手绘训练
翼趣全脑手绘训练册第六册教案
翼趣全脑手绘训练册第六册教案教案标题：翼趣全脑手绘训练册第六册教案教案目标：1. 帮助学生提高手绘技巧和创造力。
2. 培养学生观察和表达能力。
3. 提供多样化的绘画题材，激发学生的兴趣和想象力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍翼趣全脑手绘训练册第六册的主题和内容。
- 引发学生对手绘的兴趣，提问他们对手绘的看法和感受。
2. 学习目标和预期结果（5分钟）- 解释学习目标，如提高手绘技巧、培养观察和表达能力等。
- 向学生展示一些优秀的手绘作品，激发他们的学习动力。
3. 活动一：学习基本手绘技巧（15分钟）- 向学生介绍一些基本的手绘技巧，如线条的运用、阴影的表现等。
- 通过示范和练习，教导学生如何运用这些技巧进行手绘。
4. 活动二：观察和绘画（20分钟）- 给学生展示一些图片或实物，要求他们观察并进行绘画。
- 提供一些引导性问题，帮助学生观察细节和表达自己的想法。
5. 活动三：创意绘画（20分钟）- 给学生提供一些创意绘画题材，如未来城市、奇幻生物等。
- 鼓励学生发挥想象力，自由创作，并提供必要的指导和建议。
6. 总结和展示（10分钟）- 让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
- 总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续努力提高手绘技巧。
教案评估方法：1. 观察学生在活动二和活动三中的参与程度和表现。
2. 收集学生的绘画作品，评估他们的技巧和创意水平。
3. 与学生进行简短的问答交流，了解他们对手绘的理解和体验。
教案扩展：1. 鼓励学生参加手绘比赛或展览，展示他们的作品。
2. 提供更多的绘画题材和挑战，帮助学生不断提高手绘技巧。
3. 引导学生学习其他艺术形式，如水彩画、素描等，拓宽他们的艺术视野。
教案注意事项：1. 确保教室有足够的绘画工具和材料供学生使用。
2. 鼓励学生相互分享和交流自己的绘画经验和技巧。
3. 尊重学生的个体差异，鼓励他们发挥自己的创造力和风格。
动漫教学加强手绘能力训练的重要性
动漫教学加强手绘能力训练的重要性在中职院校的动漫专业基础课程中，手绘能力是学生必须掌握的能力之一，也是动漫创作的基础，手绘训练应从三个阶段进行教学，并在徒手绘制的过程中汲取灵感。
本文将简述手绘能力训练的重要意义，并对动漫教学的现状进行分析，针对其中存在的问题提出改进建议，希望对中职院校动漫教学有所裨益。
标签：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。
一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。
高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。
对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。
对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。
在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。
二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。
三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。
中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。
练习手绘的方法(初学者必备)
练习手绘的方法（菜鸟必备）NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）NO.2 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
环艺手绘快题训练
环艺手绘快题训练环境艺术设计手绘快题训练是设计师必须掌握的一项重要技能，它可以帮助设计师快速表达设计理念和方案，提高设计效率。
以下是一些训练方法：1. 基础线条练习：手绘线条的准确性和流畅性是手绘快题的基础，因此需要进行大量的基础线条练习，包括直线、曲线、圆弧等。
可以在不同的纸张和不同的笔尖上进行练习，逐渐提高难度。
2. 透视练习：环境艺术设计需要掌握透视技巧，能够准确表现三维空间关系。
可以进行一些透视练习，如一点透视、两点透视等，通过绘制透视图来提高空间感知能力。
3. 色彩搭配练习：手绘快题中色彩的搭配也是非常重要的，可以通过色彩练习来提高对色彩的敏感度和搭配能力。
可以尝试不同的色彩组合和搭配方式，找到适合自己的风格。
4. 构图练习：构图是手绘快题的关键，好的构图可以让设计更加出彩。
可以通过对优秀设计作品的构图进行分析和模仿，学习不同的构图方式和特点，逐渐掌握构图技巧。
5. 素材收集：在进行手绘快题设计时，需要用到各种素材，如植物、家具、建筑等。
可以通过平时的积累，收集各种素材并分类整理，方便在设计时进行参考和运用。
