韩国造星政策
韩国造星模式中国本土化趋势研究
The Industrial Study产业研究 | MODERN BUSINESS 现代商业61韩国造星模式中国本土化趋势研究甄伟丽 肖 亮四川大学商学院 四川成都 610064一、研究背景2018年，爱奇艺、腾讯视频分别模仿韩国综艺节目《produce101》打造了中国首批偶像竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》和《创造101》，分别获得35.9亿、50.7亿的网络播放量，期间引发了网友的广泛热议，迅速点燃团体偶像的热度，此事件标志着中国造星工业化时代的到来，也标志着中国偶像经济风口的到来。
上世纪90年代，“韩流”现象在中国出现，2000年后，《蓝色生死恋》、《太阳的后裔》等经典电视剧和HOT、EXO等偶像团体将韩流推向高峰，自此韩国成熟的造星模式在行业内得到认可，中国娱乐公司纷纷学习效仿其造星模式，但是，为何直到2018年韩国造星模式在中国市场才出现爆发式发展？中国的造星产业经历了哪些阶段，未来发展趋势如何，这些问题值得中国娱乐产业进行研究。
本文运用价值链理论分析韩国造星模式的流程机制，剖析关键价值环节，梳理中国造星模式的发展历程，对比韩国造星模式的流程机制，分析不同阶段造星模式的特点，从而对中国明星产业健康快速发展提供一定的启示。
二、文献综述“明星”是指那些在银幕与其他媒介上的公开表演而出名，并被视为各种文化群体之内与之间重要象征的个体[1]。
明星学始于美国学者对于好莱坞影视明星效应的研究，最早可以归溯到20世纪70年代。
近年来中国造星模式向韩国模式靠拢，在自身的社会环境下进行相应的调整[2]。
学界对于韩国造星模式的研究目前主要集中于韩国造星环境，以及韩国三大娱乐公司对于明星培养的基本模式的阐述及其利弊的分析[3]，更多的是结合具体的案例、事件进行培养方式的梳理并提出相关建议。
刘艾琳(2009)对韩国S.M公司的历史，明星培养流程及形式进行详尽的论述，借此展望中国未来造星模式，但是缺少对于中国的造星产业发展问题的研究。
美媒揭露韩国娱乐圈不良现象 60%女星遭“潜规则”
美媒揭露韩国娱乐圈不良现象 60%女星遭“潜规则”转载分享美国西部时间1月9日，《洛杉矶时报》发表了一篇题为《韩国娱乐圈，剥削依然存在》的文章，文章爆料60%的韩国女演员表示她们遭遇过“潜规则”。
随着“韩流”在世界各地的盛行，每年依然有成千上万希望成名的年轻人和公司签订这种“奴隶合同”。
五分之一要求“潜规则”《洛杉矶时报》发表了的《韩国娱乐圈，剥削依然存在》公布了2010年4月一个人权组织的调查结果，60%的韩国女演员表示她们遭遇过“潜规则”。
在对111名女演员和240名新生代女演员的调查中，她们中的五分之一表示曾经被要求进行“潜规则”，将近半数则被强迫陪有权势的人喝酒，而三分之一有过非自愿的身体接触和性骚扰。
最近，一个美国观察小组判定，韩国有很多娱乐公司的合同都不合法地侵犯了艺人的隐私和限制了艺人换经纪公司的自由。
评论家们说，韩国娱乐圈这样的风气催生于韩国强权人物在其职权范围内不受限制的统治地位。
韩国娱乐圈发展模式扭曲？韩国娱乐业从在亚洲红极一时的造星王国，到频频爆出性丑闻、艺人自杀、解约，也开始重新被人审视发展模式是否扭曲。
自1990年起韩国已经有6个艺人因无法承受巨大压力而自杀，韩国政府进行了调查表示：“一些年轻人，多为女性，和他们的经理人公司签署的合约极不平等，工作时间长收入低，还包括接受整容和性交易。
”据韩国公平交易委员会发布过对20家韩国娱乐经纪公司的调查显示，韩国几乎每家公司都与艺人签订非常霸道的“奴隶合同”，这些合同中，有不少极为不平等的条款。
如出国时必须得到公司许可；怀孕、堕胎等不可隐瞒；谈恋爱前需申报备案；家庭成员是否有人负债或有丑闻也必须要上报，甚至有些合同中还出现艺人无论在任何时间任何地点都要向公司汇报这样严重侵犯个人私生活的规定。
尽管如此，随着“韩流”在世界各地的盛行，每年依然有成千上万希望成名的年轻人和公司签订这种“奴隶合同”。
网络曝光韩国女星潜规则台湾前“3EP美少女”女星林韦伶，3年前远赴韩国发展，没想到遇人不淑，曾在万念俱灰下一度烧炭自杀，幸好被救回来。
以“限韩令”为例试析韩流文化对中国本土文化的影响
以“限韩令”为例试析韩流文化对中国本土文化的影响摘要：最近，因为“限韩令”的消息甚嚣尘上，使得已经沉寂的关于韩流文化的争议也重现被提及，本文试图以韩流对中国本土文化的冲击为重心，借由“限韩令”为切入点，浅析中国面对韩流冲击的态度和应该采取的措施。
