古筝大师给你的十条建议
培养古筝“持续感”需要注意什么问题
培养古筝“持续感”需要注意什么问题弹奏古琴修养中培养“持续感”是非常重要的，那么在培养“持续感”的时候需要注意些什么呢?下面就是小编为大家整理的培养“持续感”注意的问题，希望对大家有所帮助!培养持续感注意的问题1、心要静不可浮躁，不能只听音不求韵。
2、起指要慢，就是当两个手指先后按弦时，要尽量做到后一个音未出现，按前一个音的手指不动，保持余音不断的情况下有机地与后一个音联起来。
3、不能用两指交替，必须起指变换音位的时候可采用前一个音氵(注下)，后一个音卜上(绰上)，其目的就是让前一个音弱下去，后一个音由弱到强自然联起来，这样音与音的衔接就不会硬梆梆的不协调，同时还可避免突然中断出现休止符。
4、多弦连续取音的问题，它是一种技巧问题，一般采用“一指按多弦”和“蛇行鹤步”技法处理。
一指按多弦，一般有两种，一种是临近两弦连续音，用一指按两弦上下滑动或连弹两音;另一种是三根弦以上，手指可以同时按多根弦，这样出音的效果自然连贯无间隙。
古筝的起源早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传，又名秦筝。
算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。
后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。
所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。
今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。
买古筝的10大忠告
买古筝的10大忠告嘿，咱来说说买古筝的十大忠告哈。
第一呢，可别光看外表好看就买。
我有个朋友，当初买古筝的时候，就被一个外表特别漂亮的古筝吸引了。
那上面的雕花可精致了，颜色也特别鲜艳。
她二话不说就买下来了，结果回家一弹，声音难听死了。
所以啊，买古筝不能只看外表，得听听声音好不好听。
第二，别贪便宜。
有一回我去逛乐器店，看到一个古筝特别便宜，价格比其他的古筝低了好多。
我就有点心动了，心想这么便宜，买了也不亏。
但是我又仔细看了看，发现这个古筝的质量很差，琴弦都不直。
我就赶紧打消了买的念头。
便宜没好货这句话还是有道理的。
第三，要试弹一下。
有一次我陪另一个朋友去买古筝，她在店里看了半天，也不知道哪个好。
我就说，你试试弹一下呗。
她有点不好意思，说自己不会弹。
我说没关系，就随便弹几个音听听声音。
她试了一下，发现有一个古筝的声音特别清脆，她很喜欢。
最后就买了那个古筝。
第四，注意品牌。
有些小品牌的古筝质量可能不太好，售后也没保障。
还是得买一些大品牌的古筝，质量有保证，万一有问题也能找到人解决。
第五，看看琴弦。
琴弦的质量很重要哦，如果琴弦不好，很容易断。
我有个同学，买了个古筝，琴弦总是断。
她都快烦死了，后来才发现是琴弦质量不好。
第六，检查琴身。
琴身有没有裂缝啊，有没有瑕疵啊，这些都得看清楚。
不然买回去发现有问题，退换货可麻烦了。
第七，听听音色。
不同的古筝音色不一样，有的清脆，有的浑厚。
你得根据自己的喜好来选择。
第八，考虑自己的水平。
如果你是初学者，就没必要买太贵太好的古筝。
等你水平提高了，再换一个好的也不迟。
第九，问问别人的意见。
可以问问老师啊，同学啊，他们可能会给你一些好的建议。
第十，别冲动消费。
买古筝可不是小事，要多考虑考虑，别一冲动就买了，回家又后悔。
总之啊，买古筝要慎重，这十大忠告可得记住了。
关于学古筝的十大诀窍
关于学古筝的十大诀窍我愿指尖触琴弦，行云自在奏流水。
弹古筝能达到这般境界的毕竟在少数，作为一个热爱古筝且向往琴人合一境界的普通琴者该如何做呢?下面是小编整理的学古筝的十大诀窍，希望能够帮到大家。
一、勤台上一分钟，台下十年功，一勤天下无难事!越是巧夺天工的技艺，就越需要勤快地练习，天下不会掉下馅饼，也不会因为你做了一个梦然后就突然融会贯通，古筝就更是如此。
光是指法没有几个月的扎实练习，都不会做到手随心动，更不要说一首完整的曲子了。
也许是几年的积累，也许是一辈子的沉淀，你的手才会和琴弦融为一体。
二、苦天降大任于斯人也!必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。
学琴是一个很苦的过程，重复，不断地重复，手指练到抽搐。
