1第一节绘画1——【公共艺术美术篇精品教案】

8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。

2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。

古埃及绘画对后面绘画的影响。

餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。

观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。

◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。

《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。

◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。

观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。

◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。

1第一节平面构成——【公共艺术美术篇精品教案】

旗开得胜《平面构成》
教案
1
1
1
2、师生共同总结
平面构成：是将相同或不同的视觉元素，按照
不同的规则进行排列组合，会出现迥然不同的画面
效果。

3、分组讨论
平面构成都有那些元素？下面的图片是什么构
成元素？
概念元素视觉元素关系元素实用元素
概念元素
1
1、学生分组讨论
请同学们讨论一下上下两组图片带给我们的
第一感觉有什么不同？
2、师生共同总结
静态的、无方向的点标识了位置，发生偏移
后，比较有动势。

3、畅所欲言
结合下面2组图片，谈谈大家对点的理解。

1
连续的点，就构成了线。

1、图片赏析并思考
从上面的图片中，你能感受到什么样的情
绪？
2、再欣赏、再讨论
1
不同形态的线，带给我们的感觉一样吗？
粗线细线斜线
水平线自由曲线递增加粗/变细
1、欣赏、感受
辨一辨
1
畅所欲言：
有哪些包含点、线、面的实物或设计作品给你留下了深刻的印象和美的感受？
1、欣赏并分类
通过欣赏引导学生总结出平面构成的形式：
骨骼重复近似渐变发射
特异对比空间错视
2、知识抢答
请同学们说出以上构成作品分别采用了哪种
形式，看看哪些同学知识掌握的比较熟练。

1
1。

公艺术美术教案

的情感表达和体验效果。
04
公艺术美术的创作方法
主题选择与构思
主题选择
选择与生活、文化、社会等相关的主题，能够激发学生的兴趣和创作灵感。
构思过程
通过思考、想象和创意，将主题转化为具体的画面和表现形式。
确定表现手法
根据主题和构思，选择适合的表现手法，如绘画、雕塑、装置艺术等。
素材收集与整理
素材来源
调整与完善
在创作过程中不断调整和完善作品，以达到最佳表现效果。
作品评价与反思
评价标准
制定评价标准，如创意性、技术性、审美性等，以便对作品进行评价。
评价过程
邀请专业人士、教师和学生等对作品进行评价，提供反馈和建议。
反思与总结
对创作过程进行反思和总结，找出优点和不足，为今后的创作提供经验和教训。
壁画和涂鸦
在墙面、公共建筑上创作的壁画和涂鸦，能够为城市增添色彩，提升城市的视觉效果。
装置艺术
通过装置艺术作品，能够为公共空间带来创意和想象力，丰富城市的景观。
商业广告中的艺术元素
1 2
插画和图形设计
商业广告中常常使用插画和图形设计来吸引观众的注意力，传递品牌形象和产品特点。
摄影和摄像
通过拍摄精美的照片和视频，能够展示产品的质感、外观和特点，增强消费者的购买欲望。
跨学科的融合与创新
建筑与景观设计
将公共艺术与建筑和景观设计相结合，创造整体的艺术环境。
社会学与心理学
研究公共艺术作品如何影响观众的心理和社会行为，以实现更广泛的社会影响。
科技与艺术
探索科技与艺术的融合，创造出具有科技感和未来感的公共艺术作品。
社会问题与公艺术美术的责任

初中美术公共艺术设计教案

初中美术公共艺术设计教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解公共艺术设计的概念和意义，培养学生对公共艺术的兴趣和热情。

2. 引导学生关注环保问题，提高学生的环保意识。

3. 培养学生运用美术知识进行创意设计和解决问题的能力。

4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

教学内容：1. 公共艺术设计的概念和意义2. 环保主题的公共艺术设计3. 创意设计和制作过程4. 作品展示和评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些公共艺术作品的图片，让学生初步了解公共艺术设计。

2. 引导学生思考公共艺术设计的作用和意义。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的概念和意义。

