新瓶装旧酒,醇香依旧 新版京剧《霸王别姬》成功的启示
京剧《霸王别姬》观后感范文5篇
京剧《霸王别姬》观后感范文5篇霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢霸王别姬观后感1000字《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了民国时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。
在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。
片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。
此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。
但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。
《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。
在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。
也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。
他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。
中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
京剧霸王别姬观后感
京剧霸王别姬观后感简介《霸王别姬》是中国著名导演陈凯歌执导的一部电影，于1993年上映。
该片以京剧为背景，讲述了两位京剧表演艺术家曲华和段小楼之间错综复杂的情感纠葛，以及对京剧的热爱和执着。
影片获得了众多国内外的奖项，并成为中国电影史上的经典之作。
主要观点表演艺术和现实生活的冲突影片中的主角曲华和段小楼都是京剧表演艺术的杰出代表。
他们对京剧的热爱和追求几乎超越了一切。
然而，他们的热情与现实生活的冲突让观众深感心酸。
首先，曲华在京剧舞台上扮演女性角色，但在现实生活中却被迫扮演男性身份。
这种作为表演艺术家的冲突使他在性别身份和自我认同方面感到困惑和痛苦。
其次，段小楼的个人情感与京剧舞台上的角色形象产生了矛盾。
他深爱着曲华，但曲华却选择了另一位表演艺术家。
这种情感纠葛让段小楼在现实生活中陷入了无法自拔的痛苦中。
京剧与传统文化的传承与发展《霸王别姬》通过曲华和段小楼的表演艺术，展现了京剧这一传统文化的独特魅力。
京剧作为中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
影片中的舞台表演情节生动展示了京剧的精湛技艺和独特艺术形式。
观众可以欣赏到京剧中细腻的唱腔、精准的动作和精彩的对白对峙，这都是京剧表演艺术的精华所在。
除了展示京剧的传统之美，影片还探讨了京剧的发展和传承。
曲华和段小楼通过对京剧的不断探索和研究，试图将传统戏曲与现代舞台艺术相结合，为京剧注入新的活力。
这种对传统文化的传承与发展的探索精神令人钦佩。
爱情与人生的意义影片中，曲华和段小楼之间的爱情线索贯穿了整部故事。
他们对京剧的热爱使他们在情感上彼此靠近，但同时也因为京剧的冲突和现实生活的压力而疏远。
爱情的苦涩和无奈让观众深入思考人生的意义。
影片通过展示曲华和段小楼在人生道路上的迷茫和挣扎，呈现了生活中痛苦和困惑的一面。
然而，他们仍然坚持自己的梦想并追求自己真正的人生价值。
结论《霸王别姬》是一部卓越的电影作品，通过展示京剧艺术家的情感纠葛、传统文化的传承与发展以及对爱情与人生的思考，给观众留下了深刻的印象。
观电影京戏《霸王别姬》有感作文_作文2550字_观后感_
观电影京戏《霸王别姬》有感作文写在前面：京戏《霸王别姬》是一出悲剧，它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活，却自己结束了自己生命。
《霸王别姬》是一出悲剧，讲的是楚霸王项羽与虞姬的故事。