你看着大师们随意的挥手间，优美的旋律就随手而出，殊不知这背后有多少辛苦!有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。
学琴的苦是一个过程，没有这个过程，不会有甘甜优雅的琴音。
三、拼90年代有一首很流行的闽南语歌曲，叫着《爱拼才会赢》。
应用在古筝上是最合适不过的了。
如果你仅仅是想会弹一曲简单的曲子，或者你只是要求会即可，那么你只需要按部就班，练练停停，停停练练，说不定几个月之后，一首小区也能大概地弹出。
可是，如果你想追求更好层次的水平，想达到更好层次的境界，那么，你就需要拼，拼命地练习，拼命地思考，拼命地请教，不拼，你就止于入门。
四、信做好任何事情都需要一个信念，那就是——我一定能够做好!没有这个信心，那么开头就颓废了一半。
说实话，古筝还是比较难学的。
很多人在开始的练习阶段就觉得怎么会这么难啊，我一定是难以学好的!那么真的如他所愿，果然学不好，因为在开始的时候就已经在暗示自己的失败。
作为一个爱好古筝的琴人，作为一个想追求高超技艺的琴技，作为一个有梦想的人，我们首先得有这个信心——我一定可以的!五、求千年以来，古筝的传承是靠口耳相传，手把手的指导，不像是书本的文字，看懂就能理解，必须要大量的动手练习，没有一个好的老师的亲手传授和指导，就像没头的苍蝇一样，胡乱乱窜，终究是不成事的。
古筝弹奏的常用手法建议
古筝弹奏的常用手法建议古筝作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
在古筝的演奏中，手法是非常重要的。
良好的手法可以使音乐更加流畅、表达更加生动，并且能够帮助演奏者发挥更高水平的技术和艺术能力。
在下面的文章中，我将向您介绍古筝弹奏中常用的一些手法建议。
1.手指的位置和姿势：在古筝演奏中，手指的位置和姿势对于正确的演奏非常关键。
首先，要保持手指的弯曲和扩展。
指尖应该轻轻触碰筝弦，而不是用力按压。
另外，应该注意手指的位置，每根手指对应一根筝弦，手指应该在相应的筝弦上正好落在琴弦的中间。
这样可以确保琴弦的共鸣和音色的纯净。
2.手指的力度和力度的控制：在古筝演奏中，手指的力度和力度的控制是非常重要的。
手指过重会导致琴弦的共鸣不良，音色不纯；手指过轻则会导致琴弦的音响效果不好，音量不够。
因此，在弹奏古筝时，应根据音符和曲调的要求控制手指的力度，既要轻柔灵敏，又要有适当的力度。
3.指尖的运动和滑动：古筝演奏中，指尖的运动和滑动是常用的手法之一、通过指尖的灵活运动和滑动，可以产生琴弦的连续音效果，增加音乐的流畅性和连贯性。
在演奏时，可以尝试在琴弦上滑动指尖，或用隔音器压住琴弦后滑动指尖等方式，以增加音乐的表现力。
4.手腕的运动：手腕的运动在古筝演奏中也是非常重要的一个因素。
通过手腕的灵活运动，可以调节音量、控制音符的时值和节奏感。
手腕的运动应该自然而流畅，不要过于僵硬或沉重。
在演奏时，可以尝试用手腕控制强弱度，或通过手腕的扫弦动作来增加音符的连贯性和表现力。
5.手指的协调和独立运动：在古筝演奏中，手指的协调和独立运动是非常关键的。
良好的手指协调能够帮助演奏者更好地控制琴弦，并且使得每个音符更加清晰和准确。
在练习时，可以通过练习琴指的独立性来提高手指的协调能力，例如可以尝试弹奏琴幅相邻的两个音符，或者在弹奏和声时，将音符分配在不同的手指上。
6.用指甲和指肉弹奏：在古筝演奏中，既可以用指甲弹奏，也可以用指肉弹奏。
古筝老师对古筝学生的寄语
古筝老师对古筝学生的寄语
亲爱的古筝学生们，
在这段时间的教学中，我发现你们都展现出了极大的潜力和热情。
作为你们的古筝老师，我希望能够给你们一些寄语，帮助你们在古筝的学习道路上更好地前行。
首先，我希望你们能够保持一颗谦虚的心态。
无论你们在古筝方面的能力如何，都要保持对知识的渴望和对技艺的深入探索。
只有保持谦逊的心态，我们才能够不断吸收新的知识，不断进步。
其次，我鼓励你们要有毅力和耐心。
学习古筝是一项需要长期坚持的事业，没有一蹴而就的捷径。
在学习的过程中，可能会遇到困难和挫折，但请记住，只有坚持下去，才能够逐渐突破自己的瓶颈，取得更大的进步。
另外，我希望你们能够充分发挥自己的创造力。
古筝是一种充满艺术性的乐器，它不仅可以传达情感，还可以表达你们独特的个性。
在学习的过程中，我鼓励你们要探索各种演奏技巧和风格，发挥你们的想象力，使古筝的音乐更加丰富多样。
最后，我希望你们将古筝的学习当做一种享受，而不是一种负担。
请记住，古筝给予我们的不仅仅是音乐上的乐趣，还有心灵上的平静和满足感。