2. 教师引导学生关注环保问题，并提出环保主题的公共艺术设计。

3. 教师讲解创意设计和制作过程的要求和方法。

三、实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一个环保主题进行公共艺术设计。

2. 学生运用美术知识进行创意设计和制作。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。

2. 学生分享自己的设计思路和制作过程。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容。

2. 学生展示自己的设计作品。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的制作技巧和方法。

2. 教师引导学生进行作品的制作和完善。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解，进行作品的制作和完善。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。

2. 学生展示自己的作品，并进行评价。

教学评价：1. 学生对公共艺术设计的理解和运用能力。

2. 学生的环保意识和团队合作精神。

3. 学生的沟通能力和创新思维。

2第一节绘画2——【公共艺术美术篇精品教案】

10
附页
10
赏析《马拉之死》
介绍作品的创作背景
交流探讨：人物刻画采用
了什么表现方法？作者
采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达
了作者什么样的情感？
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪
念碑效果。

出示图例，对比赏析:
10
《美杜萨之筏》
《自由神领导人民》
1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。

2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之
处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎
样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等
表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气
氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情
感。

10。

公共艺术(美术篇)讲课教案

《阿里山的浮云》张大千
《盆草和荔枝》齐白石
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此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得Biblioteka 好！谢谢公共艺术(美术篇)
美术的意义
• 美术作为一个现象，已成为人们自房地产、股票之后的又一大热门话题了。应该说这是一个很好的现象，如果我们从美术的意义，或者说美术的目的以及美术的“担当”来说，还远没有达到其目的的。想当年曾有学者提出来以美术代替宗教，其实：这真是一个美好的想法。我们也千万不要一听到“宗教”二字，就觉得是个深奥不得了的事情。现在，如果从“美术”二字的表象上来说，确实有些人把它看过于神圣了。但是“美术”作为一个学科，确实又不能太像“超女”、“T 台秀”、“明星”那样走上街头去“丢人现眼”或弄出点“非具象” 类的新闻来。当然“丢人现眼”的最大好处是能引起轰动，最后达到全民知晓的目的。然而，如果“美术”真要是这样也就完了，问题是怎样才能在两全齐美的情况之下，达到“美术”社会的目的呢？

美术绘画教学全部教案

美术绘画教学全部教案第一课，基础素描。

教学目标，学生能够掌握基础素描技法，能够用简单的线条勾勒出物体的形态和结构。

教学内容：1. 线条的基本运用，直线、曲线、交叉线等。

2. 素描的基本构图，简单的静物组合。

3. 光影的处理，明暗对比的表现。

教学过程：1. 通过教师的示范，学生跟随练习基本线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等。

2. 教师给学生展示素描的基本构图方法，让学生用简单的线条勾勒出一个静物的形态和结构。

3. 学生根据教师的示范，用铅笔进行简单的光影处理练习。

作业布置，让学生回家练习画一个简单的静物素描作品，并在下节课上交。

第二课，色彩基础。

教学目标，学生能够了解基本的色彩知识，能够简单运用颜色进行绘画创作。

教学内容：1. 基本色彩的认识，红、黄、蓝。

2. 调色练习，混色、调和色彩。

3. 色彩运用，简单的色彩填充练习。

教学过程：1. 教师向学生介绍基本的色彩知识，包括红、黄、蓝三原色的概念，并示范如何进行混色和调和色彩。

2. 学生进行调色练习，尝试混合出不同的颜色，并进行色彩搭配的练习。

3. 学生用颜料进行简单的色彩填充练习，尝试用色彩表现简单的图案。

作业布置，让学生回家练习进行简单的色彩填充作品，并在下节课上交。

第三课，静物写生。

教学目标，学生能够通过观察和写生，掌握静物绘画的基本技法。

教学内容：1. 静物布置，选择简单的静物进行写生。

2. 观察练习，观察静物的形态、结构和光影。

3. 写生绘画，用素描和色彩进行静物写生练习。

教学过程：1. 教师布置简单的静物进行写生，让学生观察静物的形态、结构和光影。

2. 学生进行观察练习，用铅笔进行简单的素描写生练习。

3. 学生尝试用颜料进行静物写生练习，尝试用色彩表现静物的形态和光影。

作业布置，让学生回家练习进行静物写生作品，并在下节课上交。

第四课，风景绘画。

教学目标，学生能够通过观察自然风景，掌握风景绘画的基本技法。

教学内容：1. 风景写生，户外或室内观察自然风景。

(荐)公共艺术(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第一节绘画2(文化艺术与体育类美术绘画)