霸王与刘邦作战被围，且战且退，霸王乃是盖世的英雄，在被重重包围的情况下仍凭一己之力与汉军作战，破围、崭将、赍旗，但寡不能敌众，终被刘邦围在垓下。
这时四面响起了楚歌，霸王与众将士以为刘邦占了楚地，顿时无心恋，战将士四散奔逃，就省下虞姬与霸王的座骑乌骓马伴随霸王左右。
前是乌江，后有追兵，霸王仰天长叹：“天亡我非战之罪也!”江中游来一叶扁舟，驾船的老翁有意救霸王一命，霸王誓死不肯过江，言之无颜见江东父老，言巴，将乌骓宝马赠于老翁。
虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌，然后拔出霸王身上的宝剑自刎。
霸王怀抱虞姬见追兵已到，便对敌军将领说：“刘邦悬赏千金取我项上人头，来来来，我赠与你。
”说完亦拔剑自刎。
京戏《霸王别姬》是一出悲剧，它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活，却自己结束了自己生命。
宋代词人李清照有诗云：生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。
所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中“程蝶衣”与“段小楼”的人物原形。
电影《霸王别姬》是导演陈凯歌上个世纪九十年代的作品，以时间顺序为线索，讲述了“程蝶衣”与“段小楼”两个梨园行里师兄弟的成长过程及人生轨迹。
电影里“程蝶衣”的娘是青楼女子，这个开端似乎也预示着他与生惧来的女性情节，由于他对自己的性别产生混淆，他总是将《思凡》的戏词唱错，于是我们看到了一个话语不多，沉稳内向，感情细腻的小豆子(程蝶衣的小名)。
程蝶衣与师哥段小楼感情甚佳，在初到戏班学戏的时候，便与师哥小石头(段小楼的小名)有了几次情感上的交流，一次是进戏班的当天晚上，师哥给了自己铺盖。
观京剧霸王别姬的观后感600字
#观京剧霸王别姬的观后感600字1不疯魔不成活段小楼对程蝶衣说：“你真是不疯魔不成活啊!”一个人把自己的一生，活成了戏中人、但是，人生如戏，戏如人生，我们出生便相当于登上了生命的舞台，死亡，便是一出戏剧的落幕。
如何过自己的人生是一种选择，程蝶衣选择了与角色合二为一。
中国人似乎从古至今追求者成功与顶峰。
做达官贵人，做马云和任正非。
人们总是一味的向上爬，永无止境。
但许多人却在追求顶峰的同时忘记了生命的精彩之处更在于它沿途的风景和无限的可能性。
你可以创造出各种各样的生活，生命本身，就是一场体验。
程蝶衣在我眼中，最打动人的地方在于他对自己的生命毫不吝啬地奉献给了京剧。
这种爱如此地纯粹不掺杂质。
甚至超越了国籍、ZZ、伦理，仅仅只剩下了艺术。
他崇尚的是一种美，京剧自古以来传递出的美。
他不在意名与利，不害怕，甚至不害怕失去自己。
人世间有几人能活得如此纯粹!段小楼则是世俗意义上活得现实的人。
既能当爷也甘做牛马被人骑。
“时运来时我上天，时运不济低下头”。
他在历史的潮流中随波逐流，避开风浪与礁石，从不会被撞的头破血流。
他确实活得高明。
在时段小楼被人群围着时，我们清晰地看到他不断地内心挣扎。
但周围的呼喊声一浪高过一浪，他脑中的神经也随之一松一紧，在最后一刻终于断了。
一栋道德伦理的大楼仿佛在他说出菊仙是妓女的那一刻轰然倒塌。
一旦溃坝，便万物皆灭。
心中的恶魔在被放出的那一瞬间感到了无限的自由，一种从未体验过的飘飘然促使着他继续向外倾倒着跳动火苗的话语：“菊仙和我结婚前做过妓女，她才罪该万死!你们快去她!去!去!”眼睛开始冒出红光，他是如此地兴奋，看到了别的灵魂有着无法抹灭的丑陋。
啊!那罪恶的污点!那比他更丑陋的灵魂和过往!与其说致命的影响是破坏了经济、传统文化，不如将它看做一场对人性底线的全面测试。
只不过，代价是活生生的人，是污浊的鲜血如愿以偿地涌了出来，人们一个个在“罪恶”中死去，人间在此刻变成了地狱。
人性经不得测试，也无需测试。
新瓶装旧酒,醇香依旧
新瓶装旧酒，醇香依旧原文作者：陈云发20XX年1月31日晚，由著名表演艺术家尚长荣、史依弘等领衔主演的优秀传统京剧《霸王别姬》，经上海京剧院整理复排后以豪华阵容展演于上海大剧院，这是京剧艺术家在新年春节奉献给公众的一场艺术盛宴。
