詹健俊先生谈谢东明 - 中央美术学院
空间艺术中时间穿梭——詹建俊油画艺术中的时间表达
空间艺术中时间穿梭——詹建俊油画艺术中的时间表达刘正军;李娜
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2009(000)002
【摘要】当翻开詹建俊先生的个人画册时,就被深深地吸引住了。
一遍又一遍地反复细看,发觉他的作品,都与时间有着不解之缘。
【总页数】1页(P49)
【作者】刘正军;李娜
【作者单位】湘潭大学艺术学院;湘潭大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.汉语语言形式中的民族时空观--汉语时间表达中的空间隐喻 [J], 张燕
2.情感激越、画风雄健而富有诗意——詹建俊的油画艺术 [J], 邵大箴
3.70年中国油画成就斐然——詹建俊先生专访 [J], 李雅洁; 詹建俊
4.拉奥孔在诗与雕塑中──时间艺术与空间艺术的美学法则 [J], 马力
5.多媒介艺术音乐中的时间与空间建构——以谭盾音乐创作为例 [J], 杨静
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
从“尽精微,致广大”看中国前沿设计教育
从“尽精微,致广大”看中国前沿设计教育—岳瑾[摘要]以中央美术学院为代表的中国最先进的前沿设计教育理念是弘扬中华美育精神、中华“大美术”精神的卓越表现。
本文从中央美术学院“尽精微,致广大”的校训出发,挖掘其背后所蕴涵的“中庸之道”思想文化内涵。
以“尽精微,致广大”为辐射深入探究“精微素描”的意义,进而探索中央美术学院设计学院在其校训影响下“观念与模式”课程的授课特色。
[关键词]“尽精微,致广大”“精微素描”共享空间跨界与融合基金项目:本成果为教育部高等学校青年骨干教师国内访问学者访学阶段研究成果;受咸阳师范学院青蓝人才项目资助(项目编号:XSYQL201907);陕西省教育厅专项科研项目《咸阳汉代历史文化遗产的转译与创新研究》阶段性成果(项目编号:19JK0919)o“尽精微,致广大”校训影响之下的央美设计之风中央美术学院建院初期,徐悲鸿先生从《中庸》“故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸,温故而知新,敦厚以崇礼”中选取“致广大而尽精微”,将其用于指导素描教学与绘画造型。
朱熹在《四书章句集注》中解释其涵义为:“尊德性,所以存心而极乎道体之大也。
道问学,所以致知而尽乎道体之细也]徐悲鸿先生“尽精微,致广大”的教学理念,集中体现了中央美术学院多年来的精神品质。
它的内涵概括为:极尽精微方能发扬光大,具体说来就是艺术创作追求的极致是既要充实广大又要穷尽精微。
它总结了艺术创作的最高标准在宏观、微观两个维度上的辨证规律,艺术作品既要体现宏观的关照和视野,又要有微观的耐心和细微,这样才能将“中庸之道”的思想文化内涵通过艺术作品提炼和激活岀来,从而创作岀保持自我心态和谐、与环境和谐、微观与宏观和谐的作品,达到艺术作品的理想境界。
2001年,中央美术学院花家地校区投入使用伊始,时任院长潘公凯先生就题字书写“尽精微,致广大”作为校训,鼓励师生将央美的优良传统发扬光大。
此时依托央美校训所诞生的“精微素描”也应运而生并成为中央美术学院设计学院造型课的一大特色,它是城市设计学院苏海江教授和他的团队经过多年的教学探索,在原有素描教学内容、方法的基础上进行的创造性改变,形成了新的素描认知方法论及表现方法,并用于指导设计创作的课程“精微素描”代表着央美人的设计态度:是对品质的追求,对结构精准的执著。
写意中国--2015中国国家画院美术作品年展
写意中国--2015中国国家画院美术作品年展
无
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2016(000)001
【摘要】“写意中国——2015中国国家画院美术作品年展”作为中国国家画院建院35周年之际的重要展览,将画院300位老中青三代画家的作品汇聚一堂,利用中国美术馆全部展厅,全面展示中国国家画院画家的创作成果。
展出的作品包括国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑、公共艺术等门类,共计700余件。
其中油画院展出了包括詹建俊、闻立鹏、钟涵、尚扬、张祖英、闫振铎、罗中立等研究员的重要作品,大部分作品为画家近一年的新作。
【总页数】3页(P107-109)
【作者】无
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J2-28
【相关文献】
