论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐家，被誉为艺术歌曲之父。
他一生中创作了大量的艺术歌曲，留下了众多经典作品。
舒伯特的艺术歌曲具有许多独特的特点，在音乐史上占据着重要的地位。
本文将从旋律特点、词曲配合、情感表达和艺术价值等方面，探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲在旋律特点上展现出悠扬、优美的特色。
他的旋律鲜明、流畅，旋律线条优美、抑扬顿挫，富有旋律性美，能够吸引听众的注意力。
舒伯特的旋律多变，既有明快欢快的，也有深沉忧郁的，不拘一格，形式多样。
在创作时，他充分挖掘了歌曲旋律的表现力，使得旋律和歌词之间有机地结合，形成了独特的音乐语言，给人以深刻的音乐享受。
舒伯特在词曲配合上做到了恰到好处，使歌词与旋律完美融合。
他擅长根据诗人的意境和情感来塑造音乐，能够深刻理解诗人的思想情感，并通过音乐来表达。
他的作品所选用的诗歌多为现实主义和浪漫主义风格，如歌德、舒勒、席勒等人的诗作，这些诗人的诗歌大多情感丰富、意境深远，能够给舒伯特提供极大的创作灵感。
他根据不同的诗歌题材，运用多样的音乐技巧和表现手法，塑造出丰富多彩的音乐形象，使得歌曲的情感更加深刻，更具表现力。
在情感表达上，舒伯特的艺术歌曲极富深情和感染力。
他通过音乐激发内心情感，表达诗人的思想和情感，展现出极其丰富的情感世界。
不论是忧伤、挣扎、爱情还是对生命的思考，都能在他的音乐中找到深刻的表达。
舒伯特的艺术歌曲多以爱情、自然、生活为主题，他通过音乐将自己对生活、对爱情的理解和感悟融入到作品中，造就了许多脍炙人口的经典之作。
他的音乐富有感染力，能够深深触动人心，引起人们共鸣，使人沉浸其中无法自拔。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术价值，成为浪漫主义音乐宝库中的璀璨明珠。
他的作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉，而且一直延续至今，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的音乐具有很高的审美价值，受到音乐界的广泛推崇。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他的艺术歌曲流派被视为德语艺术歌曲的顶峰之作，对后世音乐影响深远。
舒伯特的艺术歌曲具有以下几个特点：1. 独特的旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律上的优美和流畅而闻名。
他善于运用各种旋律手法，如变奏、装饰和旋律重复等，使得他的歌曲充满生机和表达力。
舒伯特的旋律常常具有激情和情感上的深度，能够直击人心。
2. 情感表达丰富：舒伯特的歌曲情感丰富，既包括忧伤、孤独和压抑的情绪，也包括快乐、温暖和希望的情感。
他通过音乐的表达手法，深刻地揭示人类内心的矛盾和复杂性，把人类的情感和经验融入到他的歌曲中。
3. 艺术歌曲与诗歌的紧密结合：舒伯特的艺术歌曲是一种歌曲与诗歌的融合，完美地结合了音乐和文字。
他选用了一些重要的文学作品作为歌词，例如歌德、席勒和海涅等。
舒伯特通过音乐表达歌词中所描绘的情感和意境，使得他的歌曲更加丰富和有深度。
4. 钢琴伴奏的独特性：舒伯特的艺术歌曲的钢琴伴奏非常重要，它与歌曲的旋律和歌词形成了一个完整的整体。
舒伯特的钢琴伴奏常常独立于歌曲旋律，具有独特的旋律性和独奏曲的特点。
钢琴伴奏通过运用各种技巧和音乐手法，能够加强歌曲的表达力，营造出适合歌词和情感的音乐氛围。
5. 多变的曲式和形式：舒伯特的艺术歌曲的曲式和形式非常多样化，既包括简单的二部曲和三部曲，也包括复杂的小调歌曲和大型多乐章歌曲。
他运用了丰富的音乐技巧和变奏手法，使得他的歌曲既有统一的主题和结构，又具有多样的表现形式。
舒伯特的艺术歌曲具有独特的旋律优美、情感表达丰富、与诗歌的紧密结合、钢琴伴奏的独特性以及多变的曲式和形式等特点。
他的艺术歌曲展示了他卓越的作曲才华和对人类情感和内心世界的深刻洞察力，成为了西方音乐史上不可忽视的重要作品。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。
他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。
以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。
他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。
舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。
舒伯特的歌词选择极为精准。
他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。
舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。
舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。
在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。
他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。
在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。
舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。
他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。
他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。
他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。
他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。
他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