京剧是有历史传统积淀的老剧种，它兴起于清代中期，在新的历史条件下，尤其是古装传奇京剧，能不能再出新，这一直是有争论的话题。
时代的不同、理念的改变、创作人员水平的出新和舞台科技手段的发展，戏曲是可以在新的历史时期获得再发展的。
即使是传统戏，也可以演出新意来，让古树开花结果。
当然，对古典传统戏，除进行示范、展示或教学演出时老戏老演之外。
不妨用今天的价值观取向，对剧本进行艺术整理、丰富，对唱腔、音乐保留或删简，因为今天观众的欣赏价值观与过去时代不同了，舞台科技手段高了，服装也能更亮丽了，乐队也大了，完全可以使老戏演出新意来。
上海京剧院的新版《霸王别姬》首先一个强大的演出阵容，尤其是选调了最强势的主角演员，唱念做打都拿得下来；另有整齐的配角，名演员当小角色（如著名武生徐孟珂演了一个报子），表演时配角当主角演，一招一式都不松懈；还有亮丽、齐整的龙套及宫女，武打时技精而不乱。
这次由艺术大家尚长荣先生主演此戏中“悲歌别姬”这样的重头场次，实在是给全剧画龙点睛、锦上添花。
尚长荣是一位传统艺术底子深厚的“老花脸”，他的念白、唱功、身段动作无不透出一种“霸气”，他演楚霸王，艺术爆发力与角色所需的气质真正是融为一体了，在表演时善用眼神及面部动作，身手敏捷，铜锤花睑的底子加上架子花脸的功底，唱时吐词清晰，具有黄钟大吕的威武和磅礴，看得人很过瘾；武旦（刀马旦）出身的史依弘，饰演虞姬不仅扮相漂亮，“梅腔”纯真，还以其深厚的武功底子，使得剑舞更加出彩，动作干净利落，既有力度又有美感。
这里还要特别指出青年演员杨东虎的表演，他在第一、二、四、五、六、七场饰霸王项羽，高水平完成了任务，其表演特点是能文能武，亮相动作有力度、有气势，扮相有霸气和威势，演唱时吐词清朗，这是个很有前途的演员。
《霸王别姬》读后感范文5篇
《霸王别姬》读后感范文5篇读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
简单说就是看完书后的感触。
下面是小编收集整理的《霸王别姬》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》读后感范文5篇(一)“人间，只是抹了脂粉的脸。
就这两张脸。
他是真虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。
霸王乃是虞姬所依附之物。
君王意气尽，贱妾何聊生?当他穷途末路，她也活不下去了。
但这不过是戏。
到底他俩没有死。
”本不过是这样的结局，戏就是戏，系里戏外还是分得清的。
程蝶衣却成了戏中的虞姬，唱了一生。
可这程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他俩怎就成了一块了呢?嘿，这始于《思凡》，终于《思凡》。
到“戏院练班”那一出，师爷让石头背霸王戏文，石头背得一字不差。
让小豆子背唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反。
任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
到“那坤探戏”那一出，已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错，惹怒了那坤。
关师爷见状，亲手把铜烟杆子插进他嘴里。
先前小豆子的母亲将他的第六指剁去，为“身体的阉割”;这一幕定下了乾坤，为“精神的阉割”。
小豆子圆满了他的性别认定，只见他口溢鲜血，缓缓起身，凄凄沥沥，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”这一次，他唱对了《思凡》，却唱错了一生。
时光流逝，小石头成了段小楼，小豆子成了程蝶衣。
一场大戏开幕，模糊了性别，模糊了人生。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
戏曲霸王别姬观后感
戏曲霸王别姬观后感《霸王别姬》是一部中国戏曲电影，于1993年上映，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等人主演。
该片讲述了一个充满爱恨情仇的戏曲世界，以及主人公之间错综复杂的感情纠葛。
