第五章 设计构成的外延
设计构成解析
设计构成解析设计构成解析设计构成是指设计师在创作过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式,以及这些元素之间的相互作用和影响。
设计构成是设计的基础,是设计师表达思想、传达信息、塑造形象的重要手段。
在本文中,我将解析设计构成的概念、原理和实际应用,并探讨设计构成对于设计的重要性和影响。
一、设计构成的概念设计构成是指设计师通过视觉、触觉、听觉等元素的组合方式,创造出具有特定意义和视觉效果的设计作品。
设计构成包括设计元素的组合、排列、比例、对比等手法,以及设计元素的功能性、文化性、时代性等方面的考虑。
设计构成的目的是通过视觉语言,传达设计师的思想和理念,使设计作品达到预期的效果。
二、设计构成的原理设计构成的原理包括以下几个方面:1. 构成原理:构成原理是指设计师在设计过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式。
构成原理包括色彩、形式、材料、质感等方面的组合和变化。
2. 元素原理:元素原理是指设计师在设计过程中所使用的各种元素,如形状、颜色、文字、图案等。
元素原理包括元素的统一性和多样性的考虑。
3. 比例原理:比例原理是指设计师在设计过程中所使用的各种比例关系,如长宽比例、高度比例、长度比例等。
比例原理包括比例的实际应用和注意事项。
4. 对比原理:对比原理是指设计师在设计过程中所使用的对比手法,如明暗对比、大小对比、动静对比等。
对比原理可以增强设计作品的视觉效果。
三、设计构成的应用设计构成在设计中具有广泛的应用,其应用包括以下几个方面:1. 平面设计:平面设计是指设计师在平面空间中所采用的视觉元素的组合方式。
平面设计包括海报、名片、标志、广告等。
2. 建筑设计:建筑设计是指设计师在建筑空间中所采用的视觉元素的组合方式。
建筑设计包括建筑外观、内部结构、建筑风格等。
3. 工业设计:工业设计是指设计师在工业生产中所采用的视觉元素的组合方式。
工业设计包括产品设计、产品包装、产品运输等。
4. 服装设计:服装设计是指设计师在服装设计中所采用的视觉元素的组合方式。
设计构成知识点总结
设计构成知识点总结一、设计构成的基本概念1.1 设计构成的定义设计构成是指设计元素和设计原则在设计中的组合和运用。
它是构成设计艺术的基本要素，是设计作品的重要组成部分。
1.2 设计构成的基本要素设计构成的基本要素包括形状、大小、颜色、纹理、线条、空间等。
这些要素在设计中相互关联，相互影响，共同构成了设计的整体呈现效果。
1.3 设计构成的基本原则设计构成的基本原则包括对称、均衡、比例、重复、对比、节奏等。
这些原则在设计中起着统一和协调各个要素的作用，使设计作品具有整体性和美感。
二、设计构成的基本方法2.1 单一元素构成法单一元素构成法是指在设计中只使用一个设计要素或原则，以达到设计的目的。
比如只使用一种颜色或一种线条类型来构成整个设计作品。
2.2 多元素组合构成法多元素组合构成法是指在设计中使用多个设计要素或原则，以形成丰富多彩的效果。
比如在设计中同时运用颜色、线条、形状等多个要素来构成设计作品。
2.3 对比构成法对比构成法是指在设计中将不同的设计要素或原则进行对比，产生鲜明的对比效果。
比如在颜色对比、大小对比、形状对比等方面运用对比原则来构成设计作品。
三、设计构成的应用3.1 广告设计构成在广告设计中，设计构成是至关重要的。
通过合理的构成组合，可以吸引受众的注意，并传达出准确的信息和情感。
3.2 网页设计构成在网页设计中，设计构成是用户体验的重要组成部分。
通过合理的构成组合，可以使网页具有良好的视觉效果和易用性。
3.3 室内设计构成在室内设计中，设计构成是空间布局和装饰美感的关键。
通过合理的构成组合，可以营造出舒适、美观的室内环境。
四、设计构成的案例分析4.1 Apple 设计构成Apple 公司的产品设计以简洁、大气著称，其设计构成充分体现了对称、均衡、比例等基本原则，使产品具有极高的美感和功能性。
4.2 NIKE 设计构成NIKE 公司的产品设计以鲜明的对比和节奏感为特点，其设计构成充分展现了对比和节奏等基本原则，使产品具有强烈的视觉冲击力和动感。
第五章 硅的外延薄膜的生长
第五章硅的外延薄膜的生长外延生长工艺是一种在单晶衬底的表面上淀积一个单晶薄层(0.5∼20微米)的方法。
如果薄膜与衬底是同一种材料该工艺被称为同质外延，但常常就被简单地称为外延。
在硅衬底上淀积硅是同质外延最重要的在技术上的应用，并且是本章的基本主题。
