云之彼端 音乐鉴赏论文
外国音乐作品赏析论文
音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。
在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。
我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对西方音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。
了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。
我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。
一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。
但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。
首先，《大河之舞》是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。
它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。
著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。
”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。
《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。
通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。
历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。
千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。
该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。
音乐课云案例分析
音乐课《云》案例分析音乐课《云》案例分析“云”多么美妙的名字啊，一听到它我全身飘飘然，仿佛置身于浪漫变幻之境。
当我看到一年级音乐《云》这一课时，我就想：“不知小朋友听到这个名字的感觉怎么样？我要精心准备这一课，让小朋友感受到前无所有的全新感受。
”于是我那样做了……一、让“云”唱起来——发挥想象我非常欣赏这样一句话“蹲下来，同小朋友一起看世界。
”这个世界决非成年人眼中的世界。
在小朋友的眼中所有的事物都是有感情的，都是和人一样生活在这个世界上的。
那么云也不例外，所以我在开头发音练习时这样设计：1、导入师：“小朋友你们见过云吗？你见过什么时候的云呢？”生：“早上阳光下的云、下雨前的云、月光下的云……”师：“仔细听他们会发出什么样的声音呢？”2、发声练习（1）师：“闭上眼睛，想象自身已经变成云，身体越来越轻，往天上飘去……”（2）老师弹旋律1=C→ E3 5 1 ▏6 — 5 ▏3 1 5 ▏3 ——‖（3）师：“你听见云怎样在唱吗？”生1：“我听见月光下的云，轻轻地在唱‘呜……’，她非常温柔，就像我的妈妈。
”生2：“我听见阳光下的云，这样得在唱‘啦啦……’，他非常开心就想快乐的小朋友。
”生3：“我听见带着小雨点的云，这样的在唱‘哒哒……’，就像快乐的小雨点。
”（4）发声练习1=C→ E3 5 1 ▏6 — 5 ▏3 1 5 ▏3 ——‖呜—啦啦啦啦啦啦啦啦啦哒哒哒哒哒哒哒哒哒3、分声部练习（1）师：“那么三朵云在一起的时候，声音会是怎样的呢？”（2）分成三组，分声部唱在这个环节中，同学在想象中练声。
月光下的云，轻柔的“呜”声；阳光下的云明亮、流畅的“啦”声；带着小雨点的云，短促有弹力的“哒”声，在我们的耳边、眼前浮现出云的不同画面。
二、让“云”变起来——学科渗透音乐是艺术门类的一种，他与艺术门类中的其他成员有着直接的血缘关系。
如建筑有“凝固的音乐”之称，书法被称为“无声之音”，笼统派画家康定斯更有绘画中的色彩、造型看成是丰富的音响等等。
音乐之美(初中作文)
【音乐之美】
音乐有很多的美丽,就比如《云端的天使》.
听到音乐,我就觉得自己就像是一位天使,在天空中飞翔.我飞呀飞,飞过了云层,飞到了天空中,在白云上跳着,跳着,仿佛是让自己的双臂在天空中划出一条美丽的弧线,双脚也踩在天空中美丽的彩虹上,让自己在天空中翩翩起舞.让自己不规则的脚步,随意舞动.我仿佛听到了母亲在呼唤我,在注视着我.我变成天使在天空上飞翔,而母亲在我的身边陪伴着我.让我随意去哪儿,到哪儿玩.当我再去听那首歌的旋律时,我就仿佛变成了婴儿,在母亲的怀抱里乖乖的睡觉,在母亲那温暖的怀抱中自由飞翔,欢乐的笑容在我的脸蛋上绽放着.母亲是多么的爱我,长大了我们终究会离开他们的.但是他们仍然会默默的关注着我们,看着我们渐渐长大.