关键字：限韩令韩流文化本土文化多年来，从韩国影视文化到服饰餐饮乃至面部整容术,“韩式”已经成为被人争先仿效的样本——人们称之为“韩流”,韩流以潜移默化的速度影响着国人生活的方方面面，它作为一种外来的文化形式重构了国人的人生观和价值取向，并对本土的文化形成了巨大的冲击，更有无数的青少年群体追星、模仿，造成了很多不良影响，在这种背景下，“限韩令”成为保护本土文化、重塑青少年价值观的不二选择，也由此引发了我们对韩流文化的理性思考和冷静审视。
为何韩流文化被竞相追逐1.相近的文化认同感由于历史和地缘等各种因素，韩国文化跟中国文化一脉相承，韩国文化深受中国传统儒家文化的影响，与中国文化有着千丝万缕的联系，因此韩流所裹挟的韩国文化较之欧美文化更容易被国人接受。
其次，韩国文化产品相对比较成熟，这些文化产品容易引起中国人的文化认同感，因此使得国人对于韩国的文化产品竞相追逐。
另外，韩国的娱乐公司“造星”系统比较完善，包装的娱乐明星更符合受众对于偶像明星的想象，由此衍生出了“粉丝文化”和“粉丝经济”一定程度上助推了韩国文化在中国的发展。
1.认同身份，而非权力“当代传媒强调的是认同身份，而不是权力，故而其主流和卖点常常是“女性的”而非“男性的”。
韩流也暗合了这样的文化趋势，纵观韩剧中出现的元素，从饮食到服饰搭配，将诸多私人的生活一一展开，并将女性受众定位为核心受众，继而将韩国的民俗和文化贯穿其中，这也是韩剧对于当今传媒文化的精准把握，同时也是韩流在跨文化传播中的一种策略。
1.对消费文化的推崇大众传媒催生下的消费文化，强调的是文化的娱乐性，在这种消费文化的情境下，韩国明星、韩剧中大多充斥着光鲜亮丽的景象，最大程度的满足受众的感官需求。
韩国选秀类生存实境节目发展优劣探析——以《Produce101》系列为例
·29·2020年08月August 2020基金项目：…本论文为南京林业大学2019年大学生创新训练计划项目研究成果，项目编号：2019NFUSPITP0684韩国选秀类生存实境节目发展优劣探析——以《Produce101》系列为例张李偲（南京林业大学…人文社会科学学院，江苏…南京…210000）摘要：在人人都有发言权的自媒体时代，人们表达自己意见的诉求越来越强烈，催生了容易引起情感共鸣的选秀类生存实境节目。
韩国一档名为《Produce101》的节目一经播出便引起现象级反响，自那时起，日韩流行的这类节目在我国各大网络平台兴起并蓬勃发展，但最后的成效却不尽如人意。
本文从具体节目入手对韩国选秀类生存实境节目进行优劣分析，为国内相关节目提供参考借鉴，有利于国内相关节目发挥优势、改进劣势、不断向前发展。
关键词：选秀类生存实境节目；《Produce101》；优劣；启示中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）16-0029-041…中韩选秀类生存实境节目发展概述选秀类生存实境节目首先出现于韩国，大多由各大经纪公司自制，是为公司练习生打造的出道节目，在提高练习生综合能力的同时积累前期人气，比如韩国“三大社”中的YG…Entertainment 在2013年为选拔新男团成员制作的《WIN：WHO…IS…NEXT》。
而《Produce101》系列节目则在此基础上进行了节目形式等多方面的创新，成为了首档打破娱乐公司界线、由全国人民担任“国民制作人”选拔出道成员的选秀类生存实境节目。
作为从国外引进的节目类型，该类节目在我国的发展时间尚短。
随着《Produce101》系列节目的热播，近两年来国内各大自媒体先后制作播出了《偶像练习生》《以团之名》《创造101》等引发热议的选秀类生存实境节目，可谓炙手可热。
2…韩国选秀类生存实境节目优劣分析2.1…优势2.1.1 国家政策支持，造星体系成熟完善韩国以总统为首的国家高层都注重弘扬K-POP 文化，“文化立国”的政策使得官方在推广K-POP 上投入巨大，为选秀类生存实境节目的发展提供了资金和政策保障。
韩国造星计划
韩国造星计划韩国造星计划，是指韩国娱乐公司通过培训、选拔和打造，将普通人培养成为具有艺术才华和明星潜质的艺人。
韩国造星计划在全球范围内享有盛誉，其成功案例层出不穷，成为了韩国流行文化的一大特色。
本文将就韩国造星计划的背景、特点和成功案例进行分析和探讨。
首先，韩国造星计划的背景是韩国娱乐产业的蓬勃发展。
韩国的娱乐产业在全球范围内具有重要地位，其音乐、电影、电视剧等作品深受全球观众的喜爱。
在这样的大背景下，韩国娱乐公司需要不断培养新的艺人来满足市场需求，因此韩国造星计划应运而生。
其次，韩国造星计划的特点是系统化的培训和全方位的打造。
韩国娱乐公司会在全国范围内进行选秀活动，选拔出具有潜质的年轻人。
然后，这些年轻人将接受系统化的培训，包括歌唱、舞蹈、表演、语言等多方面的训练。
同时，他们还会接受形象塑造和宣传推广等方面的辅导，以确保他们在出道后能够获得成功。
最后，韩国造星计划的成功案例不胜枚举。