舒伯特是浪漫主义时期德国歌曲的先驱者之一，他创作了众多的艺术歌曲，其音乐风格新奇独特，音乐语言简洁深邃，内容表现生动深刻，引人入胜。
本文将从舒伯特艺术歌曲的风格和特点两个方面谈一下舒伯特艺术歌曲的魅力。
1、优美的旋律
舒伯特的艺术歌曲以清新、优美、流畅的旋律为特点。
他在创作中充分发挥了自己的音乐俊俏，以非常细腻的表现手法将旋律塑造的格外明晰，使歌曲充满了魔力和感染力。
2、深刻的情感表现
舒伯特的艺术歌曲的最大特点在于他天生想像的臆想和对人生的深刻认识。
他的音乐有着深刻的情感表现，旋律充满了对爱情和人性的感悟和理解，情感饱满而真实。
3、不拘一格的歌词
舒伯特对歌词处理非常独特，并不拘于一格。
他的歌词充满了生命力和自由度，运用实体情感，感性思维等许多手段展现当时社会的精神并作为艺术歌曲重要特点得到了充分发扬。
1、叙事性强
舒伯特的艺术歌曲具有强烈的叙事性，他通过旋律和音乐语言清晰的描绘了人们生活中的儿女情长、自然美景和人生百态等。
2、深刻的人性探讨
3、音乐表现力及技巧性强
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律的优美丰富上引领了时代，更在音乐表现力及技巧性上有了重大突破。
音乐表现力非常丰富，通常以曲调短小为特点，但却有着非常高度的音乐技巧性。
总之，舒伯特的艺术歌曲深入到每一个生命里，从表现反映了人们对美好生活的主张和追求，印证了他对音乐和人生的见地和认识，在音乐史上具有重要地位和影响力。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期最杰出的德国作曲家之一，被认为是维也纳古典主义音乐的重要代表。
他的作品涵盖了交响乐、室内乐、歌曲等丰富的音乐类型，其中尤以他的艺术歌曲最为闻名。
舒伯特的艺术歌曲集中体现了他的独特音乐天赋和深邃思想，其特点主要包括以下几个方面：1. 深情细腻的音乐表达：舒伯特的艺术歌曲以其感人至深的音乐特点而闻名，他善于通过旋律、和声和伴奏来表达复杂的情感和情绪。
他的旋律线条流畅优美，灵动婉转，通常具有明快的节奏和宽广的音域。
在歌曲的和声处理上，舒伯特常常运用丰富多变的和声进行，通过对和声的巧妙运用来表达歌曲的主题和情感。
2. 诗意的歌词设置：舒伯特选择了许多优秀的文学作品作为他歌曲的歌词，这些诗歌都具有深厚的文化内涵和丰富的情感表达。
他的歌曲既有民歌般朴实自然的作品，也有诗意浓郁的艺术歌曲。
舒伯特善于通过音乐来解读诗歌，他对歌词的理解和表达能力出众，能够将诗歌的意境和情感完美地融入到音乐中。
3. 独特的伴奏技巧：舒伯特在伴奏的处理上也有独特的创新，他常常采用琴键的重复音符、跳音、连续的八度音等技巧，创造出丰富多样的伴奏效果。
这些伴奏技巧既能够增强歌曲的表现力，也能够与歌曲的旋律和声进行有机地结合，形成一种和谐而丰富的音乐效果。
4. 多样化的曲式结构：舒伯特的艺术歌曲采用了多种曲式结构，既有简短明快的小曲，也有长达数十分钟的大曲。
他的作品中常常能够听到复调、变奏、咏叹调等不同的曲式风格，这使得他的艺术歌曲充满了变化与张力。
5. 对人声的要求高：舒伯特对演唱者的技巧要求极高，他的艺术歌曲对歌唱的表达能力、声音的掌握以及情感的传递都提出了很高的要求。
演唱者需要具备宽广的音域、良好的语言能力以及对歌词的理解力，才能够完美地演绎出舒伯特的艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲以其深情细腻的音乐表达、诗意的歌词设置、独特的伴奏技巧、多样化的曲式结构以及对演唱者的高要求而闻名。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特（Franz Schubert）是19世纪音乐史上最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了多种音乐形式，其中以他的艺术歌曲作品最为出色。
舒伯特的艺术歌曲以其深情、丰富的旋律和情感表达而闻名，具有以下特点：
1. 纯熟的旋律编织：舒伯特的艺术歌曲旋律流畅、优美，贯穿了整个作品。
他的旋律常常以简单而短小的主题为基础，通过反复使用和变化形式，给人留下深刻印象。
2. 情感真挚：舒伯特通过他的艺术歌曲表达了浓烈的情感，特别是爱情、寂寞和死亡等主题。
他能够通过音乐的力量捕捉到人类情感的细微变化，并将之转化为深情动人的旋律和歌词。
3. 大胆的和声处理：舒伯特在他的艺术歌曲中经常运用大胆的和声处理手法。
他会在一首歌曲中使用多个和弦进行，并通过和声的的变化来表达作品中的情感变化。
这种和声处理使得他的音乐更加丰富多彩、生动有趣。
4. 丰富的钢琴伴奏：舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了非常重要的作用。
他常常以旋律与伴奏互补的方式来创作音乐，钢琴伴奏与歌曲的旋律交织在一起，形成了丰富的音乐层次。
5. 抒情而自由的形式：舒伯特在艺术歌曲中常常采用抒情而自由的形式，他会改变曲式、扩展节奏和颠倒乐章次序等。
这种自由的形式使得他的音乐更具个性化、独特性，也在一定程度上开创了后来艺术歌曲的发展方向。
舒伯特的艺术歌曲具有深情、旋律优美、情感真挚以及和声处理独特等特点。
他的音乐作品描绘了人类丰富而真实的情感，打动了无数听众的心灵。
他的艺术歌曲不仅是19世纪音乐的杰作，也对后来的作曲家产生了深远的影响。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特艺术歌曲是一种流行于19世纪初期的音乐形式，其以哀愁和浪漫情怀为主题，常常使用哀伤的叙事过程来描绘个人感情和荒凉的身世。
舒伯特艺术歌曲的早期作品体现了其创作时期浪漫主义音乐的特征，其音乐风格的基础是“探索内在情感，表现人类生活的苦闷和神秘深意”。
舒伯特艺术歌曲的风格特点有：1.曲式自由舒伯特艺术歌曲区别于传统的德国艺术歌曲，其曲式更为自由，较之于前人所创作的艺术歌曲更为开放。
其曲式可以由两个或多个相互独立的节拍组成，而且不限于三段式、ABA结构等传统形式，常常出现非常规的调式变化和和声处理方式。
这些跳脱常规的音乐形式，使得舒伯特艺术歌曲听起来显得更为丰富和多样化。
2.词曲并重舒伯特艺术歌曲最大的特点是注重话语性和感情性的结合,曲调旋律更多地服务于歌曲的表达，两者相辅相成，互为表达重点。
此外，对于歌唱手法的要求也比较高，需要唱者具备良好的音乐素养和表现力，才能把歌曲完整地呈现出来。
3.情感深刻舒伯特艺术歌曲不仅仅是传达音乐信息的载体,而且是情感和思想的表达。
