欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。
它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色，使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合，犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。
所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。
早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。
古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。
透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。
因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨，避免罩染时再去修改形体。
油画间接画法基本上可以分为两大类，分别是提白罩染法和塑造罩染法。
提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层，中间色层可以根据画面需要处理，并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。
形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。
提亮完成的画面黑白层次要强烈一些，整体效果要完整，待干后，用半透明或透明色在型体上进行罩染。
这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感，透明、含蓄、晶莹，作画过程中提白是为了造型，罩染是为了解决色彩。
这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。
油画的间接和直接画法
油画的间接和直接画法在油画的教程里有说到油画的间接和直接画法，形象点说，间接画法就是塑形，然后一层层的去上颜料，比较费工夫一些；直接画法的话，就很好理解了，简单俗气一点说，就是直接塑造对象了，直接是偷懒的做法啊。
由于本身材料、工具的特点性能以及油画的特殊技祛,决定它有自己的审美特性和艺术价值。
油画作品通过生动的形象、带有感情的色彩表现、揭示对象的本质和荚学特征,使人得到一种美的享受。
那么我们就有油画的这两种画法来讲讲油画的审美和艺术价值。
间接画法则是先上塑形膏，用塑形膏勾出基本型再上一层薄薄的颜料，此时调和的一定要用调色油不可以偷懒用松节油如果是画人的画一般这一层会上绿色再上塑形膏，但是不要太厚再上颜色，到了这一层如果是画人的话可以开始上肤色但是要保持透明度，这样可以把之前的青绿色透出来。
间接画法也叫堪培拉画法，它的基本的步骤：就像是人的血管所形成的效果再上塑形膏，再上颜色，如此反复但是每一次都不要太厚，并且要在干了之后再上每一层的塑形膏，不然你会后悔的人物的衣服的皱着什么的,这些可以通过塑形膏来塑造立体感这是一个小技巧这基本是现代油画间接画法的过程，是已经简化了的过程，古人是要调鸡蛋清的，当然现在也有，这个主要是看个人爱好啊。
直接画法就是随便画，不要紧张，干没干都可以，按你喜欢，偷懒只买松节油也可以。
直接画法，基本上忽视了直接画法以外的技术，忽视材料更是普遍现象。
但是在当时国内已经开始注重技法和材料了。
以前中国油画界确实在技术、材料上太不讲究了。
其实“技术思维”和“技术实现”应该是一门值得推广的学问，对于绘画本体具有深远的意义。
技术和材料在某种意义上讲不仅体现画面的品质，同时也会迂回地影响艺术家的思维和艺术走向，如果我们稍加注意，就会发现，很多绘画样式的起点是从技法或者材料开始的。
对于油画绘制的基本研究方法就是在专家指导下临摹，直接把程序、步骤摸透。
从坦培拉到油画的间接画法，间接画法是一个概念，里面又分成伦勃朗、凡?爱克等不同样式。
【秘】油画直接画法与间接画法的界限（下）
【秘】油画直接画法与间接画法的界限（下）【间接画法与直接画法的“进化”】如果从文艺复兴到19世纪末，古代大师的画从数量上看，是一个增长的过程，杨凡艾克，胡博特凡艾克兄弟俩返程作品不足百幅，到鲁本斯伦勃朗有千幅作品问世，到印象派莫奈一个人就有3000多幅作品，毕加索上万幅作品自不必说。
大数据显示，节奏越来越快，色层越来越少，颜色越来越多，数量越来越大，制作性精细度逐渐降低，这是个不争的事实。
以杨.凡.艾克为代表的北欧尼德兰早期油画，多是以精致的坦培拉底层画，多层釉染油画完成。
当时已经达到相当的逼真程度。
17世纪初，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯凯兹，至少在画人物的时候，都是先完成底层画，再多层釉染完成画作。
当然底层画所使用的材料，为油性坦培拉乳液，这种材料相对快干，常作为油画混合技法的底层。
后来油画从有底层画釉染，逐渐演变为无底层画的直接画法，和坦培拉从油画中废弃有关。
而鲁本斯，委拉斯凯兹晚年画法都趋近于无单色底层画，鲁本斯亮部还稍有提白（当然不一定全是纯白，但含坦培拉乳液成分，因而快速干燥，易于衔接），委拉斯凯兹则更进一步，他彻底放弃坦培拉材料的使用，成为历史上第一位“油画家”。
故而，所谓直接画，其实就是快速的间接画。
西班牙画家戈雅，继承和发扬委拉斯凯兹的古典直接画法，趁湿衔接色层完成，色层薄亮色在暗底子上形成了光学灰，而透明色紧随其后达到一定亮度的釉染效果。
布格罗的直接画法仍保持着一定的特征，只是色彩更丰富自然。
色层之间保留了大量光学灰，与罩染的感觉。
这也是古典直接画法一直坚持暗部要薄亮部要厚的缘故。
到印象派很多画家，放弃了这项法则，到处厚涂，没有光学灰的协调，画面只能借助大量调和灰色。
实际上容易造成画面花和乱。
这也是为什么直接画法容易画花，素描关系，色调有时候容易失控的根本原因。
因此就有人说这是间接画到直接画进化的关系。
单从成品这个角度看的确是这样，但如果从草图和画的局部角度讲就不一定了。
因为达芬奇的时代，一幅油画的局部或背景，也不乏调色直接描绘或覆盖的情况，这种情形在草图之中更多，大量的草图都会应用更直接的画法。
论油画直接与间接画法在创作中的运用
浅谈美术教学中油画运用技法[摘要]在绘画材料技法学中，从技术上可归纳为直接画法、间接画法(及混合画法，又称综合型技法)。
在当代油画创作中，很少有画家在作品中只单独运用一种技法来进行创作的，大多采用多种技法相结合的方案来表现，或以一种方法为主，其他为辅的形式进行。
因此掌握直接画法与间接画法在我们实际创作中是至关重要的，是我们面对油画艺术语言探索的必经之路。
[关键词]技法直接画法间接画法绘画创作油画技法体系是西方绘画在长期的历史发展中形成的，从开始形成迄今以近六百年，在不同时期，油画技法随着不同的流派风格而有着不同的变化。
