解读央美美术馆
中央美术馆
中央美术馆
中央美术学院美术馆于2008年3月竣工，位于中央
美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之
一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕
墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美院内敛低
调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩
院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为
14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。
展览及陈列面积
共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。
随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。中央美术学院新美术馆是由日本建筑师（ARATA ISOZAKI）设计，位于望京花家地南街8号中央美术学院内校区用地东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。
中国美术馆 讲解
中国美术馆讲解
中国美术馆是位于北京市东城区的一座大型综合性美术馆，是我国最高级别的美术馆之一。中国美术馆于1962年建立，是一座以收藏、研究、展示中国美术作品为主的国家级专业美术机构。
中国美术馆的建筑面积达到了13.5万平方米，馆内设有展厅、艺术图书馆、学术研究中心、文献资料馆等功能区。馆内主要收藏和展示的是中国古代和现代的绘画、书法、版画、雕塑、工艺美术等艺术作品。这些作品包括了中国历代各个时期的艺术精品，展示了中国艺术的悠久历史和丰富内涵。
中国美术馆的藏品丰富多样，其中最有名的就是明清宫廷艺术品。这些艺术品以其独特的风格和高超的技艺而闻名于世。值得一提的是，中国美术馆还收藏了大量的现代美术作品，展示了中国当代艺术的发展与成就。
中国美术馆除了展示馆藏的艺术品外，还经常举办各种主题展览和艺术活动。这些展览和活动旨在向公众展示中国和世界各地的优秀艺术作品，促进艺术交流与传播。同时，中国美术馆还定期举办学术研讨会和讲座，旨在加强对艺术的研究和探讨。
中国美术馆还致力于推动青少年艺术教育。馆内设有专门的教育活动中心，开展各类艺术教育活动，培养和激发青少年的艺术兴趣和创造力。同时，中国美术馆还积极参与社区和学校的艺术教育项目，
推动艺术走进生活，让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
中国美术馆作为我国的国家级美术机构，不仅承担着保护和传承中国传统艺术的使命，也是推动当代艺术发展的重要平台。中国美术馆通过举办各种展览和活动，向公众展示了中国艺术的魅力和独特性，为中国艺术的发展做出了重要贡献。
中国美术馆作为我国最高级别的美术馆之一，以其丰富的藏品和举办的各类展览活动，成功地向公众展示了中国艺术的魅力和独特性。同时，中国美术馆也积极参与艺术教育和学术研究，推动了中国艺术的传承与发展。无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以在中国美术馆中找到属于自己的艺术之美。
参观中央美术学院展览馆之感想
参观中央美术学院展览馆之感想
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。
中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融
合又协调。
进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。
此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
05 中央美术学院美术馆 红砖美术馆 首都博物馆
圆形月亮门的阵列，斑驳的光影，使人产生穿越时空的感觉。
狭窄的空间，蜿蜒的小溪，斑驳 的光影，增加了空间的趣味。
斜向青铜体与顶部之间的光影，青铜体的破土而出更加强烈。
五、美术馆形象的塑造 ——感悟
构思理念、形式、空间（手法：建筑设计 手法、材料、光影等）——90% 形式、空间是为构思理念服务，建筑设计 手法、材料、光影是塑造形式、空间的手 段。 功能、流线等——10%
二、美术馆形象的塑造 ——空间
空间是建筑的灵魂，不同 的空间呈现出不同的氛围，给 人以不同的感受。
在内部空间塑造上 采用大弧面曲线元素， 用不规则的曲线划分出 多个层面，线、面结合 富于变化、有很强的现 代感。
建筑物内部，中间没有立 柱，形成大面积展厅，展厅采 光利用壳体的一个水平剖面形 成类似月牙形合三角形采光顶， 以自然采光满足对光线的要求。