舒伯特艺术歌曲以清晰、直白的语言和深刻的情感描绘人类生活的苦痛和问题，歌词中的情感可以被歌者清晰地表达出来，使得歌曲显得更为真实和深刻。
同时，舒伯特所选的词语和图像也使得歌曲更为丰富多彩。
4.神秘的氛围舒伯特艺术歌曲的音乐语言并行异常地柔美、委婉和感人,此类音乐往往会有一种神秘的氛围感，吸引着人们去沉浸于其中,听众往往会被舒伯特所创造的情景感染，进而体味到一种艺术的神韵和浪漫情怀。
这种生命的虚无感引起了人们的思考和感悟,还依托于预感和遐想,使得人们在音乐中找到了一种深刻而本质的情感共鸣。
总之，舒伯特艺术歌曲是一种深受大众喜爱的音乐形式。
其新颖的曲式，词曲并重，情感深刻，神秘的氛围等诸多特点，使得舒伯特艺术歌曲在音乐领域中得到了独特的地位和影响。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点施波特（Franz Peter Schubert）是19世纪早期维也纳古典音乐时期最著名与影响深远的作曲家之一，他的音乐作品横跨交响乐、室内乐、宗教音乐和歌曲等多个领域。
虽然舒伯特非常出色的交响曲和室内乐作品也有很高的声誉，但他的艺术歌曲，或者在德语中被称为“Lieder”，被认为是他最突出的创作领域之一，为后来的歌曲作曲家奠定了基础。
舒伯特的艺术歌曲有许多独特的特点，以下是其中一些主要的特点：1. 旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美而著称。
他的旋律流畅、柔美而充满感情，能够深入人心，引发人们的共鸣。
舒伯特擅长创作简洁明了的旋律，不拖泥带水，但又十分动人。
他的旋律多样化，能够表达出各种情感和情绪。
2. 词曲融合：舒伯特的艺术歌曲以其对词曲融合的独特处理而著称。
他善于根据歌词的意境和情感，在音乐中巧妙地表达出对词义的理解和诠释。
他的音乐和词语之间相互交融，相互支持，形成了一种完美的统一。
3. 多样化的主题：舒伯特的艺术歌曲涵盖了广泛的主题，包括爱情、自然、宗教、人生等。
他能够通过音乐和歌词的结合，生动地描绘出各种情感和情绪的复杂性。
从浪漫主义的视角出发，舒伯特创造了一系列富有戏剧性和情绪感染力的作品。
4. 高度表达性：舒伯特的艺术歌曲非常富有表达力。
他能够通过音乐表达出复杂的情感，引发听众的共鸣。
他善于运用动态和音色的变化，以及节奏和音高的变化，创造出多样化的音乐效果，使每一首歌曲都成为一个独特的音乐故事。
5. 纯粹与自然：舒伯特的艺术歌曲被认为是古典时期和浪漫时期的过渡作品之一。
他的音乐既保留了古典时期音乐的一些特点，比如结构的规则性和清晰性，又具备了浪漫时期音乐的柔和和超越。
舒伯特的音乐被认为是“纯粹”的，因为它直接而坦率地表达了人类情感和情绪，没有过多的修饰和矫饰。
6. 多样的声部配置：舒伯特的艺术歌曲中，不仅歌声是重要的声部，音乐中的伴奏也扮演着重要的角色。
他善于运用不同的声部配置，如钢琴、弦乐、木管乐器等，来增强音乐的效果，丰富音乐的层次感。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点【摘要】弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要音乐家之一，他的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名。
本文从浪漫主义的角度介绍舒伯特艺术歌曲的特点，探讨其在音乐史上的意义。
舒伯特的作品充满了浪漫主义的情感和理想化的色彩，表达了人类内心深处的情感与欲望。
他精湛的音乐结构和富有诗意的歌词内容，使其作品深受听众喜爱。
舒伯特独特的演唱风格也为他的艺术歌曲增添了独特的魅力。
舒伯特的艺术歌曲具有浪漫主义的特点，表达了对人性、爱情和生活的思考。
展望未来，舒伯特的作品将继续在音乐领域中发光发热，为人们带来美妙的音乐体验。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、风格、特点、浪漫主义、情感表达、音乐结构、歌词内容、演唱风格、意义、总结、未来、舒伯特艺术歌曲1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他创作了大量优美的艺术歌曲，深受人们喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律上具有优美的旋律和和声，而且在表达情感方面也极其出色。
他善于通过音乐来表达各种情感，如爱情、孤独、忧伤等，让人们在欣赏他的作品时能够感受到深刻的情感共鸣。
舒伯特的艺术歌曲还以其细腻的音乐结构和精心构思的歌词内容而著称。
他善于运用各种音乐手法，如变化的节奏、和声和曲式，使每一首歌曲都具有独特的魅力。
他选取的歌词内容也多样丰富，涵盖了人生的方方面面，让人们在聆听他的音乐时能够感受到更深层次的思考和体验。
舒伯特的艺术歌曲是一种独特而优美的音乐形式，它融合了浪漫主义的情感表达、细腻的音乐结构和深刻的歌词内容，展现出作曲家独特的创作才华和艺术境界。
1.2 探讨舒伯特艺术歌曲的意义舒伯特的艺术歌曲作品以其深刻的情感表达和独特的风格闻名于世，不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，也在后世留下了不可磨灭的影响。
通过对舒伯特艺术歌曲的意义进行探讨，我们可以更好地理解这些作品背后蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，生前即以其歌曲而蜚声音乐界。
他在短暂的一生内，创作了大量优美的艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之父”。
舒伯特的艺术歌曲充满了深情和浪漫主义的情感，其独特的风格和特点深受广大听众的喜爱。
本文将就舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行一番探讨，希望能给读者带来更多的了解和欣赏。
我们不得不谈到舒伯特的音乐风格。
舒伯特的音乐极其淳朴和自然，充满了浓厚的民歌特色。
他擅长运用简单的旋律和和声，创造了一种清新自然、朴实质朴的音乐语言。
他的旋律优美动人，常常轻快舒展，给人以愉悦的感受。
而他的和声写作也极为出色，通过简单而富有张力的和声，使得他的音乐充满了生动的情感和张力，使得作品更具感染力。
舒伯特的音乐总体给人一种朴实质朴的感觉，同时也让人感受到浓厚的情感内核。