从H.O.T、SES到今天的BTS、BLACKPINK，韩国造星计划培养出了众多备受瞩目的明星。
这些明星不仅在韩国国内取得了巨大的成功，还在全球范围内赢得了大量粉丝。
他们的音乐作品、舞台表演以及代言活动都取得了巨大的商业价值，成为了韩国娱乐产业的一大支柱。
总之，韩国造星计划以其独特的培养模式和成功案例成为了韩国娱乐产业的一大特色。
通过对韩国造星计划的深入了解，我们可以更好地认识韩国娱乐产业的发展现状和特点，为我们国家的文化产业发展提供借鉴和启示。
希望在不久的将来，我们也能够培养出属于自己国家的明日之星，为世界文化产业贡献力量。
韩国SM艺人公司探析深度报告(2020)
• 公司于韩国高斯达克（KOSDAQ）IPO上市， 成为高斯达克市场第一家上市的娱乐企业
2001
• 于日本市场建立S.M. Entertainment Japan • 成立子公司Fandango KOREA，提供线上娱
乐服务和娱乐内容
2005
• 于中国建立SM Entertainment China Branch office
• 于北京建立SM Entertainment Beijing • 收购高斯达克上市公司BT&I，并将其更名
为“SM Culture & Contents”以建立亚洲最 大的影视媒体制作及演员/MC经纪公司 • 收购香港演出企划公司DREAM MAKER • 开创红酒业务 • ENTERTAINMENT全面负责艺人的全球演 唱会业务 • 收购Happy Hawaii旅行社，更名SM Town Travel，开始涉足旅游事业
广播主持人和电视主持人等各方面工作，同歌手李文世、柳烈结成“马三三重 奏”团体，并在仁川的旅游景点月尾岛经营“海明威”咖啡厅。 • 1989年，凭借个人积蓄的两亿韩元设立SM娱乐前身的“SM企划”，开始唱片 制作。 • 1995年2月，“SM企划” 法人化，正式成立“S.M.Entertainment”公司。 • 1996年9月，H.O.T.第一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市。此后，李 秀满相继打造了从第一代韩流代表H.O.T、BoA、到东方神起、SuperJunior等众 多韩国艺人和组合。 • 2000年 2月，组合H.O.T在北京工人体育馆成功举办演唱会，并对青少年引起很 大反响，作为一个社会现象“韩流”这一词语开始流传。
图表2：SM Entertainment相关数值（截止2020.04.30）
韩国明星制与美国好莱坞明星制的联系
韩国电影的明星制谈论到韩国的电影电视如果不说一下韩国的明星似乎说不过去。
80年代以后的中国人对于韩国明星肯定都不会陌生，尤其在近几年，随着网络等传播渠道的拓展，越来越多的韩国电影和电视剧席卷中国，韩国明星在中国炙手可热的局面就有了其必然性，随便一个红一点的明星在中国都能够形成“有规模有组织”的粉丝团体，甚至都有自己的独有的团名，这种局面也就是俗称的“韩流”。
韩国电影明星制的发展由来已久，大致分为以下几个阶段：一、默片时代但是绝不要以为明星是我们这个年代的专有名词，早在韩国的默片时代就诞生了电影明星——辩士。
作为默片时代的明星，与我们现在因为出演电影而出名的明星最大的不同就是，辩士并没有出演电影，他甚至都不是演员，而是凭借他的口才才能成为明星。
那么“辩士”到底是什么呢？在默片时代，人们观看的自然都是无声电影，辩士的工作就是当电影放映时在一旁解说，充当电影叙述员。
辩士不仅担当电影的解说，还声演了所有角色，他的魅力表演左右着一部电影的意义，同时也主导了现场气氛，不时把观众情绪引向高潮。
所以，辩士也是另一种形式上的明星。
当时，有人气的辩士，大多是凌驾于导演和演员之上的明星。
他们不仅收入丰厚，而且通过他们对电影的诠释，可直接影响到观众对于作品的理解。
韩国第一部有声片出现于1935年，而1948年韩国仍然制作出了经典默片《检事和女先生》（1948，尹大龙），可见进入有声片时代后，默片和有声片仍然相安共存了好几年，足以见识到辩士这一职业对电影的影响力还有对观众的魅力。
从某种意义上说，韩国默片从来没有“沉默”过，和辩士解说结合在一起的默片，也是一种具有视觉效果的演出形式，使得电影观赏别具风味，这都是辩士的功劳。
但随着有声片的兴起，辩士也渐渐退出了人们的视线。
二、发展初期而韩国电影史上，第一位公认的明星可以追溯到《月下的盟誓》的李月华，但是从明星个人发展到明星体制，是1950年代后半期才开始出现。
那明星制和明星个人有何不同呢？明星制是指通过有组织的方式消费明星，并且形成了一定形式的具体的实施体系。
韩国SM公司_造星模式
韩国SM公司造星模式（转）在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。