《云端的天使》让我回想起了很多,音乐是美丽的.。
きみのこえ--《云之彼端》
きみのこえ你的声音作曲/编曲天门作词新诚海/r歌川嶋あい补编曲冈泽敏夫色あせた青ににじむ白い云远いあの日のいろ心の奥の谁にも隠してる痛み仆のすべてかけた言叶もう远くなくす日々の中で今もきみは仆をあたためてるきみのこえきみのかたち照らした光かなうなら仆のこえどこかのきみとどくように仆は生きてく日差しに灼けたレールから响くおと远くあの日のこえあの云のむこう今でも约束の场所あるいつからか孤独仆を囲みきしむ心过ぎる时の中できっと仆はきみをなくしていくきみの髪空と云とかした世界秘密に満ちてきみのこえやさしい指风うける肌こころ强くするいつまでもこころ震わすきみの背中愿いいただ仆の歌どこかのきみとどきますよう仆は生きてくきみのこえきみのかたち照らした光かなうなら生きる场所违うけれど优しく强く仆は生きたいiroaseta ao ni nijimu shiroi kumo tooi ano hi no irokokoro no oku no dare ni mo kakushiteru itamiboku no subete kaketa kotoba mou tookunakusu hibi no naka de ima mo kimi wa boku wo atatameterukimi no koe kimi no katachi terashita hikarikanau nara boku no koe doko ka no kimi todoku youniboku wa ikitekuhizashi ni yaketa reeru kara hibiku oto tooku ano hi no koe ano kumo no mukou ima demo yakusoku no basho aruitsukara ka kodoku boku wo kakomi kishimu kokorosugiru toki no naka de kitto boku wa kimi wo nakushiteikukimi no kami sora to kumo tokashita sekai himitsu ni michite kimi no koe yasashii yubi kaze ukeru hadakokoro tsuyoku suruitsumademo kokoro furuwasu kimi no senakanegai tada boku no uta doko ka no kimi todokimasu you boku wa ikitekukimi no koe kimi no katachi terashita hikarikanau nara ikiru basho chigau keredo yasashiku tsuyoku boku wa ikitai附上中文歌词翻译：溶入淡蓝天空的白云仿佛已远去的那一天的颜色心底不为人知的伤痕再次隐隐作痛倾注了我一切的话语早已成为遥远的回忆不断流逝的岁月之中你依然给我温暖慰籍你的声音你的身影是照亮我的唯一光芒如果我的声音能够传到不知在何处的你的耳边我便能继续活下去烈日下的铁道上电车的回响远远传开仿佛那一天的声音在那片云之彼端仍然有着我们约定的地方在不知不觉中被孤独包围的我一颗心为之锈迹斑斑流逝的时光中我肯定会与你越走越远你的发梢天空和云朵融化的世界满是我无法理解的秘密你的声音温柔的指尖清风拂过的肌肤让我的心坚强下去无论何时你的背影都令我阵阵心悸只愿我的歌声能够传到不知在何处的你的耳边我定将继续活下去你的声音你的身影是照亮我的唯一光芒如果心愿能够实现即使你我生存在不同的世界我也愿意温柔而坚定地活下去。
名家音乐鉴赏论文
日本动漫音乐鉴赏日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。
无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。
本人很喜欢看宫崎骏的动画，也很喜欢他动画的音乐。
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那句“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。
《幽灵公主》的配乐是久石让所作，这久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。
同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾曲中，假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《天空之城》的音乐以电声、合成器为主，加上圆号、童声合唱、钢琴小品等配合，由井上杏美小姐演唱，作为《天空之城》的主题曲广为流传。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外糅入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