附页教学环节教师活动学生活动设计意图复习回顾我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺术风格，体会到作者的思想情感。

请学生说一说不同时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。

这节课我们继续西方绘画艺术之旅。

积极回答知识的复习回顾，为下面的欣赏打好基础，从而整合西方美术发展过程新古典主义和浪漫主义时期绘画时代背景法国大革命19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

聆听了解背景，为作品的赏析提供背景依据新古典主义新古典主义风格的创立者：达维特简介赏析《马拉之死》介绍作品的创作背景交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。

观察讨论感受总结通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。

师生总结落实知识目标浪漫主义出示图例，对比赏析:《美杜萨之筏》《自由神领导人民》1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。

2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情感。

观察聆听思考感受通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力绘画风格、特点：表现历史题材和事件。

绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。

个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。

中职公共艺术美术篇教学计划

中职公共艺术美术篇教学计划一、教学目标1.了解公共艺术美术的发展历史和基本概念。

2.了解公共艺术美术的重要性和作用。

3.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧。

4.掌握公共艺术美术的制作技术和工艺。

5.能够运用所学知识，设计出满足实际需求的公共艺术作品。

二、教学内容1.公共艺术美术的概念和发展历程。

2.公共艺术美术的分类和形式。

3.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。

4.公共艺术美术的制作技术和工艺。

5.公共艺术美术作品的评价标准。

6.公共艺术美术实践与案例分析。

三、教学重点1.公共艺术美术的概念和重要性。

2.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。

3.公共艺术美术的制作技术和工艺。

四、教学难点1.公共艺术美术作品的评价标准。

2.公共艺术美术实践与案例分析。

五、教学方法1.讲授法2.案例分析法3.实践教学法六、教学手段1.多媒体教学2.实物展示3.手工制作七、教学时间本课程为60学时。

八、教学计划第一周：公共艺术美术的概念和重要性1.公共艺术美术的定义2.公共艺术美术的发展历程3.公共艺术美术的重要性第二周：公共艺术美术的分类和形式1.公共雕塑2.公共墙画3.公共水墨画4.公共彩绘第三周：公共艺术美术作品的设计方法和技巧1.公共艺术美术作品的设计原则2.公共艺术美术作品的设计流程2.公共艺术美术作品的设计技巧第四周：公共艺术美术的制作技术和工艺1.公共雕塑的制作技术和工艺2.公共墙画的制作技术和工艺3.公共水墨画的制作技术和工艺4.公共彩绘的制作技术和工艺第五周：公共艺术美术作品的评价标准1.公共艺术美术作品的审美特征2.公共艺术美术作品的评价标准第六周：公共艺术美术实践与案例分析1.案例：人民英雄纪念碑2.案例：北京奥体中心3.案例：世界文化遗产4.案例：城市公园景观九、教学评估方法1.单元小测验2.作品评比3.实践表现考核4.期末作品展示及考评十、教学资源引进优秀公共艺术美术设计师、公共艺术美术展览、实地考察等。