1.中国国家画院"'一带一路'主题美术作品展"举办 [J],
2.写意中国——中国国家画院青年画院中国画作品展 [J], ;
3.写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展作品选 [J],
4.“写意中国——2015中国国家画院美术作品展”开幕 [J],
5.“写意中国——2017中国国家画院年展(国画·书法篆刻)”在北京开幕 [J],
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
观后感
观后感今天,老师带我们去了画展。
我认识了以下几位画家。
胡益通(一通),1963年生。
福建上杭县人。
1983年毕业于集美大学美术学院。
现任闽西书画院院长。
福建省花鸟画学会副主席,系中国美术家协会会员、国家高级美术师、福建省美术家协会理事,福建省画院特聘画师、福建省海峡瀚蓝书画研究院副院长、福建省开明画院副院长、龙岩市美术家协会副主席。
梁明,1962年生干福建龙岩,祖籍广东梅州,1984年毕业于福建省工艺美术学校。
1991年毕业于中央美术学院,2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。
现为中国美术家协会会员,福建省美术家协会副主席,福建省美协山水画艺委会常务副主任,福建省画院特聘画师。
林涛,1968年生,祖籍福建莆田,自幼随父亲国画家林金定学画,先后就学干厦门集美大学美术系及中央美术学院国画系,、现为中国美术家协会会员、福建省青年美术家协会副主席、厦门民盟美术院常务副院长、福建省画院特聘画师,福建省花鸟画学会秘书长,雅昌文化集团艺术顾问。
林金定,号苦竹山人,一九四三年出生于福建省莆田县,一九六五年毕业于福建师大艺术系,后曾在中央美术学院进修深造,系中因美术军协会堪建分会会员,曾任厦门美师大专国画讲师,厦门市奖术家协会理事,福建闽都画院画师,中国书画函授大学特邀教师等职。
林劲松,1971年生于莆田市城厢区,毕业于厦门集美大学艺术学院美术系,曾师从若名花鸟画家林金定先生,现为福理省美术本协会会员,福建省花鸟画学会理事,莆田市城厢区文化馆馆长。
城厢区文联副主席,城厢区美术家协会副主席兼秘书长,莆田市政协委员。
刘新才,1983年二月出生,1987年毕业于厦门大学艺术学院龙岩市布管拔尖人才,龙岩市新罗区政协常委,龙岩市新才艺术学校校长,福建省美术家协会会员,民盟中央美术院古田分院执行副会长。
章城伍(辰伍),1959年生,福建龙岩人,1978年师从花岛画名家林金定先生,1985年毕业于集美大学师范学院美术系,1988年师从著名山水画等朱修立先生。
桃花源斑斓之梦--专访中央美术学院油画系教授谢东明
桃花源斑斓之梦--专访中央美术学院油画系教授谢东明
潘呈杰;关天舜
【期刊名称】《中国经济周刊》
【年(卷),期】2015(0)43
【摘要】谢东明1956年生于北京,祖籍湖南宁乡。
1984年毕业于北京中央美术学院油画系,获学士学位;1984年9月至今任教于该系第三工作室。
现为中央美术学院教授、博士生导师、学院艺术委员会委员、油画系第三工作室主任,中国美术家协会油画艺术委员会副主任,中国油画学会理事艺术委员会委员,中国国家画院油画院研究员。
谢东明是一个善于在画面中造梦的人,广阔高远的苍穹下骑车的少年、蔚蓝无边的大海边白衣的少女、
【总页数】2页(P86-87)
【作者】潘呈杰;关天舜
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.熊猫与世界--专访四川美术学院油画系特聘教授张奇开 [J], 胡静;张奇开
2.雪域高原上的灵魂行者--专访中国美协理事、天津美院油画系教授于小冬 [J], 潘呈杰;关天舜
3.艺术,隐匿的就是你的内心——专访中央美术学院油画系教授洪凌 [J], 潘呈杰;王冰
4.坚守信念,追寻心灵的艺术圣殿r——记中央美术学院油画系第五工作室主任刘刚
教授 [J], 张晓凌
5.中央美术学院油画系高访班丁一林教授访问学者 [J],
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
中国现代油画的自主创新之路
作者: 詹建俊
作者机构: 中央美术学院教授
出版物刊名: 美术
页码: 16-16页
主题词: 中国现代 油画艺术 创新之路 西方现代艺术 后现代主义 艺术形态 自主 改革开放
摘要:时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,大家知道,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下.艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。