6. 案例分析：可以分析一些优秀的设计案例，了解不同设计风格和表现方式，学习别人的优点和长处，提高自己的设计水平。
7. 多角度练习：在进行手绘快题训练时，可以从多个角度进行练习，如室内、室外、景观等。
通过多角度的练习，可以拓展设计思路，提高综合设计能力。
8. 限时练习：手绘快题需要在较短的时间内完成，因此需要进行限时练习。
可以在规定的时间内进行设计练习，提高设计速度和效率。
9. 临摹练习：通过临摹优秀的设计作品，可以学习别人的表现技巧和设计思路，逐渐提高自己的设计水平。
可以找一些自己喜欢的风格进行临摹练习。
10. 反思与总结：在手绘快题训练过程中，需要不断地反思和总结自己的不足与长处。
可以根据自己的实际情况制定相应的训练计划和目标，不断地完善和提高自己的设计能力。
总之，环境艺术设计手绘快题训练需要注重实践与理论相结合，不断地进行练习和总结。
手绘快题训练教案
手绘快题训练教案一、教学目标。
1.了解手绘快题的概念和作用。
2.掌握手绘快题的基本技巧和方法。
3.培养学生的观察力、想象力和表达能力。
二、教学重点。
1.手绘快题的基本概念和作用。
2.手绘快题的基本技巧和方法。
三、教学难点。
1.如何培养学生的观察力、想象力和表达能力。
2.如何引导学生进行手绘快题练习。
四、教学过程。
1.导入。
教师向学生介绍手绘快题的概念和作用，引导学生思考手绘快题对于美术学习的重要性。
2.讲解。
教师讲解手绘快题的基本技巧和方法，包括构图、线条、色彩等方面的要点，引导学生掌握基本的手绘技能。
3.示范。
教师进行手绘快题的示范，向学生展示如何进行快速、准确的手绘，让学生对手绘快题有一个直观的认识。
4.练习。
学生进行手绘快题的练习，教师根据学生的实际情况进行指导和辅导，帮助学生掌握手绘快题的技巧。
5.总结。
教师对学生的练习情况进行总结和评价，指出学生在手绘快题中存在的不足之处，并提出改进意见。
六、作业。
布置手绘快题的作业，要求学生按照教师的要求进行练习，并在下节课上交作业。
七、教学反思。
通过本节课的教学，我发现学生在手绘快题中存在着一些普遍的问题，比如构图不够合理、线条不够流畅、色彩运用不够丰富等。
因此，我需要在下节课中针对这些问题进行重点讲解和指导，帮助学生更好地掌握手绘快题的技巧。
八、教学反馈。
在下节课中，我将针对学生的作业进行评价和反馈，及时发现学生存在的问题，并给予及时的指导和帮助，帮助学生不断提高手绘快题的技能水平。
九、教学延伸。
在今后的教学中，我将结合手绘快题的实际应用，引导学生进行更加丰富、多样的练习，提高学生的手绘能力和创作水平。
十、教学总结。
通过本节课的教学，我对手绘快题的教学有了更深入的认识，也对学生的学习情况有了更清晰的了解。
我将根据学生的实际情况，不断调整教学内容和教学方法，帮助学生更好地掌握手绘快题的技巧，提高美术学习的效果。
浅谈动漫教学中的手绘训练
叉、 弯 曲、 平 行 的排 线和 明 暗 虚 实 、 冷 暖色
让学生从第 一年开始 学 习手绘 ， 第二年 学
习音乐 剪辑（ 包括 配音乐 以及人 物对话） ， 第三年学 习动漫 动作设计 ， 第 四年进行 动 漫创作 。 四年 之 中手绘作 为基本 功从不 间 断， 不停 训练 ， 以便 学 生更好表达 自己
、
手绘 的 定义
手绘 即是 用 一种 简化 的形 式表现各
种Байду номын сангаас运 动 及 静 止 物 体 造 型 的 动 漫 基 础 课
三、 用 手绘 探 索动 漫造 型规律
动漫艺术的造型语言 非常丰富， 一种
是 写实手法 ， 另 一种 是 夸 张 手 法 。 学 生 应
通 过有 限的物体 认识和 理解包 括结 构构 成、 透视规律及运 动规律在 内的 因素和科 学的表现 方法 ， 以便 能灵 活 自如 、 举 一反 三地认识 与表现 任何事 物。 手绘 的基础
动 漫 艺 术 的表 现 能 力 。
受人们喜爱 的动 画作 品《 加菲猫》 《 野外怪
家庭》 《 家居 狗》 等动 画片 的导演 ， 她 曾就
任 北 京 大 学软 件 学 院 数 字 艺 术 系 的 系 主
任 。在 动漫教 学 中， 她进 行 了一番创 新 ，
四、 用线 造型 的手 绘训 练方 法
程 。手绘最 能表 现 出绘 画者对 物质世 界 的敏 锐观察 能力和 对 日常生活 的新鲜感 受， 使 画面 生动感人 ， 它不但 能提 高绘 画 者 的造型 能力 ， 而且能收集大量 的绘 画素 材。长期 坚持 画手绘 ， 可为 日后 动漫创作 积 累丰 富的各式各样 的艺术素材 。手绘 同时也是 一种锻炼 眼到 手到、 协调 动脑 动 手能力 的良好训练 方法。以短期、 长期作 业穿插形 式进行手绘 ， 是动漫基础教 学的
初中美术手绘技巧培养
初中美术手绘技巧培养初中阶段是培养学生绘画基本技能和创造力的重要时期。
通过学习和实践，初中生可以逐渐掌握各种美术手绘技巧，提高他们的绘画能力和艺术表达水平。
本文将介绍几种初中美术手绘技巧的培养方法。
一、素描技巧素描是表现形体的一种重要手段，训练素描技巧可以提高学生对形体的观察能力和绘画的准确性。
初中生可以通过以下几种方法来培养素描技巧：1. 观察练习：让学生观察自然界的各种物体，并尝试用铅笔或炭条进行描绘。
