同期立体声电影的创作

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电影发展史介绍课件

电影发展史介绍课件
彩色电影的影响
彩色电影的出现使得电影更加生动逼真,为观众带来了更加沉浸式的 观影体验。
彩色电影的应用
彩色电影在各种类型和题材的电影中都有广泛的应用,成为现代电影 制作的主流。
电影技术的进步
高清数字技术
数字技术使得电影拍摄和制作更 加高效,同时也带来了更高的画 面质量和音效体验。
3D技术
3D技术为观众带来了更加身临其 境的观影体验,使得电影更加立 体和生动。
恐怖片
总结词
恐怖片以惊悚和恐怖为核心,通过营 造紧张和恐怖的氛围来引发观众的恐 惧和不安感。
详细描述
恐怖片通常以血腥暴力或超自然现象 为题材,通过营造恐怖氛围和紧张情 节来吸引观众。恐怖片不仅是一种娱 乐方式,也是一种对人类内心深处的 恐惧和不安的表达。
04
电影的影响与意义
对社会的影响
社交变革
电影与互联网的融合
01
互联网平台将成为电影传播的重要渠道,推动电影产业的数字
化转型。
电影与游戏的融合
02
电影与游戏相互借鉴,将产生更多具有互动性和沉浸感的娱乐
体验。
电影与社交媒体的融合
03
社交媒体将为电影营销和推广提供更广阔的平台,促进电影的
传播和交流。
电影的创新与变革
独立和小众电影的发展
随着观影需求的多样化,独立和小众电影将有更多机会得到展示 和推广。
电影作为一种大众娱乐形式,改变了人们的社交方式,让 人们可以在电影院这个特定的社交场所,共同观看影片, 体验情感共鸣。
传播思想
电影可以承载并传播各种思想,通过影像和故事情节,影 响观众的世界观、价值观,对社会意识产生深远影响。
记录历史
电影可以记录和保存历史事件,让后人可以通过影片了解 历史,从而更好地理解当前的社会环境。

电影多声道环绕立体声的录制与制作(下)

电影多声道环绕立体声的录制与制作(下)

及 其 他 调 整 .必 须 在 杜 比 实 验 室 认 证
的 混 合 录 音 棚 进 行 。 混 录 之 前 要 对 整 个 系统 进 行 校 准 .监 听 特 性 必 须 符 合 l O 9 9X特 性 曲线 。各 扬 声 器 的 声 S 26
频率有 关( 中高 频 最 明 显 ) .同 时 还 应
考 虑 到 空 间 内 的 近 次 反 射 声 .声 音 定 位 感 才 有 可 能 得 到 准 确 地 表 现 .纵 深
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电影 多声 道环 绕 立体 声 的录 制与 制作 ( ) 下
材 、对 白 、动 效 的预 混 过 程 中 ,充 分 地 应 用 了 声音 传 播 过 程 中 的早 期 反 射 理 论 。 在 相 关 的几 个 声道 中 ,加 入 与 声源 相 关 的 听 觉 信 息 ,对 声源 在 声 场 中 的 定 位 ,给 予 相 应 的辅 助 与 填 充 , 声 音 反 射 ,使 人 物 的 对 话 较 好 地 还 原 于真 实 的故 事 空 间 。
的 声音 素 材 ,同步 地 分 配 在 前 方 的 3 个 声 道 中( 时 L C、 R、 L 有 S、 RS 5 个 声道 ) 以获 得 足 够 的 听 觉 响 度 。 ,
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分 期 分 轨 录 音
红 噪 声 ) LS、 RS声 压 级 为 8 B : 2d ( 红 噪 声 ) SW 声 压 级 为 90 dB 粉 : (0 z 。 1 0 H ) 预 混 按 以下 四步 进 行 。
声 音 定 位 是 至 关 重 要 的 因 素 .也 是 直 接 激 发 欣 赏 主 体 参 与 的 重 要 因素 。 多 年 来 .许 多 研 究 都 叙 述 了 使 用 幻 象 声 源 去 描 述 全 面 的 方 向 信 息 的 困难 性 。 我 们 假设 人 类 的听觉 感知 系统 .

影视同期录音的基本法则_上_解析_同期录音三原则_

影视同期录音的基本法则_上_解析_同期录音三原则_

影视同期录音的基本法则(上)———解析“同期录音三原则”北京电影学院录音系 姚国强 王旭锋【摘要】在影视艺术创作的实践中,在拍摄演员表演的同时进行录音被称之为“同期录音”。

同期录音由于能够最大程度地捕捉到演员现场丰富和真挚的语言情绪,使得我国当下的影视艺术创作中大量地采用了同期录音工艺。

“同期录音三原则”是作者在多年的影视声音艺术创作中,从理论高度总结前人实践经验的基础上,浓缩提炼得出的同期录音的基本法则。

为了使业内人士方便和全面地理解“同期录音三原则”的个中内涵,特撰此文。

【关键词】电影 电视 声音艺术创作 同期录音三原则一、概述1927年的10月6日,美国华纳兄弟电影公司拍摄的《爵士歌王》在影院中第一次发出了演员讲话的声音,标志着世界电影这个“哑巴”终于讲话了,开始了有声的历程。

