古典油画间接画法

欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风，这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主，色彩上强调固有色，使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。

古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色，使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合，犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。

早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨，避免罩染时再去修改形体。

油画间接画法基本上可以分为两大类，分别是提白罩染法和塑造

罩染法。提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层，中间色层可以根据画面需要处理，并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。提亮完成的画面黑白层次要强烈一些，整体效果要完整，待干后，用半透明或透明色在型体上进行罩染。这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感，透明、含蓄、晶莹，作画过程中提白是为了造型，罩染是为了解决色彩。这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。

塑造罩染法是在画面定稿后用单色在白色画底或有色底上进行型体的塑造，但画面的色彩和明暗对比要为后期罩染留有余地，整个画面的明暗关系要比正常的黑白灰浅一度。画面塑造好后，最后通过罩染使画面深入完善，也使罩染前较亮的部分通过颜色的反复罩染达到视觉合适的程度。这种方法也是塑造与罩染前后分离，色彩由透明、半透明与不透明色层共同完成。当然，不同时期或同一时期不同艺术家，由于审美趣味的不同对间接画法的运用也不相同，也不是简单的按一种方式来规定完成。它们的共同特征表现为造型与色彩分开进行处理，通过多次透明与不透明色层的反复重叠、渗透而获得最后的视觉混合。因此，它不是一次性的直接画出物象的型体和色彩，而是多次的多层的，间接的完成工作。