公艺术美术教案ppt

容的相关性和实用性。
04
教学评价与反馈
评价标准与方法
知识技能
评估学生是否掌握美术的基本知识和技能，如线条、色彩、构图等。
创新能力
观察学生的作品是否具有独特的创意和个性，能否表达自己的思想和
情感。
学习态度
观察学生的学习态度，如是否积极参与课堂活动，是否对美术保持热
情和兴趣。
合作精神
评估学生在小组合作中是否能与他人协作，发
情感目标
引导学生欣赏公艺术作品，培养他们的艺术兴趣和审美情感。
教学内容与要求
教学内容
介绍公艺术的概念、特点、原则和技巧，分析公艺术作品，进行创作实践。
教学要求
确保学生对公艺术有全面深入的了解，掌握基本的创作技能，能够独立完成公艺术作品。
教学方法与手段
教学方法
采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的参与和体验。
美术报
一个专业的美术报纸，提供美术资讯、评论、作品展示等服务。
相关活动参与与实践
参加美术比赛
可以锻炼学生的绘画技能和创作能力，同时还有机会获得荣誉和奖励。
参观艺术展览
可以让学生近距离欣赏到优秀的美术作品，同时还有机会听到专业讲解和交流。
参与社会实践
可以让学生将所学的美术知识应用到实际生活中，同时还有机会了解社会和行业的发展趋势。
谢谢观看
详细描述
通过绘画实践，让学生掌握基本的绘画技能和技巧，包括线条、色彩、构图等。
详细描述
鼓励学生发挥个人创意和情感，在绘画实践中表达自己的想法和感受。
03
教学方法与手段
讲授法
定义
通过口头ห้องสมุดไป่ตู้言向学生传授知识、发展智力的方法。

《公共艺术(美术篇)》课程电子教案

《公共艺术（美术篇）》课程电子教案备课教师：第周星期（年月日）月第课时总第课时课题美术与人生课型欣赏教学目标1、获得相关美术分类、美术形式的知识，开拓眼界，提升美术文化素养。

2、懂得从身边发现美、理解美，了解造型艺术的广阔天地和生活关系。

3、学会用简单专业术语品评经典的或身边的艺术。

教学重点美术的分类，美术的意义，美术的功能教学难点美术与生活教学策略欣赏法活动激趣法探究式教法教学内容备注美术与生活：美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。

师生共赏：《柳条八哥图》清代朱耷聆听（对美术的直观感受，进入学习情景）作者朱耷及生平：作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。

他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

赏析：1、引导学生观察并思考画家如何通过画面来表达自己内心的这种情感？2、师生总结：把鸟眼画成“白眼向人”，以此来表现自己的孤傲不群、愤世嫉俗。

3、画面的风格：其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

引领欣赏：《老国王》法国乔治.鲁奥油画思考讨论：作品中的老国王为什么不像国王，倒象个苦难者的化身，作者想表达什么？颜色很厚，黑色勾轮廓，对于表现作品有什么作用？教师介绍作品创作背景，更深刻的理解作品，理解作者借以作品寄托对苦难人民同情之情。

《生日》俄罗斯夏加尔油画总结：美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、注重人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好等。

实用功能：想一想，说一说：我们身边的美术作品在兼具装饰美的同时哪些还具有实用功能？欣赏图例：出示早期工艺品，说一说它的实用性观察思考感受总结（通过作品的欣赏理解美术是作者表现个人情感的载体）观察思考理解感受（明确概念）欣赏说一说（通过欣赏理解观赏性美术）教学过程欣赏《甄嬛传》剧中人物的服饰、头饰，感受其审美与实用兼具的特点。

1第一节图形设计——【公共艺术美术篇精品教案】

旗开得胜《图形设计》教案11、欣赏名画的视觉观察——毕加索《格尔尼卡》2、思考从上面这幅名画中，你看到了什么？体会到了这幅世界名画的什么美？11、欣赏欣赏绘制参考线的作品，体会作品的设计精妙处。

思考感悟：视觉明暗对比强烈，等腰三角形的构图形式使画面整体统一，平衡。

一个具备形式美的画面必须具备的法则：平衡，对比与统一，整体构图。

11、欣赏图片2、画面总结：画面中分为三类：平衡对称、非对称平衡、不平衡的。

3.动动脑：哪幅照片才是我们想要的？为什么？11、图片赏析分组讨论：以下图片中哪些物体形成了对比关系？采用的什么对比方法？2、师生分析总结造成对比的方式有：方向、位置、虚实、疏密、隐显、动静等111、感受构图的魅力：两幅图片都是普通的家燕，右图画面司空见惯、平淡无奇；而左图却充满灵气，体现家燕自由自在的生活画面。