观看完《霸王别姬》后，我深受触动，对其中的情感、人性和艺术手法有了新的认识。
影片通过讲述京剧剧团内外的各种故事，展现了一幅戏曲世界的壮丽画卷。
故事的背景设定在四十年代到八十年代的中国，这是一个充满变革和动荡的时代。
电影中的角色们与历史背景相互交织，展现了这个时代对人们命运的巨大影响。
尤其是主要角色之间的情感纠葛，给观众留下了深刻的印象。
影片的两位主人公段小楼和程蝶衣，因为剧团内的角色分工和领导家谱的关系，注定了他们的命运相互交织。
他们之间的关系始于孩童时代的情愫，随着时间的推移，越来越曲折复杂。
段小楼对程蝶衣有着深厚的感情，而程蝶衣却对他充满矛盾。
这种深沉的爱情被金少山的出现打断，导致三人之间产生了复杂的情感纠葛。
金少山的出现，重新点燃了程蝶衣对戏曲事业的热情，并对段小楼的爱产生了动摇。
不可避免的是，段小楼最终遭到了不公正的对待，而程蝶衣也在爱与事业的纠结中忍痛离去，最终以自杀收场。
电影中的角色们饱含着复杂的人性。
段小楼为爱情和事业执着不懈，但他从未得到真正的幸福。
程蝶衣则始终无法找到她真正的自我，被爱情和事业之间的纠结所困扰。
金少山作为一个外来者，也成为了整个故事的推动者，他的出现对段小楼和程蝶衣之间的关系造成了巨大的冲击。
这些角色的塑造使得观众更加深入地从人性的角度去理解他们的选择和行为。
《霸王别姬》是一部艺术性强烈的影片，通过许多戏曲元素的运用，使得整个故事更具戏剧性和唯美感。
电影中的京剧表演是其精华所在，表演者们的神态和嗓音传递着丰富的情感，令人震撼。
尤其是电影的结尾部分，段小楼扮演女角蝶衣的一段片段，将观众完全带入了戏曲的世界。
这种戏剧化的表现手法让我对戏曲艺术有了更深的了解和欣赏。
《霸王别姬》的主题也引起了我对艺术与生活之间关系的思考。
霸王别姬京剧观后感
霸王别姬京剧观后感《霸王别姬》是一部经典的京剧，讲述了一个充满悲情的故事。
这部剧作是中国文化的瑰宝之一，深受观众的喜爱和追捧。
近期我有幸观看了京剧《霸王别姬》，并对其剧情、表演和意义有了一些深入的思考和感悟。
《霸王别姬》的剧情发生在春秋战国时期，讲述了吕洞宾、霸王项羽以及项羽的爱人虞姬之间的纠葛。
整部剧通常会分为两幕，第一幕是项羽与虞姬的相识与相恋，第二幕是项羽败亡后，吕洞宾怀念他们的故事。
第一幕中，剧情紧凑而一气呵成。
虞姬是一个美丽动人的人物，在剧中她的形象非常出彩。
舞台上的她身穿华丽的战袍，面容俊美，令人不禁被她的美貌所倾倒。
而项羽则是一个雄壮威武的形象，他勇猛无敌，使天下英雄望而生畏。
然而，他们的相爱却是注定悲剧。
虞姬出场时的舞蹈动作极富艺术美感，她舞动的轻盈如风，使人心生敬仰和赞叹。
而项羽则以刚猛的武力和英勇的形象赢得了观众的掌声和喝彩。
整个第一幕给人以视觉和音乐的享受，使人无法自拔地沉浸在戏剧的氛围之中。
第二幕则更多地展示了人物的内心世界和情感变化。
吕洞宾是一个聪慧睿智的仙人，他化身成人间，怀念项羽和虞姬之间的爱情故事。
在这一幕中，他用他的智慧和感慨深情的台词描绘出一个悲剧的结局。
他的表演和台词使观众更深地理解到爱情的痛苦和无奈。
观看《霸王别姬》让我体验到京剧独特的魅力和感染力。
京剧是中国传统戏曲的代表之一，它融合了戏剧、音乐、舞蹈和美术等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。
京剧表演过程中，演员们通过脸谱、化妆和唱腔等手法，将故事中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
京剧的唱腔韵律独特，采用了独特的音调和节奏。
演员通过咬字发音和变调来表达情感和角色特点。
在《霸王别姬》中，演员们常常用高亢激昂的唱腔来表达角色的悲喜情感。
这种唱腔不仅具有强大的感染力，更能使观众更好地理解故事的内涵和主题。
京剧还注重形体表演，通过舞蹈和身段的变化来刻画角色的性格和情感。
虞姬的舞蹈动作轻盈灵活，展现了她的柔美和妩媚。
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合《霸王别姬》是一部中国著名的电影，也是一部极具影响力的京剧题材电影。
该片将京剧艺术与影视艺术融合得极为成功，以其独特的叙事方式和精湛的表演艺术赢得了全球观众的高度赞誉。