而同一时期同一风格流派的画家的具体技法也往往不一致，即使是同一画家在不同时期、不同作品中常常使用的技法也不同，就连同一作品中还有同时出现多种技法的情况。
不过从总体上来看，在绘画材料技法学中，从技术上可归纳为直接画法、间接画法（及混合画法，又称综合型技法）。
在当代油画创作中，很少有画家在作品中只单独运用一种技法来进行创作的，大多采用多种技法相结合的方案来表现，或以一种方法为主，其他为辅的形式进行。
因此掌握直接画法与间接画法在我们实际创作中是至关重要的，是我们面对油画艺术语言探索的必经之路。
一、油画技法的发展历史过程油画技法的创造以油画媒介材料的成功研制为发端，12世纪丹培油技法的完善，到15世纪初的尼德兰—弗拉芒画派成功研制出油画媒介材料。
在通俗的西方艺术史中给读者留下的印象是把油画的形成归功于胡伯特•凡•爱克和杨•凡•爱克一夜之间的发明，实质上是没有哪种绘画或绘画体系的形成是由某个画家孤立创造的。
在胡伯特•凡•爱克和杨•凡•爱克之前就有很多画家在试图寻找合适的绘画媒介材料，据较权威的研究资料表明胡伯特•凡•爱克和杨•凡•爱克同时代的弗拉芒派画家罗伯特•顷平也较早使用过丹培拉—油混合技法，当然胡伯特•凡•爱克和杨•凡•爱克使得这种技法达到了空前的高度。
胡伯特•凡•爱克和杨•凡•爱克技法方面的特点是进行用单色鸡蛋丹培拉颜料塑造底层的物体形象，用天然树脂与含铅催干剂的干性油媒介剂混合的透明油色渲染上色，两者交替反复，画出有明暗和空间层次的形体。
（干货）超级详细的古典油画技法，必看
（干货）超级详细的古典油画技法，必看
《圣马修的负责人》20×19.5cm 1660年
作者：伦勃朗
藏于：美国华盛顿国家画廊
古典油画技法
整体概括为七种不同的绘画方式
第一种
线稿＋黑白＋固有色
第二种
线稿＋固有色
第三种
线稿＋素描＋底色＋黑白＋固有色
第四种
线稿＋底色＋褐色底稿＋黑白＋固有色
第五种
线稿＋褐色底稿＋固有色
第六种
底色＋线稿＋黑白＋固有色
第七种
底色＋线稿＋褐色底稿＋固有色
不理解？
没关系
接着往下看
胚布（亚麻）
第一种
线稿＋黑白＋固有色
案例一
①画家：岛村信之先生
②
③
④
⑤
第二种
线稿＋固有色
案例一
作者：弗朗索瓦热拉尔（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）。
油画传统画法课程——间接画法
油画传统画法课程——间接画法
陆昊
【期刊名称】《油画》
【年(卷),期】2017(000)001
【摘要】<正>从文艺复兴到19世纪上半叶的欧洲,油画的表现对象以人物为主,在解剖、透视、明暗和色彩这些严谨的系统下,形成了以造型为中心的写实绘画体系。
作为最终体现这一切的物质材料和技术,油画的材料和技法则是这体系的重要组成
部分。
间接画法作为欧洲传统绘画的主要手段,贯穿整个欧洲绘画发展的脉络,历经
几个世纪的发展与变革,呈
【总页数】3页(P97-99)
【作者】陆昊
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.从间接画法看当代中国的油画绘画语言 [J], 王文
2.油画间接画法实例之提白塑造罩染法 [J], 项仕中;
3.油画间接画法实例之灰色塑造罩染法 [J], 项仕中
4.油画间接画法之融合画法罩染法(下) [J], 项仕中
5.油画间接画法实例之融合画法罩染法(上) [J], 项仕中
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欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风，这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。
古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主，色彩上强调固有色，使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。
古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。
欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。
它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色，使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合，犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。
所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。
早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。
古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。
透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。
因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨，避免罩染时再去修改形体。
油画间接画法基本上可以分为两大类，分别是提白罩染法和塑造
罩染法。
提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层，中间色层可以根据画面需要处理，并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。
形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。
提亮完成的画面黑白层次要强烈一些，整体效果要完整，待干后，用半透明或透明色在型体上进行罩染。
这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感，透明、含蓄、晶莹，作画过程中提白是为了造型，罩染是为了解决色彩。
这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。
塑造罩染法是在画面定稿后用单色在白色画底或有色底上进行型体的塑造，但画面的色彩和明暗对比要为后期罩染留有余地，整个画面的明暗关系要比正常的黑白灰浅一度。
画面塑造好后，最后通过罩染使画面深入完善，也使罩染前较亮的部分通过颜色的反复罩染达到视觉合适的程度。
这种方法也是塑造与罩染前后分离，色彩由透明、半透明与不透明色层共同完成。
当然，不同时期或同一时期不同艺术家，由于审美趣味的不同对间接画法的运用也不相同，也不是简单的按一种方式来规定完成。
它们的共同特征表现为造型与色彩分开进行处理，通过多次透明与不透明色层的反复重叠、渗透而获得最后的视觉混合。
因此，它不是一次性的直接画出物象的型体和色彩，而是多次的多层的，间接的完成工作。