仔细观察，左图的家燕是不是有点像在五线谱上跳动的音符呢？这说明画面有了“律动”，就能直撼人心。

2、观察以下两幅作品，尤其注意红线在作品中分割版面的位置，思考为什么在这个位置？3、师生共同总结：红线所在的位置即视觉的平衡位置4、师生共同分割图片，手稿训练5、学生手稿分割线展示交流、总结：分割线即图片的结构线，图片的骨骼。

通过这些现实中不存在的，但视觉语言上可以引导人的阅读次序的结构线，可以来填充内容达到图片信息的完整性。

6、师生共同总结：平面设计中的构图要素主要有内容要素，形式要素，构图关系要素。

1、名画赏析平视俯视教师结合名画讲解透视。

师生共同总结透视的意义：因为有了透视，所以画面有了不同的视觉效果。

视觉的角度不是一个平面，而是存在多维的角度，我们从不同的视觉角度观察一个立体的参照物，就会有不同的透视效果。

1、连连看1、平视透视极2、鸟瞰透视3、仰视透视4、俯视透视5、三远法1。

公艺术美术教案ppt

艺术流派
现实主义
以真实、客观的方式表现生活和人物，强调对现实生活的反
映和批判。
印象派
注重光影变化和色彩运用，强调对自然美的追求和对情感的表达。
抽象艺术
打破传统绘画的规则和约束，以非具象的形式表现艺术家的内心世界。
超现实主义
通过奇特的形象和梦幻般的场景表现潜意识中的想象和意象
。
艺术鉴赏
改进方案
在未来的教学中，可以增加更多的实际案例和实践环节，让学生更好地理解和掌握公艺术。
公艺术未来发展
发展趋势
随着社会的不断发展和人们审美观念的改变，公艺术将会更加注重与环境、社会和文化的融合，呈现出更加多元化和开放的特点。
新的机遇
未来，公艺术将有更多的机会参与到城市规划和建设中，成为城市形象的重要组成部分，为人们的生活带来更多的美好和意义。
01
02
03
创意构思
根据公共空间的特点和需求，确定艺术作品的主题、形式和表现方式。
艺术设计
运用美学原则和设计理念，进行艺术作品的造型、色彩、材料等方面的设计。
制作实施
根据设计方案，选择合适的材料和工艺，进行制作和安装，确保作品的质量和持久性。
公艺术作品赏析
作品主题
关注社会问题、环境保护、文化传承等议题，体现公艺术的社会责任感和公共属性。
为学生提供良好的创作环境和设施，如画室、工作室和创作工具等，确保学生能够顺利进行创作实践。
CHAPTER
06
总结与展望
本课程总结
课程内容
本课程介绍了公艺术的概念、历史背景、特点以及创作方法，通过案例分析，让学生深入了解公艺术的意义和价值。
重点难点

公共艺术(美术篇)中国书法教学设计

2.学生：观看并思考问题
3.教师点评总结欣赏中国书法的三大标准：
（1）点画的线条美。
（2）结构的造型美。
（3）章法的整体美。
1.活跃课堂气氛，引起学生兴趣。
2.通过对比认识，完成知识目标，解决本节课的教学重点
教师引领学生欣赏隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
1.PPT展示隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
2.教师引导式分析最具代表性的隶书书法作品《曹全碑》和《乙瑛碑》，根据欣赏中国书法的三大标准对其作品进行讲述。
教学方法
为了提高学生的艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养，结合教学目标及学情分析，我采取以教师为主导，学生为主体的教学理念。采用赏析法、讲授法、演示法、讨论法等教学方法。教学过程中不断寻找学生优点来提高学生的学习积极性和自信心。
教学准备
（一）教学环境：课前清点人数，学生分组就坐，检查多媒体教室硬件。
3.教师利用PPT展示板书。
4.体会笔墨情趣，提高文化素养，热爱传统文化，促进身心发展。
巩固知识，掌握知识点及方法，提高审美能力。
作业布置
（2分钟）
作业布置
1.利用课余时间组织学生参观书法作品展，根据所学理论知识与实践相结合，撰写感受及体会。
2.结合APP线下同步学习。
3.预习下节内容。
1.促进知识内化。
（五）授课时间：1课时（45分钟）
教学目标
根据国家教育部制定的《中等职业学校艺术课程标准》（2020年版）规定，公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。课程的目标是坚持落实立德树人的根本任务，引导学生通过自主、合作、探究等方式参与艺术鉴赏与艺术实践活动，发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养。据此，结合本次课教学内容的具体特点、学生情况，确定以下几个教学目标：