《霸王别姬》在剧本创作上充分利用了京剧的艺术手法。
这部电影的剧本出自著名作家芦苇之手，他精心编写了一个宏大的故事，讲述了两位京剧艺术家程蝶衣和段小楼之间的纠葛。
剧情紧凑，有扣人心弦的冲突和转折，同时又注重抒发人物内心的情感。
京剧的叙事方式以“说、唱、做”为主要特点，这在剧本中得以充分展现。
通过程蝶衣和段小楼的对唱和对做，观众可以更直观地感受到两位主人公之间错综复杂的情感纠葛，增加了戏剧张力和冲击力。
在表演方面，《霸王别姬》的演员们展现出了高超的京剧表演技巧。
主演张国荣和巩俐通过精湛的表演将程蝶衣和小破天这两个角色塑造得栩栩如生。
张国荣的唱腔婉转悠扬，充满哀婉的情感，巩俐则以精彩的舞台动作和表情展现了压抑而又坚韧的性格特征。
他们的表演兼具了戏剧性和电影性，既要符合京剧的表演规范，又要符合电影的视觉效果。
尤其是在电影结尾的《霸王别姬》那一场经典唱段中，张国荣和巩俐的表演达到了顶峰，观众无不为之动容。
《霸王别姬》在视觉效果上也运用了大量的京剧艺术元素。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧化妆、戏服和舞台设计等要素，使整个电影场景具有强烈的京剧风格。
片中绚丽的色彩、独特的服饰和精心布置的舞台背景，给观众带来了一种浓烈的戏剧感受。
他还运用了大量的特写和近景镜头，使演员的表演更加立体和细腻，激发了观众的情感共鸣。
通过《霸王别姬》，京剧艺术和影视艺术得到了成功的融合。
这部影片通过剧本的创作、演员的表演和视觉效果的塑造，将京剧的艺术魅力和表现力完美地展现在了观众面前。
它不仅是中国影视艺术的杰作，也是京剧艺术与影视艺术相结合的经典之作。
它向世界展示了中国传统艺术与现代电影的完美结合，影响了一代又一代观众，成为中国电影史上的重要里程碑。
《霸王别姬》的观后感
《霸王别姬》的观后感电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐和张丰毅等主演的一部经典之作。
这部电影于1993年上映后，引起了广泛的关注和讨论，成为中国电影史上的一颗璀璨明珠。
作为一名专业影评人员，我对这部电影的观后感是深深的震撼和思考。
首先，我要说的是《霸王别姬》所展现的情感世界。
影片以京剧《霸王别姬》为线索，讲述了两位戏剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的情感纠葛。
他们在剧中饰演霸王项羽和他的爱人虞姬，而在现实生活中，他们也深陷着一段无法解脱的情感关系。
这种混淆了戏剧与现实的情感交织，让我深刻地思考了人性、爱情和命运的复杂性。
影片通过程蝶衣和段小楼的角色塑造，展现了人性的多面性。
程蝶衣是一个极富才华的演员，她对戏剧有着独特的理解和热爱。
然而，她在现实生活中却无法真正获得自由和幸福。
段小楼则是一个内心矛盾、迷茫的人物，他既渴望自由和爱情，又无法摆脱传统的束缚。
这些角色的刻画让我思考了人性的复杂性和矛盾性，以及社会环境对个体的影响。
爱情是《霸王别姬》中的重要主题之一。
程蝶衣和段小楼之间的爱情是一种既美丽又痛苦的存在。
他们深爱着彼此，却又无法在现实中真正地在一起。
这种无法实现的爱情让我思考了爱情的本质和人与人之间的关系。
爱情是否只是一种情感的寄托？是否只是一种无法实现的幻想？《霸王别姬》用它独特的方式回答了这些问题，让我对爱情有了新的思考。
除了情感世界，影片还通过京剧这一中国传统文化元素，探讨了传统与现代的冲突。
京剧作为中国传统戏曲的代表，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，在现代社会中，京剧面临着日益减少的观众和传承的困境。
影片通过程蝶衣和段小楼对京剧的执着和热爱，表达了对传统文化的珍视和思考。
这种对传统文化的呈现，让我反思了传统与现代的关系，以及如何在当代社会中传承和发扬传统文化。
最后，我要说的是《霸王别姬》所展现的视觉艺术。
影片的摄影和美术设计令人叹为观止，每一个画面都充满了美感和艺术性。
霸王别姬1500字观后感
霸王别姬1500字观后感篇一：《霸王别姬》观后感《霸王别姬》观后感之前知道京剧是我国的国粹，但是不曾了解，也未曾知晓京剧的名家名角儿，观看了该电影后至今对程蝶衣和段小楼记忆犹新，二人的成长、成名、以及后来遭受的种种坎坷，文革时期对这些人的摧残，令我难以释怀。