简单的音符中，流露着对逝去的祭奠与对爱的呼唤。
那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感体验。
乐曲所表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，充满着憧憬、向往与奋进。
如果说《天空之城》是一部一辈子都不该忘记的电影，它告诫我们不能忘记心中的信仰，那么《飞天红猪侠》就是一部可以珍藏起来，老了之后慢慢品味人生的含义的电影。
《追忆往事》是该动漫电影的片尾曲。
这是一首简单的曲子，一开始第一段只有钢琴伴奏，第二段之后加入小提琴作为背景，旋律仍然和第一段相同。
接着由小提琴带入中间的间奏，最后再回到主旋律，轻轻地收尾。
整首曲子曲风很轻柔，但仍有情感的起伏，演唱中隐隐蕴藏着一丝丝的感伤，然而又有恰似执著的情愫贯穿其中，人生的无奈与失意、回忆的酸楚与快乐、未来的憧憬与不安尽在其中，耐人寻味。
作为动漫音乐的优势同时也是局限性的一点就是，它们相辅相成，一首动漫音乐会因为动漫作为音乐的背景而让人印象深刻，而动漫本身也会因为一首符合主题的动漫音乐而越发感人。
光良：云的彼端,约定的地方_高三作文
光良：云的彼端，约定的地方前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。
发上来互相学习交流。
当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。
德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。
除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。
他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。
我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。
同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。
“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。
《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。
两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。
对音乐的理解太多样了。
我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。
这是关于“共鸣”的价值评价。
这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。
他得到了。
而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。
且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。
电影音乐欣赏结课论文
今天，我想赏析的是电影《千与千寻》中的配乐。
《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展。
电影的开始是千寻父母开车载着她去往新学校，千寻对着车窗做了个鬼脸。
这表示了她对未来生活的不喜欢，背景音乐配的也有些枯燥，与主人公的心情甚是吻合。
随着汽车渐渐前进，背景音乐也逐渐地轻快了起来。
车子停在了一个山洞旁，父母和千寻一起下车前去探看，音乐逐渐变得有些低沉，渲染了阴森森的气氛。
千寻的父母由于吃了不该吃的食物而变成了猪，他们回头的那一瞬间，背景音乐是《誰もいない料理店》，这个音乐真的是十分应景，特别的诡异，它既讽刺了千寻父母贪婪的欲望造成了双双变成猪，也体现了千寻此刻的悲哀心情。
父母变成这样，她一个人在这个诡异的地方，不知该何去何从。
后来她遇见了白龙，因为她是人类，人类本不应该来到这个地方，白龙便让她屏住呼吸，带着她一路小心前行，她看到众神在缓缓游走，此时的背景音乐为《神さま達》，浩浩荡荡的船只从远方驶来，各路神明慢慢浮现出身形，手持玉板缓缓前进。
听着感觉自己也在颤悠悠的踱步走着，好像和千寻一样误闯魔法世界一样。
可最后她还是被一只青蛙吓得呼出了一口气，此时的背景音乐为《竜の少年》，音乐急促，体现了任人物内心的慌张。
这个背景音乐在这个电影中一共出现了三次，第一次突然天黑，开启诡秘的神明世界，第二次是海上夺命纸片鸟，第三次是掉进很深的窟窿里逃出生天，千寻还回忆起小时候掉水里的事。
不是大反转就是推动剧情。
白龙让千寻去找锅炉爷爷去找一份工作，因为在这里，没有工作的人会被汤婆婆变成动物。
锅炉爷爷这里有很多搬运煤球的小动物，它们有条不紊地工作着。
其中一只小动物被煤炭压住了身体，千寻帮助了它，后来许多小动物都向千寻移来。
此时的背景音乐为《ボイラー虫》，这个音乐给人一种很可爱的感觉，画面感很强，仿佛看到了一个个“小煤球”。