大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。
竖高的柱廊，给人以舒畅、 阔达的感受。
三、美术馆形象的塑造 ——材料的运用
材料是建筑呈现在人视觉的感官表现， 不同的建筑材料表达了不同的 建筑表情。石材代表凝重，木材代表温馨，玻璃代表简洁幻化，钢材代表 坚实牢固。
美术馆天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调 的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合协 调。
以坡道联系各层展厅，同时坡道也可兼展示功 能。漫步在坡道上，室内空间景观步移景异，空间 变幻莫测。
央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”
央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”
中央美术学院美美术馆馆长张子康
“2018清华大学艺术与资本论坛”于清华大学主楼一层报告厅举行。来自艺术界、金融界、学术界的很多嘉宾齐聚一堂，围绕“艺术金融政策与艺术品投资”、“艺术机构的市场化运营”、“艺术品交易模式创新”和“艺术资源与区域经济发展”四个主题展开讨论、交流。其中，中央美术学院美术馆馆长张子康作为话题“艺术机构的市场化运营”主讲嘉宾，向听众阐述“非营利机构”的概念、界限以及运营方法。
各位老师、各位同学，大家上午好！很高兴与大家交流。
关于艺术机构非营利的概念似乎大家都有一个模糊的认识。
很多人根据字面意思去理解“非营利”就是不能营利，于是有些美术馆就不去做任何经营活动；另一些“美术馆”则完全按照商业机构的思维模式来运作，认为非营利就是在账面上不做利润就可以。
事实上，这两种思路都是错误的。美术馆的非营利性运营跟商业机构的运营完全不一样，即便某种手段或者战术上可能是一样的，但是战略一定是不一样的。
艺术的非营利性机构与商业艺术机构的非营利模式是不同的。
♛艺术的非营利机构的最终目的，是获得艺术文化价值；
♕商业艺术机构的非营利模式，是为了提升其品牌价值与社会影响力，最终获得商业价值。
艺术的非营利机构与商业艺术机构的经营行为也是不同的。
♛艺术的非营利机构的经营行为是为了更好的建构文化艺术价值；
♕商业艺术机构的经营行为是为了获得更多的利益。
中央美术学院美术馆
什么是非营利性机构呢?
国内外各类专家学者对其的定义大同小异。在我们现有的体制下，非营利机构是指不以营利为目的的机构，它的目标通常是支持或处理个人关心或者公众关注的议题或事件。非营利机构所涉及的领域非常广，包括艺术、慈善、教育、学术、环保等等。它的运作并不是为了产生利益，这一点通常被视为这类组织的主要特性，同时具有非营利性、民间性、自治性、志愿性、非宗教性等重要特征。
中国美术馆讲解
中国美术馆讲解
中国美术馆是中国最重要的美术馆之一，位于北京市东长安街。它是中国美术史上第一个国家级美术馆，也是中国美术作品的重要收藏和展示机构。中国美术馆的建筑设计独特，展示的艺术作品丰富多样，为观众提供了一个欣赏和学习中国艺术的绝佳场所。
中国美术馆的建筑设计充满了中国传统文化的元素。整个建筑群坐落在一个庄严肃穆的院落中，以典雅的红色为主调，寓意着繁荣和喜庆。建筑的外观形状独特，充满了中国传统建筑的特色，使其成为北京城市的一道亮丽风景线。馆内的展览空间布置合理，使观众能够有序地欣赏艺术作品。
中国美术馆收藏了大量的中国美术作品，包括绘画、雕塑、书法、版画等多种形式。这些作品涵盖了中国古代艺术和现代艺术的方方面面，展示了中国艺术的多样性和独特性。观众可以在这里欣赏到古代帝王的行宫壁画、名家书法的真迹、现代艺术家的作品等等。这些作品中蕴含着丰富的艺术内涵和独特的审美价值，让人流连忘返。
中国美术馆不仅是一个展示艺术作品的场所，还是一个重要的文化交流平台。馆内定期举办各种艺术展览、学术研讨会、讲座等活动，吸引了众多艺术家、学者和艺术爱好者的关注。这些活动不仅丰富了观众的艺术视野，还促进了艺术界的交流与合作，推动了中国艺
术的发展。
中国美术馆还致力于推广艺术教育，通过举办美术培训班、艺术讲座等活动，培养了一大批优秀的艺术人才。它还与各个学校合作，开展艺术教育项目，培养了许多有艺术天赋的学生。这些努力使得更多的人能够接触和了解艺术，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
中国美术馆是一个不可错过的艺术殿堂。它不仅是一个展示中国艺术的场所，还是一个文化交流和艺术教育的平台。每年都有大量的观众来到这里，欣赏和学习艺术。中国美术馆的建筑设计独特，展示的作品丰富多样，给人留下了深刻的印象。无论是艺术爱好者还是普通观众，都能在这里找到自己感兴趣的艺术作品，领略中国艺术的魅力。
中国美术馆
中国美术馆简介