在另一方面，如果在化学成分不同的衬底上进行淀积，则称为异质外延。
这种工艺已在被称为SOS的在蓝宝石(Al2O3)上淀积硅的工艺中得到应用。
外延起源于两个希腊字，意思是整理安排。
外延生长可以从气相(VPE)、液相(LPE)或固相(SPE)中获得。
在硅工艺中，气相外延得到了最广泛的接受，因为它对杂质浓度有良好的控制以及能获得晶体的完整性。
液相淀积在制造Ⅲ−Ⅴ族化合物外延层时得到广泛使用。
正如在第九章“非晶层损伤的退火”中讲到的，固相外延可用于离子注入的非晶层的再结晶。
发展硅外延的主要动机是为了改善双极型晶体管及后来的双极型集成电路的性能。
通过在重掺杂的硅衬底上生长一层轻掺杂的外延层，双极型器件得到优化：在维持低集电区电阻的同时，获得高的集电极－衬底击穿电压。
低的集电区电阻提供了在中等电流时的高的器件工作速度。
最近外延工艺已被用于制造先进的CMOS大规模集成电路。
这些电路中，器件被做在重掺杂的衬底上的一层很薄的(3∼7微米)轻掺杂的外延层中。
这种结构减少了在功率增加或在遭到辐射脉冲时CMOS电路可能经受的闩锁效应。
在外延层中制造器件(双极型和MOS)的其他优点还有：器件掺杂浓度的精确控制，并且这层中可以不含氧和碳。
但外延工艺并不是没有缺点，包括：a)增加了工艺复杂性和硅片成本；b)在外延层中产生缺陷；c)自掺杂以及d)图形改变和冲坏。
在这一章中，我们介绍了：a)外延淀积基础；b)外延层的掺杂；c)外延膜中的缺陷；d)对大规模集成电路的外延淀积的工艺考虑；e)外延淀积设备；f)外延膜的表征；g)硅外延的选择性淀积；和h)硅的分子束外延。
外延淀积基础这部分讨论了用于硅的气相外延的化学气相淀积(CVD)工艺的基础理论。
设计意识中的外延和内涵
彩设计都应该是成功的 ,不管用的是 低 ,甚至识字不多的人从事校对 ,以致 字词和普通书写规则也模模糊糊 ,所
什么表现手法。
造成鲁迅所说的“至于校对 ,则任何书 知不多 ,以至错讹连篇 ,校不胜校。鲁
店 ,几乎无一可靠 ,有些人甚至于识字 迅曾举例指出“圈点不该在顶上 ,是他
不多 ,点画小有不同 ,便不能辨了。”这 们应该知道 ,自动的改正的”。以上几
毫厘不差的工艺制作、整体美的设计
概念等有效地表达书的内涵。其次设 ■王德禄
计对作者意图和读者范围 ,应尽可能
有一个详尽的了解 ,还要考虑读者对
Hale Waihona Puke 象、年龄、文化程度、民族审美习惯 ,力
求书籍各部分之间的协调 ,做到整体
和局部相统一 ,做到形式和内容相一
致。
越具有民族性的设计 ,越具有生
命力 ,我国的装帧设计无疑需要带着
术的高低 ,不能只看书的外部形象的 由于一些唯利是图的出版商“一欲安 校对者的素质与责任外 , 鲁迅指出印
好与坏 ,而应以是否恰当地表达内容 全 ,二欲多售 ,三欲不化本钱 ,四欲大 刷人员知识的贫乏也是一个原因。当
为主旨 ,只要真正体现书籍内涵的精 发 其财”, 因而廉价 雇用文化 素质很 时印刷厂工人文化普遍低下 ,对日常
确运用 ,为表达内容核心打下了基础。 了自己的贡献。
吉林大学-半导体材料-课件-第五章5.1-5.3
(DLICVD)
等离子体法 微波等离子体协助CVD ：Microwave plasma-assisted CVD
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半导体材料
硅源要求
通常使用的硅源是SiH4、SiH2Cl2、SiHCl3和SiCl4。
SiHCl3和SiCl4常温下是液体，外延生长温度高，但 生长速度快，易提纯，使用安全
SiH2Cl2和SiH4常温下是气体，反应温度低，外延 层杂质分布陡峭。缺点是：
要求生长系统具有良好的气密性，否则会因漏气而 产生大量的外延缺陷。
第 5 章 硅外延生长
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半导体材料
第5章 硅外延生长
5-1、外延生长概述 5-2、硅衬底制备 5-3、硅的气相外延生长 5-4、硅外延层电阻率的控制 5-5、硅外延层的缺陷 5-6、硅的异质外延
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半导体材料
5-1、外延生长概述
外延生长的定义 外延生长的分类 发展外延生长的动机
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重掺杂的衬底区：低电阻率的衬底降低了基片的 电阻，降低饱和压降，提供在中等电流下高的器 件工作速度→高频
轻掺杂的外延层：集电极区高的电阻率保证高的 集电极-衬底的击穿电压→大功率
