设计学院考研之设计评论

这是我去年考研时设计评论搜集的一些资料,个人觉得非常有用,现在和大家分享一下1.五星级推荐怎么理解中国自己的设计风格的问题（所谓民族的才是世界）我分析的思路：-------企业（社会）对设计风格的影响-------追求自己风格时产生的错误--------如何正确对待自己风格（不知道些什么）---------展望未来感觉题目有点大，涉及的东西应该不少，可写不出东西来，思路有些混乱，而且这个问题似乎也没法下一个明确的结论。

2。

日本的设计是从抄袭开始，我们的设计是否也需要呢？一、如何看待这种大设计观论述？.. 1、怎么理解中国自己的设计风格的问题（所谓民族的才是世界）1、要认识中国设计风格的现实问题：中华民族传统审美观念和传统设计元素的现代化与时尚化。

这是一个基本立足点，除此之外的任何对中国设计风格的认识都是非主流的，不予考虑！2、对基本问题的认识（就是考察你的设计观念素质）（请注意下面论述的语言）第一、简单的本土化并不等于民族化长期以来设计界形成这样的共识：我国的现代设计要想在世界设计艺术之林中独树一帜，关键是必须具有自身的独特面貌。

其中，民族风格是一个很重要的因素。

然而，何为民族风格，是否仅仅将民族的传统审美意识、民族的传统元素运用到现代设计上，就叫做“民族风格”？答案当然是否定的，简单的本土化并不等于民族化。

（PS：综述概况，将“中国设计风格”的论述基点先放到“民族风格”上，这是大设计观问题的基本答题思路～首先要找到并阐述它的更广泛更基础的理论）因为，历史固然给我们留下了许多具有深厚民族传统的美学理论和大量的可供参考或使用的设计元素，可是另一个不可回避的事实是：历史毕竟是在不断地发展和进步人们的认识能力和审美观念也在不断更新，国际互联网更使世界各种文化的交流变得方便快捷和日益频繁。

不言而喻，现代人已不会再满足于单纯欣赏陈旧的、古老的东西，特别是所谓的“新生代”、“新新人类”更是如此。

从商业的角度看，毫无时代感的设计作品在很大程度上将不会再有市场，哪怕是将传统模仿到了极至。

（在此结合自己的专业举例说明以上观点）…缺乏新意和创造性，没有与现代人的审美口味相适应的东西的加入，再好的传统也不会有多大的生命力。

在现代设计中，真正的民族化的作品应该是，既蕴含民族特点，又融合了强烈的现代意识，是民族风格与现代意识的统一体。

（在此结合专业设计产品，举例说明这一观点）…这都在说明这样一个道理：简单的本土化并不等于设计上的民族化。

（PS：联系实际导出观点，注意结合本专业的各方面基本信息）同时，所谓民族风格的概念，并不是仅局限于某一具体的民族风格，或局限于某一设计家自己本民族的风格。

随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们的审美观也会更加趋向统一，各个不同的民族的优秀风格，会在交流中被全人类所接受逐渐融入世界和时代风格中去。

民族化虽没有一个具体标准，但有程度上的差异，这是客观存在的。

因为各民族有各自不同的审美设计活动，对于同一样式的产品，不同的民族或许含有截然不同的认识和审美要求，从而为人类的审美设计活动的过程和结果打下了深深的民族印记。

体现在设计中，就形成了不同的民族风格。

它不仅仅是一种外在的形式，更是一种精神、一种内涵和意蕴。

各民族的设计者，都在其面对世界的设计中，把自己民族最优秀的文化传统揉合时代风格，从而设计出内涵丰富的作品，展现在世界的设计舞台上。

（PS：总结论述，注意最后一句～就是时刻要表明：我们的观点顺应世界潮流）第二、民族传统审美观念和传统设计元素应与现代设计观念相结合在现代设计中，怎样做才能使我们的作品具有强烈的民族风格？中华民族悠久的审美文化及传统素材该怎样借鉴和运用？当然，如上所述，这里所指的民族风格，应该包含民族传统和现代意识两个方面。

在这个问题上，世界各国都有成功的设计案例可供参考。

日本的设计风格明显不同于欧美，有着浓厚的日本风味。

究其原因，它在很大程度上吸取了日本民族的古典文化精髓，使之日本化，但它又不是简单地一味卖弄传统，而是在设计中加入了强烈的现代意念，采用了各种新的现代设计制作手法，给人感觉既是“日本的”又是“世界的”，既是“古典”的又是时尚的。

所以其具显著民族特色的设计既为各国设计师所推崇，产品也广为各层次的消费者所接受。

从有世界影响的华人设计师们身上我们也可以看到，他们成功的共同特点即：他们的设计浸润了浓厚的东方传统文化，又接受了欧美的传统文化，并兼容了现代的设计观念；他们的设计作品具有个人魅力又蕴含民族特点，还融合了强烈的现代意识。

因此可以说，作品民族化的体现，应是经由多元化的文化修养与某一特定民族风格及强烈时代精神融合演绎而成的。

同时也说明了，所谓设计的民族风格中之“世界性”内涵，应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义性延伸。