据史料记载,我国有声电影是以《歌女红牡丹》的放映为标志的。

自此,中国电影也能“开口说话”了。

屈指算来,中国的有声电影发展到今天,已经有了70多年的历史。

在漫长的电影声音艺术创作过程中,一方面,电影录音的从业人员不断地吸收并学习新的技术和新的经验;另一方面,电影录音队伍的人才培养也由以前的“师父带徒弟”变成了大专院校的“系统培养”。

随着20世纪50年代电视行业的高速发展,随着影视录音从业人员的不断增加和壮大,影视声音艺术创作和录音技术制作方面的理论文章和专著也开始了勃兴的过程,使得影视声音作为一门专业的学科,逐渐地变得成熟起来。

影视理论界对总结影视录音实践经验和声音艺术学术理论的创新要求也逐渐地重视起来。

“同期录音三原则”的理论正是在这种大的技术和时代背景下应运而生的。

二、基本概念1、什么是影视艺术作品中的声音凡是被记录在一定的储存媒介(光学或磁性)上,经传输后由电影院里的或电视机上的扬声器重放出来,且能传达载有各种艺术信息的声音,可称之为影视艺术作品中的声音,简称“影视声音”。

换言之,影视声音就是影视作品中的有声语言。

中国电影发展史

中国电影发展史



吴贻弓

电影导演,1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念, 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。


黄建中

电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演; 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。

代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》(《雷雨》)、


《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。



蔡楚生

蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录,被誉为中国版的《乱世 佳人》。


孙瑜

电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境,被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚

1934 年编导其第一部 影片《神女》,被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》(与吴 贻弓合作),获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。

第三代导演

技术·艺术·学术中国动画电影声音创作与理论发展综述(1935-2020年)

技术·艺术·学术中国动画电影声音创作与理论发展综述(1935-2020年)

132021距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》(华特•迪士尼,1928)上映7年后,中国第一部有声动画《骆驼献舞》(万籁鸣、万古蟾、万超尘,1935)诞生,开启了对动画声音设计的探索与追求。

值得注意的是,当1935年《骆驼献舞》在中国问世时,次年的美国无声电影《摩登时代》(查理•卓别林,1936)上映。

该片标志着无声电影的谢幕,也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。

此后,在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》(万籁鸣、万古蟾,1941)中,中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法,赋予了影片多层次的视听效果。

可见,当时中国动画电影声音意识的创新性。

中国动画电影声音自20世纪30年代开始,经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。

作为一个年轻的研究领域,正受到越来越多学者们的关注。

本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上,对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就,以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。

一、中国动画电影声音的技术革新(一)技术背景20世纪20年代后期,光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。

1927年的《爵士歌王》(艾伦•克罗斯兰,1927)使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声(talkie)时代。

随着电影艺术的不断发展,电影录音技术也经历了大规模的革新。

从20世纪40年代的磁性录音技术,到50年代的多声道立体声系统,再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统,电影声音制作“已经如画面一样,可以从复制的技术转变为创造的艺术”。