退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。
1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。
2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。
2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。
2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。
今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。
S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。
S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。
其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊，S.E.S ，FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。
浅谈韩国艺术教育的发展近况
·266·文艺教研摘 要：在经济全球化发展的今天，人才的培养对于各国来讲都是一个重要的课题。
而在我国，根据目前国情的发展，需要具有创新精神和艺术专业人才已属于不争的事实。
韩国作为我们一衣带水的邻国，有着相同的文化根源，同受儒家文化的影响，所以近些年韩国的艺术教育发展情况值得我们作为样本进行参考比较，取其精华，为己所用。
关键词：韩国；艺术教育；课程设计在谈韩国的艺术现状之前，不得不先提一下韩国的经济发展状况。
韩国位于东北亚朝鲜半岛的南部。
在20世纪60年代和90年代，韩国迅速发展出口导向型经济并继续快速增长。
在创建“汉江奇迹”时，2006年韩国人均国内生产总值达到17,600美元，成为发达国家。
特别是近年来，韩国文化教育产业的发展取得了显著成效。
在高科技产品设计领域，三星已成为亚洲电子品牌的领导者。
经济发展不仅取得了科技进步，民族教育质量，人民生活水平的迅速提高。
有了经济的载体支撑，韩国涌现了大量的美术馆，画廊等，光在首尔的仁寺洞，清潭洞，平仓洞就聚集着大大小小各种画廊和艺术拍卖等艺术产业。
有许多具有国际影响力的画廊和艺术品拍卖中心。
例如伽纳艺术中心（图1）首尔拍卖中心Art Center Seoul Auction（图2），伽纳艺术中心举办过很多国际性大展以及韩国本土艺术家的实验性展览（图3）。
受西方当代艺术的影响，韩国艺术家的创作思路不再仅仅局限于传统的艺术的发展，和对过去殖民历史的沉湎，相反，数字媒体艺术以多媒体技术为载体，装置艺术等艺术表现形式汹涌澎湃。
新生代的艺术家也在传统和现代间，通过对自己出生的时代背景进行挖掘和研究，或是把自己当作研究和阅读的对象，从而走向更为独立的艺术道路。
比如在韩国特有的“造星”和“粉丝”文化下，韩国当代的青年艺术家创作的艺术作品显现出更为青春，更为多元的艺术语言。
艺术作品更加的年轻态，不受传统形式的束缚，作品充满科技感和趣味性。
首尔拍卖中心定期举办艺术品拍卖会（图4）。
韩流不寒的秘诀：探究韩流背后的商业模式
韩流不“寒”的秘诀-----探究韩流背后的商业模式最近一段时间，不少韩国明星在美国、欧洲等地开办演唱会，韩流不再是仅限于亚洲的娱乐狂潮，它正在逐步的走向世界，打造属于自己的国际舞台。
韩流的运营是一种产业链式的商业模式。
根据我的粗浅分析，可以把韩流成功的商业模式具体解释为：先由政府大力支持和强大经纪公司成熟的营销，将韩流明星作为一个个“文化产品”推向世界。
这些“文化产品”起到了敲门砖的作用，随后由他们的巨大人气所带来的一系列产业链效应——韩食、韩医、韩服、韩屋、韩纸、韩国旅游等的火热发展，真正起到了推动韩流长足发展的作用。
下面就让我们从政府支持、经纪公司的推广和产业链效应三个方面探究韩流背后的商业模式。
一、政府的大力支持韩国的“文化立国”政策相信每一个文化产业人都不会陌生。
对于文化产业中的中坚力量——韩流，政府的支持更是不遗余力。
韩国扶持文化影视产业，特别是鼓励出口，采取税收优惠等政策。
①不仅如此，韩国政府每年还举办多场免费演唱会来扩大韩流明星的影响力，为韩流“添火加柴”。
韩国政府于1998年在文化观光部下面建立了文化产业局。
2001年文化观光部制定了“培育韩流文化方案”，包括:在汉城建立“韩流发祥园地”；在北京、上海等地建设“韩流体验馆”；由民间专家学者组建“亚洲文化交流协会”，对出口的文化内容质量把关，防止因出口劣质文化产品而降低外界对韩流文化产品的信任度；对韩流文化盛行国家和地区的使、领馆加派文化官员；成立“韩国文化振兴院”，在韩流影响大的国家和城市设驻外办事处；在韩国多个城市举办过多届“韩流商品博览会”。