中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中.由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,由于以往长期封闭造成的艺术单一化状况.所以,当开放的国门敞开以后,基于迫切的改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以极大的兴趣和热情对西方现代艺术各时段的发展与成果一并加以推介和引入。
油画家们在各自的艺术实践中积极地进行相关的思考与研究,同时进行不同取向的追求与探索。
雕塑毕业设计论文
雕塑毕业设计论文【篇一:雕塑毕业论文】景德镇陶瓷学院科技艺术学院本科生毕业论文〔设计〕题目:学号: xxxxxxxxxxxxxxx:xxxxxxxx院〔系〕: xxxxxxxxxxxxxx专业: xxxxxxxxxxxx 指导教师: xxxxxxxxxxxxxxxxx 完成日期:2012 年 5 月 17 日摘要各种材料雕塑的设计和生产都消耗大量资源,资源短缺滥用问题已成为现代社会的焦点。
树立生态观念是人类必须拥有的一种对生命的新态度,改善生态环境是人类共同的目标和使命。
我从雕塑艺术作品的环境生态和精神生态入手,来探讨雕塑对营造生态空间中的意义。
加强雕塑生态价值观,强化雕塑生态文明,为民众雕塑一个美好的生态空间,使人的精神生态和自然生态同样和谐,引导人们去追求美好的的栖居环境,真正实现雕塑对人的最终关心。
本文指出应让雕塑与生态完美结合。
关键词:生态观雕塑市场雕塑与生态abstractvarious materials sculpture design and production to consume a largeamount of resources, shortage of resources abuse has become a modern society focus. to establish the ecological idea is the human must have a new attitude to life, improve the ecological environment is the common goal and mission. im from sculpture art works of environmental ecology and the spirit ecological proceed with, to explore the sculpture to create the significance of ecological space. strengthen the sculpture ecological values, strengthening the ecological civilization for public sculpture, sculpture of a good ecological space, make peoples spiritual ecology and natural ecology as a harmonious, guides the people to pursue a better living environment, realize the sculpture on the ultimate care. this paper points out that should make the perfect combination of sculpture and ecological.keywords: ecological viewsculpture marketsculpture and environment目录引言..............................................................................1. 