舒伯特的艺术歌曲还富有戏剧性和情感张力。
他的歌曲常常取材于文学作品，表现了种种的情感和思想。
无论是悲伤的、欢快的、或是充满爱情的情感都能在他的歌曲中找到。
舒伯特的音乐通过音乐语言来表现具体的情感，并且通过情感的运动来展示音乐的内在张力。
他的音乐中还具有强烈的戏剧性，音乐中蕴含了丰富的音乐情感和变化，以及音乐形式的丰富性和多样性。
这一切都使得他的音乐更加地生动有趣，具有强烈的感染力。
他的作品可以给人以丰富的情感享受，让人沉浸其中不能自拔。
舒伯特的艺术歌曲还有一大特点就是其旋律优美、悠扬。
他的旋律风格非常独特，旋律常常优美动人，反复吟唱，可以让人深深陶醉其中。
他的旋律又往往简单而易懂，听众很容易就能够产生共鸣。
他的旋律也往往充满了变化，旋律的跌宕起伏和情感的变化让人听来耐人寻味，很容易使人感到温馨动人。
这种优美悠扬的旋律使得他的音乐魅力无穷，深受听众的喜爱。
舒伯特的音乐还具有一些其他的特点，比如说它的和声写作非常独特。
他擅长通过简单而张力十足的和声来表现丰富的情感，使得他的音乐非常具有感染力。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）被誉为19世纪浪漫主义音乐中最杰出的作曲家之一。
他的艺术歌曲为后世的歌曲创作奠定了基础，深受后世作曲家和歌唱家的喜爱和推崇。
下面将就舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行浅谈。
在舒伯特的艺术歌曲中，他常常选择了一些优秀的文学作品作为歌词的创作素材。
他不仅摒弃了以往的重复歌词节奏的方式，而是选取了一些优秀的文学作品，如歌德、席勒、莱比锡等作家的作品，将其转化为歌曲的歌词。
这种选择作为歌词创作素材的方式使得舒伯特的艺术歌曲有了更深的内涵和情感。
舒伯特的艺术歌曲以其曲调婉转、旋律优美而闻名。
他擅长运用旋律、和声和节奏等要素，将歌词中所表达的情感通过音乐的形式表现出来。
他的旋律优美动人，富有悠扬的旋律线条，给人以愉悦的感受。
他的音乐语言清新自然，充满了浪漫主义的情感和内涵。
他善于运用和声，创造出丰富多样的和声变化，使得歌曲更加有层次感和感染力。
他对节奏和表现力的运用也非常独特，使得歌曲更加生动活泼。
舒伯特的艺术歌曲注重情感表达。
他以诗情画意的方式，通过音乐表达出歌词中所包含的情感。
他的歌曲中融入了丰富多样的情感，如爱情、悲伤、失落、温情等，每一首歌曲都给人以强烈的情感共鸣。
他将歌词中所描绘的情感以音乐的形式传达出来，使得人们能够更加深刻地体验到其中的情感。
舒伯特的艺术歌曲富有个人特色。
舒伯特在创作时往往以自己的方式来表达他对于歌词的理解和感悟。
他将自己对于文学作品的理解与个人情感融入到音乐创作中，赋予了每一首歌曲独特的风格和个性。
他不拘泥于传统的形式，而是以自己的方式来创作并表达自己的情感和思想。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪独具一格的奥地利作曲家，他留下了大量的作品，包括交响曲、室内乐、钢琴曲以及艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲堪称音乐史上的瑰宝，他的作品以其独特的美感和情感深度而闻名于世。
下面将探讨舒伯特艺术歌曲的一些特点。
一、情感表达力强烈舒伯特在他的艺术歌曲中充分展现了他对于情感的深刻理解，以及对于人类情感的高度敏感。
他的作品情感表达力强烈，从浪漫热情到忧郁沉思，从欢愉轻松到悲伤哀思，表达了各种不同情感状态。
舒伯特通过他的音乐，直接触动了听众的内心世界，使人们深刻体验到他所表达的情感。
二、旋律优美舒伯特的旋律非常优美，充满了旋转和回旋的特点，令人难以忘怀。
他的旋律通常由简单的音型和装饰性的音符组成，旋律线条流畅，容易记忆。
舒伯特还运用了变化丰富的音程和音符长度，使旋律富有变化和吸引力。
他的旋律深深地打动了人们的心灵，使人们无法抗拒地沉浸在其中。
三、词曲融合紧密舒伯特非常注重音乐与文本的融合，他的作品符合德国艺术歌曲的传统，即“词曲融合”（Gesamtkunstwerk）。
他选择了一些最优秀的诗歌文本作为他的歌曲的词曲基础，如歌德、席勒、莱茵克等，通过音乐将诗意表达得更加深刻和丰富。
舒伯特相信音乐和诗歌的结合能够更好地传达情感和思想，因此他在歌曲中注重歌词的情感细腻描绘，通过音乐来增强词语的表达力。
四、钢琴伴奏独立而丰富舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了非常重要的作用。
他的钢琴伴奏独立而丰富，运用了丰富的和声处理、连续的音符流动、丰富多样的音色效果等手法，使得钢琴既是歌曲的伴奏，又是独立的音乐部分。
钢琴伴奏与歌声之间的交互作用，增强了音乐的表现力和情感的深度。
五、形式结构多样舒伯特的艺术歌曲以其丰富的形式结构而著称，他的作品包括小即兴曲、单一歌曲和歌曲集。
根据不同的歌词内容和情感表达，舒伯特采用了多种多样的形式结构，如分节复调形式、复调变奏曲形式、对位法等。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特艺术歌曲是指奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）在19世纪初期创作的以歌曲为主的音乐作品。
其在创作歌曲时，以诗歌为基础，融合了歌曲旋律、歌词情感和艺术表现力的完美结合，形成了独特的音乐风格。
一、情感深刻舒伯特的艺术歌曲具有极其深刻的情感表现。
他得天独厚地运用了优美动人的旋律、感人至深的词句与深邃的情感，让人们在听到他的作品时，不禁被强烈的情感所感染和感染。
舒伯特的音乐所表达的情感来自于许多方面，例如个人爱情、友谊、生活哲理、宗教信仰等等。
这些情感往往并非单一的，而是交错着的、复杂而深刻的。
二、音乐性强舒伯特的艺术歌曲不仅在情感上深刻，而且在音乐性上也具有独到的特点。
他的旋律曲调通常经典、简单，但却饱含了丰富的情感和内涵，引人入胜，难以忘怀。
此外，舒伯特的音乐创作也融合了古典主义和浪漫主义的特点，既传承了古典主义的严谨性和规矩，又充满了浪漫主义的感性和多变性。
三、朴素自然舒伯特的艺术歌曲风格非常朴素自然，他的旋律和词语都非常平易近人。
而且舒伯特的艺术歌曲节奏明快，音乐流畅，没有繁琐的技巧或琐碎的装饰。
他的创作风格也更注重情感表达，而不是技术。
四、语言美感舒伯特的艺术歌曲在歌词上也十分注重美感，他的歌词内容充满了诗意和浪漫，让人感受到一种深刻而美好的情感。