后来千寻和玲玲一起干活，背景音乐是《仕事はつらいぜ》，这个曲子中有短笛，唢呐等许多乐器，营造了一种轻快的感觉，此时千寻虽然在工作，但却能真正的在这个陌生的环境下生活了，也体现了她的愉快的心情。
体验——通达音乐审美彼岸的扁舟
者实现 心灵间 的对话 和交流 ，领略该 曲 目所散发 出来的
美好 和向往之情 ，良好 的审美体验和情 感享受就在 自然
而然 中进行 。
形式 ， 其实质上 是一种审美情感 的体 验和表达 ， 而不断地
体验和 内化 是高中生形成 基本音乐文化 素养的根本途 径
三、 以 美育 人 ， 实现 审 美体验
例如 ， 无伴 奏合 唱《 牧歌 》 ， 是一 首蒙 古族 民歌 ， 歌 中
参 考 文献 ：
【 ｌ 】 金亚文 高 中啬乐新 课程教 学论［ ＭＩ 北京 ： 高等教 育出版往， ２ ｏ ｕ ５ ｌ ２ Ｊ 蒋国 忠 审 美艺术教程 ｌ Ｍ】 上海 ： 复旦大学出版社 ， ２ ０ ０ ５ 【 ３ 】 王 橼 浅谈 高 中音 乐教学 中的 “ 情 、美 、全 ”ｌ Ｊ Ｊ ＿ 中等职 、 ｆ 教 育， ２ ０ ０ ８
（ １ ６ ）
【 ４ 】 张 明德 高中音乐欣赏 教学中应如何促 进学生的情 感体验 Ｕ 】 科教 丈７ ［ 一
（ 中旬刊） ， ２ ０ ０ ８ （ ７ ） ．
（ 上接 ４ ５页 ）
缘， 我组织 学生进 行了 一个模拟 “ 膝 跳 反射 ” 现 象 的合 作
探究活动 ： 两个学生 一组 ， 由其中一个学 生用指尖轻 叩另
例如 ， 在学 习初 中生物 八年级下 册“ 生物的进化 ” 时，
这部分 内容 看似深不可 测 ， 其实 与每一种 生物 ， 甚至是人 类本身之 间都是紧密相关 的。为了让 学生发现 生物进化 知识 的实际 应用 ， 我便 以人 类为例 ， 带 领学 生进行 对 比。
使得生物学 习脱离了实际 。 长此以往 ， 学生也就 与生物学
高中音乐教育 必须 以音乐审美 为核 心 ，美感 的产生
《云之彼端,约定的地方》的日式唯美主义特征
《云之彼端，约定的地方》的日式唯美主义特征[摘要]日本青春动画是日本青春电影的一个重要分支，有别于真人版电影的创作与拍摄局限，日本青春动画具有更加灵活、多变且广阔的创作空间，在永恒不变的青春感伤主题下，可以肆意地发挥天马行空的想象，创造出更具戏剧冲突的故事内容。
日本动画导演新海诚的第三部作品《云之彼端，约定的地方》将青春与爱情置于虚构的架空世界当中，在剧情编写、人物形象与镜头语言等方面均呈现出日式唯美主义艺术特征。
[关键词]唯美主义；美学；艺术特征；日本电影青春校园电影在日本电影当中占有十分重要的位置，对青春的无限唏嘘与深情描绘正是日本文化中物哀美学的影像映射――青春易逝、年华易老，哀叹美好的事物总是容易消逝。
日本青春校园电影的创作，一方面源于对日本漫画作品的改编；另一方面则源于动画电影导演的原创。
日本是漫画大国，漫画受众群体的庞大使得很多动画电影导演倾向于选择改编漫画作品，以保证观众口碑与票房成绩。
而原创动画导演相对匮乏，重新塑造受欢迎的角色形象和故事剧情具有相当大的难度，尤其是在日本这一从不缺乏青春漫画改编素材的地域。
新海诚是日本近年来少有的原创动画电影导演，他所创作的动画电影都是以青春为题材，在舒缓、唯美的镜头语言下呈现出青春时期关于爱情、关于友情、关于未来等或大或小的事情，浪漫诗意地呈现着青春期的年轻人挣扎彷徨的情感世界。
尤其以动画电影《云之彼端，约定的地方》为标志性作品，新海诚开始制作叙事内容与主题思想相对复杂化的动画长片，并且人物形象的塑造、画面风格的设置与叙事节奏的把握上整体表现出日式唯美主义艺术特征。
也正是从这部作品开始，新海诚逐渐确立了自己日式唯美青春动画的整体风格，在不急不躁的叙事节奏中，无限哀叹地抒解着对于青春美好的眷恋。
一、架空世界――叙事空间的唯美构建架空世界是在艺术作品中经常出现的概念，从文学作品到电影作品，以现实世界为基础的架空世界成为组织故事情节与塑造人物形象的基础。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
cloudscapes钢琴曲
cloudscapes钢琴曲一、概述云彩是大自然的杰作，变幻莫测的形态总是让人心驰神往。
而云彩的奇妙之美也启发了无数音乐家的灵感，其中就包括今年备受瞩目的钢琴曲《cloudscapes》。
二、创作背景1. 作曲家简介《cloudscapes》的作曲者是当今备受瞩目的钢琴家和作曲家，他/她是谁？有何作品？在音乐界有何影响？2. 创作灵感《cloudscapes》的创作灵感源自于何处？作曲家是怎样受到云彩的启发而创作这首曲子的？三、曲子赏析1. 曲式结构《cloudscapes》采用何种曲式结构？有何具体特点？2. 音乐内容曲子的音乐内容如何？有何独特之处？3. 音乐形式曲子采用何种音乐形式？如何运用旋律、节奏和和声等元素？四、情感表达1. 作曲家的情感作曲家在《cloudscapes》中表达了怎样的情感？如何通过音乐来传达这些情感？2. 听众的感受《cloudscapes》在听众中引起何种共鸣？有何影响？五、音乐风格1. 风格特点《cloudscapes》的音乐风格和特点是什么？具有何种独特魅力？2. 音乐影响《cloudscapes》的音乐风格如何影响当今的音乐界？六、音乐意义1. 艺术意义《cloudscapes》在艺术上有何价值？对音乐界的影响如何？2. 音乐传播《cloudscapes》如何传播？是否在国际范围内受到了关注和认可？七、结语云彩的美妙和变幻无穷一直是人类灵感的源泉，而《cloudscapes》这首钢琴曲正是将云彩的神奇之美融入音乐之中。