无论你们将来是否从事与音乐相关的工作，古筝都能够陪伴你们一生，成为你们度过忧愁和烦恼时的良药。
亲爱的学生们，希望你们能够牢记我的寄语，并在古筝的学习中不断成长。
相信你们一定能够成为优秀的古筝演奏家，并为传统音乐的传承做出自己的贡献。
祝愿你们在古筝的学习道路上一帆风顺，取得更大的进步！
你们的古筝老师。
古筝老师鼓励孩子的话
古筝老师鼓励孩子的话俗话说得好:“良言一句三冬暖,恶言一声暑天寒。
”无论是大人还是孩子都喜欢受到表扬和鼓励,尤其是孩子,鼓励孩子会使他们更加健康发展,那么古筝老师鼓励孩子的话有哪些？店铺整理的古筝老师鼓励孩子的话，希望给大家带来帮助！古筝老师鼓励孩子的话11、自信是迈向成功的第一步。
2、你这种探索学习方式很值得我们学习。
3、得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。
4、你喜欢在知识的海洋里遨游，可要达到成功的彼岸，必须坚持不懈地努力，奋勇地拼搏！5、在逆境或困难中经受住考验，这样的人生才有价值。
6、一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。
7、你像一只闪烁着奇光异彩的小鸟，活泼、大方。
8、轻轻松松地学习，轻轻松松地生活，做个充满自信的好孩子。
9、你是一个认真负责的好班委，老师的好帮手。
老师真想对你说一声：“孩子，辛苦了！”10、明天的希望，让我们忘了今天的痛苦。
11、让我携着你的小手同走过这美好的时光。
12、活泼可爱、真挚热诚使你成为阳光般快乐的孩子，马虎大意也使你成为一个小淘气，能改一改吗？13、赞美是风。
愿你是棵坚定的树，从不经轻易动摇，努力伸展枝叶，向着尽可能企及的高度再努力。
14、你提的问题很有价值，都快成小老师了。
15、韶华不为少年留。
当我们富有时，往往不知如何利用，而任意挥霍，真正需求时，却已所余无几了。
16、你的努力已获得同学们和老师的充分肯定，若能认真想想自己存在的不足，并下决心改正，距离你理想的目标就更近了。
孩子，继续努力吧！17、“认真”能陪伴着你，“成功”也就能陪伴着你。
18、细致一点儿，再细致一点儿。
19、你虽然没有完整地回答问题，但你能大胆发言就是好样的！20、孩子，你学会了珍惜别人的给予，老师为你的进步而由衷地高兴。
21、你和书本一定是好朋友吧，要不你怎会知道那么多。
22、你是一个很优秀的孩子，可为什么不敢向大家展露自己的才华呢？勇敢些吧！，孩子。
23、如你想要拥有完美无暇的友谊，可能一辈子找不到朋友。
古筝行者需要的技巧
古筝行者需要的技巧
古筝是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名古筝行者，需要掌握以下技巧：
1. 手指技巧
古筝演奏需要运用手指的技巧，包括指力、指法、按弦、滑弦等。
初学者需要进行反复练习，同时要注意手指保养，避免长时间的连续弹奏导致手指疲劳和受伤。
2. 节奏感和音感
古筝演奏需要有良好的节奏感和音感。
在完成曲目或和声演奏时，需要注意节奏的稳定性和音高的准确性，同时还要注重音质和音色的表现。
3. 表演技巧
古筝演奏不仅仅是技巧和原创，还需要注重表演技巧。
表达音乐的情感、传递音乐的理念、呈现自身的艺术风格等，都需要掌握一定的表演技巧。
4. 演奏习惯
古筝行者需要养成良好的演奏习惯，包括正确的身体姿势、自然而然的呼吸、技巧的使用等等。
这些习惯可以帮助他们练就更好的演奏基本功和更高的演奏水平。
5. 学习方法
古筝乐器需要长时间的反复练习和演奏，因此行者需要学习科学的学习方法，以提高自己的学习效率和提高演奏水平，同时也需要注重保障修养和静心。
6. 开放心态
古筝行者需要保持一种开放心态，学习不同的乐器技巧和风格，从不同的文化、艺术表现中汲取营养，注重发现不同的演奏技巧和艺术创作的奥秘，不断拓宽自己的视野和知识面，为自己的创作和演奏提供了更为广泛的灵感来源和思路。
总之，古筝行者需要注重技巧的学习和基本功的练习，以及良好的演奏习惯和开放的心态。
通过不断地探索和反思，他们可以逐渐从技术
和文化等多个角度提高自己的演奏水平，为更好地传承和发扬中华优秀传统文化做出应有的贡献。
古筝大师名言
古筝大师名言
1.古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
2.余音绕梁，三日不绝。
如山涧泉鸣，似环佩铃响。
空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。