他的歌词足以产生强烈的感染力和美感，让人们能够在听歌的同时，享受歌词的美妙。
总之，舒伯特的艺术歌曲在情感、音乐性、朴素自然和语言美感等方面都有着独特的艺术特点。
它深刻表达了人的情感，展现了音乐的美好，是不可多得的音乐珍品。
浅谈舒伯特歌曲的创作特色及其演唱风格
浅谈舒伯特歌曲的创作特⾊及其演唱风格2019-08-07摘要：舒伯特是19世纪浪漫主义⾳乐的杰出“歌⼿”。
他带着⾃⼰的喜怒哀乐，孤⽴的站在世界的前⾯，倾吐⾃⼰的感情.他以短促的⽣命创造了⽆⽐丰富的⾳乐“珍宝”。
他⽣世不得志，死后愈来愈为世⼈所爱戴。
他的作品如同他的⼈格⼀样，随着时间的流逝并未消减他那夺⽬的光辉！关键词：舒伯特浪漫主义德国民歌旋律舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者，是19世纪欧洲浪漫乐派的先⾏者，是浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基⼈。
舒伯特⽣活在⼀个政治上⾮常⿊暗、封建复辟的时代。
当时，轰轰烈烈的法国⼤⾰命已经成为过去；拿破仑为代表的法国资产阶级建⽴政权后不久，便将保卫新政权的⾰命战争转变为对外侵略，并遭到了失败；奥地利⼈民先受法国⾰命的精神⿎舞，之后⼜在反拿破仑侵略的战争中付出了沉重的代价，⽽换来的却是封建统治的全⾯复辟。
奥地利的统治阶级推⾏露⾻的⽂化专制主义和愚民政策。
梅特涅⾸相的特务⽹布满全国，在饭店、书店、图书馆以及学校⾥到处都有秘密警察和领津贴的告密者。
所以舒伯特⽣活的时代是⼀个资产阶级⾰命青黄不接的时代；⼤⾰命的⾼潮已过去，新的⾰命⾼潮还没有到来。
⽽1848年欧洲另⼀次资产阶级⾰命⾼潮到来时，舒伯特已经故世整整20年了。
舒伯特的⽣命虽然短促，但创作范围之⼴、内容之丰富，⾜以令⼈惊异。
他的全部创作既有20部⾳乐戏剧作品歌剧、轻歌剧、戏剧配乐等、⼗部交响曲、⼗九⾸弦⽉四重奏、20⼆⼿钢琴奏鸣曲、四⾸⼩提琴中、六百多⾸歌曲、⽆数钢琴⼩曲集以及许多宗教乐器、合唱曲、四重唱、三重唱等等。
他在歌曲、交响曲、室内乐曲的创作题材内达到⾼超的艺术境界。
舒伯特继承了维也纳古典作曲家―海顿、莫扎特、贝多芬的优秀传统，虽然在英雄性上不及贝多芬，但在抒情性上充分展现了⾃⼰的天才。
他的作品中体现的全部⽣活问题，⼈与现实的关系，⼏乎都是通过抒情的概念反映出来的。
歌曲性、民族性、通俗性是舒伯特⾳乐的重要特征。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐风格独特，特别是他的艺术歌曲被广泛认为是他最为优秀的作品之一。
舒伯特的艺术歌曲以其美妙的旋律、深情的情感和卓越的表现力而闻名于世。
在本文中，将探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有极其优美的旋律。
他的旋律流畅、动人，能够迅速引起人们的共鸣。
舒伯特善于运用悠扬的旋律来表达歌曲的主题和情感，使人们深深陶醉其中。
他巧妙地运用各种音乐手法来丰富旋律的内容，例如重复、变奏和对位等，使旋律具有更大的层次感和变化性。
舒伯特的艺术歌曲情感丰富多样，能够准确地表现出各种情感状态。
无论是快乐、悲伤、温柔、愤怒还是爱情，舒伯特都能够通过旋律和歌词的组合来恰如其分地表达出来。
他的音乐常常伴随着情感起伏，使人们能够深刻地感受到歌曲所传达的情感。
舒伯特的艺术歌曲也充满了浪漫主义的色彩，他善于表现个人内心的感受和情感体验，使人们更能够产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲创作基于对文学作品的深刻理解和对歌曲形式的巧妙运用。
他善于选择优秀的文学作品作为歌曲的歌词，例如格莱克、歌德、席慕蓉等作家的作品。
他将这些文学作品中蕴含的情感和意象通过音乐来表达，使歌曲具有更深层次的内涵。
舒伯特还巧妙地运用了各种歌曲形式，例如独唱歌曲、二重唱和合唱，以及合唱和钢琴伴奏的形式，使歌曲的演唱更加多样化。
舒伯特的艺术歌曲以其卓越的表现力而闻名于世。
他的音乐充满了细腻的表情和瞬间的情感转变，能够准确地表现出歌曲所要表达的情感和意境。
舒伯特善于运用各种音乐手法来增强音乐的表现力，例如动态的变化、和声的处理和音乐的色彩效果等。
他还注重演唱的细节和感情的表达，使演唱者能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。
舒伯特的艺术歌曲以其美妙的旋律、深情的情感、丰富的表现力和对文学作品的巧妙运用而独具魅力。
他的音乐既具有古典时期的优雅和规矩，又融入了浪漫主义的热情和丰富多样的情感。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特（Franz Schubert）作为维也纳古典主义到浪漫主义时期的杰出作曲家，他创作了众多的艺术歌曲，其中最著名的便是《冬之旅程》和《美丽的米莉》等。
舒伯特的艺术歌曲具有以下特点：
一、表现手法多样化
在舒伯特的艺术歌曲中，他运用了各种技巧和手法来表现歌曲所要传达的情感，包括和声的丰富多样性、旋律的多变性、节奏的灵活性以及声部的复杂性等等。
舒伯特特别擅长运用各种装饰音来丰富旋律，使得歌曲更加生动，如《美丽的米莉》中的连音、颤音等。
二、旋律自然流畅
舒伯特的艺术歌曲创作可谓是旋律优美、流畅，令人难忘。
他在旋律的构思上，注重自然流畅，让旋律自由地跌宕起伏，始终是一笔顺畅的线条。
如《冬之旅程》中的开场旋律，简单却牢记于心，令人耳熟能详。
三、形式简洁明了
舒伯特的艺术歌曲形式简洁明了，大多采用ABA或ABABA等简单的形式结构，但在这简洁结构中，舒伯特却能运用精巧的技巧和手法，令人印象深刻。
如《诗人之悲歌》中的模仿和幻想的手法，构成了一个简洁而富有情感张力的形式结构
四、情感复杂细腻
舒伯特的艺术歌曲最大的魅力在于它们所传递的情感，舒伯特的音乐情感总是复杂细腻而深刻。
他擅长塑造各种情感，如悲壮、浪漫、欢乐、失落等等。
他在作品中强调细节和情感的描绘，如《美丽的米莉》中的歌词描写生活的点点滴滴，歌曲情感真实而深刻。
总体而言，舒伯特的艺术歌曲表现手法多样化，旋律自然流畅，形式简洁明了，情感复杂细腻。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为古典音乐中最具有个性魅力的作品之一。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的艺术歌曲作品以其深沉的情感和细腻的音乐语言而闻名于世。