[1]自20世纪80年代初期开始,美国电影工业日益壮大。

多轨传播体系不断扩展,数码录音和混音设备得到不断改善。

任何中等规模资金预算的电影,都能用5.1制式混音设备进行声音制作。

同时,声音制作在电影构思和推广环节中,受到了前所未有的重视。

20世纪90年代,数字技术使电影录音技术发展达到了巅峰。

电影《新年真好》的声音艺术创作

电影《新年真好》的声音艺术创作
容和形象特征。这是一部 儿童影片, 人 其 物语言一定要塑造出儿童的童真和童趣。 活泼可 爱、 调皮机灵 的形象特征一定要表现出来 。 孩子们语言特点是节 奏 决、 平铺直叙、 对话不加思索。 掌握了这些特点, 在声音的艺术 创作中显得得 应手 。为了真实体现影片的主题和表达人物的 性格 ,本片采用 同期录音的方法将孩- f的语言真实地记录下 T ]  ̄ 来, 这样使观众有身临其境的感受 , 让观众亲身体会到孩子们的 喜怒哀乐。 在电影《 新年真好》 城 乡孩子的语言是有很大差别的。 中, 同 样都具有孩子的童真和童趣 , 但是 , 一个洋 , 一个土 ; 一个古灵精 怪, 一个憨厚朴实。 莫非的语言反映出城市孩子的富有 、 、 优越 知 识面的宽广 :而从竹叶等农村孩子的语言体现出了一些偏远农 村 的贫穷、 落后 、 知识面 的狭 窄, 这种城乡差异令人痛心和反思。 在 片中, 莫非带着在学校获奖的遥控飞机来到 乡下 。 遥控飞 机在 农村孩子看来简直就是稀罕物。农村孩子所接触的是有别 于城市孩子的另一片广阔天地。 他们朝夕面对着青 山绿水 、 日出 日落 、 秋收春种 、 水做饭等 。 烧 所 对城里的稀罕物就格外迷人。 一个孩子说 :他抱的是啥家伙 , “ 恁花 小毛把遥控飞初所成是 窑洞飞机 , 他说 :窑洞飞机?窑洞飞机能飞多高啊?不就是在窑 “ 洞里: ? 。 妈 ” 镢头说 :莫非 , “ 你的遥控飞机让俺摸摸呗”“ ,乖乖, 水上飞机 , 没见过” “ ,乖乖, 真比野鸭飞得高” 这些语言特色 , 。 充 分表现 出农村孩子的知识贫 乏。 片中大志的言谈举止 ,显示了他是个农村典型的暴发户的 孩子。 他家 中有钱 , 富有优越感。他爹把“ 城里孩子玩啥 , 咱就玩 啥” 挂在嘴边 , 所以大志平时比较霸道 , 是个孩子头 。 但是莫非的 到来使他失宠 ,受到一定的冷落 ,他便和莫非产生了矛盾和误 解。 的定 言谈 、 节更迭 、 季 山峦小溪 、 飞禽走兽 、 插秧割禾 、 非之间 的跟随他他看到莫非放遥控飞机时非常羡慕 ,就和小毛用炮崩 飞机 。 他爹买了个木质的小飞机模型把他气坏 了, 不服输地 但他 说 :我爹说 , “ 遥控飞机卖完了, 他给我买了一架这样 的。我爹还 给我买了一支枪 , , 瞧 能打子弹 !要不 , 你试试 , 的很 ! 。莫 得劲 ” 非为了给竹叶凑学费 ,同意用 10元把心爱的遥控飞机卖给了 0 大志 。 大志说 :莫非, “ 那咱俩就是好朋友了 ! 今天中午你上我家 吃饭 , 你们都听着 ! 莫非现在是我最要好的朋友 ! 我请莫非吃饭 . 我们还 可以使用数字 高程 模型( e 进 行三维模拟和 制作三 D M) 维模 型, 从而全面 、 详尽地 描述景观整体 的美学特征和环境 氛 围等 。 景观艺术 的表现方 式绝非物 质化 , 它有着开放 多样 的创 作

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式,但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段,多数人并未给予其足够的重视,因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究,以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦,从而为后人的研究提供些许的理论帮助。

关键词:电影;声音艺术;运用;《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表,由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达,甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。

而随着时代的进步与科学技术的发展,默片时代最终也走向了不可挽回的终结,完成了其光荣的历史使命,从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。

因此就当前的电影发展而言,对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真,而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。

本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究,以此来为后人的研究提供些许的理论帮助,同时,也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。

二、声音艺术的在电影中的应用价值(一)营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术,所以其必然着重于对镜头语言的表达,但正如前言所提到的,随着默片时代的终结,电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受,同时对于观看者的听觉方面而言,电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。

而且就电影的艺术欣赏来说,观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品,观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕,对于听觉的发挥也同样重要,电影不只是要“看”的,更是要“听”的。

在电影的艺术表达中,电影画面对剧情和故事的叙述是平面的,是二维的,因此对于氛围的表现是有限的,但声音却是立体的,因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。

影片《我的1919》的声音创作分析

影片《我的1919》的声音创作分析

影片《我的1919》的声音创作分析作者:未宇佳来源:《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要:近年来,社会经济的不断发展,民众欣赏水平的提升,让当代中国电影的音乐从创作风格和演奏方式也有了质的变化和提升,其形式从早期较为单一发展为现在的丰富多样。

影片《我的1919》以出色的声音创作、巧妙的艺术构思,将观众带到了第一次世界大战刚结束时历史情境之中,将“凡尔赛合约”的签署过程真实的反映在观众面前,同时,音乐也作为主要载体,将“巴黎和会”上最精彩、最重要的瞬间展示的更加扣人心弦。

本文以影片《我的1919》为研究对象,对其声音创作和制作做出自己的理解和分析。

关键词:《我的1919》;电影;音乐创作中图分类号:J915 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)18-0127-01在九十九年前的1919年6月25日,發生了一件于“四万万”中国人而言意义非凡的的事情,在1919年召开的“巴黎和会”上,长久以来饱受世界列强压迫欺凌的中国人终于喊出了第一声振聋发聩的“不!”《我的1919》是将“凡尔赛合约”中最为精彩、重要的历史瞬间真实反映出来的一部电影,从某种角度来讲,它记录了二十世纪近代与现代、封建与民主、旧思想与新思想在中国激烈交汇碰撞的花火映像。