1 生态观与生态雕塑................................................................1.1.1 生态观概述..................................................................1.1.2 我国雕塑的生态现状..........................................................1.2 我国现代雕塑市场的现状和未来....................................................2.2.1 现代雕塑市场的形成..........................................................2.2.2 现代雕塑市场存在问题与未来趋势.............................................3.2.2.1 材质误用、资源消耗........................................................3.2.2.2 创意浅薄、模仿照抄........................................................3.3雕塑市场生态化发展的意义 (4)3.1 生态对雕塑设计的重要性 (4)3.2 雕塑设计理应融合自然 (4)3.3 雕塑与生态的和谐作用........................................................5 4发展生态化雕塑产业的措施........................................................7.4.1 组织生态雕塑委员会,倡导群众关注生态问题...................................7.4.2 雕塑创作与生态和谐应统一规划................................................7.4.3 抵抗低质量雕塑,建立生态、科学、节约、人性的雕塑市场 (8)结语..............................................................................9. 参考文献.........................................................................10. 致谢.............................................................................11.浅谈现代雕塑与生态和谐关系引言现在,随着雕塑市场的不断形成,材料不合理运用与市场制度的不完善等众多问题越来越严重,生态与雕塑的和谐已成为艺术家和众多创业者关注的焦点,我国现代雕塑市场面临着严重的生态失衡,这些不良现象迫使人们必须树立一种对雕塑的新态度,即雕塑发展的生态化。
第十二届全国美展油画展区复评综述
第十二届全国美展油画展区复评综述作者:杨萍时间:2014-08-132014年8月13日,第十二全国美术展览美协复评工作会在位于浙江杭州的中国美院象山校区举行。
往年酷热的八月杭州,却在评选前夕下了一场及时雨,迎来了难得的凉爽天气,使评选得以顺利进行。
复评评审委员会主任由靳尚谊、詹建俊、许江担任,肖峰、韦尔申、范迪安、徐里、邵大箴、杨飞云担任副主任,全山石、王沂东、王胜利、买买提•艾依提、吕品田、孙为民、孙向阳、孙景波、冷军、杨参军、陈坚、尚辉、庞茂琨、范勃、段正渠、徐青峰、郭润文、朝戈、谢东明、雷波担任委员,监审委员会由杜军任总监审,委员有刘冬妍、罗江华、梅启林、严向明。
《美术家通讯》、中央数字电视台书画频道、雅昌艺术网和《美术报》记者全程记录和报道。
第十二届全国美展油画展区复评工作会由中国美协副秘书长杜军主持,首先由中国美协分党组副书记、秘书长徐里宣读了本次复评的评委会名单和监审委员会名单,并由中国美协工作人员宣读了《评选及推荐获奖提名作品工作条例》、《监审委员会工作条例》和《评选现场注意事项》,杜军介绍了本次油画展区复评评选方法,复评评审委员会主任许江和詹建俊也对本次评选提出了具体要求。
浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃介绍了前期组织收件情况。
本届全国美展油画展区仍采取各省、自治区、市、新疆建设兵团美协、部队按规定数额推优报送作品的方式,但在此基础上,各地还可再报送这个数额的30%的作品照片到北京,由组委会聘请专家进行二次评选,各省评委的油画作品直接送件到展区,不占省级名额。
还有第四届全国青年美展获优秀奖作者可以直送符合要求的作品参评。
收件工作自2014年7月18日开始以来,截止到8月11日,共收到各省市、解放军等单位从几万件参赛作品中精选出的1164件原件。
千余件画作布置在中国美院象山校区的三个大场馆里,评委专家们秉持着“公平、公正、透明”的原则,按照中国美协评选系统的操作要求,认真观看作品,靳尚谊、詹建俊、肖峰、全山石、邵大箴位年逾八旬的老先生也跟其他评委们一起在三个场馆间数次往返,其高度严谨负责的态度,令人钦佩。