舒伯特生前并未被广泛认可，但他的作品却在他去世后被人们重新发现，并逐渐被广泛传颂。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和特点而备受赞誉，本文将就此进行简要的分析和讨论。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格而著称。
舒伯特生活在一个动荡的时代，但他的音乐却脱离了时代的波澜，保持了一种超脱世俗的特质。
舒伯特的艺术歌曲既不浮华奢靡，也不做作矫揉造作，而是纯粹地表达了他内心深处的情感和情感。
他的音乐语言简洁明了，不刻意追求技巧和华丽，而是注重真挚和情感的表达，这使得他的艺术歌曲更具有真挚和质朴的魅力。
舒伯特的艺术歌曲以其情感丰富、深沉的特点而著称。
舒伯特是一位情感丰富、多愁善感的作曲家，他的音乐充满了强烈的情感和浓厚的情感色彩。
他通过音乐表达了对生活、对爱情、对友情的无尽留恋和深深眷恋，使得他的艺术歌曲充满了浓烈的情感和深沉的内涵。
舒伯特的音乐中充满了悲怆和苦痛的情感，使得他的艺术歌曲具有强烈的感染力和震撼力。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和声部编配而著称。
舒伯特的艺术歌曲的旋律清新优美，朴实无华，但充满了魅力和韵味。
他的旋律线索流畅清晰，富有动人的魅力，特别能够打动人心，使人深深陶醉其中。
舒伯特的声部编配也极为出色，他善于运用和声和对位技巧，使得他的艺术歌曲既具有丰富多彩的和声，又充满了纯粹简洁的音乐特质。
这些独特的旋律和声部编配使得舒伯特的艺术歌曲充满了活力和魅力，极富感染力。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格，情感丰富、深沉的特点，独特的旋律和声部编配，以及深刻的内容和真挚的情感而著称，使得他的作品在音乐史上具有极其重要的地位。
舒伯特的艺术歌曲不仅是他音乐生涯的巅峰之作，也是西方音乐史上不可或缺的重要组成部分，对后世音乐产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲不仅具有极高的艺术价值，也具有重要的历史和文化价值，是世界音乐宝库中的珍贵宝藏。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初奥地利的作曲家，他被誉为艺术歌曲之父，他的艺术歌曲作品涵盖了各种主题和风格，深受人们的喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其细腻的旋律、丰富的情感和深沉的内涵而著称，是世界音乐史上的瑰宝。
在这篇文章中，我们将探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富的旋律和和声。
舒伯特对旋律的创作非常擅长，他的旋律优美动人，旋律线条流畅，富有变化和张力。
他的歌曲中经常出现华丽的旋律和优美的旋律变化，这些旋律又经常与丰富多彩的和声相结合，使得整个歌曲听起来非常动人。
舒伯特的和声运用也十分巧妙，他能够巧妙地运用和声变化来突出歌曲的情感，使得整个作品更加生动。
舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感表达。
舒伯特的歌曲内容涵盖了爱情、友情、自然、宗教等各种主题，他擅长通过音乐来表达人们内心的情感和矛盾，使得他的歌曲充满了深刻的情感。
在他的歌曲中，我们可以感受到生活的痛苦、欢乐、挣扎、希望等复杂的情感，这些情感通过他优美的旋律和丰富的和声得到了极好的表达。
舒伯特的艺术歌曲也具有高度的艺术性。
舒伯特在创作艺术歌曲时，常常选择一些优秀的文学作品作为歌词，他的作品中包括了许多莎士比亚、歌德、舒勒等文学巨匠的诗作，这些文学作品为他的音乐提供了丰富的灵感和内涵。
舒伯特能够通过对文学作品的深入理解和感悟，把诗歌中的情感和意境通过音乐得到了完美的再现，使得他的艺术歌曲充满了高度的艺术性和内涵。
舒伯特的艺术歌曲也具有独特的风格特点。
舒伯特的音乐风格继承了维也纳古典乐派的传统，但又融合了浪漫主义的元素，具有鲜明的个人风格。
他的歌曲旋律优美，和声丰富，情感深刻，但又不失清新和透明的特点，这些都成为舒伯特音乐的独特魅力。
舒伯特运用钢琴伴奏也非常巧妙，他能够通过钢琴的音色和变化来丰富歌曲的表现力，使得整个音乐更加生动。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富的旋律和和声、深刻的情感表达、高度的艺术性和独特的风格特点。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点作为19世纪浪漫主义时期的音乐家，弗朗茨·彼得·舒伯特以其丰富的音乐创作和独特的音乐风格成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
在他生前，舒伯特一共创作了约600多首艺术歌曲，其中不乏经典之作。
他的音乐受到了当时不少音乐家的喜爱和赞赏，如勃拉姆斯、舒曼等都对他的作品给予了高度的评价。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵成为了音乐史上的瑰宝。
在本文中，将对舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行浅谈。
舒伯特的艺术歌曲在风格上体现了他浓厚的浪漫主义情感和对歌曲形式的精湛掌握。
在他的艺术歌曲中，常常体现了对自然、爱情和生命的热爱和思考。
他以其细腻的旋律和丰富的和声，表达了对内心世界的深刻感悟，使得他的音乐产生了强烈的共鸣力。
舒伯特的艺术歌曲风格多变，既有富于激情的狂放，也有充满柔情的温柔。
他的作品通过对情感的表达和对生命的赞美，使得他成为了浪漫主义时期的代表性音乐家之一。
他的音乐不仅仅是单纯的音乐作品，更是对内心真实情感的一种表达。
在舒伯特的艺术歌曲中，其特点主要体现在曲式、旋律和情感表达等方面。
首先是曲式方面，舒伯特的艺术歌曲多采用复调形式，即由歌曲和伴奏两个部分构成，这种形式既能使得歌曲的旋律更加鲜明，同时也能使得伴奏更加丰富多彩。
其次是旋律方面，舒伯特的艺术歌曲旋律优美动人，充满了浪漫主义色彩。
他善于运用旋律来表达情感，使得他的音乐具有很强的表现力。
最后是情感表达方面，舒伯特的音乐情感真挚，充满了对生命的热爱和对爱情的激情。