公共艺术(美术篇教案-汇总)part2

公共艺术（美术篇）教案汇总目录第三节雕塑与建筑 (2)第四单元外国美术赏析 (10)第一节绘画 (10)第二节雕塑 (29)第三节建筑 (40)第五单元设计 (50)第一节设计的范畴 (50)第二节设计的发展 (56)第三节雕塑与建筑附页陶雕通过引导，总结雕塑的定义陵墓前或陵墓内的雕塑是中国古代盛行厚葬的整体赏析：图片带给大家怎样的感受？学生尝试分析，教师补充。

的战斗精神，具有震人心魄的艺术魅力。

分组尝试分析敦煌石窟和云冈石窟，教师补充总深远的影响，在中国艺术史上占有重要的地位。

从以下三方面剖析故宫宫殿建筑：哪位皇帝在位时修建的？以道教和佛教为主。

、历史背景：道教：道家思想的创始人主要宗旨：追求得道成仙、垂法济人、无量度文化：艺术发展、“天人合一”防御建筑桥塔建筑通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品第四单元外国美术赏析第一节绘画附页2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。

古埃及绘画对后面绘画的影响。

画面构图采用的是什么形式？引领学生观察画面中的12个人物的装束、从直线式的衣褶模式、雷同的面具式，从而进一步体味人物内在的精神气质和、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。

、引导学生从人物的布局与刻画、布景、光线、色彩等表现手段感受作品完美的构图、和谐的形教师分发资料，请各组参考资料内容尝试从以下方面分析作品：1、作品分别描绘的什么内容？画面带给我们怎●引导学生分析作者独具匠心的表现手段，即通过色彩的造型语言和光的处理来营造画面眼花师生共同总结：色调优美、笔法精工附页一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？严谨的造型和构图赋予作品有力的纪1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。