中国美术馆位于北京市东城区五四大街。它是以收藏、研究展示中国近代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。其现任馆长是中国美术家协会副主席范迪安。该馆是以展示、收藏、研究中国近现代艺术家作品为重点的国家级美术博物馆。美术馆始建于1958年，1962年竣工，1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆是中华人民共和国建国十周年十大建筑之一，也是中国最大的美术馆。
2008年1月23日中宣部、财政部、文化部、国家文物局联合发布《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，中央财政部设立专项资金，按照中央规定的免费开放范围，给予补助。中国美术馆自2011年3月2日起也对社会免费开放，实行免费不免票制，采用现场领票、网上预约、团队电话预约。
中国美术馆内设置个机构，分别为：
一、馆办公室
1、负责起草全馆综合性行政工作的规章制度、报告、请示、计划、总结及有关文件。
2、负责馆长会议、馆务会议、馆长办公会议以及其它重要会议的准备、组织、会议记录及资料的整理、纪要、简报等工作。
3、负责全馆性会议、活动的组织和重要开幕式的协调工作。
4、负责对上级有关文件要求、馆长有关会议决定事项落实情况的检查、协调、督办。
5、按照公文处理办法和程序管理本馆的公文，负责公文的登记、分发、传阅、处理、保管，负责保密工作。
6、负责本馆文书档案、业务档案的收集、保管、借阅，馆史资料的积累、整理以及本馆大事纪的编写工作。
7、负责来信来访的处理及接待工作。
中央美术学院美术馆建筑调研报告
F4
F3
F2
F1 通高大厅
（三）建筑光环境
央美美术馆在光 环境上采取以自 然光和人工光相 结合。人工光主 要用在闭合的展 厅，开放展厅和 公共空间则以漫 射自然光为主人 工光源为辅。自 然光大部分采取 天顶采光，并在 天窗下加装一套 透光膜，使直射 阳光变成均匀、 柔和的漫射光。
闭合展厅
开放展厅
公共空间
（一）环境与形体
（2）车位尺寸与布置
中央美术学院院外停车位
6000
中央美术学院院内停车位
（二）功能与空间
（1）功能分区
公共服务区 展品陈列区 技术办公区
展品库藏区 室外活动区
央美美术馆的功能分区大体以纵向分 布，地下两层基本为库区和技术办公， 入口层为公共服务，二三四层为展区。 但也有一部分四层贯穿作为技术办公 和陈列装具的储藏存放空间。
（四）材质与开窗
（1）表皮材质 外表皮材质上主要采取干挂石 材、拼贴石材、局部玻璃幕墙 和条形窗为主要处理手段。很 特别的是，用卵石做成了散水， 很有新意。 内部整体上简洁明快，局部材 质变化丰富。大面积的白色涂 料、个别墙面的石材和清水混 凝土以及玻璃扶手和围栏。 建筑外部形成了强烈的虚实对 比，虚小实大，凸显雕塑感。 巨大的体型与窄小的条窗具有 稳定感。
干挂石材 （1）内部材质
卵石散水
Байду номын сангаас
中央美术学院美术馆红砖美术馆PPT优选版
踏过了许多街道，却犹如在灯火阑珊处。
中央美术学院美术馆：以简洁、粗犷及圆拱状的屋顶为主要特点。
中央美术学院美术馆 红砖美术馆
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术。
红砖美术馆：以其细腻隽秀的建筑空间与细节及传统的古代造园手法使人在其中倍感亲切与放松。
中央美术馆
红砖美术馆主入口
入口意向：来源于奥运五环及想采用借景的手法。
中央美术馆
四个展览空间，中间最大，两边次大。
中间展览空间
中央美术馆
发布厅与报告厅
发布厅
中央美术馆
悬浮的墙
小书店
中央美术馆
小书店
中央美术馆
咖啡厅与小餐厅
咖啡厅与小餐厅
天然青石板岩幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院 落式布局的建筑物充分融合及协调。 红砖美术馆 中央美术学院美术馆：以简洁、粗犷及圆拱状的屋顶为主要特点。 看过了许多宏伟，却沉思在淳朴的红砖下，踏过了许多街道，却犹如在灯火阑珊处。 为什么讲中央美术馆与红砖美术馆 中央美院美术馆建筑材料及细部 中央美术学院美术馆 红砖美术馆 一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅； 美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术。
基弗为什么否认中国开展？央美美术馆无辜吗？
这 位 德 国 策 展 人 Ｂ ｅ ａ ｔ ｅ
Ｒｅ ｉ ｆ ｅ ｎ ｓ ｃ ｈ ｅ ｉ ｄ， 一 个 被 艺 术 家 憎
恶 的 策 展人 竟 然 坚 持 要 办 一 个 憎 恶 自己的艺术家 的展 ，十分鲜 见 。 除 了利 益 ，似乎无 法解释 。 从 专 业 角 度 出发 ，一 个 被 艺 术 家 以及 代 理 人 如 此 排 斥 的 策 展
一
人显然 是不尊重 的 ，对藏家产 生的
利益影 响很可能 是负面的 。虽然央
美明确 说作品不 卖 ，但展览结 束后
卖不 卖呢？
谨 有效 的规 划 ，强大 的市场推动 力
和 控 制 力 。 这 也 是 为 什 么 白立 方 等