其音乐在影片中起到了推动情节发展、渲染兴趣、传达人物内心思想的作用,本文主要从录音技术和声音总体意识构思方面进行分析。

一、录音技术分析《我的1919》在影片音乐制作中主要采用的是同期录音制作工艺和数字立体声录音工艺,在影片欣赏和分析中也主要从这两种技术在拍摄中所表现的优劣入手。

1.录音技术优点分析。

在《我的1919》拍摄过程中,第2场和第49场戏中出现了同一个艺术创意,背景实景音乐即教堂合唱的应用。

背景实景音乐的运用,从侧面巧妙的烘托出在当时正处在宗教势力控制下法国这个资本主义社会的虚伪性,同时又描述出了影片所表述的现场内容的环境氛围。

影视史中的技术革新与创作突破

影视史中的技术革新与创作突破

影视史中的技术革新与创作突破影视作为一种重要的大众娱乐形式,始终与技术革新和创作突破紧密相连。

在影视史的发展过程中,技术创新和创作突破不仅推动了影视产业的快速发展,也丰富了观众的观影体验和审美鉴赏。

本文将从影视史的不同阶段分析几个重要的技术革新和创作突破。

首先,我们来看电影史的初期阶段,那个仍然以无声电影为主的时代。

创造无声电影是一个革命性的技术突破,它使得电影得以真正成为一种可以在全球传播的大众娱乐形式。

1903年《大江假贼真魔》成为中国首部拍摄的电影,这部由青柳练竹导演的电影使用了刚刚发明的无声相机,摄影师杨根思通过摄制剪影,使之与户外实景完美融合,为中国电影史开启了新的篇章。

无声电影时代的技术创新除了对电影拍摄技术的改进外,还在电影音乐上有了重大突破。

早期的无声电影一般是伴以现场乐队演奏的,但是这种方式难以实现音乐和画面的紧密结合。

1927年,哈里·斯托克本独自发明了电影电音转换机,实现了影片和音乐的同步播放,这也成为了当时的重大突破。

进入有声电影时代后,技术创新的重点逐渐转移到音频技术上。

1927年,华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。

电影配乐、对白和音效成为了电影创作的重要元素。

录音技术的发展为电影带来了更加真实的声音效果。

在1937年,迪士尼的动画电影《白雪公主和七个小矮人》首次在影片中使用了立体声效果。

无论是有声电影还是立体声,都为电影创作者提供了更多的创作空间,使得观众能够更加沉浸于影片的世界中。

在1960年代的新浪潮运动中,电影导演开始运用新的拍摄技术和剪辑手法,探索更为个人和实验性的创作方式。

奥修斯·威尔斯的《公民凯恩》是一部经典的新浪潮电影,他通过运用摄像机移动、加速、慢动作等特殊效果,创造出了独特的视觉效果。

这种创作方式在一定程度上突破了传统电影的叙事规则,节奏紧凑又不失深度,影响了后来的电影创作。

随着科技的不断进步,数字技术逐渐渗透进电影制作的各个环节,给创作者带来了更多的创作工具。

影视同期录音后期制作实践谈(上)

影视同期录音后期制作实践谈(上)

取 一 切行 之 有 效 的方 法 ,结 合 技 巧 的运 用 ,来 实 现
画 面与 声 音 构 成 的 完 美 、和谐 。在 导 演 的 指 导 下 ,
用声 音 去塑 造人 物 、讲 述 故 事 ,这 是 录音 师 的责任 。
观众 对 于 影 视 作 品 只是 观 赏 ,即 只看 ( ) 结 果 , 听 不管 过程 。而 创作 者 不但 要 考 虑 过 程 ,而 且 必 须 更 注重 结果 。录音 师 在 影 视 作 品 的创 作 中 ,如 果 有 了 整 体的 构想 与 设 计 ,就 能 够 在 声 音 的采 集 、制 作 过 程 中 ,明确 想 做 的 、该 做 的 、能 做 的, 就 可 以尽 最 大 的努 力去 达 到 最 佳 的效 果 。正 所 谓 的 “ 有 做 不 没

应 当 因地制 宜地 根 据剧 作 的需 要进 行 寻 找 ,去发现 、 采集 、模 拟 出符 合 需 要 、与 画 面 吻 合 、真 实 可 信 的 声 音 。 录 音 师 应 明 晰 一 个 概 念 :影 视 作 品 的声 音 ,
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响素 材 、配 对 白 、录 动 效 等 ,各 道 工 艺 与 工 序 都 属
电影 与电视剧 录音后期制 作的区别
电影 与电 视剧 在 录音 的 主要 工 艺 和 工 序 上 大 体
是相 同的 ,二 者 的 区别 主 要 体 现 在后 期 录 音 的 制 作
工 艺上 。概 括起 来 有 以下 三 点 :
如果同期录音的效果较好在技术与艺术上都能够符合要求的话那么编辑修整全剧同期声的工作量大约占整个后期录音工作112006advancedmotionpicturetechnology同期声的修整在进行修整之前必须将输入音频工作站的声音与画面精确地调整好同步并在音频工作站上建立若干同期声轨校准好一致的输出标准电平确保同期声与画面的口型精确无误使审听的同期声在电平和响度的各声道是一致的