油画民族化的倡导者——中国油画学会会长詹建俊先生访谈
油画民族化的倡导者——中国油画学会会长詹建俊先生访谈苗菁;詹建俊
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】《美术之友》:以20世纪为标志,中国油画艰难地走完了百年历程,它带着对未来的憧憬和希望,跨入21世纪的大门。
您认为中国油画发展到今天,它主要取得了哪些成就,同时又面临着哪些问题呢?
【总页数】8页(P30-37)
【作者】苗菁;詹建俊
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J213-26
【相关文献】
1.从象征写实到抒情表现—对詹建俊油画的再认识 [J], 范迪安
2.詹建俊作品 [J], 詹建俊;
3.70年中国油画成就斐然——詹建俊先生专访 [J], 李雅洁; 詹建俊
4.詹建俊的作品 [J], 詹建俊
5.专访中国油画学会名誉主席中国国家画院油画院院长詹建俊:古典主义不代表传统,艺术必须深入生活 [J], 潘呈杰;郝立勋
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
“中国油画与新世纪”学术研讨会在京举行
专题 5.2 动能定理及应用1.一个质量为 m 的物体静止放在光滑水平面上,在互成 60°角的大小相等的两个水平恒力作用下,经过一段时间,物体获得的速度为 v ,在力的方向上获得的速度分别为 v 、v ,如图所示,那么在这段时间内,其中一个力12做的功为 ( )1 1 A . mv2 B . mv 26 41 1 C . mv2 D . mv 23 2 答案:B1解析:物体由静止匀加速直线运动,由动能定理 W = mv 2,两分力等大,物体沿对角线方向运动,则两分力的21 1 1 1功 W 与 W 等大,由 W =W +W 可知 W -W = W = · mv 2= mv 2,则 B 正确。
2 2 2 42.用起重机提升货物,货物上升过程中的 v -t 图象如图所示,在 t =3s 到 t =5s 内,重力对货物做的功为 W 、 1绳索拉力对货物做的功为 W 、货物所受合力做的功为 W ,则 ()23A .W >0B .W <012 C .W >0 D .W >023答案:C3.物体在恒定阻力作用下,以某初速度在水平面上沿直线滑行直到停止。
以 a 、E 、s 和 t 分别表示物体运动k的加速度大小、动能、位移的大小和运动的时间,则以下各图象中,能正确反映这一过程的是 ( )答案:C解析:物体在恒定阻力作用下运动,其加速度随时间不变,随位移不变,选项 A 、B 错误;由动能定理,-fs =E -E ,解得 E =E -fs ,选项 C 正确 D 错误。
kk0kk04.1 2 1 2 1 2用水平力 F 拉一物体,使物体在水平地面上由静止开始做匀加速直线运动,t 时刻撤去拉力 F ,物体做匀减速1直线运动,到 t 时刻停止,其速度—时间图象如图所示,且 α >β ,若拉力 F 做的功为 W ,平均功率为 P ;物体克2 1 1 服摩擦阻力 F 做的功为 W ,平均功率为 P ,则下列选项正确的是 ()f22A .W >W ,F =2FB .W =W ,F >2F1 2 f12f C .P <P ,F >2F12f答案:BD .P =P ,F =2F12f5.如图,一质量为 m 的小石块从半径为 R 的四分之一圆弧轨道上与圆心等高处 A 静止释放,经时间 t 下滑到 轨道最低点 B 时对轨道的压力为 2mg ,此后水平飞出恰好垂直击中倾角为 θ =30°的斜面,空气阻力不计。
历史与现实——中国美术学院全山石油画高级创研班汇报展研讨会
历史与现实——中国美术学院全山石油画高级创研班汇报展研讨会杨振宇(主持);勒尚谊;詹建俊;邵大箴;钟涵;胡振宇;全山石;高世明;井士剑;张坚;孔令伟;何红舟;高初;万木春;张乔;孙善春;魏新燕【期刊名称】《油画艺术》【年(卷),期】2017(000)004【摘要】杨振宇:大家下午好!时值“5·20”,源于对艺术生活、油画创作的深厚感情,大家借全山石油画高级创研班汇报展研讨会聚于此。
上午的开幕式给了大家强烈的感受,直到现在大家依旧沉浸在展览的效果之中。
我们先介绍今天下午的研讨嘉宾:中央美术学院原院长、油画家靳尚谊先生,中央美术学院教授、油画家詹建俊先生,中央美术学院教授、油画家钟涵先生,中央美术学院教授、美术理论家邵大箴先生,中国美术学院教授、油画家胡振宇先生,中国美术学院教授、油画家、中国美术学院全山石油画高级创研班主持人全山石先生,中国美术学院副院长高士明教授,浙江省美术家协会原副主席、秘书长魏新燕女士,中国美术学院绘画艺术学院副院长井士剑教授,中国美术学院油画系系主任何红舟教授,中国美术学院图书馆馆长张坚教授,中国美术学院艺术人文学院副院长孔令伟教授,中国美术学院艺术人文学院万木春教授,中国美术学院艺术人文学院张乔副教授,中国美术学院艺术人文学院孙善春副教授,还有这次楼上摄影展的策展人、著名摄影理论家高舒先生,另外还有“创研班”学员——任志忠、封治国、邬大勇、周小松、来源、尹骅、黄庆、李前、波利亚、孔凡博、潘勤、陈伟平以及油画系的一些研究生也参加了今天的研讨会。