它的创作背后有着丰富的内涵和情感表达，它的音乐风格和形式独具特色，它的意义和影响也在持续地拓展和延伸。
相信随着时间的推移，《cloudscapes》将会成为钢琴音乐史上的经典之作，永远流传下去，激励着更多音乐家去追求创作的灵感和无限可能。
八、音乐表演1. 音乐会演出《cloudscapes》的音乐会演出是怎样的体验？音乐家如何将云彩的美妙表现在钢琴曲中？观众们又是如何感受到这种美妙的？2. 影响力《cloudscapes》的音乐演出对音乐界和观众有何影响？有何积极意义？九、音乐教育1. 教学应用《cloudscapes》如何应用在音乐教学中？对于钢琴学习者有何启发？2. 作曲技巧学习《cloudscapes》对于音乐学生意味着什么？有何挑战和技巧需要掌握？十、音乐创作1. 艺术创作《cloudscapes》对于其他音乐创作有何影响？音乐家如何受到启发并将其融入自己的创作之中？2. 创作思路从《cloudscapes》中我们能学到什么？在音乐创作中又有何启示？十一、音乐产业1. 市场反响《cloudscapes》在市场上的反响如何？对音乐产业有何贡献？2. 产业影响《cloudscapes》如何影响音乐产业的发展？有否开拓出一片新的领域？结语无论是从创作背景、曲子赏析、情感表达，音乐风格、音乐意义等方面来看，《cloudscapes》都是一首极具艺术价值和感染力的钢琴曲。
无与伦比的美丽乐评-概述说明以及解释
无与伦比的美丽乐评-概述说明以及解释1.引言1.1 概述美丽音乐是一种能够触动人心、引起强烈情感共鸣的音乐形式。
无论是优美的旋律、深刻的歌词，还是动人的演奏，美丽音乐都具有独特的魅力，能够带领人们进入一种心灵深处的情感境界。
在这个喧嚣的世界里，美丽音乐为人们提供了一种独特的情感表达方式，它能够让人们在忙碌的生活中停下脚步，深呼吸，沉浸在美妙的音乐世界中，感受到一种无法言喻的平静与安宁。
本文将深入探讨美丽音乐的定义、音乐如何表达情感以及美丽音乐的影响力，希望通过这些内容，让读者更深入地了解美丽音乐的魅力和重要性，同时也引导读者如何欣赏美丽音乐，展望美丽音乐的未来发展。
愿我们能一起走进这个充满美好的音乐世界。
1.2 文章结构：本文主要分为引言、正文和结论三部分。
在引言部分，会概述本文要探讨的主题，介绍文章的结构以及阐明撰写本文的目的。
在正文部分，首先会定义美丽音乐的概念，然后探讨音乐如何表达情感，最后分析美丽音乐对人们的影响力。
在结论部分，将总结美丽音乐的重要性，提出引导读者欣赏美丽音乐的方法，并展望美丽音乐的未来发展。
通过这样的结构，读者可以系统地了解和思考美丽音乐的意义和影响。
1.3 目的:本文的目的在于探讨美丽音乐在人们生活中所扮演的重要角色，以及其独特的魅力和影响力。
通过对美丽音乐的定义、音乐的情感表达以及其对人们情感和心理状态的影响进行深入分析，希望读者能更加深入了解美丽音乐的价值和意义。
同时，本文旨在引导读者如何欣赏美丽音乐，以及推动人们更多地去关注和体验美丽音乐的美妙之处。
通过此篇文章，也期望能够展望美丽音乐的未来发展，并希望读者可以在未来的音乐世界中找到更多的美丽音乐作品和体验。
因此，通过本文的阐述和探讨，旨在激发读者对美丽音乐的兴趣，并引导他们去更加深入地了解和欣赏这种令人陶醉的音乐之美。
2.正文2.1 定义美丽音乐:美丽音乐是一种音乐形式，它具有引人入胜的旋律和和谐的节奏，让人感受到心灵的愉悦和舒适。
在云之彼端(精编版)
在云之彼端云雾弥漫，朦胧的路，如此迷离。
而路上的我，就这么徘徊着，看不清未来的地图。
曾几何时，我为梦想而在青春路上驰骋，尽情地挥洒汗水。
哪怕一次次地跌倒，也能笑着站起来，继续向前奔跑。
把最美的笑颜展现出来，流过的眼泪也是如此晶莹剔透。
什么时候，脚步变慢了，甚至，停了下来。
前路漫漫，毫无尽头，而我，也开始退缩。
害怕，害怕再一次地跌倒；害怕，一个人孤独地前进；害怕，达不到尽头。
不安、烦躁慢慢地从我的心头荡开，扩散出散乱的涟漪。
犹豫、彷徨阻碍着我迈出前进的步伐。
什么时候，我失去了勇气，失去了自我。
前进吧！奔跑吧！我不断地鼓励自己，但每当抬头，云雾便把我的眼睛蒙蔽，在不清楚自己身在何处，去往何方的情况下，每踏出一步，都有可能跌入深渊。
因此，这一步，需要很大的勇气，而我，只能站在原地，感叹那一望无垠的景色，心虚无力。
“给自己一些安静独处的时间吧！让灵魂静下来，沉淀一下心灵，好好看一看现在的自己。
”某个声音隐隐约约地出现在我耳旁，似乎在指引着我。
我慢慢地抬头，在黑暗中，我看见那个消极不堪的我，那个在原地徘徊，在迷茫中踱步的我。
我想把她带出来，从那片云海中带出来。
于是，我推了她一把。
前进，前进。
勇敢地迈出第一步吧！哪怕前路迷离，哪怕不知去往何方；若不迈出第一步，只能在原地停留，停留。