【一线技术】全国首部5.1环绕声电视剧制作

【一线技术】全国首部5.1环绕声电视剧制作

【⼀线技术】全国⾸部5.1环绕声电视剧制作2015年7⽉17⽇,中国⾸部运⽤杜⽐5.1环绕⽴体声技术编辑制作的电视剧《异镇》在北京卫视播出。

电视剧《异镇》让观众们⾜不出户看⼤⽚,在客厅⾥享受到影院的效果。

在2016年度电视节⽬技术质量奖(⾦帆奖)评⽐中,我们编辑制作的电视剧《异镇》获得⾼清晰度节⽬录制技术质量奖电视剧类⼀等奖。

本⽂介绍了该获奖⽚在后期⾳视频剪辑的制作⽅法,同时着重介绍了⾳频剪辑的⼯作情况。

通过分析、总结剪辑制作流程,提出了⼀些提升效率的编辑制作⼿段与⽅法。

⼀.引⾔北京电视台于2010年3⽉31⽇,在纪实⾼清频道播出了杜⽐5.1环绕⽴体声版《北京电视台新址落成专题⽚》,电视观众可以通过有线电视或者数字地⾯电视⼴播来欣赏影院般的效果,开创了我国电视台播出环绕⽴体声专题⽚的先河。

2013年2⽉9⽇,中央电视台《春节联欢晚会》更是实现了杜⽐5.1环绕⽴体声⽂艺晚会的现场直播。

杜⽐5.1环绕⽴体声的优点是:能量的分散,可以传递出更多更好的低⾳,使⾳⾊更饱满;遮盖更少,可以提⾼声⾳的解析度;空间感更强,可以制造出体积更⼤的声像。

环绕⽴体声除了保留原信号的声源⽅向感外,还伴随产⽣围绕感和扩展感的⾳响效果。

在聆听环绕⽴体声时,聆听者能够区分出来⾃前后左右的声⾳,即环绕⽴体声可以使空间声源扩展到整个⽔平⾯乃⾄垂直⾯。

5.1环绕⽴体声需要6声道,分别记录节⽬的左声道、右声道、中置声道(可以强化声⾳效果)、重低⾳声道、左环绕⽴体声、右环绕⽴体声(可以强化环境⽓氛和特殊效果的声道)。

该6个声轨下缩混成⽴体声左声道和⽴体声右声道。

⼀般电视剧的前期拍摄有语⾔声和环境声两路声⾳,⽽《异镇》的前期拍摄就会按照5.1环绕⽴体声的标准,现场同时收录左声道、右声道、中置、左环绕、右环绕、重低⾳六路声⾳。

后期剪辑,再到播出都是按照5.1环绕⽴体声的标准制作,最⼤限度的还原拍摄现场,使观众有⾝历其境的感觉。

《异镇》由SMG尚世影业、⼴东百合蓝⾊⽕焰⽂化传媒股份有限公司、北京共和祥⾬影视⽂化传媒有限公司联合出品,由“怪才”导演龚朝晖、“⿁才”编剧张莱联袂打造,三王组合王千源、王挺、王⼒可,以及张洪睿、蒙婷宜、秦俊杰、⽜、李⽴群等⽼中青实⼒演员主演。