要公开喊停 的原 因 ，跟业界摆 明立
场。 为 了 推 广 基 弗 ， 自立 方 和 高 吉 轩近 两 年 有 节 奏 地 在 拍 卖 夜 场 件一件放 东西 ，一 线艺博会上 也
弗 什 么 认 任 Ｉ … 川 ： 肢？ 央 天 术 馆 Ｉ Ｉ 呜 ？
文／ 郑 姝
１ １ 三
中坚持 开幕 了。基弗 本人 对这一 “ 没有 他的参 与 以及未
征得 他同意 ”的展 览表示非 常失望 ，感 觉 “ 被强奸 了”。 而基弗代 理画 廊 自立 方则 公开发 表声 明称 “ 我们对 这场 显然违 背艺 术家意 愿的展 览感 到震惊 。迄 今为止 ，艺术
基弗为什么否认在中国开展？央美美术馆无辜吗？
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月19日，德国当代艺术家安塞尔姆·基弗在中央美院美术馆的特展于一片纷纷扰扰的质疑
中坚持开幕了。基弗本人对这一“没有他的参与以及未征得他同意”的展览表示非常失望，感觉“被强奸了”。而基弗代理画廊白立方则公开发表声明称“我们对这场显然违背艺术家意愿的展览感到震惊。迄今为止，艺术家对他所有大型国际展览都有全面参与。我们强调，无论在任何情况下，艺术家都不会承认这次展览。”
德国主办方以及央美的态度是“展览从法律上说没有问题”。然而，从没有人说这个展违法，别人指责的是这个展览办得不地道，不懂规矩。揪法律并不能解决任何问题。
这一展览的名称“基弗在中国”这样的标题显然也并不合适。
首先，央美美术馆是无辜的，也不是无辜的。无辜在于可能被德国主办方以及三流策展人忽悠了。不无辜在于，不了解、不按照国际展览正常程序管理办事，踩了雷还不自知。
几个策展人一拍脑袋就办个大展的时代真的已经过去了。作为专业美术馆，只凭借策展人的想法、私人能
基
基弗为什么否认在中国开展？
央美美术馆无辜吗？
量拉关系搞赞助就想办一个国际性的大展这种尝试本身就很荒唐。有了想法，又不按照国际惯例去实施，藐视应知会的各方，时刻准备硬上弓、抄近道、走捷径，甚至还有着“我办这个展对宣传艺术家不也是好事儿吗？为什么要横加阻挡” 这种想法，简直太天真了。
这个展览很明显损害了他人的利益。基弗后面是白立方和高古轩——首屈一指
PRwoRld \ 公关世界
49
文/郑 姝
的一线国际画廊，也是出了名的控制狂。他们对艺术家在哪里出现，怎么出现，今天露哪张作品，明天露哪张作品都有非常严谨的规划。他们也许早就有将基弗推进中国市场的计划，凭空杀出这么一个展览，打乱原有计划，自然生气。况且，画商跟藏家之间都有共识。如果藏家打破共识，随意抛售或者展出作品会被拉黑，驱逐出局。画廊和藏家对作品的追踪和控制十分严谨，夜拍上放出的每件作品从何而来，大概往何处去，画商都很清楚。而这次为央美展提供作品的藏家竟能一次拿出80多张基弗作品。央美的这次展览也自此背上了为整体抛售造势正名的黑锅。这也解释了艺术家和代理人对这个展览如此深恶痛绝的原因。如此行为是成熟艺术市场所不能容忍的。如果投机抛售成为事实，那它伤害最
美术馆灯光设计
简介：项目名称：中央美术学院美术馆项目所在地点：北京花家地完成时间：2008年10月项目概况：中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新设计，位于北京望京花家地南街的中央美院内，占地2475平方米，总建筑面积14777平方比，地上四层、地下二层。设计说明：这个像雕塑一样的美术馆呈现微微扭转的曲面体，虚实参半，实墙与通透玻璃的组合与取舍完全是根据展陈条件来决定，需要光照的空间就是以玻璃为主体，需要封闭的战场自然以实墙来维护。自然光的出色解决是中央美院美术馆照明设计中最成功的部分。它的墙面开洞、天窗面积和透光系数等都经过了严格的规划和控制，人工光的光源类型、功率、色温也都经过设计师精心的计算和选择，以保证与自然光相一致，最终自然光与人工光在馆内实现了和谐的互动。三层展厅一个叫“鱼头”的空间设计非常独特，FMS公司的查尔斯?斯通提出了建筑结构与照明相结合的隐藏荧光灯管的做法，通过一个与地面完全无缝连接的起坡结构，把装有反射器的荧光灯管隐藏在下方，向上投光将弧形的墙面均匀洗亮，为三层展厅提供了一个舒适的环境照明，也为这里的雕塑等大型展品提供了一个美丽纯净的背幕。展陈，作为美术馆的最基本的功能，也得到了照明设计师的重视。环境照明和重点照明相结合，明暗呼应，突显了展品。而且，对于油画、版画、或者雕塑，设计师也选择了不同的灯具，保证表现展品的同时不损伤展品。现场调试为中央美院美术馆的完美效果起了相当重要的作用。对于像中央美术馆这样大型的不规则建筑，大量的现场调试保证了最终的效果。美术馆的空间，有着大量的不确定性，每一只的定位、方向、角度都需要仔细琢磨，试验，而灯光之间的协调，功能的分配，更需要设计师对馆内的照明有着宏观的把握。照明设计师通过一周的调试，为美术馆塑造了一个纯净的光的世界。推荐理由：自然光的应用应该是未来的美术馆的一个发展方向。而中央美术馆在现在的这个时代，通过各项指标，对日光进行了完美的控制，无疑是美术馆自然光照明的先行者。-