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CMOS电路制作在一层很薄的轻掺杂p型外延层上；
SiH4在高温和高浓度下易发生气相分解而生成粉末 状硅使外延无法进行。
表5-1：常用硅源的特性
半导体材料 ---硅外延生长
CVD生长的薄膜未必是单晶，所以严格讲只有生长的薄 膜是单晶的CVD才是外延生长。 CVD设备简单，生长参数容易控制，重复性好， 是目前硅外延生长的主要方法
根据向衬底输运外延材料的原子的方法不同
Epsilon Series Single-Wafer Epitaxial Reactors
硅外延生长基本工艺
硅单晶
定向
切割
400-500μm
磨平
Si02胶体溶液
置于基座 抽高真空 通高纯H2 恒温反应
烘干
清洗 加热去除氧 化层 通氢气和硅源
抛光 通刻蚀剂原位刻蚀
通氢气排出刻蚀剂
断硅源停止反应
室温取出
• 真空外延、气相外延、液相外延
液相外延（LPE）法的原理是通过将硅熔融在母体里， 降低温度析出硅膜。
根据相变过程
气相外延、液相外延、固相外延、 对于硅外延，应用最广泛的是气相外延 以SiH2Cl2、SiHCl3、SiCl4或SiH4,为反应气体, 在一定的保护气氛下反应生成硅原子并沉积在 加热的衬底上，衬底材料一般选用Si、SiO2、Si3N4等
参数测试
5-2-3 外延工艺顺序
1. 2. 3. 把干净的硅片装入反应室 吹入惰性气体并充入氢气（LPVCD：抽真空） 加热到氢气烘烤温度（1200 ℃ ）以除去氧化层（该步 骤能去除50-100A的SiO2层） a)加热到HCl刻蚀温度；b)引入无水HCl(或SF6)以刻蚀表 面的硅层；c)吹气以除去系统中的杂质和HCl a)冷却到沉积温度；b)引入硅原料和掺杂剂以沉积所要 的薄膜；c)吹入氢气以去除硅原料和掺杂剂 冷却到室温 吹走氢气并重新充入氮气 取出硅片
景观设计的形式、内容、内涵与外延
景观设计的形式、内容、内涵与外延在许多人心目中，景观设计相当于园林设计，除了栽花种草以外，景观设计师还能做什么呢？景观设计的形式和内容，内涵和外延分别是什么？知道的人恐怕就不多了。
本文就是关于以上问题一些著名景观设计公司的老总，设计总监的观点，需要的朋友可以参考。
景观设计师提前介入在现代的休闲、度假、旅游三种房地产类型中，一般的景观设计只可以带来充足的阳光、新鲜的空气、大面积的绿地等；但是设计精良、规划完整的好景观，其产生的经济和社会价值远远大于作为一个公园绿地所带来的生态效益和室外活动效益。
比如美国纽约的中央公园。
它不但拥有大规模的开敞空间，而且给居住在城市里的人们提供了一种回归大自然、感受生活的亲切感，同时也满足了休闲、娱乐、通讯、文化等一系列特殊的现代化聚居生活条件。
在日常的生活中，由于人们强调一种强烈的自然回归感，所以对现代化的城市居住环境提出了较高的要求，并且在不断的寻求一种既自然，又具有现代化的生态环境。
而美国的纽约中央公园便具备了这样的质素和条件，所以它留住了美国顶级的成功人士。
作为住区，住宅环境是不可再生资源，住宅的开发空间也是不可再生的，所以在高规模的住宅区，景观设计的巨大功能也就显得非常重要和无与伦比。
因为景观既可以打通各个功能区的连接，使大型中央绿地服务住宅区的功能得到充分体现，使楼盘的商业价值得到最大提升，又能促进周围住宅的发展，进而产生巨大价值的经济和社会效益。
一个好的住区，它的品牌声誉和知名度就是价值，就是带给消费者的终极价值。
以前，一般都是先做楼盘，再做道路。
等到设计师进来后，除了栽几棵树，种几朵花以外，什么也干不了，更没机会去施展才华。
而这些花草对整个环境的美化和布局也起不到任何作用，所以应该让景观设计师提前介入到设计中来。
整体考虑细划设计以前，在景观设计过程中不考虑景观与城市的关系；现在则不同，除了考虑景观与城市的关系之外，还要考虑居住和生态的关系。
现在的景观设计主要分为两大部分：前一半是大景观设计，主要考虑整个环境的布局、建筑的风格、道路的划分等几方面；后一半就是我们通常所说的景观设计，即小景观设计。
排版设计的外延
设计知识当今社会已是以信息为基础加上高科技发展设计的时代，信息革命正如上个世纪工业革命那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。
地球在缩小，节奏在加快。
人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强视觉冲击力和那些引人入胜并能提起兴趣的信息予以吸收。