电影立体声制作

电影立体声制作

·立体声的概念首先,它是一个几何概念,是指在三维空间中占有位置的事物。

因为声源有确定的空间位置,声音有确定的方向来源,人们的听觉有辨别声源方位的能力。

尤其是有多个声源同时发声时,人们可以凭听觉感知各个声源在空间的位置分布状况。

从这个意义上讲,自然界所发出的一切声音都是立体声。

当我们直接听到这些立体空间中的声音时,除了能感受到声音的强度、音调和音色外,还能感受到它们的方位和层次。

这种人们直接听到的具有方位层次等空间分布特性的声音,称为立体声。

·监听要点(硬件)监听条件好坏对节目的质量有直接影响。

通过监听系统调整监听电平、频率响应、直达声/反射声能量比等进行电影工业的声音标准化设置。

监听扬声器必须符合某些(房间大小)指定标准。

但是有一个原则必须遵守,那就是所有的声道都能以相同的最大电平和相同的带宽进行还放。

直接辐射式环绕扬声器与环绕扬声器阵列或多指向性扬声器系统各有优缺点。

音频工程师协会(AES)推荐了一种控制室里使用的扬声器摆位方式。

低频增强声道的增设源于心理声学原理。

即使是“全带宽”的监听系统也需要采用电子低频管理。

所有的监听系统都需要进行电平校准。

·监听对混录的影响(软件)监听对于多声道制作非常重要。

监听是用来对音量平衡、频率平衡和声音在空间分布上的平衡。

在有足够的时间和处理工具的情况下,一个有经验的录音师能根据监听系统的情况来调整对节目素材的均衡。

因此,如果节目要在尽可能宽范围的条件下重放,监听系统必须是客观的,不对任何频段加以强调,并能表现出最完整的可闻段。

1987年,电影电视工程师协会确定5.1声道是能以最少声道数还原新系统感觉的系统格式,由5个主要声道和一个具有高峰值储备的低频声组成。

·多声道环绕扬声器的标准设置前置扬声器的位置:中置扬声器位于画面的中心位置。

平面边沿的扬声器处在画面内还是画面外取决于画面显示的情况,水平画面内声音与画面的最大误差为4度。

浅谈电影的发展历程和趋势

浅谈电影的发展历程和趋势
1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士乐》,标志着有声电影的 诞生。
1935年,美国出现了第一部彩色电影《浮华世界》,标志着彩色电影的诞生。
电影艺术的形成
1910年代,欧洲出现了以法国为 中心的“艺术电影运动”,强调
电影的艺术性和思想性。
1920年代,苏联的电影大师爱森 斯坦、杜甫仁科等提出了“蒙太 奇”理论,对电影的艺术发展产
浅谈电影的发展历程和趋势
2023-11-09
contents
目录
• 电影的起源和早期发展 • 电影的黄金时代 • 电影的多元化发展 • 电影的数字化转型 • 电影的未来发展趋势 • 结论
01
电影的起源和早期发展
电影的起源
电影的起源可以追溯到19世纪末,随着科学技术的进步,人们开始探索将图像和 声音记录在媒介上的方法。
发展。
市场需求驱动
随着观众对视觉效果的需求增加 ,3D电影成为市场热点,也成为
了电影产业的一个重要趋势。
产业协同发展
3D电影的发展也促进了相关产业 的发展,如影视设备制造、影视
特效制作等。
互联网对电影产业的影响
改变发行模式
互联网改变了电影的发行模式,观众可以通过在线平台观看电影, 这也使得电影产业逐渐向数字化转型。
06
结论
电影的历史与未来发展概述
电影的起源
电影诞生于19世纪末,随着科学技术的进步,人们开始尝试将动 态图像记录下来,从而产生了电影。
电影的发展
电影经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从实物到数字的革命性 跃进,技术的发展为电影业带来了巨大的进步。
电影的未来
随着科技的不断发展,电影将更加注重感官体验和故事情节的深度 ,同时,虚拟现实和增强现实技术将为电影业带来更多的可能性。

电影声音设计的重要性及技巧

电影声音设计的重要性及技巧

电影声音设计的重要性及技巧电影作为一种综合艺术形式,通过影像、音响、表演等元素,将观众带入一个富有情感和故事性的世界。

而其中,声音设计作为电影制作中不可或缺的一环,扮演着至关重要的角色。

本文将探讨电影声音设计的重要性以及一些常用的技巧。

电影声音设计的重要性增强观众情感体验声音是观众进入电影世界的桥梁,能够传递出丰富的信息和情感。

通过运用适当的音效、配乐和对白,声音设计可以加强观众对场景氛围、人物情绪和剧情发展的理解。

通过调整声音的音量、频率、速度等参数,声音设计师可以在观众的情感和心理上产生共鸣,使其更加沉浸在电影故事中。

营造真实与可信的环境声音设计不仅仅是为了增强观众体验,还可以通过合理运用各种声音元素来营造真实与可信的环境。

例如,在拍摄室内场景时,添加合适的环境音效如家具摆动、空调声等,能够增加观众对场景真实性的认知。

而在拍摄战争场景时,通过运用爆炸声、枪声等特效音效来创造紧张和震撼感,进一步让观众产生身临其境的感觉。

塑造角色形象通过角色的语言表达和发音特点,声音设计可以帮助塑造角色形象。

一个角色独特而有力量的嗓音,可以让他/她更加引人注目;某个角色独有的说话节奏和语调,则能够深化角色性格形象。

通过声音设计的精心安排,角色在电影中将更加具有辨识度和记忆点。

电影声音设计技巧高质量录制与制作为了保证声音效果的高质量,首先需要注意录制与制作过程中的细节。

选择专业录音设备进行采集,并结合现场情况合理调整麦克风位置与参数设置等。

在后期制作过程中,可以利用各种专业软件来处理和优化录音素材,确保达到最佳效果。

合理运用立体声技术立体声技术是电影声音创作中常用的一种手法。

通过合理选择定位和分布声源,能够使得观众在听觉上获得身临其境的感受。

比如,在追逐场景中,利用立体声技术可以精准呈现追赶者和被追者之间相对位置变化,增强紧张氛围。

配乐与背景音效的协调运用配乐是电影中重要的音频元素之一。

良好的背景配乐能够引导观众进入故事情境,并在关键情节上提供情感支持费尔德(Foley)是指由专门小组为电影、电视剧等录制动态特殊母带所采集到连串明方法,在后期再重新配乐。