随着韩流的升温，2008年年初在该国总理的主持下召开了专门国务会议，讨论“政府对韩流的持续和扩散的支援方案”。
与会者提到，以商业形式存在的韩流现象，从政策角度着眼，政府应看到是提升韩国国家形象的机会。
确定的基本原则是，民间为主导推进“韩流”，政府为业界展开活动创造条件。
包括:为培养具有主导文化信息创作和策划能力的高级核心人才，政府出面设立文化产业研究生院；加强文化产业基础设施建设，对一些大型文化项目进行经济支援，成立管理投资资金的专门公司，做到专款专用；采取措施保护着作权；为缓解部分国家对“韩流”产生的排斥情绪，决定每年引进并上映部分亚洲国家的优秀影片。
韩国SM艺人公司探析深度报告(2020)
• 公司于韩国高斯达克（KOSDAQ）IPO上市， 成为高斯达克市场第一家上市的娱乐企业
2001
• 于日本市场建立S.M. Entertainment Japan • 成立子公司Fandango KOREA，提供线上娱
乐服务和娱乐内容
2005
• 于中国建立SM Entertainment China Branch office
4、SM娱乐启示录及建议关注标的。通过对典型公司和细分行业的分析，可以发现韩国文娱产业 的商业模式具有两大显著优势：从收入端来看，工业化造星确保收入的稳定增长，全方位开发衍 生产品促使收入多元化。从成本端来看，公司对艺人掌控力强、分成比例高，经营成本压力较小。 由此可见，韩国文娱产业的发展之所以远超国内同业的原因主要在于：韩国造星方式具有工业化 水准，积极打造具有竞争力的爆款艺人；韩国经纪公司对艺人的议价能力较强；韩国专注艺人核 心能力培养，充分挖掘商业价值；韩国文娱企业顺势而为紧跟国家文化政策导向。综合以上分析， 我们推荐关注在综艺制作领域拥有工业化体系的芒果超媒（300413.SZ）与深挖影视IP商业价值的 光线传媒（300251.SZ）。
核心观点
3、韩流偶像艺人经济：以K-POP为载体，实际产品为偶像本身。在对SM娱乐公司发展历程、商 业模式和财务表现等分析的基础上，我们对韩国的偶像艺人经济进行了总结与归纳。政策支持、 内容创新、技术升级以及互联网思维等四大因素引发了韩流在世界范围的普及，SM娱乐等韩国文 娱企业着力打造的K-POP产业更成为韩流代表物。K-POP的发展主要源于：淡化音乐属性，打造 偶像拓展商业范畴；产业链高度成熟，多业态带来多元化收益；高度工业化的偶像团体培训体系 及系统化的运作体系；商业开发彻底，粉丝圈层成熟的应援/打榜/消费行为。
从韩国SM公司的运营机制看艺人培训与娱乐节目的重要性
为了积累舞台经验，经纪公司经常让艺人担任公司前辈的 伴舞。不仅在歌舞方面对他们严格训练，还在语言表达， 表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄 都能从容的说话。
一般来讲，一个艺人的培养期和训练期至少需要2－3年， 而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练 语言。
3、培养大量组合
除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。
各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每 个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消 息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行 互动交流。此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣 传的范围。
方式二：销售促进。
现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触，得到 明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十 分大的。
比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国 外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能 的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的 收入当然是公司拿大头。
产品的质量是决定产品生命力的关键因素。如何让产品质量达 到需求，如何使艺人增值，是经纪公司首先需要考虑的。