因而，作为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。
随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。
尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。
对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。
排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。
过去，一讲到排版设计，人们自然把它局限于书籍、刊物之中。
还有人认为排版设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。
更有的认为排版设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计。
长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下功夫。
这种保守的、传统的设计风格和认识上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。
实际上，版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。
而信息传达之道靠的就是设计的艺术。
随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。
设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。
读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
空间构成设计 第五章 ppt课件
PPT课件
空间构成设计8
设计控制：是收敛构成的重要体现,是整个城市空间设计 中决定各种规划线的依据,是依据特定的物质形式与功能安 排获得最佳空间环境的过程。
设计控制的主要目标是创造一个和谐优美的城市结构组 织秩序,从而为将来的发展提供概念性依据。
PPT课件
空间构成设计9
世界著名建筑师丹下建三
他说：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑 性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造 力就是将科技与人性完美结合。”1987年他获得成为普利兹 克建筑奖。
其具体方法包括：A、减法构形的切割变异。 B、加法构形的接触组合。
PPT课件
空间构成设3计1
A、减法构形的切割变异
其切割要素为直面，曲面或综合体。可获得扭转、膨胀、 裂变、残形、倾斜、退台、旋体、拼接等形式，如下图。
PPT课件
空间构成设3计2
扭转：是在原基本形态基础上进行的整体或局部的变异扭曲， 而产生的更为柔和且富于动感的新形态； 膨胀：是将原直棱面切削为外鼓的线形面，一次获得富有弹 性的特征； 裂变：是将原形破坏断裂所表现的富有内在生命力的感觉； 残形：是将完整的外形在通过模仿地震，空袭或岁月的侵蚀 所获得的破坏性形态而产生不同凡响的吸引力； 倾斜：是将方正之形通过切割变异为斜线面的不稳定形态， 而产生活泼或不安的动势特征； 退台：是将基本形态进行渐次切割而形成的退层变化，可 增加空间受光面积并突破了外形流于呆滞的特征； 旋体：是使基本形态产生螺旋状的动势特征； 拼接：指对形态表面进行的装饰分割，使其产生不同的形 状，材质肌理的对比效果，丰富建筑立面视感又易于与 周边环境协调。
空间构成设1计6
5.2 动线的拟定
动线：是作为主体的人在空间中活动路线的时序； 时序：是带有明确方向和次序的活动行为路线。
构成设计的知识点总结
构成设计的知识点总结构成设计是设计学科的一个重要分支，它涉及到事物的形式、结构、组织和功能等方面，是设计师在设计过程中需要综合考虑的重要因素。
构成设计的基本原则和技巧对于设计师来说是非常重要的，下面将对构成设计的知识点进行总结和介绍。
1. 构成要素构成要素是构成设计的基本组成部分，包括点、线、面、色彩等。
设计师需要通过对这些构成要素的合理运用来完成设计任务。
其中，点是构成要素中最基本的元素，它可以用来表达位置、方向、形状等信息；线是点的延伸，可以用来表达方向、连接等特性；面是由线的延伸形成的，用来表达空间、平面、形状等信息；色彩是构成要素中的重要组成部分，可以用来表达情感、美感等方面的信息。