勇敢地去闯一闯吧！即便等待你的是风风雨雨。
萤火虫只有在振翅的时候才会发光，而我，只有迈出第一步，才有第二步、第三步，才会一直朝着奔跑的终点前进，前进。
前进，前进，哪怕是一个人也没有关系。
总有一些花会在夜间悄悄绽放，虽然没有他人的陪伴，但你见证了自己的奋斗历程，你的每一滴汗水与泪水都是那么美丽，多喜欢那个努力奋斗的自己吧！在生命这个偌大的舞台上，即使只有你一个人，也要展现最好的自己；纵然只有你一人欣赏，也要让自己像夜空中的流星，短暂，却照亮夜空，华丽谢幕。
前进，前进，跌倒了就站起来。
拍拍身上的尘土，笑着转过头，留下那个渐行渐远的背影给昨天的自己，向今天出发，向明天前进！在青春路上，留下成长的足迹。
云之声
云之声作者：姜胤尧来源：《作文与考试·高中版》 2018年第22期躺在天空的流云是会轻唱的，我听到了。
惊鸿一曲，是茫茫黑夜中花魂的震颤。
川端康成听到了，你呢？浅草低吟，是浩翰苍穹下自然的绝唱。
冰心听到了，你呢？我想，这只能激起你心中的点点涟漪，却难见波澜。
这份“私人定制”的诗意，又岂能如可打包带走的物件般任人分享？你是否还记得《肖申克的救赎》中的艾迪因为在狱中播放《费加罗的婚礼》而被关了两周的禁闭？狱友们不理解文质彬彬的艾迪为何做出这般举动，那是因为他们不理解那句“因为莫扎特陪着我”的力量，是因为艺术带来的力量不可共享。
以是观之，网上风靡一时的“带你三分钟走遍全球”的活动显得毫无意义。
当你沉浸在带有异域风情的电子相片和循环歌曲中，你听不见佛罗伦萨的日幕钟声，触不及威尼斯月牙船上的海味清风，嗅不到阿尔卑斯山脚的沁人木香；你体会不到作为一位旅人，一名用双脚开辟一方土壤的旅人的真正诗意。
你像海子那样“一只眼见城外花纷纷”“另一只困在冰冷城门”，你的心眼是闭着的，你看到的，不是真正的风景。
2005年加文在英国伦敦创建了“云朵观赏协会”，那是因为他在一个温暖的午后也听到了“云之声”。
他没有四处分享自己的喜悦，因为他深谙云所奉赐的诗意是不可共享的。
诗意的独特性、不可复制性决定了它需本人亲自探索。
于是越来越多的人加入了“云朵观赏协会”，亲自寻觅那“云之声”，甚至有一条狗，也随主人成为了协会第11854名成员。
诗意产自灵与灵的契合以及灵与肉的碰撞。
你不懂我奶奶家的穿堂风，我不解你姥姥家的栀子花香。
各有各的体悟，各有各的诗意，任何多媒体都无法担任起运输诗意的大任。
既然诗意不可共享，那么，我们就更加需要坚持不懈地追逐诗意，当一个追逐云彩的孩子，诗意自然落在手中。
朋友，请闭上眼睛。
云，正在歌唱。
（编辑：关晓星）评点：姜锦泉共享时代，很多东西可以共享，但唯独看风景的诗意不能共享。
万千世界被科技的万花筒收于一孔之间，轻轻一转便有百态流动，至于形成何种图案，则需要观察者用心灵体悟。
外国诗歌赏析《云之歌》[印度]尼拉腊
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外国诗歌赏析《云之歌》[印度]尼拉腊尼拉腊简介尼拉腊(S.T.Nirala1896-1961)印度印地语诗人。
是“阴影主义”（即浪漫主义）诗歌流派的重要代表诗人之一，尼拉腊被认为是印地语文学中富有战斗性和反抗精神的诗人。
他写过不少长短篇小说，但主要是个诗人。
他共有九部诗集和长篇叙事诗，代表作是《无名指》(1923，增订本1938)、《芳香》(1930)。
《诗歌原文》天空中响起了隆隆的声音，不朽的歌，你使天空响彻雷鸣。
在涧水奔流的响声里，在家庭里，在沙漠中，在海面上，在树枝摇曳中，在河流里，在如闪电急驰的狂风里，在心中，在无人迹的森林中，在每个角落，都响彻沉重的剧烈的声音。
不朽的歌，你使天空响彻雷鸣。
啊，兴奋的云!你下雨吧，落满江河，你把我渡过去，冲流过去，让我看看你那可怕的闪电世界。
内心的激情在上下翻腾，啊，飞奔吧!我那疯狂的云。
污泥在下沉，大海的波涛在发笑。
流呀，发出哗啦哗啦的吼声，我惊望着，心中充满欢腾。
我焦虑地期待着，跟随大河的流水前进，随着这骄傲，随着这吼声，这沉重、严厉、巨大、深沉的吼声。
让我看看那无边无际的美景。
不朽的歌，你使天空响彻雷鸣。
(刘安武译)【赏析】尼拉腊非常崇拜泰戈尔，早年的诗作也深受泰戈尔的影响，常以微妙细腻的笔触来歌颂自然和爱情。
到了20世纪30年代，印度诗坛上出现一批颇具虚无主义色彩的反叛诗人。
当时的时代精神不仅是反帝、反战，而且是反传统、反价值。
许多诗人都以火山爆发似的激情、抑制不住的愤怒来反抗一切传统。
他们的诗作属于印度浪漫主义后期的诗歌，激情过剩地要摧毁一切，但又不明所以，没有目的。
尼拉腊就是这种思潮里的一个重要代表。
有关云的诗歌一般将飘逸潇洒作为主题，有天高云淡，坐看云卷云舒等优美的句子。
然而在这首诗里，我们却看到完全不同的表现。
云不是白云，不是淡薄的天光与云影共徘徊，而是由“不朽的歌”相伴随，穿透沙漠直抵海面;而后又在大地各处回响起来。
长短句交替使用，读起来朗朗上口，格调铿锵。
《云之彼端,约定的地方》观后感
《云之彼端，约定的地方》观后感《云之彼端，约定的地方》观后感都说人生就像一场旅行，重要的不是目的地，而是过程。
应该说这里新海诚故事是想表达，两人间爱的过程。
高塔，约定，梦境，这都是男女主人公之间联系的纽带。