3.古筝是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
4.弹古筝要用心去感受，感受它的古朴，感受它的典雅，感受它的飘逸。
5.古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
6.古筝是一种古老的民族乐器，它的音色是其他乐器无法比拟的。
7.弹古筝不仅是一种技艺，更是一种修行。
8.古筝的声音能够触动人心，让人忘却烦恼，沉浸在美妙的音乐世界中。
9.学习古筝不仅可以提高自己的音乐素养，还可以传承和弘扬中华民族的文化。
10.古筝是我的生命，我愿意为它付出一切。
古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播
古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播古筝，作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社交媒体的兴起，越来越多的人开始将古筝演奏与和声技巧结合，成为了古筝才艺主播。
在本文中，将分享一些古筝演奏和声技巧，帮助你成为和声齐全的古筝才艺主播。
一、古筝演奏技巧1. 把握音准：古筝演奏需要准确把握音准，尤其是对于和声表现而言。
音准不准确会导致演奏音色不纯，影响整体和声效果。
在练习古筝演奏时，可以多做音阶练习和准确的音程练习，以提高音准的掌控能力。
2. 借助指法和技巧：古筝演奏技巧丰富多样，合理运用指法和技巧可以实现更多的和声效果。
例如，使用滚指技巧可以打出连续流畅的音符，而使用双手指法则可以在演奏时增加音色的层次感。
3. 节奏感和动态掌控：在古筝演奏中，节奏感和动态的掌控是非常重要的。
合理运用断奏、加强奏和减弱奏等手法，可以让演奏更有层次感和变化，增加和声齐全的效果。
二、古筝和声技巧1. 和弦的运用：和音是和声的核心，也是古筝演奏的重要部分。
合理运用和弦可以实现更多的和声效果。
例如，在进行伴奏时，可以选择使用和弦的方式，增加整体和声的丰富度。
2. 打击技巧的巧妙运用：古筝的打击技巧可以为演奏增添独特的音效，同时也可以用于和声的呈现。
通过巧妙的运用打击技巧，可以在演奏中加入有力或柔和的和声元素，使整体效果更丰富。
3. 弹拨和弦的结合：在演奏中，可以通过同时弹拨和弦的方式来实现复杂的和声效果。
比如，通过同时弹奏不同的弦，可以创造出和声音符的叠加效果，使演奏更具层次感。
三、成为和声齐全的古筝才艺主播1. 多练习：要想成为和声齐全的古筝才艺主播，首先要进行大量的练习。
通过不断地练习，掌握古筝演奏的基本技巧和和声技巧。
2. 借鉴他人经验：观看其他古筝才艺主播的演奏视频，学习他们的和声表达方式和技巧。
可以从中获取灵感，提高自己的和声能力。
3. 创新与实践：在掌握了古筝演奏和和声技巧的基础上，要勇于创新和实践。
古筝评委点评和建议
古筝评委点评和建议
古筝是一种古老而优雅的乐器，能够表达出独特的音乐韵味。
以下是对古筝演奏的评委点评和建议：
1. 技巧：在古筝演奏中，技巧是非常重要的。
评委应关注演奏者的手指灵活度、音准和音质。
建议演奏者在练习时注重手指的力度和速度，以及准确地按下琴弦，确保每个音符都能清晰而准确地发出。
2. 表现力：古筝演奏需要有出色的表现力，才能将音乐的情感传达给观众。
评委应关注演奏者的音乐表达能力和情感投入度。
建议演奏者在演奏过程中注重音乐的情感表达，通过音色的变化和演奏技巧的运用，使音乐更具有感染力。
3. 曲目选择：演奏者在比赛中选择的曲目也是评委关注的重点。
评委应根据演奏者的水平和曲目的难度来评判演奏的成绩。
建议演奏者选择适合自己水平的曲目，既能展示自己的实力，又能够挑战自己。
4. 舞台表现：除了音乐表现力，评委也会关注演奏者的舞台表现。
建议演奏者在舞台上保持自信、自然的姿态，与观众建立良好的互动，增加演出的吸引力。
5. 创新：评委也鼓励演奏者在古筝演奏中表现出自己的创新思维。
可以尝试融合其他音乐元素，创造出独特的音乐风格。
同时，也鼓励演奏者尝试自己的作曲和编曲，展示个人才华。
总之，古筝演奏需要技巧、表现力和创新思维的综合发展。
评委应根据以上要点来评判演奏者的水平，并给予相应的建议和指导，帮助演奏者不断提高。
关于古筝学习中的几点建议
关于古筝学习中的几点建议当前古筝开展之快，弹筝者之多是空前的。