【总页数】16页(P12-27)【作者】杨振宇(主持);勒尚谊;詹建俊;邵大箴;钟涵;胡振宇;全山石;高世明;井士剑;张坚;孔令伟;何红舟;高初;万木春;张乔;孙善春;魏新燕【作者单位】[1]中国美术学院;;[2]中央美术学院;;[2]中央美术学院;;[2]中央美术学院;;[2]中央美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[1]中国美术学院;;[3]浙江省美术家协会【正文语种】中文【中图分类】J213【相关文献】1.传道授业解惑问学践履创研——中国美术学院全山石油画高级创研班教学综述[J], 王文杰;2.全山石油画高级创研班教学与油画本体语言——全山石先生专访 [J], 全山石(被采访人);李雅洁(采访人);解淑智(采访人);;;;3.品位的跋涉语言的追索——写给全山石油画高级创研班汇报展 [J], 许江;;4.跋涉与追索:中国美院全山石油画高级创研班汇报展 [J], 无;5.中国美术学院全山石油画创研班汇报展举行 [J],因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
詹建俊:探索中西融合 走中国油画的创新之路
C ulture文化·阅读本栏目冠名:英皇星艺(北京)文化发展有限公司从“国画”到“油画”詹建俊原籍东北,生在沈阳市,但从小就在北京生活,在北京长大。
1948年,在考入北平国立艺专之前,詹建俊基本上接受的都是传统文化的影响。
父亲年轻时在村里教书,后来外出做事,喜好字画。
小时候,父亲就常领着他去参观中国书画展。
受此影响,在上小学四五年级时,他课余加入了由几位国画家主办的“雪芦画社”,跟着老先生学习工笔人物画。
从那时起,他开始知道中国有吴道子、张大千、蒋兆和等大画家。
至于莎士比亚、罗曼·罗兰、贝多芬、肖邦、达文西、伦勃朗……这些西方文化的代表人物和作品,全是在进入北平艺专和中央美术学院以后才知道的。
以进入艺专为分界线,前后两种文化的不同影响由中到西的变化界限分明。
詹建俊在艺专和美院学的是西画科和绘画系(后改称油画系)。
1953年,本科毕业时学院却将他分配到了彩墨系(今国画系)当研究生学习国画,由李中国美术家协会顾问、中国国家画院油画院院长、中国油画学会名誉主席詹建俊是新中国建立后成长起来最早的一代艺术家,也是中国油画的开拓者之一。
詹建俊长期从事油画专业的创作、教学及学术工作。
半个多世纪以来,他始终追求大气、壮美、新奇、浑原、高昂的主调,将现实主义、浪漫主义和英雄主义完美结合,不仅创作了《起家》《狼牙山五壮士》《高原之歌》《回望》《潮》等一系列影响久远、深入人心的优秀作品,成为近代中国美术史上不可或缺的里程经典。
还长期领导、主持全国油画艺术的展览、评选及研讨活动。
詹建俊:探索中西融合 走中国油画的创新之路Copyright©博看网 . All Rights Reserved.88世纪人物89世纪人物 可染、蒋兆和、叶浅予等先生任教。
但命运总是充满戏剧性。
在研究生结业之前,随叶浅予先生到敦煌临摹壁画回校不久,叶先生就通知并动员他去学油画。
詹建俊原本是学西画专业的,现在能有机会再学油画,自然没有意见。
2021年中央美术学院博士研究生招生专业目录
3中国美术史方XX
1专业XX
2面试
1XX治
2美术概论
3中外美术史
03宋园明清美术史研究
薛XX教授
①外语(英法德日俄选一)
②中国美术史
③中国美术史论著
①专业XX
②面试
①XX治
②美术概论
③中外美术史
04中国书画收藏研究
(近现代)
赵力教授
①外语(英法德日俄选一)
②中国美术史
③中国美术史论著
①专业XX
5命题创作
面试
不招收同等学力考生
10中国油画研究
袁运生教授
1外语(英法德日俄选一)
2中外美术史
3专业XX
4专业基础:油画、素描
5命题创作
面试
不招收同等学力考生
11当代壁画理法研究
孙景波教授
1英语
2中外美术史
3专业XX
4专业基础:写生
5命题创作
面试
不招收同等学力考生
12雕塑研究
钱绍武教授
1外语(英法德日俄选一)
2中外美术史
3专业XX
4专业基础:素描
5命题创作
面试
1XX治
2美术概论
3速写
13传统与当代雕塑研究
孙家钵教授
1外语(英法德日俄选一)