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。
历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。
他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。
这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。
其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：”日本人进城了…”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。
其二便是后来文化大革命时期的那部分--那令所有中国人为之痛心的十年。
这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。
程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。
他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。
戏曲《霸王别姬》心得体会
戏曲《霸王别姬》心得体会昨天朋友推荐《霸王别姬》让我看，160分钟通宵看完。
好困，粗略的写下观后感：人生如戏，既有入戏，也能出戏，戏终人散。
程蝶衣是入戏，到了人戏合一的境界，并且能从一而终，但不能出戏。
下面由小编来给大家分享戏曲《霸王别姬》心得体会，欢迎大家参阅。
#戏曲《霸王别姬》心得体会1#观京剧电影《霸王别姬》后感作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。
甚是凄凉。
整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。
如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。
一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。
二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。
加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。
虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。
老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中，国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的经典电影，也是中国京剧艺术和影视艺术完美融合的典范之一。
本文将从不同角度分析《霸王别姬》如何将京剧艺术与影视艺术融合，展现出独特的艺术魅力。
一、故事叙述《霸王别姬》的故事背景设定在中国北方京城，围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情、友情与人生命运展开。
影片开篇，程蝶衣与段小楼扮演的霸王和妲己登台演出，铿锵有力的唱腔、精湛的表演技艺为观众呈现了京剧的魅力。
随后，影片呈现了程蝶衣和段小楼的师生情、同窗情、并最终以霸王别姬的悲剧结局。
这一故事构架既展现了京剧艺术的精髓，又通过影视镜头完美地呈现出来。
二、舞美设计影片中的舞美设计将京剧舞台的布景、灯光、服饰等元素巧妙融入影视艺术中，营造出了极富中国传统文化气息的视听效果。
影片中的舞台表演场面以及角色的华丽服饰、精美道具，还原了京剧舞台上的繁复绚丽。
尤其是在程蝶衣和段小楼演出的霸王与妲己戏中，华丽的服饰、妆容和细腻的表情动作，无一不展示了京剧艺术的魅力。
影片中的灯光设计也借鉴了京剧的灯光效果，将舞台上不同情节的氛围和心理感受逼真地展现在观众面前。
三、表演技艺影片中的演员在表演上融合了京剧表演技艺和影视表演技巧，表现出了迥异于一般影视作品的独特风格。