但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保存多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。
1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。
切不可手把手的教一句，弹一句。
2、要注重发挥学生的个性。
音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。
不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
3、决不能把音乐教育和中国现有的的应试教育等同起来。
考级不是学习音乐的唯一目的。
一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。
所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。
培养出音乐人才而不是考级人才。
4、要尊重原创。
不要根据自己的演奏习惯改写原谱(乐谱印刷错误的情况除外)，我们各式各样的演奏谱太多了。
原因除了民间音乐搜集的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
四、作为学生：1、一切问题尽量自己解决。
以锻炼自身能力。
初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。
2、多听多唱。
音乐的最初形式就是用唱的方式表达的。
不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。
这如同聋必哑，哑必聋。
3、除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。
中国的音乐大局部原于地方戏曲，而且与中国的文学和历史息息相关。
所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
4、要善于观察思考。
音乐家的思维是不同于一般人的。
因为音乐是纯粹的情感艺术。
音乐家也是情感极其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。
这种情感于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落叶，都会成为一部宏大的而富有激情的音乐作品。
古筝注意事项
古筝注意事项古筝是一种古老的中国传统乐器，演奏古筝对于初学者来说可能存在一定的难度。
以下是一些古筝演奏时需要注意的事项：1.正确的坐姿：演奏古筝时应该保持正确的坐姿，背部挺直，放松肩膀和手臂。
同时，双手放在键盘上方，手腕保持自然弯曲，以便于弹奏。
2.手指的力度：古筝演奏需要用到指尖的力量，尤其是弹奏琴弦时。
手指需要用适当的力度按下琴弦，但又不能用力过猛。
初学者应该注意掌握力度，避免过分用力导致琴弦发出尖锐的声音或者弹不出声音。
3.按弦的位置：古筝的琴弦有时需要在不同的位置按弦，这会产生不同的音效。
演奏时应该根据谱子上的标记，以及个人对音乐的理解，准确选择并按弦的位置。
4.左手的按弦技巧：左手按弦时，需要用手指的侧面轻轻按下琴弦，而不是用指腹。
按弦的时候，手指应该尽量垂直于琴弦，并放松手臂，保持手指的敏感度和弹性。
5.右手的扫弦技巧：古筝演奏中，右手扫弦是重要的技巧之一。
扫弦时，应该保持手指平整，轻轻地滑过琴弦，产生连续的音响。
需要注意的是，扫弦时要保持节奏的稳定性，并注意灵敏地对音量进行控制。
6.节奏感：演奏古筝需要有良好的节奏感。
在演奏前，可以先通过听歌或跟随节拍器来提高自己的节奏感和音乐感受力。
在演奏时，要注意与其他乐器或伴奏的协调，保持整体曲调的统一和谐。
7.注重音色：古筝演奏时要注重音色的变化。
可以通过不同的按弦位置、弹奏技巧和力度来改变音色，使音乐更加丰富多样。
初学者可以通过模仿专业的演奏者，学习他们如何在演奏中运用音色的变化。
8.练习和坚持：古筝是一门需要长时间练习和坚持的艺术。
初学者应该每天保持一定的练习时间，逐渐提高自己的演奏技巧。
练习时要注重细节，逐步攻克难度，并自行寻找行之有效的练习方法和乐曲。
总之，古筝演奏需要初学者付出较多的努力和耐心。
只有通过持续的练习和不断的探索，才能达到熟练的水平，并真正体会到古筝带来的美妙音乐。
快来看,古筝大师练琴的秘诀!