中国美术馆简介、作品分析ppt课件
作者简介
齐白石,原名纯芝，字渭青 ，号兰亭。近现代中国绘画大 师，世界文化名人。早年曾为 木工，后以卖画为生，五十七 岁后定居北京。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，衰年变法， 笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快 ，造型简练生动，意境淳厚朴 实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生 。
ຫໍສະໝຸດ Baidu10
创作手法
齐白石画的虾卓有奇奥，虾的通 身作半透明状，一个个都浑身湿漉漉 的宛若在水中央。每一笔都代表虾体 的一部分，虾眼和虾脑上的重笔，干 湿用得恰到好处，虾体颇具弹性。
中国美术馆
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中国美术馆简介
中国美术馆是以收藏、研究、展示 中国近现代艺术家的作品为重点的国家 造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东 主席题写“中国美术馆”馆额，明确了 中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性 质。
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建筑特色
美术馆始建于1958年，1962年竣工，是中 华人民共和国建国十周年十大建筑之一，也是中 国最大的美术馆。占地面积3万余平方米，建筑 面积17051平方米，展厅面积6000平方米。中国 美术馆的主体建筑为仿古阁楼式现代建筑。顶部
用黄色琉璃瓦装饰，四周有廊榭围绕，具有鲜 明的古典民族建筑风格。
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馆藏作品赏析——
《群虾》
——齐白石
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美术介绍中国美术馆
场馆布局
• 中国美术馆主楼建筑面积22379 平方米 ，一至 五层楼共有20个展览厅，展览总面积
• 7000平方米，展线总长2110米，其中一层9个 展厅，一层、二层夹层有3个小型展厅，展览 面积总和达4305平方米，展线长1400米；二层 5个展厅，展览面积总和1500平方米，展线长 429米；三层3个展厅，展览面积总和863平方 米，展线长235米。
烟雨漓江
作者：白雪石 创作年代：1983 规格：95×176cm 材质：纸本水墨设 色中国画
带鸟的步兵
作者：巴伯洛·毕加索 创作年代：1972 规格：146×114cm 材质：画布油画
巴奥斯高城
作者：艾哲旦斯基 规格：16×12cm 材质：木刻版画
西泰尼
作者：克莱门特·马泰 创作年代：1970s 规格：16×49×8cm 材质：乌木雕塑
中国美术馆
• 中国美术馆位于北京市东城区五四大街， 始建于1958年，是中国建国十周年十大建 筑之一，占地面积3万余平方米，建筑面积 17051平方米，展厅面积6000平方米，其 主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋 顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑 风格，是以收藏、研究、展示中国近现代 艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。 1963年6月，毛主席题写“中国美术馆” 馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地 位及办馆性质。
Hale Waihona Puke Baidu藏作品
中央美院美术馆旧址建筑介绍
中央美院美术馆旧址建筑介绍
一、建筑历史
中央美院美术馆旧址建筑最初建于清乾隆年间，当时是一座专供宫廷贝勒居住的豪华府邸，因此也被称为“贝勒府”。该府邸占地面积广阔，建筑格局典雅，采用了典型的古典宫殿式
建筑风格，结构巍峨，气势宏伟。据史料记载，贝勒府曾是乾隆皇帝的四子和五子的居所，也是当时京城一处重要的宫廷建筑。在历经数百年的风雨洗礼后，该建筑成功保存至今，
成为北京市东城区的一处历史名胜。
二、建筑风格
中央美院美术馆旧址建筑的建筑风格是典型的中国古典宫殿式风格，其特点是整体结构庄
重大气，具有浓厚的历史文化底蕴。该建筑采用红墙黛瓦、斗拱飞檐、宫殿式布局等传统
建筑元素，形成了独特的古韵情调。同时，府邸内部还有许多重要的装饰艺术和书画作品，为建筑增添了更多的历史文化价值。在风格上，它既具有中国传统宫廷建筑的特色，又融
入了一些西方建筑元素，使得其整体风格兼具东方古典美和西方现代感。
三、功能布局
中央美院美术馆旧址建筑的功能布局十分精致，分为前殿、中殿、后殿、偏殿、宫门等主