他的音乐通过对情感的表达，打动了无数的听众，成为了音乐史上不可忽视的一部分。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵深深地影响了后人，成为了音乐史上的瑰宝。
他的音乐充满了浪漫主义情感，通过对情感的表达和对生命的赞美，使得他成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
舒伯特的音乐是对内心真实情感的一种表达，其作品对音乐界产生了深远的影响。
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作品，除部分失传或未付印外，已出版的作品集共 49 卷，100 多部合唱作品、14 部歌剧、9 部交响乐以及其他大量声乐、器 乐作品。
从音乐结构上，舒伯特的 600 余首艺术歌曲，大概可以分 为 4 种类型。
（1）简单分节歌形式：即诗词的每一段或每一节都重复同 样的旋律。这种形式比较普遍，它基于一个总的基调，各段词 都可以适用。如舒伯特的《野玫瑰》、《圣母颂》等。
此外，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超 越诗词的力量，也刻画了诗词所要表达的更多的情感。以《鳝鱼》 为例，荡漾的钢琴部分似乎在你眼前铺开一幅生动的画卷。
四、主要历史贡献：
舒伯特在艺术歌曲的创作上确实有着杰出的贡献，他第一 次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，取得了 非常卓越的杰出成就。
(4) 三段体形式：即首、尾段落的旋律相同 ( 或大同小异 )， 中段作对比性的变化， 如《她的肖像》和《海滨》等。演唱时 必须唱出全曲的起、承、转、合的关系，方能给人以情感发展 的逻辑性和匀称、谐和的整体感。
三、舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点 （一）音乐风格 舒伯特歌曲的风格各异，初期的创作处于发展阶段，还没 有形成独立的风格。中期的创作才日趋成熟，直到晚期，舒伯 特的创作都是在希望与失望，光明与黑暗，现实与理想之间进 行的。因此，中晚期的作品具有强烈的表现性、冲突性和深刻 的哲理性。 再之，舒伯特是处在历史发展的过渡阶段上，“他的创作 深受贝多芬的启发和影响，因而他继承了古典主义的精髓，实 现了古典主义和浪漫主义的结合，他的作品也体现出古典和浪 漫的二重性。”[3] （二）创作特点 1、完美的词（诗歌）曲结合 舒伯特十分重视文学诗歌对音乐的影响和在音乐进行中细 致准确的运用独特的音乐语言表现技法。在艺术歌曲创作中， 歌词大多来自歌德、海涅、席勒等大作家之手。他对诗歌的理 解非常细腻、深邃，并运用调性布局、和声色彩和钢琴伴奏， 多层次的、准确而细致的揭示了歌词内容和人物的心理状态， 将诗与乐完美地结合在一起。 例如他 17 岁时写的《纺车旁的玛格丽特》，其歌词选自德 国浪漫派诗人歌德笔下的《浮士德》。作曲家用音乐的语言描 述了玛格丽特在纺车旁思念浮士德的心情，生动形象地刻画出 少女的内心情感世界。 2、简单个性的旋律特点
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青年文学家
舒伯特歌曲中的旋律最有个性，这也是他的作品中最突出 的地方，其中舒伯特艺术歌曲旋法上有以下特点：
（1）简洁明快、流畅，前面已经提到主题鲜明、易记上口。 其中， 《摇篮曲》的主题就是以相隔小三度的 Mi—Sol 和加经 过音的小三度 Re—Mi—Fa 组合而成的。
（2）善于应用反复、模进加倒映的旋法，如《流浪者之歌》 （3）善于使用色彩性的变化音，如《圣母颂》、《慕春》。 （4）出人意料地使用休止符，起到此时无声胜有声的作用， 如《玛格利特纺织歇》中最动情的地方。 （5）大量使用器乐化的装饰音，如双倚音、三倚音、颤音、 波音、回音，有些还是变化音，如《圣母颂》。 3、丰富多样的调性变化 舒伯特艺术歌曲在调式的布陈和转换上表现出多彩的个性， 无论是《菩提树》、《魔王》中的同主音大小调转调，还是《菩 提树》中的一级关系调转调等等都很有特色。如《冬之旅》的 调性布局共由 24 首附标题歌曲组成，其中 8 首歌曲的主调为大 调，其余 l6 首主调全部为小调。 4、新颖生动的钢琴伴奏 在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已不再是以前歌曲中那 种简单的辅助与衬托，而是永远与人声享有同等重要的地位， 让声乐和钢琴伴奏共同体现诗歌内容，构成了一个多层次的相 互衬托。 如在上文提到的《魔王》中，沉重的持续不断的三连音八 度体现了马蹄声，抒发了父亲紧抱孩子在风雪之夜的焦虑心情。 谱例：
关键词：舒伯特；艺术歌曲；音乐风格；创作特点
[ 中图分类号 ]：G613.5 [ 文献标识码 ]：A [ 文章编号 ]：1002-2139(2010)-16-0133-02
十九世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟， 欧洲文学艺术也普遍形成了一种新的潮流、新的风格，音乐的 发展也出现了不同的特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动 家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。
参考文献： 1、郭进：舒伯特艺术歌曲的音乐风格和艺术表现 [J], 艺 术探索，2008，（06）：18—19 2、何佳培：浅议舒伯特歌曲的艺术特色 [J]，南京师范大学， 2002，（03）：1—2 3、胡 澍、谷 穗：透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺 术歌曲的演唱 [J]，科教文汇，2007，(01)：182 4、刘 妹：论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现 [J], 青海师范大学学报 ( 哲学社会科学版 ),2007,(02):105—106 5、吴兆媛：浪漫主义时期的诗歌与激情——舒伯特的艺术 歌曲及伴奏特 [J] 艺术教育，学术论坛，2005，(06）：98—99 6、徐 萌：刍议舒伯特的艺术歌曲 [J]，长春师范学院学报， 2003，（09）：124 － 125