通过多次观察和练习，可以逐渐锻炼学生对物体形态、细节和阴影的观察能力。
2. 模仿练习：引导学生研究大师的素描作品，学习他们的构图和线条运用技巧。
借助模仿，初中生可以更好地理解艺术家的创作思路和技巧，进一步提高自己的素描水平。
3. 生活素描：鼓励学生通过日常生活中的观察和练习，描绘周围的景物、人物和静物。
生活素描能够帮助学生更好地把握物体的比例、形态和纹理等细节，提高创作的真实性和细腻性。
二、水彩技巧水彩是一种流行且广泛应用于美术创作的绘画媒材。
初中生可以通过以下方法来培养水彩技巧：1. 基础练习：学生可以练习水彩的基本技法，如湿画法、乾画法、渐变和叠涂等。
通过反复练习这些基础技法，可以逐渐掌握水彩的运用方法和效果。
2. 主题绘画：引导学生选择自己感兴趣的主题，并用水彩进行创作。
这样的绘画活动可以激发学生的想象力和创造力，同时锻炼他们对色彩运用的能力。
3. 合作创作：组织学生进行合作绘画，让他们分工合作，共同创作一幅水彩画。
通过合作创作，学生可以互相学习和借鉴，提高彼此的绘画技巧和团队合作能力。
三、速写技巧速写是一种注重快速观察和表达的绘画方式，培养速写技巧有助于初中生培养良好的形象思维和表现能力：1. 手眼协调：鼓励学生进行手眼协调的训练，如闭眼触摸并描绘物体等。
这样的练习可以提高学生的观察力和表现力，使他们能够更准确地捕捉对象的形态和特征。
2. 形象迅速：引导学生利用速写方式进行绘画实践。
创作时限制时间和画幅大小，鼓励学生尽量快速地表达形象，锻炼他们的观察和表达速度。
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
如何有效学习手绘效果图表现技法
Anyone who wants to achieve excellent results should cherish and manage their time with extreme caution.通用参考模板（页眉可删）如何有效学习手绘效果图表现技法在很多手绘教程，有的属于应试培训，如快题培训班，有的则是从画好手绘图的步骤等，有没有相对系统的学好手绘的方法呢?下面给大家分享一篇如何提高表现技法能力的学习技巧。
一、有步骤有条理地进行训练1．先大量临摹好的、优秀的作品。
临摹各种优秀作品，研究各种不同的表观方法和风格，从中找出一些规律性的知识。
对于学习徒手画，通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。
开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。
但是，随着你不断画下去，就会发现这样做会变得很容易，也更为轻松了。
你开始认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。
这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。
这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。
要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。
初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。
可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。
注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。
2．然后经过仿效高手的阶段。
临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。
这是一个很有挑战性的练习。
首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。
要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些，等等。
认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。
如何学习手绘
一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。
二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。
如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。
（以面的作品中都可以感受到）3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。
如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。
做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。
还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