2. 构成原则构成原则是指在设计过程中需要遵循的一些基本规律和准则，它可以帮助设计师在设计过程中做出更合理的决策。
常见的构成原则包括对比、对称、平衡、重复、节奏等。
对比是指在设计中通过对不同要素的对比来产生视觉冲突和张力；对称是指在设计中通过对称的排列方式来产生稳定和和谐的效果；平衡是指在设计中通过对构成要素的平衡排列来产生稳定和均衡的效果；重复是指在设计中通过对构成要素的重复排列来产生统一和连贯的效果；节奏是指在设计中通过对构成要素的节奏排列来产生变化和动感的效果。
3. 构成技巧构成技巧是指在设计过程中需要掌握和运用的一些技术手段和方法，在实际设计中起到指导作用。
常见的构成技巧包括尺度比例、透视构图、图形构成、色彩搭配等。
尺度比例是指在设计中通过对构成要素的尺度和比例进行合理运用来产生层次和节奏感；透视构图是指在设计中通过透视的方式来表现空间深度和立体感；图形构成是指在设计中通过图形的排列和组合来表达信息和情感；色彩搭配是指在设计中通过对色彩的搭配和运用来产生视觉冲击和美感。
4. 构成表达构成表达是指在设计过程中通过构成要素和构成原则的合理运用来表达设计意图和传达信息。
设计师需要通过对构成要素的选取、组织和表达来完成设计任务。
创意设计六年级第五章教学解析
创意设计六年级第五章教学解析创意设计作为一门跨学科的课程，对学生的创造力、想象力以及审美能力的培养非常重要。
下面是对创意设计六年级第五章教学内容的解析和分析。
一、前导知识与导入（前导知识）在开始第五章的教学之前，学生需要先掌握一些前导知识。
这些知识可以包括常见的创意设计概念、艺术元素以及一些基本的设计原则等。
通过导入的方式，激发学生对创意设计的兴趣，为后续的学习做好准备。
二、创意设计的基本原则与技巧（主体内容）1. 每个人都是设计师：通过让学生明确自己是设计师的身份，激发他们对设计的自信和兴趣。
引导学生了解创意设计的定义、目的和应用领域。
2. 创意设计的基本原则：引导学生了解创意设计的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏和层次等。
通过示例和实践活动，让学生感受和理解这些原则。
3. 创意设计的技巧：介绍一些常用的创意设计技巧，如头脑风暴、思维导图、草图绘制、色彩运用等。
让学生学会借鉴和运用这些技巧，提升自己的设计能力。
三、创意设计案例分析与实践（拓展与应用）1. 创意设计案例分析：选取一些经典的创意设计案例，引导学生进行分析和评论。
让学生理解每个设计背后的思考和灵感来源，并让他们找到自己获得灵感的途径。
2. 创意设计实践：组织学生进行实践活动，让他们根据所学的创意设计原则和技巧，设计并制作自己的作品。
可以是平面设计、产品设计、服装设计等多种形式的创意设计活动。
四、评价与反思（总结与评价）在学生完成创意设计作品后，进行评价与反思是非常重要的环节。
通过对学生作品的评价，能够帮助他们发现自己的优点和不足，进一步提升自己的设计能力。
五、延伸拓展（延伸与拓展）为了进一步提升学生的创意设计能力，可以延伸拓展一些相关的学习资源和活动。
比如参观艺术展览、进行跨学科的合作探究等。
六、教学反思与改进（教学反思）针对本章的教学活动和教学效果，进行教学反思与改进。
评估学生的学习情况，了解他们的需求和困惑，并适时调整教学策略和方法。
设计构成重要知识点
设计构成重要知识点设计构成是设计领域中的重要知识点之一，它涉及到设计元素和设计原则的运用，对于设计师来说需要深入理解和掌握。
本文将介绍设计构成的基本概念、设计元素和设计原则，并探讨其在不同设计领域中的应用。
一、设计构成的基本概念设计构成是指设计中的组织、安排、排列和关联等方面的知识和技巧。
它关注的是设计元素之间的关系和整体效果的呈现。
设计构成旨在通过合理的组织和安排，达到视觉上的和谐、统一和平衡。
二、设计元素的运用设计元素是构成设计作品的基本要素，包括线条、色彩、形状、纹理、空间、动态等。
以下是设计元素的具体运用：1. 线条线条在设计中起到了指引视线、分隔空间、构建形状等作用。
设计师可以通过线条的粗细、长度、曲直等变化，来表达出不同的情感和意象。
2. 色彩色彩是设计作品中最具表现力的元素之一。
设计师可以通过不同的色彩搭配和对比来实现平衡、对比、温暖、冷静等不同的效果。
3. 形状形状是指设计元素在空间上的外廓或者边界。
不同的形状可以传递出不同的感觉和意义。
设计师可以通过运用各种形状，创造出丰富有趣和富有张力的设计效果。
4. 纹理纹理是指物体表面的质感和触感。
通过在设计中运用纹理，可以增加作品的立体感和真实感，使观者有身临其境的感受。
5. 空间空间是设计中最基本的概念之一，可以分为二维空间和三维空间。