2中外美术史
3专业XX
4专业基础:素描
5命题创作
面试
1XX治
2美术概论
3写生
14当代雕塑研究
隋建国教授
1外语(英法德日俄选一)
2中外美术史
3专业XX
4专业基础:素描
5命题创作
余丁教授
1外语(英法德日俄选一)
2美术理论
艺术的孕育与实现詹建俊谈艺术
艺术的孕育与实现詹建俊谈艺术艺术的孕育与实现 | 詹建俊谈艺术2017-05-06最绘画詹建俊辽宁省盖县人,1931年1月生。
中央美术学院博士生导师、中国油画学会名誉主席,中国国家画院油画院院长中国美术家协会油画艺术委员会主任,国家级有突出贡献的专家。
詹建俊先生从小在北京长大,儒雅豪爽,这从他的作品中能够感受到。
詹建俊先生从事油画教学、创作数十年,油画造型坚实手法简练概括,用笔洒脱,色彩强烈,风格爽健豪壮,富有诗意和音乐性。
詹建俊自画像中国第三代油画家代表人物,学习西方绘画的同时,又将现代绘画技巧融于创作。
他绘画的构成、技法、情感、美学等因素,随着时间的推移愈加丰富。
《回望》 1979年主张会中融西,融合传统和西方优势,创造出富民族精神、时代感受的油画风格。
詹建俊礁 1985年造型处理上,进行主观意象化处理。
无论人物、风景,从感受出发赋予对象理想形式。
詹建俊高山上的马群 1997感受节奏的韵律,用象征手法创造诗意境界,表达出了中国油画的品格,发挥油画语言表现力近乎平涂色块之间,寻求画面的平稳詹建俊舞蹈演员(詹夫人) 1963年高原情詹建俊天与地詹建俊叠翠詹建俊自画像素描1948 年考入北平艺专前,自学素描,为了考试,经人点拨,画了两张石膏。
1953 年央美毕业,又分配到中国画系,两年研究生,向蒋兆和先生学习水墨人物,和叶浅予去敦煌临摹古壁画。
詹建俊泉 1985年春风 1989年绿野 1989清风1983詹建俊沙丘的胡杨林詹建俊秋天的白桦树詹建俊秋谷蓝蓝的天空 2008飞雪詹建俊100×72cm 1988升腾的云 1994年詹建俊雪莲 2002年当代艺术潮流中,普遍存在重知性轻感性,重观念轻技艺的现象,对技艺在艺术作品中的重要性常常予以质疑或贬低,认为:“艺术中主要是观念,技艺无足轻重”,“由于重技艺把艺术创作引入歧途成为工艺品,艺术展览成为工艺展”。
总之,我认为这些观点有它合理的一面,一些艺术作品确有缺观念少精神的状况,但这不是重技艺的结果,技艺与观念不是对立的,技艺与精神不仅不对立反而是相互关联的,技艺在艺术作品中有着它至关重要的作用,我们应有充分的认识。
詹建俊作品
作者自述:
从开始学画到现在,古今中外有相当多的我所喜爱的绘画大师和前辈,从他们那里,我得到了无数的教益和营养,但在艺术实践中我无意追随其中任何一家一派,在风格面貌上任由自然发展。
我追求的只是怎样在作品中表达出我的意趣,怎样能体现好一个在中国北方生长、工作的当代油画家的审美意趣和思想情怀。
1931年生于辽宁省盖县。
1953年毕业于中央美术学院绘画系本科;1955年毕业于中央美术学院彩墨系研究生班;1957年毕业于马克西莫夫油画训练班,同年开始在中央美术学院任教。
现为中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问,中国油画学会名誉主席,中国国家画院油画院院长,中国美术家协会顾问,欧洲人文艺术科学院客座院士。
1986年被国务院授予“有突出贡献专家”称号。
詹建俊
ZHAN JIAN JUN
01
02
03
04
05
06
07
詹建俊作品
01:民族宫的讲解员 50cm×38.5cm 1978年
02:青年牧民 77.4cm×53.4cm 1997年
03:小泽波 77.5cm×53.5cm 1997年
04:塔吉克老山民 78.8cm×54.8cm 1981年
05:老渔民 39.5cm×50.5cm 1973年
06:壮汉 54cm×39cm 1961年
07:峡江 53.6cm×77.5cm 1978年。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
詹建俊先生谈谢东明
谢东明是我们第三画室的优秀学生。
在我的印象中,他个性沉稳内敛,说话做事从不张扬,平日里不善言谈,但若是谈论起感兴趣的话题,有时也会滔滔不绝。
在艺术上,他既有天赋又非常刻苦,在学生时代就打下了极其扎实的绘画基础,所以他一毕业就被美院留校,成为了青年教师。
一般来说,能被中央美术学院留校任教的人都要具备两个条件,一是要具有很高的艺术潜质,二是要具有全面、系统、扎实的艺术基本功,只有二者兼具才能有条件搞好教学,而谢东明在这两点上都十分突出。
谢东明毕业后,立刻从学生状态转向艺术教育者和青年艺术家的状态。
这一时期是他艺术创作上的起始阶段,他对创作方式进行了更深入的思考和探索,从民族艺术中吸取了很多养分,同时不断寻求富有个性的表现语言。