初学者学习手绘的基本步骤第一步：临摹学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。
手绘基本功训练
LOGO
放入LOGO
Multipurpose Template
3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均 匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变 到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节 市场有效性检验方法及其中国股市实证 一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券 价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
LOGO
放入LOGO
Multipurpose Template
3.1 线条训练
（2）曲线 曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来 表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。 曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
LOGO
放入LOGO
Multipurpose Template
3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。 如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜 线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的 长短可通过控制点的位置来实现。
手绘训练教案模板范文
一、教案名称《手绘基础训练教案》二、教学目标1. 让学生掌握手绘的基本技巧和工具使用方法。
2. 培养学生的空间想象能力和审美观念。
3. 提高学生的手绘表达能力，为今后的绘画学习打下坚实基础。
三、教学对象初中美术课程学生四、教学时间2课时五、教学重点与难点重点：手绘的基本技巧和工具使用方法。
难点：空间想象能力和审美观念的培养。
六、教学准备1. 教学课件：手绘基础技巧演示、工具介绍、优秀作品展示等。
2. 教学工具：铅笔、橡皮、水彩笔、素描纸、画板等。
3. 学生作品展示墙。
七、教学过程第一课时1. 导入新课（1）展示手绘优秀作品，激发学生学习兴趣。
（2）介绍手绘在生活中的应用，如设计、绘画、建筑等。
2. 讲解与示范（1）讲解手绘的基本技巧：线条、阴影、透视等。
（2）示范手绘工具的使用方法，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
3. 学生练习（1）让学生尝试用铅笔绘制简单的线条和形状。
（2）引导学生观察生活中的物体，用线条和阴影表现其立体感。
4. 课堂小结（1）总结本节课所学内容。
（2）鼓励学生在课后多加练习，提高手绘能力。
第二课时1. 复习与巩固（1）回顾上节课所学内容，让学生进行自我检测。
（2）针对学生存在的问题，进行个别辅导。
2. 提升训练（1）讲解透视原理，让学生学会绘制空间感强的画面。
（2）示范如何运用色彩表现画面氛围。
3. 学生创作（1）引导学生运用所学知识，创作一幅手绘作品。
（2）鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性化的作品。
4. 课堂评价（1）展示学生作品，进行课堂评价。
（2）鼓励学生相互欣赏、学习，共同进步。
5. 课后作业（1）让学生课后继续练习手绘技巧。
（2）布置课后创作任务，要求学生运用所学知识，创作一幅手绘作品。
八、教学反思本教案以手绘基础训练为主题，通过课堂讲解、示范、练习和创作，让学生掌握手绘的基本技巧和工具使用方法。
在教学过程中，注重培养学生的空间想象能力和审美观念，提高学生的手绘表达能力。
环境设计手绘实训报告范文
一、实习背景与目的随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，环境设计专业在城市建设、景观规划、室内装饰等领域扮演着越来越重要的角色。
为了提高环境设计专业学生的实践能力，培养适应社会需求的应用型人才，我校特组织了本次环境设计手绘实训。
本次实训旨在通过系统性的训练，使学生掌握手绘技能，提高设计表现力，为将来的职业发展打下坚实基础。
二、实训内容与方法本次实训共分为三个阶段：第一阶段：基础技能训练1. 线条训练：通过练习直线、曲线、弧线等基本线条，培养学生对线条的感知和掌控能力。
2. 透视训练：学习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，掌握空间表现技巧。
3. 构图训练：学习构图的基本原则，如黄金分割、对称、平衡等，提高画面布局能力。
第二阶段：设计元素训练1. 植物元素：学习植物的种类、形态、色彩等，掌握植物手绘技巧。
2. 建筑元素：学习建筑的基本形态、风格、结构等，掌握建筑手绘技巧。