超女自身价值有限，若跟不上 观众的脚步，不仅艺人自己， 连艺人所在经纪公司都很有可 能遭到淘汰。这就像从银行取 钱，只取不存，迟早会有一天 会花光自己的老本。
2、严格培训 提高产品质量
艺人质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很 好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能 即兴唱歌或者即兴改编，舞蹈更是说来就来。 值得注意的是，公司需要因人而异设计不同路线，对每个人 进行定位、培训和包装。
其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法 进行。 对于唱片收益分成方面，普通的韩国歌手卖出一张唱片 可得100韩元，组合需要平分，因此HOT当年卖出一张每 人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官 税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。
韩国的“文化立国”
韩国的“文化立国”作者：陈艳平盛辉来源：《人民文摘》2015年第02期今天，越来越多的国家已经开始意识到软实力的提升对于提高国际竞争力起着非常重要的作用，文化立国已然成为了世界各大国的国家发展战略。
作为我们邻国的韩国，虽然在文化产业发展方面起步比较晚，但却以迅雷不及掩耳之势在世界各国掀起了一波又一波的“韩流”风暴，创造了一个又一个让世人惊叹的传奇。
早在1993年，韩国就制定了“文化商品”政策，决定将旅游、传统文化和艺术等进行商品化，这是韩国政府首次提出“文化产业”这一概念。
而其文化产业得到进一步发展则是在1998年金大中总统上任后，他正式提出了“文化立国”的发展战略，将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业优先发展。
政策方面的支持。
自“文化立国”战略提出以来，韩国政府相继出台了《国民政府的新文化政策》等一系列条文法规，为文化产业的发展在法律上提供了绝对的保障。
而且韩国的历届总统上台时，都会将文化产业作为重点发展和扶持对象。
朴槿惠在就职总统时表示，要促进“韩流”文化在世界的传播，促进文化产业出口和发展，对各个领域的创造活动提供政府支援。
这也为韩国文化产业的发展提供了坚实的后盾。
资金方面的支持。
2001年，韩国在原有文化产业局基础上增设的文化产业振兴院每年都会得到5000万美元的政府资助。
而且韩国政府通过国家预算拨款、投资组合等形式每年投向文化建设的资金都在呈逐年上升的趋势，以此来不断推动文化产业的发展。
同时还设立文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等多种专项基金来运作“文化产业专门投资组合”。
并对韩文翻译为外语和制作的费用几乎给予全额补助。
政府在资金方面的大力支持使得韩国的文化产业如鱼得水，很快走出了困境，并开创出了属于自己的一片天地。
机构方面的支持。
1994年，文化观光部首次设立文化产业局，主管文化产业，并建立了文化产业发展的管理体制和运行机制；1998年，“文化立国”战略提出后，韩国政府便成立了游戏产业振兴中心、影音公司；1999年，成立了游戏综合支援中心、游戏技术开发中心；2000年成立了韩国文化产业振兴院，专门制定国家文化产业政策方向、发展计划及文化产业振兴基金运作方案，检查政策执行情况，开展相关调查研究；2001年成立了文化产业振兴院，专门负责制定文化产业政策、策划产业内容、组织专门人才培养、开拓海外市场及开展国际交流等。
论韩国造星产业模式对中国的借鉴意义
论韩国造星产业模式对中国的借鉴意义作者：尹新霆来源：《神州·上旬刊》2018年第03期摘要：上世纪九十年代，韩国的娱乐文化进入中国，并迅速掀起了“韩流”，韩国的娱乐文化产业发展之迅速引全球瞩目，而明星即为娱乐文化产业中的主角。
本文围绕韩国造星模式现状、韩国造星产业发达原因、韩国造星产业模式对中国的借鉴意义等问题进行了探讨，得出我国要在国家政策、传统文化利用、市场化运营模式等方面发力，发展我国的娱乐造星产业。
关键词：语言教学；文化意识；交际能力文化产业被誉为当今社会的朝阳产业，而娱乐文化产业当属其中的重要组成部分，韩国的娱乐文化产业起步虽并不早，但是发展迅速，其崛起之快让全世界都无法小视。
上世纪九十年代，韩国的娱乐文化进入中国，并迅速掀起了“韩流”，其受欢迎程度与日俱增，作为娱乐文化产业中主角的明星，韩国的明星质量相当之高。
本文从韩国的造星产业模式现状出发，探索其造星产业发达的成因以及对我国的借鉴意义，以期对中国娱乐产业、造星模式有所启发。