设计师通过运用空间的大小、深度和层次等特性，来创造出不同的空间感和透视效果。
6. 动态动态是指设计中的运动、变化和节奏感。
通过设计元素的有序排列和变化，可以给作品带来生动和活力。
三、设计原则的运用设计原则是指在设计构成中需要遵守和应用的规则和准则。
下面是几个常见的设计原则：1. 平衡平衡是指设计作品中各设计元素之间的稳定和和谐。
设计师可以通过对称、均衡和重心的处理，实现作品的平衡效果。
2. 对比对比是指设计作品中相邻的设计元素之间的差异和对立。
设计师可以通过对比色彩、形状、大小等，来营造出强烈的视觉效果。
设计构成理论知识点
设计构成理论知识点设计构成理论是广告设计、平面设计以及其他艺术与设计领域中重要的基础理论之一。
通过理解设计构成理论，设计师可以更加准确地传达信息，创造出视觉上具有吸引力和影响力的作品。
本文将介绍设计构成理论的几个重要知识点，帮助读者深入了解并应用于实际设计工作中。
1. 平衡平衡是设计构成中的核心概念之一。
平衡指的是设计作品中各个元素之间的分布和组合是否感觉平衡稳定。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在设计作品中，将元素沿着中心轴线对称排列，左右对称，形成稳定和谐的效果。
这种平衡方式常用于正式、庄重的设计作品中，给人一种稳重、可靠的感觉。
不对称平衡是指元素在设计作品中采用不对称的分布方式，通过大小、颜色、形状等因素的变化来达到平衡效果。
这种平衡方式常用于创意、动感的设计作品中，给人一种活跃、有趣的感觉。
2. 重复重复是设计构成中常用的手法之一。
重复可以使设计作品中的元素相互联系，形成统一的整体。
通过重复相似的元素，可以强化设计作品的主题，并产生一种连贯感。
在设计中，可以通过重复使用颜色、形状、线条等元素来实现重复的效果。
艺术家和设计师可以通过巧妙地运用重复，使作品更具视觉冲击力和识别度。
3. 对比对比是设计构成中用于突出重点和产生视觉冲击的重要手法。
通过对比不同元素的大小、颜色、形状等特征，可以使设计作品中的内容更加突出和有吸引力。
对比可以分为大小对比、颜色对比和形状对比等。
通过运用这些对比关系，设计师可以创造出引人注目且具有张力的作品。
4. 节奏节奏是设计构成中用于控制视觉节奏和引导观众注意力的手法。
通过合理安排和组合元素的大小、形状、间距等，可以产生一种有规律、有节奏的效果。
在设计中，可以通过重复、交替、递进等手法来实现节奏感。
节奏感可以使作品更加有层次感和动感，增强观众的视觉体验。
5. 空白空白是设计构成中常被忽视但非常重要的要素之一。
空白指的是设计作品中的留白空间，即没有被使用的空间。
设计构成知识点总结
设计构成知识点总结一、引言设计构成是设计领域中的重要理论基础，它涵盖了设计元素、原则、规律及其相互关系等内容。
本文将对设计构成的相关知识点进行总结和介绍。
二、设计元素1. 点：点是设计中最简单的元素，它是二维平面上无法再分割的最小单位，具有位置、大小和颜色等属性，可以用来表达主题、引导注意力。
2. 线：线是由一系列点连接而成的，它有长度、粗细和方向等特点，可以用来分割空间、引导视线、表现运动和情绪。
3. 面：面是由线所围成的区域，它有形状、大小和方向等属性，并具有平面性和封闭性，可以用来填充色彩、定义空间和形象的外观特征。
三、设计原则1. 对比原则：通过对比元素的属性和特征，如大小、颜色、形状等，可以产生强烈的视觉冲击，增加作品的表现力和吸引力。
2. 平衡原则：平衡是指元素在设计中的分布均衡，可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，使作品看起来稳定、和谐。
3. 重复原则：通过重复相同或相似的元素，如颜色、形状、线条等，可以形成统一感和规律感，增加作品的整体性和辨识度。
4. 节奏原则：节奏是指元素排列和变化的规律性和重复性，可以产生动态感和起伏感，增加作品的节奏感和活力。
四、设计规律1. 黄金分割：黄金分割是一种比例关系，将事物分为两部分，大部分与小部分的比例等于整体与大部分的比例，即1：0.618。
2. 对角线法则：对角线法则是通过将界面或空间划分为两个对角线等长的部分，使视觉焦点集中在对角线上，增加作品的层次感和动态感。
3. 走向法则：走向法则是通过将元素或线条的方向指向设计中的重要元素，如主题、标题等，引导视线流动，增加作品的层次感和引导力。
五、设计技巧1. 色彩运用：色彩是设计中重要的表现手段，应根据作品的主题和表现效果选择合适的色彩搭配，如冷暖色调的运用、对比色的运用等。