中职公共艺术美术篇教案

中职公共艺术美术篇教案教案标题：欣赏公共艺术美术作品教学目标：1.了解公共艺术美术的概念和特点。

2.通过欣赏具有代表性的公共艺术作品，培养学生的审美能力和创造力。

3.通过讨论和交流，培养学生的合作和沟通能力。

教学重点：1.了解公共艺术美术的特点和作用。

2.学习欣赏具有代表性的公共艺术作品。

3.发展学生的审美能力和创造力。

教学难点：1.培养学生独立思考和理解公共艺术作品的能力。

2.培养学生的创造力，激发他们对公共艺术美术的兴趣。

教学准备：1.多媒体设备。

2.具有代表性的公共艺术作品的图片或视频。

3.讨论和交流的教学活动设计。

教学过程：Step 1:导入新课1.准备一些公共艺术作品的图片或视频。

2.向学生介绍公共艺术美术的概念，并让学生自由发表他们对公共艺术的认识和看法。

Step 2:理解公共艺术作品1.通过展示具有代表性的公共艺术作品，引导学生仔细观看，并了解作品的主题、艺术风格和表现形式。

2.引导学生分析作品表现出的情感和意义。

Step 3:讨论和交流1.小组讨论：分成小组，让学生分享他们对公共艺术作品的感受和评价，并列举出他们认为典型的公共艺术作品。

2.整体交流：请学生代表小组分享他们的观点，并与全班一起讨论公共艺术作品的意义和影响。

Step 4:创造公共艺术作品1.让学生自由发挥，设计他们自己的公共艺术作品。

2.鼓励学生表达自己的想法和情感，并尽可能地运用不同的艺术表现形式。

3.学生可以选择在纸上绘画、制作立体作品、设计海报等方式来呈现他们的创作。

Step 5:展示和评价1.让每个学生展示他们的作品，并向同学们解释作品的主题和想法。

2.通过欣赏和评价同学们的作品，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。

Step 6:总结和反思1.对学生进行一次答题、总结和反思的小测验，以检查他们对公共艺术美术的理解和掌握程度。

2.教师对本次教学进行总结，对学生的表现给予肯定和鼓励，并提出进一步的展望。

教学拓展：1.组织学生参观当地的公共艺术作品，了解本地区的公共艺术发展和特点。

4.1.2绘画——【公共艺术(美术篇)】

学科
美术
课型
欣赏课
课时
1课时
课题
外国美术赏析：《绘画2》
教材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》
教学
目标
1.通过欣赏绘画作品了解西方不同时期的绘画风格、艺术特点和时代特征。
2．通过欣赏，感受西方绘画作品的艺术魅力，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
观察
聆听
思考
感受
通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力
绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
师生总结
落实知识目标
思考：
这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析
让学生自主发言答案开放，树立学生的学习热情
本课小结
中西文化的差异使美术作品尤其是绘画作品有着不一样的感受，我们要学会用西方的历史去赏析外国的美术作品，这样就可以提高自己的审美意识和审美能力
落实知识目标
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品强有力的纪念碑效果。
观察
讨论
感受
总结
通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标
艺术风格：表现历史题材，注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。

中职公共艺术美术篇教学计划

中职公共艺术美术篇教学计划公共艺术美术是一门综合性较强的艺术学科，是通过美术手段对公共空间进行艺术创作和美化的艺术形式。

公共艺术美术旨在提升公共空间的美学价值，为人们创造优美的视觉环境，提高人们的生活品质和幸福感。

随着城市化进程的不断加快，公共艺术美术的地位和作用日益凸显。

因此，中职公共艺术美术的教学也越来越重要。

一、教学目标1.了解公共艺术美术的概念、特征和作用；2.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧；3.培养学生的审美能力、创作能力和团队合作精神；4.提高学生的综合素质和职业素养。

二、教学内容1.公共艺术美术的概念、特征和作用；2.公共艺术美术的设计方法和技巧；3.公共艺术美术的案例分析和评价；4.公共艺术美术的实践创作。

三、教学方法1.讲授：通过讲解公共艺术美术的概念、特征和作用，以及设计方法和技巧，让学生了解公共艺术美术的相关知识。

2.案例分析：通过对公共艺术美术的经典案例进行分析和评价，让学生更好地理解公共艺术美术的设计原则和方法。

3.实践创作：通过实际的创作实践，让学生了解公共艺术美术的具体操作方法和技巧，培养学生的创作能力和团队合作精神。

4.讨论和交流：通过讨论和交流，让学生在集体中思考问题，交流经验，提高学生的思维能力和表达能力。

四、教学步骤1.概念讲解：讲解公共艺术美术的概念、特征和作用，让学生了解公共艺术美术的基本知识。

2.案例分析：选择几个公共艺术美术的经典案例，让学生进行分析和评价，以此提高学生的审美能力和创作能力。

3.设计方法和技巧讲解：讲解公共艺术美术的设计方法和技巧，让学生掌握公共艺术美术的基本操作方法。

4.实践创作：按照教师的要求，进行公共艺术美术的实践创作，让学生通过实践掌握公共艺术美术的具体操作方法和技巧。

5.作品展示和评价：对学生的作品进行展示和评价，让学生互相学习，提高学生的创作水平和团队合作精神。

五、教学评价1.学生的课堂表现和作品质量；2.学生的综合素质和职业素养；3.学生的创新能力和团队合作精神。

1第一节 绘画1——【公共艺术 美术篇 精品教案】