要部分。建筑主体分为乾隆大殿、光绪通商洋行、颐和园馆、西洋楼等。其中，乾隆大殿
作为中央美术馆的主要展览馆，以其宏伟的气势和精美的装饰艺术而闻名。光绪通商洋行
则作为另一主要展览馆，为观众呈现了一系列珍贵的近现代艺术品。此外，颐和园馆则展
示了一部分皇家收藏的瓷器、字画、器物等，西洋楼则为游客提供了展览厅、讲座厅等现
代化设施。整体功能布局结构合理，楼层分布均匀，各区域之间联系紧密，使得观众在参
观展览时能够感受到丰富多彩的艺术文化内涵。
四、艺术珍藏
参观中国美术馆观后感
参观中国美术馆观后感
前不久，我和几个朋友一起来到了位于北京市东长安街的中国美术馆，这个集
中了现代及当代美术精华的殿堂，让我彻底感受到了艺术所带来的无限魅力与启迪。
一进入美术馆的大门，就可以感受到一股特别的氛围，仿佛这里是一个艺术空
间的禁地。在门厅的正中央，放置着一件巨大的现代雕塑，光从角度上的变幻，就给人带来了强烈的视觉冲击力。走近一看，竟然是由各种大小钢管随意交织在一起，形成了一个抽象的美术雕塑。这个巨大雕塑不仅增加了门厅的整体氛围，也为一个以“绘画”为主的美术馆增加了立体的艺术表现方式，让人感到无限的惊喜。
在美术馆中，我越来越感受到了一个与众不同的文化环境。不同的展览空间以
及不同文化产生的艺术作品，让我不由得沉浸在各种艺术风格之中。从中国古代绘画到当代油画，从陶瓷艺术到现代雕塑，每一件作品都蕴含着丰富的历史与文化内涵，每一件作品都引发了我对艺术题材背后所承载的文化与历史内涵的思考。
不得不提的是，美术馆中有一件名为《四季之梦》的现代绘画作品，其艺术性
极高。这件作品用一种非常流畅的笔触，将四季中自然界的所有景象都用最精细的方式表现了出来。在这个作品面前，我仿佛被自然界的美所包围，感受到了身处其中的平静与宁静。
另外，在美术馆中，我还结识了一位热情好客的导游。通过她对馆内各个展示
区域的详细讲解，我不仅加深了对每一件展品的理解，还受益匪浅地了解了中国美术的发展历程和艺术家们创作历程中不同的思考方式。通过这位导游的解说，我了解到绘画的艺术虽然一直在进行着创新和更新，但每件作品背后的文化包容和历史积淀依然是不可辜负的。
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从矶崎新到央美美术馆
解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，
其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生
2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消
解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术
群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986
奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。
从央美美术馆到矶崎新
尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m.
造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。
外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。
二、与周围道路关系
美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列
馆，
用地面积相对较少。
建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。
建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。
内部空间组织
一、交通流线、视线
首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。
二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。
客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符
合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话，
那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造
表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b
膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d
客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。