民族化必须现代化，民族化与现代化是一个有机的统一体，民族化的设计，应是是传统元素和时代特征高度融合的产物。

民族化不等于古代，现代化不等于西方。

当然，这里所指的现代设计，并不是专指某一设计流派或方法，而是指观念，是指设计师要以发展的眼光看待当代最新的科技和艺术成果，研究和学习现代设计的多样性和发展性，开阔视野，从现代设计各流派中吸取各种有益的养料。

现代设计应该是包含盛行于当今世界的各种现代观念、现代审美情趣、现代审美标准和现代风格特征的实用艺术。

现代设计应与现代社会同步，它必须随着科学技术的进步和新思潮，新事物的出现而变化；现代设计必须重视企业理念、产品功能和人的因素，努力满足社会的、经济的、物质的和人的需要；现代设计必须顺应时代的审美观念、审美情趣和审美标准。

因此，传统的审美观念、传统的设计元素也必须顺应历史潮流，融入现代设计的观念，进行必要的改造，才能焕发出新的魅力，得到人们的应和。

从这一点出发，可以说，只有具有强烈现代设计意识和广博的文化修养并受其本民族悠久文化的熏陶的设计师才有可能做出具有浓郁民族风格而又有自己独特面貌的设计，从而在世界竞争中占有一席之地。

（PS1：这是对设计上的传统与现代结合问题的框架性阐述，最后一句，就是强调个人风格与民族风格的关系问题。

PS2：凡是提到民族化问题和如何对待传统问题时，通常都援引日本为例；涉及具体设计风格与设计变革问题，常以英国为例；涉及设计风格与商业化或者说与经济的关系时，美国常为例；法、德、意包括荷兰等一般只在具体的设计风格论述上提及。

所以，建议你，在阅读相关资料时，有所归类的识记这方面的实例设计作品，这样才能在论述时拈手而来。

）第三、传统的民族特征应融入流行的、时尚的意念中国文化有着悠久的历史，在发展的过程中曾广泛接受各种各样的外来文化的影响，从而不断赋予了传统文化新的生命力和发展空间。

从这个意义上说，要想使传统的民族的设计元素得以焕发出新的生命力，就必须不断地以现代设计的观念去审视、寻找、挖掘其符合现代审美要求的部分，同时注入时尚的意念进行改造，使其既是传统的素材，更是现代的感觉，能够为人们所接受并“流行”起来，才能获得较好的经济效益。

或许，现代商业设计个案的评判标准从某种程度上说应该是：只有流行的，才是成功的。

（此处结合本专业举例说明～“只有流行的，才是成功的”这一观点）我们认为，在现代设计中传统的、民族的元素，应该而且也必须融入流行的、时尚的意念，才能符合时代的要求。

当然，“现代”并不完全等于“流行”，但我们可以肯定地说，“现代”一定带有“流行”的因素在内。

（PS：设计带有显著的经济特征，它不同于艺术，对于设计的评判标准～“只有流行的，才是成功的”，应是设计者的常识。

）所谓时尚，一般指当时的风尚、当时的流行样式。

在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间这面镜子的检验，所以他们从不把它当回事。

殊不知，设计如果从历史的角度看，正是众多流行的、时尚的东西才意味着新事物、新观念、新方法、新材料等的出现，代表着历史和艺术发展的某些方向。

事实上，我们每天都在接受新事物，求新求异的思想时刻在产生。

近年来，海内外各大时尚媒体纷纷评述过“新世纪是一个多元化诸多因素共存的社会”。

确实，总是有一批人以其敏锐的触角不断制造迷梦与浪漫，花样翻新的创意和一片亮丽和未来的远景。

随着科技的发展，个性与科技处于对立与统一中，这个过程是诸多元素、流行多元化与品味共存的过程，潮流也会随之产生。

设计师天马行空的想象与创造力要随时代脉搏的跳动而富于变化，才能满足消费者求新、求异的时尚观念，才能将不同文化品位和不同时代的人联系在一起。

因此在现代设计中，只有将传统与时尚结合在一起，才能给人以民族化的感觉。

其实，以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者不仅没有冲突，相反，如果能相互融合，结果必然是相得益彰：传统通过时尚得以继续流传、时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。

由此可见，撇开流行和时尚，设计的民族风格将无从谈起。

（PS：要对时尚问题，有以上的基本认识）3、始终要注意，与专业的紧密结合，主要是对实例的引证以上罗嗦这么多，并不是一道题目的答案，而是给你在基本答题要求的基础上，补充说明了若干必须了解的基础观念，这些具体的叙述方式和内容，希望能够对你解答相关论述题有所助益！注：这道题的答案，只须将上述各段框架写出，并加上专业实例说明即可。

………………………………………………………………………2、日本的设计是从抄袭开始，我们的设计是否也需要呢？一、设计“抄袭”的理论基础这首先是一个对西方现代设计思潮的基本认识问题，考察这段历程并展望未来，西方现代设计思潮先后历经符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、绿色设计和信息技术这六个阶段。

其中，在解构主义时期，就设计的抄袭问题的讨论，成就了现代设计意义认识的定位。

二、日本设计的“走民族化道路”，值得我们借鉴“日本的设计是从抄袭开始”，这句话，不是对日本设计崛起的合理认识与正确评价。

1、在产品设计方面，日本一以贯之的民族化道路北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。

由于日本自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。

此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。

日本人能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终为己所用。

同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。

日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格；另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。

空间狭小使日本民族喜爱小型化标准化多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，以致出现日本的电器产品引导世界潮流，横扫世界市场的态势。