2. 空间运用：空间是设计中的重要要素，应根据作品的需要合理地运用空间，如前景与背景的关系、层次感的表现等。
3. 字体运用：字体是设计中文字的呈现方式，应根据作品的内容和风格选择合适的字体，如字体的粗细、倾斜和大小等。
设计构成知识点
设计构成知识点设计构成是关于物体表面形状、结构以及元素之间的关系的有关知识。
它是设计过程中必须考虑的重要因素之一。
通过合理的设计构成，可以展现物体的美感，引导观众的视觉流动，从而达到良好的视觉效果和传达设计意图的目的。
本文将重点讨论设计构成的相关知识点。
第一部分：形状形状是描述物体外部轮廓的特征，是设计构成的基本要素之一。
在设计中，形状常常用来传达设计元素的特点和主题。
形状可以分为几何形状和有机形状两种。
几何形状：几何形状是指具有明确的几何属性的形状，如圆形、三角形、矩形等。
几何形状具有稳定、规律和简洁的特点，在设计中常用来表达秩序、稳定和正式感。
有机形状：有机形状是指没有明确规则的形状，具有流畅、自然和柔和的特点。
有机形状在设计中常用来表达生命力、活力和自由感。
第二部分：结构结构是指物体内部组成元素的空间关系和组织方式。
设计构成中的结构可以使观众在观看时更容易理解设计元素之间的关系。
结构可以分为对称结构和非对称结构两种。
对称结构：对称结构是指在一个中心点或中心轴周围呈现相似或镜像的元素排列方式。
对称结构具有平衡、稳定和正式感的特点，在设计中常用来表达简洁、庄重和和谐感。
非对称结构：非对称结构是指在没有中心点或中心轴的情况下，通过元素的不均匀排列来达到平衡。
非对称结构具有动感、活力和不规则的特点，在设计中常用来表达个性、创新和鲜活感。
第三部分：元素关系元素关系是指设计构成中各个元素之间的相互关系。
通过合理布局和配合不同元素之间的关系，可以实现设计构成的和谐统一。
元素关系可以分为以下几种：对比关系：通过呈现不同元素之间的对比，达到吸引观众注意力的目的。
对比关系可以通过色彩、形状、大小等方面的对比来实现。
重复关系：通过重复使用相同或类似的元素，形成统一感和视觉节奏，并传递出重复元素所带来的信息。
平衡关系：通过合理分配元素的大小、形状和位置，使整个设计构成达到平衡。
平衡关系可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
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• 空间构成的视觉表情受限定物的形状和空间形状两个方面的影响。
（四）空间形态的类别及特征
空间形态也会影响到空间构成的表现。不同的空间形态给人不同的心理感受，如 下图所示。
1．立方体空间 若空间的高、宽、深相等，则空间会给人以严谨、庄重、稳定的感觉。窄而高的 空间使人产生上升感；水平的矩形空间方向性较强，给人以舒展感。 2．角锥形空间 角锥形空间的斜面具有向顶端延伸并逐渐消失的特点，从而使空间具有上升感。 3．球形空间 球形空间的各部分都均匀地围绕着空间中心，有强烈的封闭感和空间压缩感，有 内聚收敛之势，如载人飞机的机舱。 4．三角形空间 三角形空间有强烈的方向感，视觉水平转换越强烈，就越容易产生突变感。
•
开放空间：开放空间与周围环境有一定的流动性、包容性，它讲究与大自然
及周围空间的融合。
•
复合空间：复合空间表现为两个空间构成的组合，复合空间形成了不同空间
的交融、渗透和互动，丰富了空间变化。
（二）空间限定的形式
1．中心空间限定 如果单一的线、面、块在空间中不起分割作用，而主要是作为雕塑形态被感受， 那么，在其周围就形成了界限不明的物理空间。这种空间限定形式就称为中心空间限 定，如下图所示。
二、空间构成概述
（一）空间构成的类型
空间的形式多种多样，既有封闭空间，也有开放空间；既有单一的空间，也有交
融、互动的复合空间。
•
封闭空间：围合空间的界面是封闭的，对于视觉和听觉等都有很强的隔离
性。这种空间与周围环境的流动性和渗透性都不大，具有很强的私密性和安
全感。但在现实中，很少有完全封闭的空间。
第二节 光构成
一、光与艺术设计 二、光构成概述 三、光构成的创意技巧
一、光与艺术设计
严格地说，任何形态、色彩和空间的存在都与光有关，因为有了光，人们才能感 受到万物的存在。在今天这个科技蓬勃发展的时代，尤其是发光二极管的推广和普及， 使得艺术设计中对光、影的运用更为广泛,如下图所示。
二、光构成概述
（二）创造空间紧张感
阿恩海姆认为“紧张实隐含于从正常位置或正常形态之脱离。”这是紧张感的一 种表现形式，即形态具有脱离原有形态的倾向。同时，通过形态要素的位置、数量、 距离和角度等因素的变化，也可以创造空间紧张感，具有空间紧张感的形态往往同时 具有强烈的量感，如下图所示。