3. 家具元素：学习家具的形态、材质、功能等，掌握家具手绘技巧。
第三阶段：综合设计表现1. 景观设计表现：结合所学知识，进行景观设计方案的手绘表现，如平面图、立面图、效果图等。
2. 室内设计表现：结合所学知识，进行室内设计方案的手绘表现，如平面图、立面图、效果图等。
3. 空间设计表现：结合所学知识，进行空间设计方案的手绘表现，如平面图、立面图、效果图等。
实训方法采用理论教学与实践操作相结合的方式，通过课堂讲解、示范演示、学生练习、教师点评等形式，帮助学生掌握手绘技能。
三、实训成果与收获经过为期两周的实训，学生们在以下方面取得了显著成果：1. 技能提升：学生们掌握了手绘的基本技巧，能够独立完成景观、室内、空间等设计方案的手绘表现。
2. 设计能力增强：通过实训，学生们对设计元素有了更深入的了解，设计表现力得到提高。
3. 团队协作能力提升：在实训过程中，学生们学会了与他人合作，共同完成设计方案。
四、实习总结与反思本次环境设计手绘实训取得了圆满成功，但也存在一些不足之处：1. 时间安排紧张：实训时间较短，部分学生未能充分掌握所有技能。
手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索黄懿（浙江同济科技职业学院，浙江杭州310000)摘要:通过之前对三大训练法，即BOX 训练法，单色训练法及固有色训练法的学习，重点提升固有色训练法的内容与难度，全面提升空间训练技法、让学生更从容面对较高难度空间表现。
关键词:固有色训练法室内空间室外空间中图分类号：G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.017一、固有色训练法的概述在教学过程中，经常遇到这样的学生，他们快速完成空间黑白线稿，然后把画面收拾的干干净净，准备上色。
或许有些同学会认为一张效果图最重要的部分是马克笔的颜色部分，把颜色画的丰富多彩就完美了。
其实不然，黑白线稿部分才是手绘效果图最重要的，它是效果图的关键。
如果一张表现准确的黑白空间线稿，即使你涂上颜色比较随意，甚至用上色彩单一的色调，画面也不至于不好看，就好中国古建筑，黑白线稿就是建筑的木构架，马克笔颜色就是建筑的外墙，就算外墙的装饰再美观，一旦木构架倒塌，整个建筑就会毁于一旦。
所以黑白线稿的练习是关键，马克笔的上色训练也是不可小觑。
谈到固有色训练法，首先要谈谈固有色。
有美术基础的学生应该了解，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，简单的说就是物体自己本来的原色，此方法对于刚学习马克笔的同学或来说比较适用。
基于之前的研究基础，现在原有固有色基本训练法的基础上，提升难度，从室内空间的不同风格入手，将几种常见的室内设计风格进行归纳表达，增强针对性，使学习者在风格表达的着色上更加便捷实用。
二、固有色训练法在不同风格空间中的表现（一）简欧风格固有色训练1.简欧风格的定义简欧风格是简化了的欧式装修风格，也是目前住宅别墅装修比较流行的风格。
既保留了古典欧式风格的材质、色彩，也让人可以很强烈地感受到传统文化与新材料的结合之美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论景观手绘入门技巧
现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。
手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。
它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。
所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。
设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。
众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。
园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。
所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。
才能正确地体现设计者的意图。
景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。
我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。
先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。
其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。
应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。
有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。
如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。