结局高塔倒了，约定兑现了，梦境醒来的，男女主人公间的联系消失了。
所以女主醒来时才会说那句话。
当女主在最后醒来时，想和男主说出那句话时，她和他最美好的回忆却因为塔的毁去也一同消失所以说“消失了”，她记不起连接彼此心的东西，可以理解为bad end。
.然而男主既救了世界也救了佐由理，更是完成了“约定”让女主醒来，也是good end。
我想，有一种得与失在里面，生活中也是，也许会在多年后完成某桩年少时的“约定”，但当你真正完成以后，也许，那件事已经不如当初那般美好，却仍然会是我们心底里一段支撑我们一路走来最美好的最美好的回忆。
云之彼端，约定的地方。
不如说是约定的梦想，主人公拼命完成的梦想，我们是不是已经忘记了自己的梦想？或者说遗忘了自己的梦想。
高中毕业到现在，小的时候想过自己的梦，现在也已经忘记了自己到底要的是什么，或者说现在想要得到的只有钱吧！哈哈！很现实也很真实！一千个读者有一千个哈姆雷特，对这部动画的褒贬不一，但是瑕不掩瑜，我们应当承认本作的作作画非常的出色，大部分的画面都让人非常的有感觉：美丽、伤感、孤独、寂寥。
尤其被这部电影的结尾深深地打动，虽然开始看的时候有点莫名其妙，但是毫不影响它结尾给我带来的震撼。
特别是当缓缓的钢琴转化为高亢的小提琴的时候。
闭上双眼，一幕幕的画面浮现在眼前，让我的心，久久地不能平静。
新海诚的动画，最大的特点就是那极为出色的画面，精细的背景作画，极为生动的对现实环境的刻画，令这不动画中的几乎每一帧都可以作为壁纸来收藏。
新海诚的作品总给我一种挥之不去的孤独感，结局并不算完美，或许在新海诚看来，每个人生来都是孤独的，在热烈的爱情，也化不开心间这如浓雾般的孤独与寂寞。
虽然有很多硬伤，但我认为这不动画依旧是优秀的，那优秀的作画和音乐，那沁人心魄的台词和对白，让我久久不能忘怀。
初中作文-云之彼端,浅笑嫣然
云之彼端，浅笑嫣然
抬头仰望天空，什么也没有看到，茫茫一片。
不，准确点说，是一片纯到令人心灵颤抖的蓝色，很难得有这样好的天气，太阳不知是从何方洒下一片光辉。
看天空云卷云舒，这是很奇妙的。
坐在车上跟云赛跑，云总是看似慢悠悠的，但却从不会落后于你，也不想超越过你。
稍不留神，云就大变身样，到底是你看的角度变了还是云自己变了，只有风儿才知道。
错落有致的屋顶为天空圈上了底线，为什么这些底线不是花边呢？限制的东西总是难以改变，但夕阳每天都是不一样的。
在云的另一头有什么？是爷爷的微笑还是温馨的鸟巢？或许是走不到尽头的路吧。
柔顺的夜里找不到一颗星星，连云都伪装得那么逼真，在黑暗的遮蔽下，铺陈的那么完美，如一抹丝滑又冰凉的绸缎，明日阴睛未定。
花季即将过去，但还有几株泛紫的蔷薇断断续续坚强地微笑，而那凋谢了的，就将成为走向成熟的第一步，红枝已成为绿茎，春光的灿烂啊！。
云之歌小作文
云之歌小作文
山谷尚未有声，江景还未开春，大地蔚蓝的花木拥抱着春的芬芳，在这令人舒心的季节里，听一曲“云之歌”，一切恬淡终令生活有了某种美好的滋润。
那是一首激动人心的歌，有如书香般清新脱俗，演唱者语调柔美，在一瞬间，便唤醒了我年轻的梦想，使我想起七彩的阳光、婀娜多姿的白云和如诗般的春色，我仿佛置身于一个天堂般的世界，耳畔醉了、心弦惊动，眼前都是绚烂的色彩，流淌着欢快的旋律，那是一曲关于夏天的歌，又是一曲关于春的歌。
这曲“云之歌”让我想起爱丽丝的故事，一只灵巧的小兔子跳跃着，去追逐宝藏；一个忧心忡忡的小小孩子，迷失在充满着鲜花的园林中；一只飞翔的小小鸟，去寻找它的家。
当他们唱起这曲“云之歌”，仿佛把我带到了另一个世界，一个梦幻般的乐园，那里没有烦恼、没有痛苦、没有不快乐。
这曲“云之歌”让我感受到花开姹紫的春天即将开始，鸟儿们唱起天涯歌，蝴蝶嗡嗡的飞翔，江河欢快的奔腾，万物萌动着生机，在春的湛蓝天空下，分明把一切美好一一呈现。
当我们一起听着“云之歌”，共同阅读着这季节的书，写下无限象征春天的诗，我们也被这曲旋律所抚慰，深深地添了一份情意，那滋润的爱像春天的阳光一般灿烂，温暖着我们每一个人。
伴着这曲“云之歌”，给我们带来美好的春意，有时候，我也会在这清新的景色中，停下脚步，看着一望无际的湛蓝的天空，仿佛听
到远方传来的“云之歌”，让我们在春的音乐中，一同感受着那温暖的春风，犹如梦境般唤醒我们的灵魂，让自己去追寻梦想、去追求真诚，做一个拥有美好心情的人。
“云之歌”的淡淡的和弦，慢慢地就这样缓缓消散，只留下那抚慰人心、春之美，让我们每个人都有了一种新的愉悦，感受着春天的阳光把一切烦恼都抛开，把心里充满蓬勃的活力，朝着自己想要的方向迈出第一步。
《云之彼端——约定之所》:华丽的平凡,回忆的共鸣
《云之彼端——约定之所》：华丽的平凡,回忆的共鸣
李晓慧
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2008(000)006
【摘要】在动画技术高速发展的今天,一部作品,其投资多少,制作水准,已经不是人们所关注的方向.人们评价一部电影,总是会把情节动人放在首位.优秀的故事有很多,如何运用独特的表现手法来叙说这个故事,同时如何用自己引以为傲的画笔来渲染这个故事,新海诚--用一年时间准备制作的<云之彼端--约定之所>,向我们展示了他自己独到的理解.