一、韩国造星模式现状韩国的造星模式也非一蹴而就，其也经历了相当漫长的发展演变，形成如今产业链化的规范严谨体系，集明星选拔、培养、出道以及宣传包装等为一体。
1.韩国明星选拔。
在韩国针对明星的选拔方式主要有公司试镜、星探挖掘、选秀节目等。
参加公司的试镜是最普遍的方式。
公司试镜中，参选者需根据不同公司喜好倾向进行准备，而公司试镜的高淘汰率是残酷的，普遍高达1/800。
星探挖掘方式中，星探一般会在大型艺术比赛现场或者街头挖掘明星。
艺人也可以通过自己作歌作曲或是将自己唱歌表演视频发到想供职的公司，自我推荐。
此外，深受人们喜爱的选秀节目也催生了许多明星的诞生。
2.韩国明星培养。
针对明星培养，韩国演艺企业提供内容全面、注重实战的培训课程，培训期间还会对学员进行不断的严格考核。
通过选拔进入演艺公司的人员被称为练习生，演艺公司会为练习生提供从基本功、舞台表演、语言表达的全面培训，甚至还开设心理课程等。
韩国造星计划
韩国造星计划韩国造星计划是指韩国娱乐公司为培养新人偶像而进行的一系列培训和推广活动。
自20世纪90年代末起，韩国娱乐公司开始实施这一计划，通过选拔优秀的年轻人，经过系统的培训和包装，打造出具有一定知名度和影响力的明星。
韩国造星计划的成功经验也影响了全球的娱乐产业，成为了许多国家和地区模仿的对象。
首先，韩国造星计划的成功离不开韩国娱乐公司对人才的精准把握和培养。
这些公司会举办全国范围的选拔活动，挖掘出具有明星潜质的年轻人。
在培训过程中，他们会接受唱歌、舞蹈、表演等多方面的训练，提高自己的综合素质。
同时，韩国娱乐公司还会为他们量身定制形象，打造出与众不同的个人特色，以吸引更多粉丝的关注。
其次，韩国造星计划的成功还离不开韩国娱乐产业的完善运作机制。
韩国的娱乐产业链条完整，拥有一系列高效的推广渠道，能够迅速将新人偶像推向市场。
无论是音乐作品、综艺节目还是广告代言，韩国娱乐公司都能够为新人偶像提供丰富的机会，让他们迅速获得知名度和粉丝基础。
最后，韩国造星计划的成功也离不开全球范围内的粉丝经济。
韩国偶像的粉丝群体遍布全球各地，他们不仅是偶像的忠实粉丝，更是他们的坚定支持者和消费者。
无论是音乐专辑、演唱会门票还是周边商品，粉丝们总是不吝啬地为自己的偶像买单，成为了韩国造星计划的重要推动力量。
总的来说，韩国造星计划的成功经验值得我们借鉴和学习。
它不仅是韩国娱乐产业的成功典范，更是一种全新的娱乐生产模式。
通过对优秀年轻人的选拔和培训，韩国娱乐公司成功地打造出了一大批备受欢迎的偶像明星，为整个产业注入了新的活力。
希望在未来的发展中，更多国家和地区能够通过自己的努力，打造出更多具有国际影响力的偶像明星，为世界的娱乐产业做出更大的贡献。
韩国造星模式
曝光机制
曝光机制
“蹭”节目 例：after school为孙丹菲伴舞，念rap
FM（fan meeting） 打造粉丝团
少女时代
少女时代
培养：5-7年 完胜主持、DJ、演员、广告 擅长各种语言 出道前：参与广告、电视剧、MV友情演出 独特宣传方法：每天只公开一名成员 根据成员自身特点定宣传语 与《school of 乐》合作，跟拍制成节目
参考模式
参考模式
参照美国和日本的明星系统和演艺产业的特点 最初：日本Johnny’s事务所（占据日本演艺界半边天）
参考模式
Johnny’s事务所
参考模式
Johnny’s事务所
旗下美少年“原材料”多达几百人，“成品”=几人 入社的孩子年龄大约在十三四岁，经过几次面试通过后，开始 漫长和严苛的培训，唱歌、跳舞、演技、主持、写词、作曲、 以及空翻、搏斗等武术基本功和舞台现场表演时的高空特技。 各方面的全才
韩国造星策略
目录
1
练习生
2
曝光机制
3
参考模式
练习生
练习生
星探 定期选拔 中学生（潜质/14岁左右） 面试 练习生
训练
出道
练习生
进入公司 课程：声乐、表演、舞蹈、主持、形体、礼仪、乐器、 语言表达、表情
每月淘汰制度+多次淘汰+等待时机（推出下一个组合的计划及定位）
重金打造：全方位培训+最出色的老师
“选秀”“培训”二合一
练习生
选秀特点
1.选秀选手低龄化 2.严格训练 3.组合盛行 4.重金打造 5.曝光练习生
曝光机制
曝光机制
网站：所有练习生照片（随时更新）、个人主页+定期留言
偶像时代,一个经纪公司的“造星试验”
今年1月下旬，Yoon 正准备动身回韩国，就收到一条信息。
爱奇艺《青春有你2》（以下简称《青你2》）节目组邀请他去广州长隆，第一场公演即将开始。
Yoon 是TOV 娱乐的创办人，公司有3名艺人正在参加节目录制。
按节目组规定，艺人经纪公司可派人现场观演。
没想到，这条信息改变了后来即将发生的许多事情，Yoon （中国网友亲切地称呼他为“勇哥”）和他亲手创办的TOV 娱乐的命运伏笔，也埋在这则信息里。