（三）创造空间流动感
在建筑或室内设计中，利用形体的起伏绵延可以制造空间的流动感，使空间充满 动感和活力，丰富空间表现手段，如下图所示。
（2）地载空间限定 地载空间限定是通过肌理、材质或装饰等手段来划分明确的区域界限，这种界限 划分具有领域性、秩序性，能产生灵活有意识的诱导作用，如下图所示。
（3）围合空间限定 围合空间限定具有凝聚、界定、私密性强等特点，如屏风、围栏等，但如果处理 不好，容易给人以缺少自由和生气之感，如下图所示。
光构成是以光作为造型元素，通过媒介物和摄影手法综合表现的构成方法。光构 成主要研究发光体和传光装置，如灯光、火光、激光等，各种光源都能产生不同程度 和不同色彩的光线,如下图所示。
三、光构成的创意技巧
1．光雕构成 光雕是现代造型艺术中的新形式，艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料等透光材料 制成各种造型的灯，光线从其内部或外部照射，通过光的透射、折射、反射等作用， 形成了炫目灿烂的立体艺术,如下图所示。
2．分割空间限定 （1）天覆空间限定 天覆空间限定具有庇护、遮掩和俯冲之势。天覆空间限定的高度标准直接决定空 间的效果，通常以人的高度为界定的标准。若高度小于人的身高，这空间引力感较强， 给人以压抑之感；若高度接近身高，则既有引力感，又给人亲切感；若高度大于人的 身高较多时，则引力感减弱，使人产生虚幻缥缈的感觉。因此，天覆空间因其高度和 吊顶形式的不同可以给人不同的心理感受，如下图所示 。
美国艺术家Mia Pearlman创造的光雕塑，利用结构和光影，使得单纯的白色能够 在一个狭小的空间中产生光怪陆离、如梦似幻的效果，如下图（左）所示；灯具向来 都是光的热衷者们施展才华的好媒介。如设计师Dahlia从自然的花瓣中获取灵感，通 过对造型的结构设计，使光线在灯具表面及其后的墙上形成神奇的立体效果,如下图 （右）所示。
（三）空间构成的形态要素
1．点 点有大与小、规则与非规则之分。运用大小不同且种类不同的点，可构成各种形 式的视觉空间效果，如下图所示。
2．线 线在空间构成中具有极强的表现力和丰富的表情。一般来说，水平线给人宽阔、 安定、平缓之感，使人联想到地平线和大地。垂直线给人直截了当、干脆明快之感， 具有积极向上的精神气质；斜线使人产生不稳定感，激发冲破空间界限的力度和动感， 充满青春活力；曲线则给人自由、舒展之感，具有很强的流动感和延展性；折线的聚 焦力强，富含跃动的品质，如下图所示。
3．面 面是由点的集聚扩大或线的移动轨迹所构成的，也可以通过立体的切割而获得。 它是分割界定空间的主要媒介之一。一般来说，斜面不安定，给人以刺激感；垂直面 具有严肃、紧张感；水平面给人以安静、稳定和扩张感；曲面具有温和、柔软和流动 感；几何形曲面理性，棱角分明；自由曲面则变化丰富，生动活泼，如下图所示。
2．黑光创意构成 黑光创意构成是以荧光灯为主要光源，以荧光颜料为辅助道具，利用显形与隐形 的原理进行创造的光构成，具有奇特的视觉效果,如下图所示。
4．体块
体块在空间构成中有着重要的作用，也有很多的表现形式。
（1）直面体
•
立方体：பைடு நூலகம்重感最强，是最基本的直面体块。
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角柱体：既有庄重感又不失变化。
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角锥体：富有稳定感，但尖端朝下时极不稳定。
（2）曲面体
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球体：动感十足，引人注目。
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圆柱体：威严、高雅，具有流动感。
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圆锥体：顶端朝上时具有稳定感，有向上的方向感。
设计构成
第五章 设计构成的外延
第一节 空间构成 幻灯片 3 第二节 光构成 幻灯片 18
第一节 空间构成
一、空间概述 二、空间构成概述
一、空间概述
（一）利用透视渐变制造空间进深感
人的透视经验一般是：大的形体感觉近，小的形体感觉远；形态重叠时，被掩盖 的形态显得远；形态相同时，排列间距大的显得近，间距小的显得远。这种经验会使 人在观察物体时造成视觉错觉，这种错觉能够加强空间进深感，如下图所示。