初期的一些成果很有个人特色,例如他画了一系列坑坑洼洼的旧水桶,这令我印象深刻,一般人很少画这样的题材,但他却能从水桶这种最普通、最平凡的事物里寻求到独特的意味,这种意味通过他的艺术手法,表现出了极其丰富的趣味和内涵。
后来他又画了很多肖像,蕴含在这些作品中的个人艺术语言,从一开始就具有相当鲜明的特色,主要体现在他对油画表现力的高超驾驭。
特别是他画的农民肖像,情感热烈充沛,笔触挥洒自如,艺术语言很有张力,既能反映出他对油画技法的探究与突破,也能体现出他身为艺术家的内在精神世界。
国画注重笔墨,笔墨是其灵魂,其实油画也是一样,注重用不同风格特点的绘画手法来表现对象。
谢东明所采用的手法,从国画角度来看是写意,从油画角度来说则具备表现主义特征。
他用笔挥洒自如、淋漓尽致,笔触富含力量和节奏,色彩上则成功融入了许多民族艺术元素,使得色彩的表现力生动鲜明、热情奔放。
从语汇角度来看,他作品中表现性的层面与写实性的层面拿捏的恰到好处,个人的思想与情感实现了有机的统一,使得画面具有打动人心的感染力。
从题材和内容来看,他趋向于表现一般人的生活,特别是少数民族地区和偏远农村地区的劳动人民,而很少表现城市里的人。
之所以选择这样一个范围,我想是因为他曾与农村劳动人民有着非常深入的接触,并对普通劳动人民有着真挚的情感,画面中的农民形象充满了阳光般的活力,我想这些形象也是他精神世界的载体。
人们一看到他的画作,就立刻会被热烈的画面效果和炽热的个人情感所吸引,这就是油画表现力的魅力。
从专业的角度来看,我非常理解和赞同他对题材的选择方式。
当今是一个多元化的时代,艺术家对创作题材的选择有着很宽阔的范围,有的艺术家很重视题材本身的意义,有的艺术家擅于以现实题材来寻求现实的意义,这些方面都不乏人才。
重大历史题材也好、社会阶层题材也好,题材的选择是建立在艺术家对自己艺术价值的理性判断上的,题材本身的确具有价值,普通观众也更容易被题材
鲜明的作品所吸引,但无论是什么题材的作品,真正打动观众的、同时更能体现艺术价值的,永远是艺术家高超的艺术语言和蕴藏其中的精神与情感,这种价值远远超越题材表层的价值。
谢东明很少画现实题材,不是说他不关注现实,而是他刻意忽略掉现实题材本身的表层含义,更关注用充满个性的艺术语言来表现特定人和事物,思考和挖掘生活中普通人的生存状态,并将个人情感通过画面形象投射在作品里,艺术感染力通过画面直接渗入到观众的内心世界。
出于对真正艺术价值的追求,他非常注重作品的创作技巧,强调绘画性和表现性,虽然侧重用农民形象去表现精神和情感,但深入探究他的作品就会发现,他所表现的其实是各个阶层的人所共有的那部分情感,即人性中最质朴、最本真的部分,农民形象只是这种情感的载体,无论属于哪个民族或哪个阶层的人,都会在他的作品里找到情感上的共鸣。
所以在我看来,“艺术反映生活”这句话在他的作品中得到了的更深层次的阐释。
谢东明不仅仅是位优秀的艺术家,更是一名优秀的艺术教育者。
我从第三画室退休后,由他来接手画室的教学工作。
他一方面坚持我们的传统特色,注重绘画基本功的培养和训练;另一方面根据时代发展的要求,他在教学上采取了一些变革,例如非常重视学生艺术思想观念的培养与开拓,这些变化是适应时代发展并着眼未来的。
艺术教育的发展,甚至艺术本身的发展,都是要随着时代产生变化的,年轻一代既要保持住传统优秀的部分,同时又要顺应时代发展,这是需要深刻的思想和坚定的决断力的,谢东明在这方面所采取的举措很有建树,到现在为止第三画室的成绩仍然非常优秀。
后来谢东明被提升为油画系主任和造型艺术学院的副院长,这说明他的教学能力和艺术创作能力得到了更高的认可,他的思考和实践取得了一定的成就。
之所以能如此,首先在于他本身有着很强的业务水准,艺术教育者必须既是学者又是专家,作为实践类的导师必须在实践上有所成就。
此外,在进行个人创作的同时,他还非常关注周围的事物,对艺术教育事业怀有使命感和责任心,在教学上目光很长远,也很善于对身边发生的问题进行思考和反思,并很快就能以实际行动去解决问题。
所以学校选定他来负责造型艺术学院的教学工作,对艺术家和教师而言,这是件非常光荣的事。
有人曾问我,为什么谢东明的性格平静内敛、不善表达,而他的作品却如此的热烈奔放。
其实艺术家在生活中的外在表现,不一定与其在艺术上的表现产生必然联系,在我看来,艺术家在艺术上的表现才是他性格和思维中最本质的部分,包括情感和思想。
由此来说,谢东明根本就不是一个不善表达的人,而是从不靠表面的言行来表达自己,他总是用艺术来说话。
在创作之路上,他非常善于思考,对事物有着独特、深刻的想法,努力增进自己的艺术修养,并始终沿着油画语言的道路进行思考和实践。
正是这种可贵的品质,推动着他不断进步。