张国荣、张丰毅、巩俐三位主演的演技都堪称精湛，他们在影片中不仅要具备电影演员的表演技巧，还要能够掌握京剧表演的唱、念、做、打技巧。
特别是在影片中霸王别姬的戏份中，张国荣与巩俐的表演更是达到了完美的境界，几度令人动容。
这种表演艺术上的融合，让影片在表现力和感染力上都达到了极致。
四、音乐配乐《霸王别姬》的音乐配乐也是京剧与影视艺术融合的一大亮点。
影片中运用了京剧著名的唱腔和旋律，将京剧的音乐元素巧妙地融入到电影的配乐中。
尤其是在影片的高潮部分，唱腔与交响乐的结合使得影片的氛围更加凝重、悲壮。
这种音乐上的融合不仅让京剧音乐焕发出新的魅力，也使得影片的情感表现更加深刻。
《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》观后感程蝶衣的一生，像是一出华丽又凄凉的京剧，唱尽了人世的悲欢离合。
看完《霸王别姬》，心里沉甸甸的，说不上来是什么滋味，像是被一根细细的丝线缠绕着，隐隐作痛。
这部电影，陈凯歌导演的，张国荣、张丰毅、巩俐主演，讲的是两个京剧演员程蝶衣和段小楼从民国一直到文革时期的人生故事。
说起来，这电影的背景跨度很大，从动荡的乱世到新中国成立，再到文化大革命，每个时期都给这两个人物带来了不同的命运转折。
程蝶衣，打小就被送进戏班子，学的是旦角。
他入戏太深，戏里戏外分不清，一辈子都活在“虞姬”的世界里。
张国荣演的，真是绝了！眼神、身段，一颦一笑，都把程蝶衣的痴迷和脆弱演绎得淋漓尽致。
段小楼，性格比较粗犷，重情重义，但也有点世故。
他演的是霸王，在戏台上威风凛凛，在生活中却少了点程蝶衣的那份执着。
剧情我就不细说了，怕剧透。
电影里的一些场景真是让人印象深刻，比如程蝶衣在台上唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的时候，那种绝望和挣扎，看得我心都揪起来了。
还有文革时期，两个人被批斗，互相揭发，那段看得我真是五味杂陈。
这电影的主题，我觉得是关于身份认同、爱情和命运的。
程蝶衣对“虞姬”这个身份的认同，已经超越了舞台，渗透到了他的生活中。
他对段小楼的感情，也超越了兄弟情，更像是一种执念。
而他们的命运，又和时代的变迁紧紧联系在一起，身不由己。
说起来，这电影的画面、音乐、剪辑都非常出色。
画面唯美，音乐凄婉，剪辑流畅，把故事讲得跌宕起伏，引人入胜。
有些地方节奏有点慢，可能现在的年轻人会觉得有点闷。
看完这部电影，我一直在想，人生如戏，戏如人生，到底哪一个才是真实的？程蝶衣的悲剧，是时代的悲剧，也是他自身性格的悲剧。
他就像一只美丽的蝴蝶，被困在了时代的牢笼里，最终走向了毁灭。
这是一部值得一看的经典电影。
它不仅展现了京剧的魅力，也反映了那个时代的动荡和人性的复杂。
如果你喜欢历史题材的电影，或者对人性和命运感兴趣，那这部电影绝对不容错过！。
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合
从《霸王别姬》看京剧艺术与影视艺术的融合
《霸王别姬》是一部中国京剧与影视艺术融合的经典之作，该片将京剧艺术与影视艺术完美结合，展现了京剧的魅力和艺术魄力。
在这部影片中，导演陈凯歌通过对京剧的拍摄和表现，成功地将京剧艺术赋予了影视作品新的生命，使得京剧在当代影视艺术中焕发出新的活力，成为一部经典之作。
《霸王别姬》通过对京剧的复古重现，将京剧的经典剧目搬上了银幕，使得京剧这一传统艺术得到了更广泛的传播和推广。
在影片中，京剧艺术家张艺谋的精湛演技和独特表演风格，将经典京剧《霸王别姬》的精髓和魅力再现在银幕上，使得更多的观众能够欣赏到京剧的美妙之处。
影片通过对镜头语言和场景营造的精心设计，使得京剧的艺术魅力在影视作品中得到了最大程度的展现，使得京剧这一传统戏曲艺术得以在当代影视作品中得以重新焕发出新的生命力。
《霸王别姬》通过对京剧的深度探索，使得京剧这一传统艺术在影视作品中得以得到更加全面的展现。
在影片中，导演通过对角色塑造和情节设定的精心策划，成功地将京剧的表演艺术与当代影视的情感表达有机地结合在一起，使得京剧这一传统艺术在影视作品中得以得到更加深刻和丰富的表现。