历时半年的竞演、录制，5月30日晚，陆柯燃以第9名的成绩加入“THE9”（也称“THE NINE”）女团，来自观众、粉丝圈、经纪公司、投资机构等各方的议论和好奇，被彻底引爆。
偶像光谱复杂多变，艺人出道对经纪公司来说是阶段性目标的达成，说明公司在发掘和打造偶像上具备核心竞争力。
TOV 娱乐到底是一家怎样的公司？幕后这个叫Yoon 的老板到底什么来头？6月16日，《商界》记者独家专访到TOV 娱乐创办人偶像时代，一个经纪公司的“造星试验”一家脱胎于韩国发达的偶像工业流水线上的经纪公司，TOV娱乐之于中国市场，究竟是异类、是巧合还是经典？文/本刊记者 谭 亚Yoon。
陆柯燃成团出道，一方面开启了艺人全新的偶像生涯，另一方面也是TOV 娱乐一段新征程的起点。
这个由老板Yoon 亲自挂帅的经纪公司，悄然在中国开始了一场“另类”造星试验。
艺人成团夜，老板火了由“青春制作人”（观众、粉丝）自主决定谁成团、谁出道的这档选秀节目，已连续举办过几届。
凭借平台节目方的强大流量基础，一大波经纪公司将此看作旗下练习生曝光出道的绝佳舞台。
起初，大平台的优势对Yoon 来说，只是略有耳闻。
直到5月30日当晚，当主持人蔡徐坤宣布第9名出道练习生的名字时，Yoon 从坐了几个小时的凳子上跳起来，“我就是高兴，扭了两下子。
”10多天以来，Yoon 一直想不明白，来中国发展若干年后，他最终火遍社交平台却是靠扭动几下身体。
这是他之前未料想到的。
韩剧背后的运作机制
体 系中并不 多见 ，可见韩国政府 气地翻墙、跳楼 、格斗 。这个亚
对 “ 文化立国”战略之重视。 洲当红小 生带来 了一连 串多米诺
神断 孵 Ｂ Ｒ Ｏ Ａ Ｄ Ｃ Ａ Ｓ Ｔ Ｉ Ｎ Ｇ Ｒ Ｅ Ａ Ｌ Ｍ
事 件 向全 体 国 民道 歉 ，当年 ｌ １
形 和 性 格 的 再 塑 造 。培 训 生 参 加
果 一 部 剧 收 视 率 不 高 就 可 能被 雪 藏 ， 淘汰 异 常 残 酷 ，能 够 担 纲 主
为行业打通融资通道 ，努力为资 作 继承者们 力度更大 ，捧 红 性计划 ，进行一系列文化立法及 本 和产业之 间架起快捷便利的桥 了数个韩国本土品牌 ，剧 中男女
文化改革 。今年 ４月 ，韩 国总 统 梁 。从 １ ９ ９ ８年 开 始 的 十 几 年 中 ， 朴 槿 惠邀 请 目前 最具 代 表 性 的 在 大环境 的影 响之下 ，韩剧走 出 主 角所 用的化 妆品 、穿的衣 服 、 背 的 包 甚 至 用 的钱 包 ，都 成 为
略 ”讨论者登台并发言 ，提出了 对韩 国文化持续发展的意见和建
议 。一 个 国 家 的 元 首邀 请 演 员 对
回报。
“ 韩 流 ”明星 李敏镐 参加 了 “ 文
通人 ， 很 多明星都跟风买 了同款 。
２ ０ １ １ 年 李 敏 镐 主 演 的 城
市猎人 捧红了 ＭＣ Ｍ 这 个不 全亚洲范 围内的热 １ ］商品 。２ ０ １ ３ 化 隆盛 委 员会第 ３ 次 会议 ” 。李 仅让 电视剧成为韩 国国家 文化符 年的热剧 主君的太 阳》捧红了 敏镐在会议 中作为 “ 韩流成功 战 号 ，更让 韩 国得 到 了切 实 的 经 济 Ａ ｃ ｎ ｅ品牌 的 印花 卫衣 ，不仅 普
试论韩国娱乐公司发展体制的弊端
试论韩国娱乐公司发展体制的弊端
韩国娱乐产业模式的弊端：艺人过于商品化
前瞻产业研究院《中国文化娱乐产业投资前景与发展趋势分析报告》显示，此次吴某某的解约门并非SM公司的第一次，早在2009年便有当红组合东方神起和Super Junior的四名成员解约成功，其诉求也都是“SM公司迫使原告签署了不合理的协议，并利用该协议制约了原告在职业选择，经纪活动等方面的基本人权，因此应视为无效协议”，从这一点便可折射出当前韩国娱乐产业领头羊最大的问题——艺人过于商品化。
虽然对于娱乐公司来说，艺人确实是其赚钱的工具，尤其是在韩娱机制下，练习生时期少则一两年，长则七八年的巨大支出，这些机会成本都需要已出道的艺人承担，因此很多当红组合在出道前两三年的收入甚至不如普通上班族，这与国内随随便便一个三四线明星轻松入账几百万形成强烈对比，与其红遍亚洲的名气更是不符，因此成员想要获得对应利益的想法自然会不由而生。
娱乐公司如何平衡赚钱与艺人感受，便是这种机制下首先要解决的问题。
前瞻产业研究院总结，韩国娱乐产业最大的问题在于“过于强调造星，公司成为星工厂，明星成为流水线商品”，“造星→赚钱→拓宽市场→造星”这种循环也是所有娱乐产业必须经历的一个过程，而韩国正是把这个过程修炼到登峰造极的地步，他们几乎没有像欧美国家那样真正非常认真做音乐的人，只是将艺人和音乐模式化、商品化，
就像流水线出来的产品，不顾其意志、不满足其需求，这样的模式下只会出现更多的“解约门”。