快来看，古筝大师练琴的秘诀！1.不要盲目效仿特例练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，有的人过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。
这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。
2.早早打好基础通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须练，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3.大师从小都练琴好几个小时以上练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好古筝，每天最少也得三小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
4.好好练基本技巧四点、琶音、摇指等的练习，有些大演奏家，如王中山、袁莎等即使每天忙也一致都在练，因之他们手指的灵活性。
所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习。
目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹古筝的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。
练琴必须专心，动脑练习必须专心一致，必须明白你再弹什么?为什么弹?怎么弹?弹得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。
15岁以前尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。
练琴时要慢练习时要慢，并要找一些相关资料研究。
随时扩充曲目练琴不能懒，随时扩充曲目。
背谱背谱背谱背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
练琴时要找缺点练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
耳朵训练从基本练习开始耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。
学习古筝的十大要素
学习古筝的十大要素一、静下心来，从基础做起。
不要心急，攀比别人弹了什么什么！而是要把自己学的弹好，好上加好、追求完美。
不要图快追撵进度，要追求质量，把质量标准定得高一些。
我从来不与谁比学得快，而是比谁弹的好。
好是标准，其他都不重要！二、弹好传统曲子，奠定坚实基础。
传统曲子看似枯燥，但弹好了对打下一个坚实的基础很有好处，传统曲目看似好弹，其实并非这样。
左手的功夫相当重要，不弹传统曲子，左手的功夫不好上来；不弹传统曲子，弹筝的稳健、求实、求细、求好的底子就打不好，就容易心浮气躁。
这太有些像书法，必须要从楷书学起一样。
三、按照教学规律，坚持循序渐进。
由浅入深、先易后难，一点点学、一点点积累、一点点进步，“不积跬步，无以成千里”，不要希望拔苗助长，硬是拔上去的曲子是显不出功底的，只能图有虚荣，再往后学越学越难，越学弹得越不好，以至于失去信心和乐趣。
有好些人是在不知不觉中提高筝艺的，要抛弃杂念，把基础打好，功到自然成。
四、知难而进,不惧怕困难。
学筝总是（会）不断地遇到难点、困难,这是好事。
目标明确，把难点攻破了，你就进了一步，攻的难点越多，进步就越快，收获就越大。
学筝好比捅窗户纸，要一层窗户纸一层窗户纸的去捅，一些人常常被一层窗户纸吓倒，这太可惜了！五、不但要有兴趣，还要有意志。
兴趣是动力，意志是动力的源泉，学艺术需要这两点，只有兴趣没有意志，往往半途而废，或只能满足于一般的玩玩而已。
为什么有的人半途而废？没意志！六、学弹古筝，也要学欣赏。
提高了欣赏力，对弹筝进步很有帮助。
欣赏的实质是什么？就是欣赏生活的美、追求心灵的美、体味艺术的美，要不，我们弹筝干什么？人不仅要有物质上的追求，也要有精神、心灵上的追求，弹筝就是这样一种的追求。
应把欣赏作为一种追求，不断提高欣赏的层次水平。
1、喜爱听古筝，一听古筝就高兴，感到舒服，这是第一个层次，大家都要具备这个层次。
2、知道音乐的表现形式，能深入进去，知道自己听的是什么，不能连基本的音乐语言都不知道，那你怎么欣赏，要懂这些基本语言，像：旋律、节奏、力度、速度、音色、韵味、音色、音准等等。
古筝练琴心法,请收好!
古筝练琴心法，请收好！一：慢练慢练是克服一切技术障碍之本。
通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。
慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中，要随时注意解决以下基本问题:1.确定指法。
最好在视谱阶段即记下正确的弓法指法。
有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。
千万不要任意更改指法。
只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易'的可能性。
一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。
分句是音乐的语气、语调和呼吸。
分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。
从视谱阶段开始，慢练的基本要求和目的即是正确地划分乐句。
这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。
在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。
慢练相当于做慢动作、看慢镜头。
整个演奏动作都被夸张地放大了。
慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明确了乐句的走向，如向上，还是向下，弧线有大，等等。