【总页数】2页(P64,133)
【作者】李晓慧
【作者单位】大连工业大学,辽宁,大连,116034
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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5.云之此端，梦之彼端 [J], 夏天的夏;颜志雄
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中外名曲鉴赏结课论文
中外名曲鉴赏结课论文歌曲魔王中外名曲鉴赏结课论文谁透过深夜在风中飞驰？那是位父亲带着他的孩子；他将男孩紧拥于臂怀，把他抱紧，为他保暖。
我儿，为何掩起你的脸？父亲，你没见魔王？那魔王束着冕冠，系着裙幕。
我儿，那是一片迷雾。
“可爱的孩子，你跟我来！有趣的游戏你我一起玩；海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。
”父亲，父亲，你没有听见，魔王轻声许下的诺言？我儿静静地不要响；那是风吹枯叶梭梭的响。
“聪明的男孩，可想跟我来？我的女儿们会耐心的等待；她们夜夜舞着欢快，跳着、唱着、陪你度过夜漫漫。
”父亲，父亲，你可瞧见那？那魔王的女儿们的晦暗地方？我儿，我儿，我看得清楚；那是几棵灰色的老杨树。
“我爱你，喜欢你的美丽。
你若不愿，我也得用武力。
” 父亲，父亲，现在他抓住了我！他的折磨使我难熬！父亲慌了神，如风策马飞驶奔，他把呻吟孩子怀里紧紧摁，竭力困苦回农场，他儿早在自己怀中亡。
注一：此诗为歌唱剧《渔家女》（1782年）所作之开场曲，于1781年8月已作成。
赫尔德所辑民歌中有一首丹麦民歌《小妖之王》（Ellerkonge=Elfenkoenig），本诗乃受该诗之启发而作。
舒伯特曾为本诗作曲，成为世界名曲。
注二：这里的魔王并非恶魔撒旦，而是一种小妖魔，小妖精，小精灵，称爱尔芬（Elf,Elfen）,是一处侏儒似的小妖，住在小山上，森林里，喜欢音乐和舞蹈。
对人类常表示好意，但如果不听他的话，也会恶意报复。
注三：Gestalt,正是因为这个词，我才录下这首诗，汉语译为格式塔，是“知觉到的形”之意，也是一个心理学的流派名称，该派重视对视觉的研究，认为知觉即含理性，整体大于部分之和，在此也感谢德语老师提供此诗。
注四：据说1781年4月的某夜，图林根的库尔尼茨村有一农民抱一病孩骑马去耶拿，拟请该地某内科名教授医治。
教授宣告无望，该农民只得抱其病孩回去，未抵家门前，儿已断气。
数日后，歌德至其住处附近，在枞树店闻知此事，遂在旅店内写成本诗云。
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我喜欢的音乐非常多样化，布鲁斯、蓝调、摇滚、流行音乐等等。
要说出一首我喜欢的音乐并不难，但是让我感动非常、铭记于心的、，《天空之城》是无可争议的第一首。
众所周知《天空之城》是一首非常优美的歌曲。
它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，我缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。
我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。
让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。
这首歌有很多不同的版本。
交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的
诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。
相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
交响音乐版情感交织复杂。
一开始 小提琴和大提琴的交互配合 悠扬而明快。
让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地 看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。
随着旋律的变换和走高 各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。
顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。
而随着一组大号乐器的吹响 我们仿佛接近了天空之上的那座城堡 仿佛听到了关于天空之城的故事 见证着那个悠久的传说。
随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔。
似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈且悲壮，荡气回肠。
而小提琴与钢琴协奏版则如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，愉悦而欢快，让人忘记伤痛，告别冰冷。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
我最爱的还是八音盒版的，那种简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。
一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
让我感觉到一种晶莹剔透沁人心脾的宁静。
与交响乐版的蓬勃与大气截然不同，八音盒版的《天空之城》像是从天空城堡中飘洒下来的音符，飘渺朦胧又纯净如天籁一般。
让我脑海中浮现种种，想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。
音乐在所有的语言中是最富有想象力 最扣人心弦 音乐可以触及人类温暖的心灵深处 开启人们想象世界的源头。
对于一首经典好歌的定义是什么?是让你慷慨激昂，是让你感到震撼人心，还是是让你回忆起过去的美好与悲伤。
在我看来，一首歌是否经典好听，取决于是否真正触动我们。
而《天空之城》就是这样一首乐曲。
当它所传递的感受，会与我们的脑海中最难忘的爱恨情愁、悲欢离合完全交融，却最终让我们获得一份释然与动力。
音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感 塑造人们的意志品格。
我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要音乐这份清真之美。
而我总能从天空之城这首歌中，获得力量，保持那份愉悦与童真，始终快乐的在生活中经历，奋斗。