为什么说电影是以技术的发展作为支撑的

为什么说电影是以技术的发展作为支撑的

为什么说电影是以技术的发展作为支撑的电影是一种艺术形式,也是一门技术和科学。

从最早的无声电影到现在的3D、特效影片,电影技术在不断发展和创新,成为电影艺术进步的重要推动力。

以下是为什么说电影是以技术的发展作为支撑的一些原因:其次,技术的发展提高了电影的制作质量。

随着数码摄影和后期制作技术的进步,电影制作变得更加精细和高清。

高清晰度的图像使观众能够更清晰地观察到每个场景的细节,让他们更加沉浸在电影的世界中。

此外,音效技术的进步也使得观众能够更好地体验到电影的音乐和声音效果,增强了电影的观赏价值。

再次,技术的发展使得电影的展示方式更加多样化和创新。

传统的电影展示方式是在电影院的大屏幕上播放,但现今,随着互联网和数字媒体的普及,观众可以通过多种渠道来看电影,例如在线视频平台、移动设备等。

技术的进步也为电影提供了3D、虚拟现实等新的展示形式。

这些创新的展示方式使电影更加丰富和有趣,并且更好地满足观众的需求。

另外,技术的发展改变了电影的制作流程和方式。

数字化技术取代了传统的胶片制作方式,使得电影的后期制作更加方便和灵活。

电影制作人员可以使用计算机软件在电脑上进行剪辑、调色和特效处理,大大提高了电影制作的效率和质量。

此外,云计算和大数据技术的应用,也为电影的制作和分发提供了更高效和智能化的解决方案。

最后,技术的发展改变了观众的观影体验。

从最早的黑白无声电影到现在的立体声和互动体验,观众可以更加身临其境地参与到电影中。

例如,IMAX、4D影院等技术使得观众能够在电影中感受到更强烈的触觉和感官刺激。

此外,虚拟现实和增强现实等新技术的应用也为观众带来了全新的观影体验,让他们更加亲身地参与到电影的故事中。

总的来说,电影是以技术的发展作为支撑的。

技术的进步为电影提供了更多的创作工具和手段,提高了电影的制作质量和观赏价值,使电影的展示方式更加多样化和创新,改变了电影的制作流程和方式,以及观众的观影体验。

无论是在电影创作、制作还是观影过程中,技术的发展都起到重要的推动作用,推动着电影艺术的不断发展。

如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字

如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字

如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字篇一:电影艺术的四次革新是指从19世纪末到20世纪初,四次电影技术、观念和风格的革命性变化,这些变革推动了电影艺术的发展。

以下是对这些革新的理解和拓展:1. 无声电影(1917-1928):无声电影是电影史上最重要的变革之一。

在此之前,电影通常是通过声音和画面的组合来传达信息的。

然而,在1917年,法国艺术家乔治·卢卡斯发明了无声电影,这打破了传统电影的限制,使得电影可以更加自由地表达情感和故事。

无声电影的出现使得电影艺术家能够更好地探索电影语言,以及表达更加深刻的情感和意义。

2. 彩色电影(1928-1941):彩色电影是电影技术的又一重要变革。

在此之前,电影通常使用黑白画面,这种颜色对比的处理方式可以让观众更好地感知电影的视觉效果。

然而,在1928年,美国艺术家约翰·沃卓斯基和拉·沃卓斯基发明了彩色电影,这种技术使得电影的画面更加逼真、细腻,同时也使得电影更加具有表现力。

3. 剪辑(1928-1937):剪辑是电影艺术中的重要手法之一,它通过将不同的画面组合在一起,创造出一个完整的故事。

在20世纪20年代,电影艺术家开始使用剪辑来创造更加复杂和完整的故事情节,这种技术逐渐发展成为现代电影的剪辑手法。

4. 特效(1941-1968):特效是电影艺术中的又一重要技术,它通过计算机模拟,创造出一些特殊的效果,如飞行、爆炸等。

在20世纪40年代,美国艺术家雷利·斯科特发明了特效技术,这种技术使得电影可以更好地表现战争、灾难等题材。

此后,特效技术不断发展,成为了现代电影的重要组成部分。

四次革新对电影艺术的发展产生了深远的影响。

无声电影使得电影可以更加自由地表达情感和故事,彩色电影使得电影的画面更加逼真、细腻,剪辑技术使得电影可以更好地创造复杂的故事情节,特效技术使得电影可以更好地表现特殊效果。