还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片断的演奏方法。
对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。
然而，慢练在一开始却是十分重要。
要有足够的耐心把一首飞快的高难度练习曲当作缓慢的经过句来演奏。
凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
三、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴'的练习方法。
古筝“大师”养成记
古筝“大师”养成记古筝是中国乐器中最具代表性的器乐之一。
其发展历程可追溯至秦汉时期，至今已有几千年的历史。
近年来，随着国际音乐文化交流的不断深入，越来越多的人开始了解古筝、学习古筝。
而其中的佼佼者，被称为“古筝大师”。
要想成为一名古筝大师，首先就要具备扎实的基本功。
养成优秀的基本功是学习任何技能的必经之路，古筝也不例外。
在古筝学习的早期阶段，练习基本功是不可或缺的。
这里所说的基本功不仅包括音乐基础知识、乐理知识，还包括对乐器的深入了解，如音箱布置、音与音之间的距离等。
其次，成为古筝大师还需要不断地磨练演奏技巧。
演奏技巧可以说是古筝演奏的灵魂所在。
在演奏技巧方面，首要的是指法和配合。
指法主要指扫弦、抹弦、捏弦、撤弦、枕头等等动作技巧，好的指法能够让音色更加灵动和纯净；配合则主要指与其他乐器的配合。
古筝是协奏曲乐器，需要与其他乐器协调配合，在乐曲演绎中更能够发挥其优美的音色。
除了基本功和技巧，古筝大师更需要具备的是精湛的艺术修养。
古筝音乐是汉文化的瑰宝之一，具有深厚的文化内涵。
因此，古筝大师需要通过丰富的人生阅历和艺术修行去理解和演绎古筝音乐。
要想真正掌握古筝艺术，就需要有深厚的文学、历史和哲学功底，这些都需要大量的学习和积累。
古筝大师需要有一颗勤奋好学、追求不断进步的心。
学古筝并不是一朝一夕的事，需要日积月累的刻苦练习和不断地精进。
古筝大师对于音乐的热爱和执着的追求，才能让他们不断进步，不断创新，成为音乐艺术的巨匠。
在成为古筝大师的道路上，需要有一位师傅的指导，师傅不仅要教授乐理知识、演奏技巧，更要传授音乐的灵魂和文化的内涵。
有一句话说得好：师夷长技以制夷，师不必贵，必须是好师傅。
对于初学者来说，选择一位好的师傅是很重要的。
在古筝大师学习之外，更要有机会参加古筝演奏活动，如古筝音乐会、比赛、学术交流等，去接触更加广泛的古筝音乐领域。
这些活动不仅能够提升自己的演奏水平，还能够增加音乐交流的机会，结识更多的古筝爱好者，为自己的古筝大师之路分析提供更多的信息和经验。
古筝老师的这些话，希望对各位家长有所帮助
古筝老师的这些话，希望对各位家长有所帮助1、如何让学生更快的学好基本功古筝初学者学习古筝都是从基础开始，要学的内容也很多，包括手势、坐姿、筝的构造、乐理知识、基本技法等等一系列的内容，这对于初学者相对来说的确是比较困难，那么如何才能让他们更快的把握这些基本功呢？重点自然在于方法。
第一，老师和家长教学方式上的创新十分重要，孩子们对于有趣生动的东西往往注意力会更加投入，记忆自然会更加深刻，所以建议采用小舞台表演、小组对抗、游戏以及设立奖项等等形式来刺激孩子们的学习欲望。
第二，学会针对孩子的性格进行时间段的一对一辅导，每个孩子都有自己的想法，不同的孩子适用的教学方法也会有所差别，有的靠哄，有的靠鼓励，找对方法才能事半功倍。
第三，练习时间的监督，学习最忌讳的就是“一顿吃饱，挨饿几天”，每天的练习时间可以少一些，控制在一个小时之内，但是必须让学生坚持每天练。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，当然，学习最好的方法自然是勤奋。
2、该不该为学生加快教学速度现在学筝的人逐渐增加，已经不只是局限于孩子，越来越多的成年人也加入到了这个队伍中来，也导致出现了一些问题，很多初学古筝的成年人比较急躁，他们对于老师慢速度的教学以及反复的基本功练习表示了很大的不满，认为老师不教新曲目自己就什么都没学到。
有些老师为了让课堂和谐就选择了妥协，可是你要清楚你是一个专业的老师，你富有教学经验，知道怎样才能让一个人更好的提高，你应该拿出属于自己的职业操守，和他们进行沟通让他们明白乐器的学习基础和循序渐进的重要性，而不是妥协让步，因为这是你的职业，你的专业。
3、如何和宠溺孩子的家长沟通现在很多家长一方面希望孩子掌握更多的才艺，一方面又宠着孩子不愿意见到孩子吃苦，这就导致学生经常以各种理由请假不去上课，老师对此十分无奈但又不知该如何和家长们沟通。
你是一名老师，这个时候你不能顾虑太多要明确的向家长表明，再负责有能力的老师也教不好一个“经常请假”的学生，告诉他一节课的没上会导致教学断层的后果，其实每个家长基本上都是明事理的，只要你说的言语得当，始终以孩子为中心，家长在权衡之后大部分都会理解老师的苦心支持你们的工作。
关于学习古筝时的七诀
关于学习古筝时的七诀关于学习古筝时的七诀古筝，是一门很深的学问，要想在琴学上有所突破，必须得付出相应的努力，当然也有一些“捷径”。
下面是小编整理的关于学习古筝时的七诀，欢迎阅读。
古筝七诀一、观之诀。
观看名家大师是如何弹琴的，琴姿、琴容、弹奏指法，表现手法等等。
作为一个合格的琴人，向大家看齐，这一点总归是最有效的。
二、听之诀。
听琴，与观琴相配合，古筝毕竟和书画不一样，不仅仅需要看，还需要用心去聆听，听节奏，听轻重缓急，听心声，以己之心，妙听无穷。
三、练之诀。
听和观是理论的过程，而练则是实践的过程，没有实践，再好的理论也是空谈。
光看光听光说是没有用的，古筝不是纸上谈兵，是需要不断地练习的，不练，那一切都归于虚无。
四、思之诀。
学而不思则罔，思而不学则殆。
向来学习都是学和思两部分构成的，只是埋头苦学的话而不思考的话，会没有方向感，同时也难以掌握核心的东西，只有不断地思考，才能将学习的内容转化为自己的东西。
五、问之诀。
没有人天生是什么都懂的，也没有人什么都是一遍就立马会了，不懂，那就要问出来。
问出来了，老师解答了，自己再思考体会，明白了，才算是真的懂了。
六、勤之诀。