影片通过对京剧的历史渊源和文化传承的深入挖掘，使得京剧这一传统艺术在影视作品中得以呈现出更加丰富和多样的艺术内涵，使得京剧这一传统艺术在当代影视作品中得到了更加全面和立体的展现，成为一部经典之作。
霸王别姬观后感
霸王别姬观后感《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的中国电影，于1993年上映。
这部电影以为主轴的戏剧《霸王别姬》为背景，讲述了两位京剧表演艺术家的悲剧故事。
观看完《霸王别姬》后，我对于这部电影产生了许多触动和感悟。
对于“艺术”与“现实”的思考《霸王别姬》以京剧为舞台背景，通过展现戏剧与现实之间的矛盾与冲突，深刻探讨了艺术与现实的关系。
在电影中，程蝶衣和段小楼在京剧《霸王别姬》中饰演霸王、虞姬，他们在戏中展现了深切的情感和艺术才华。
然而，在剧终之际，他们却不得不承受现实的无情打击。
程蝶衣被迫嫁给既性格独断又粗暴的傻子，段小楼则沉溺于酒色之中。
他们的命运让人唏嘘不已，暗示着艺术与现实之间的不可调和。
这让我思考，艺术是否只是一种逃避现实的方式？电影中的角色都在追求艺术的完美和梦想的实现，但他们最终却无法逃离现实的束缚。
这种冲突让我想到在现实生活中，我们是否也在不断地追求自己的梦想，不断地在理想与现实之间挣扎。
电影通过艺术与现实的对比，引发了我对于艺术与人生的思考。
文化认同与性别问题电影《霸王别姬》让我对于中国传统文化的独特魅力有了更深的认识。
京剧作为我国传统戏曲之一，已经有着悠久的历史传承，被列入了世界非物质文化遗产之一。
电影中的京剧表演场景让我着迷，这种古老的艺术形式通过精致的舞台、华丽的服饰和优美的唱腔，将中国传统文化的魅力展现得淋漓尽致。
同时，电影也探讨了性别问题。
程蝶衣在剧中饰演虞姬，对于京剧这种传统艺术形式来说，男演员扮演女性角色是十分常见的。
电影中的性别切换则更加深化了人物之间的关系。
段小楼在片中初次扮演女性角色时，面对镜子中的自己，迷茫、羞涩的表情令人动容。
这对性别的挑战与传统观念的碰撞，引发了对于性别认同的思考。
爱情的辗转与坚守电影《霸王别姬》通过展示程蝶衣和段小楼之间复杂的爱情关系，表达了对于爱情坚守与牺牲的深入思考。
程蝶衣对于段小楼的深情和执着，让我感受到了爱情的伟大和不可思议之处。
尽管两人经历了许多坎坷和难题，但他们依然相爱，在艰难的情感交织中坚持着。
戏曲霸王别姬心得体会600字（通用9篇）
戏曲霸王别姬心得体会600字（通用9篇）戏曲霸王别姬600字篇1当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。
在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。
痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。
有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。
可是，她最终也没能得到幸福。
当段小楼被讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。
于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人，却在时期出卖了自已的爱人。
看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。
脑中的《霸王别姬》又开始回放。
戏曲霸王别姬心得体会600字篇2夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。
这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。
但它莫名中戳中了我很多泪点。
一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。
《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。
是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。
此境界可表演的可歌可叹。