（2）全创作歌曲：即全曲从头到尾没有重复旋律的地方， 也可以说是所谓的通篇歌曲，音乐要随着每一段情节的线索和 诗词语言的变化而变化，使表现力更加丰富。舒伯特的歌曲大 多数是属于这一类的，其中歌曲《魔王》可以说是通篇歌曲最 好的实例。
（3）变化分节歌曲：根据诗词内容不同，在简单分节歌曲 的结构形式上，从旋律、和声、调式、伴奏等基础上加以适当 的变化。声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》，则是这类歌曲 最典型的实例。
艺术研究
论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点
李 锋 西北师范大学音乐学院 甘肃 兰州 730070
摘 要：舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一，他善于深刻理解诗人的思想感情， 并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲，被称颂为“歌曲之王”。本文 对舒伯特艺术歌曲的音乐风格和表现方法及其创作特点进行了较全面的梳理和探讨。
纵观全局，舒伯特之前的德奥艺术歌曲并没有在创作技巧 方面有很大的创新，但是舒伯特赋予了德奥艺术歌曲特有的浪 漫主义，使得诗歌与音乐有了前所未有的完美结合。他的作品 强调歌词的重要性、特别是词意与钢琴伴奏及乐曲之间的平衡， 形成了独具魅力的“舒伯特艺术歌曲”。舒伯特在创作上的创 新对德奥艺术歌曲的发展产生了深远的影响，他所代表的德奥 浪漫主义的歌曲从此在世界音乐中独树一帜、经久不衰。
注释： 1. 郭进：舒伯特艺术歌曲的音乐风格和艺术表现 [J], 艺 术探索，2008（06）：第 19 页 2. 羽 佳： 从 三 首 歌 曲 看 舒 伯 特 艺 术 歌 曲 的 成 就 [J]， 2004，（05）：第 2 页 3. 黄腾鹏：西方音乐史 [M]，兰州：敦煌文艺出版社， 2007，（11），第 134 页 4. 黎 丹： 舒 伯 特 艺 术 歌 曲 浅 析 [J], 华 南 理 工 大 学 学 报 ,2004,(12): 第 43 页
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险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹 与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上， 重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随遇而变，独出 机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、相背、转折、 顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。宋代书法家讲 求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。再观《中秋帖》， 虽聊聊三行字，但在用笔、结体、墨色方面均富于变化。行笔 看似迅疾，却刚健圆润，妍媚多姿，点化疏朗，顾盼有情，结 体筋骨开张，清劲端和，用墨随和而带有一种苍浑华滋的自然 变化，其环转起落分明，通篇显得笔力矫健，气势磅礴，给欣 赏者一种酣畅淋漓之感。此帖墨迹线条富于弹性，于粗细环转 中展现干净利落。字与字间搭配得宜，相顾生辉。前六字一笔 贯通而下，其后连多断少，形势宏逸。逐字细看，“中秋”两 字相连，尔后稍作停顿，又一气将“不复不得”四字横扫而出， 线条回环起伏，长而不乱，翻转勾连，疏密有致。在“不复不 得”之后，又以行楷书一“相”字，端庄饱满，一本正经。与 此帖中其他 21 字相比， “相”字给人突兀蹊跷之感，引人思 索。过了“相”字，笔锋再次急起直追，震荡绵回，直至终了， 正是“大鹏抟风，长鲸喷浪，悬崖坠石，惊电遗光”。但这种
“艺术歌曲是浪漫主义音乐的体裁之一，它用多样化的歌 曲创作来表现对于生活与爱情的感受”[1]。当 17、18 世纪古典 艺术歌曲出现时，这种艺术形式就因其简约又丰富的艺术风格 赢得了人们的钟爱。
一、艺术歌曲 “早期的艺术歌曲原意为短诗，指一种反复使用同一音乐 旋律演唱多段不同歌词的诗歌形式，根据不同题裁分为世俗类 与宗教类两种。”[1] 严格地说，浪漫主义艺术歌曲的创作始于 十八世纪德国的歌剧改革者格鲁克，那称为 chte，为声乐与钢 琴而作，音乐成为诗歌更完美体现的辅助手段。 十九世纪德奥逐渐兴起的“艺术歌曲”，是一种足以与歌 剧或教堂圣咏平分秋色的声乐体裁。歌词多采用浪漫主义风格 的一些著名诗歌，演唱风格内敛含蓄，通常与钢琴伴奏浑然一体， 其调性也不单一，比如舒伯特的《夜与梦》等。 其中，舒伯特的艺术歌曲把德国艺术歌曲发展到了顶点， 他的艺术歌曲既高雅又通俗，感情真挚，表达了作者对自由、 幸福和爱情的渴望，完美的解决了音乐与语言的关系问题，完 成了音乐与抒情诗有机结合的使命。 二、舒伯特的生平及主要作品 1、舒伯特的生平、创作背景 “ 弗 兰 兹· 舒 伯 特 (Franz Schubert，1797—1828) 于 1797 年 1 月 31 日出生在维也纳一个市民的家里，舒伯特从小 生活在充满音乐气氛的家庭环境里，自幼显露早熟的音乐才华， 父亲是他的小提琴启蒙老师，还学习钢琴。”[2]l1 岁时，舒伯 特以出色的童声担任了里赫田塔尔教堂合唱团歌手，并进入寄 宿学校。在学校里，他在管弦乐队中担任首席小提琴手，并指 挥演奏了不少作品，这使他接触了大量莫扎特、海顿、贝多芬 等著名音乐家的交响曲、序曲和室内乐等作品。 从学校毕业后，经历了一个重要的创作时期——1814 年至 1817 年。这一时期里，舒伯特受到德国浪漫主义文学思潮的影 响。他创造了歌唱剧、歌剧、交响乐、序曲、钢琴小品等作品。 除此之外，最重要的是创作了 300 多首歌曲，其中《魔王》、《野 玫瑰》、《鳟鱼》、《死神与少女》等，都显示出他在艺术歌 曲创作方面的高潮个性的艺术特点。 1818 年——1828 年，是舒伯特的创作趋于完善和成熟的时 期。在他的作品中反映了资产阶级知识分子的内心活动，并通 过一些流浪者、失恋者，以自我感受的方式，深刻地反映了他 在黑暗社会中的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨坊女》 (20 首 ) 和《冬之旅》(24 首 ) 最为典型。 2、主要作品及艺术歌曲的结构和风格 在舒伯特不足 32 年的生命中，他为后人留下了数量惊人的