书山有路勤为径，勤奋是任何成功的不二法门，学琴，如果什么都知道，但疏于练习的话，那达到的高度是有限的，勤学，勤思，勤练，没有什么是能够难倒你的。
七、心之诀。
世上无难事，只怕有心人。
古筝，要想学好，最重要的还是有一颗坚持不懈的心，一颗融入自然的心，一颗无怨无悔的心，一颗与琴相通的心。
有心，一切将不是难事。
初学古筝的十种组合指法1：泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。
另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
古筝教育格言
古筝教育格言古筝作为中国传统乐器的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在古筝教育中，我们应该秉持着一些格言和原则，以便更好地传承和发展这一古老的艺术形式。
下面就从不同的角度，谈谈古筝教育的一些格言。
一、坚持初心，传承经典古筝作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其经典曲目千百年来一直深受人们的喜爱。
在古筝教育中，我们应该坚持传统，传承经典。
不论是经典曲目还是技巧方法，都应该秉持着敬畏之心，虚心学习，不断提高自己的演奏水平。
二、注重基础，扎实功底古筝演奏需要一个扎实的基础，而基础的打牢则需要长时间的积累和反复练习。
在古筝教育中，我们要注重基础教育，让学生从最基本的音阶、指法开始学习，逐步提高演奏水平。
只有打好基础，才能在后续的学习中有更好的发展。
三、培养个性，追求自由古筝演奏不仅仅是机械的习惯性动作，更要注重个性的培养。
每个人都有自己独特的音乐理解和表达方式，应该鼓励学生在演奏中展现自己的个性和创造力。
只有真正追求音乐的自由，才能在古筝演奏中获得更高的艺术境界。
四、注重培养情感，传递情感古筝演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
在古筝教育中，我们应该注重培养学生的情感表达能力，让他们能够通过音乐传递自己的情感和感受。
只有真正理解音乐背后的情感，才能打动人心，使演奏更具有感染力。
五、开拓视野，融合创新古筝虽然有着悠久的历史，但在教育中也需要与时俱进，开拓视野，融合创新。
学生应该了解不同的音乐风格和流派，学习不同的演奏技巧和方法。
只有融合创新，才能让古筝演奏更具有现代感和时代性。
六、培养终身学习的意识古筝演奏是一个终身学习的过程，永无止境。
在古筝教育中，我们要培养学生终身学习的意识，让他们保持学习的热情和动力。
只有不断学习，才能不断进步，不断提高自己的演奏水平。
七、注重公益，传播文化作为一种传统文化艺术形式，古筝教育应该注重公益，传播文化。
我们可以通过举办音乐会、参加公益活动等方式，让更多的人了解古筝，感受古筝的魅力。
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古筝大师给你的十条建议
上古筝课时老师经常说的一句话是，坚持每天练琴。
但其实，学好古筝远远不止每天练习，还有很多地方需要做到位。
下面这10点建议就让很多学古筝的朋友受益：
1、学习完整的乐曲。
学习歌曲片段比学习整首乐曲确实简单得多。
但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整弹出一支曲子，也不算厉害对不对。
2、不要放弃。
有时进步会慢得令人着急。
不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
3、多和比自己弹得好的人交流。
看人弹琴也是一种学习。
请教是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
4、找些比自己弹得差的人，教他们。
你或许不是一个很好的古筝教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。
这其实也是一种学习的途径。
教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。
而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
5、虚心接受夸奖和批评。
保持谦卑和感谢，心态要平稳。
6、不要向别人吹嘘你弹得有多好，或总抱怨你弹得有多差劲：让实际的弹奏为你说话。
让褒奖的话来自他人，而不是你自己。
让别人来真心地评价你地弹奏。
自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。
7、不管你有多棒，你也可能成不了演奏家。
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的古筝演奏者，有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。
这没什么。
不要让这些干扰你。
你要做的就是不停地弹琴，弹得好一点，再好一点，让音乐成为一种快乐。
8、生命中的每一天都要弹琴。
每天都要弹一会儿琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。
不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。
成就来自不停的努力。
9、给自己录音。
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。
当你有了新的想法，也把它录下来。
从现在开始，积攒你的录音带。
以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。
你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
10、让音乐成为你生命的一部分。
并不是全部，但至少是生命的一部分。
每天都要学习新的东西，不只是音乐。
爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。
尊重每一个人。
在生活中首先要做人，其次才是古筝演奏者。