这些革新推动了电影艺术的发展,使得电影可以更加深入地探索情感、人性和社会问题。

会声会影打造完美立体声效果

会声会影打造完美立体声效果

会声会影打造完美立体声效果相信大家在看电影或动画时,都会觉得里面有些歌曲很好听,都想给它分离出来,但是弄出来后却没有原来的效果。

如果使用“会声会影”编辑软件的话,它可以将任一视频文件的歌曲转换出来,而且还是立体声的。

更重要的是,您在转换时,还可以将视频中任一画面选取出来,作为歌曲文件的“预览图像”。

第一步:启动会声会影,单击菜单栏中的“编辑”跳到会声会影的故事板步骤;第二步:添加视频。

单击视频轨左侧的“插入媒体文件”按钮,在弹出的弹出菜单中选择“添加视频”,在随后的对话框中,找到视频文件所在目录,选择想要添加到项目中的文件,对于视频文件,您可以单击“预览”,然后单击“播放”按钮查看,如果您选择了自动播放选项,则您选择该视频文件时,会声会影将自动播放视频。

第三步:定位歌曲。

单击“预览”按钮开始播放视频,找到要截取歌曲的开始点后按F3键,然后继续播放,听到需要设置的结束位置时,按F4键将当前位置设置为结束点,这样,您需要的歌曲位置就确定好了。

第四步:制作音频文件。

视频添加好了,如果不想进一步编辑,现在就可以制作音频文件了。

单击“分享”标题菜单进行“分享”操作步骤,单击“创建声音文件”前面的按钮,这时出现“创建声音文件”对话框,在对话框中输入要制作影片的文件名称和保存路径,在主题中输入一个主题意思,主要是记录创作意图,然后在“描述”框中输入对此文件内容的描述,提供关于文件用途的更多信息,供以后查找使用。

第五步:设置立体声和预览图像。

单击“选项”按钮打开“保存选项”对话框,为音频文件选取可用的压缩方案和设置,您可以将其保存为立体声哦。

您还可以单击“选取”按钮,这时将显示“选取预览图像”对话框,用它可以选取代表此文件的一个帧。

在从支持预览信息的对话框中选取此文件时,此帧将显示。

OK,经过上面的设置,单击“保存”按钮即可。

这时会声会影开始渲染声音文件,当您创建完声音文件之后,它就会存到您所选目录,并将被放入音频素材库中。

电影艺术发展历程

电影艺术发展历程

电影艺术发展历程电影艺术是一门通过影像和声音来讲述故事的艺术形式。

它可以通过剧情、人物、摄影、音效等各种元素来传达情感、思想和观点。

电影艺术的历程可以追溯到19世纪末的初期实验,经过了一个世纪的发展,如今已成为全球文化娱乐产业中不可或缺的一部分。

本文将回顾电影艺术的发展历程,从早期无声电影到当代数字电影,展示了电影艺术的进步和变革。

一、无声电影时代无声电影时代是电影艺术的起点,它最早出现于19世纪末。

当时,电影仅仅是简单的黑白影像,没有对话和背景音乐。

虽然没有声音的支持,但无声电影通过表演、画面和标题卡,成功地传递了故事和情感。

这个时期的电影主要以默片为主,大量的喜剧、动作和爱情片在全球范围内受到了热烈的欢迎。

如《大都会》、《摩登时代》等,这些影片奠定了电影艺术的基础,并为后来的发展奠定了重要的基石。

二、有声电影的革命20世纪20年代,有声电影的出现彻底改变了电影艺术的格局。

这个时期出现了第一部完全有声的电影《爵士歌手》。

有声电影使得观众可以同时听到角色的对话和背景音乐,带来了更加真实和身临其境的观看体验。

有声电影的兴起也使得电影行业发生了巨大的变革,有声电影成为了主流,无声电影逐渐退出了历史舞台。

三、技术革新带来的进步在有声电影的基础上,电影技术不断革新和发展,使得电影艺术有了更大的发展空间。

比如,采用彩色胶片和宽银幕技术使得电影画面更加生动和绚丽;3D技术使观众能够身临其境地感受电影场景;特效技术的发展带来了更加逼真和震撼的视觉效果。

这些技术的革新和应用使得电影艺术的表达更加多样化和丰富,吸引了更多的观众和投资。

四、电影艺术的风格多元化随着时间的推移,电影艺术也开始呈现出多样化和多元化的趋势。

不同的国家和地区产生了独特的电影风格和创作方式。

比如,欧洲的新浪潮运动注重对社会现实的批判和反思,美国的好莱坞电影以商业化和娱乐性为主导,亚洲的电影则注重情感表达和哲学思考。

这些不同的电影风格为观众提供了更加广泛的选择,也促进了电影艺术的跨文化交流和发展。

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同期立体声电影的创作
作者:朱卫江
来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第04期
摘要:本文结合电影《回到原点》的创作与制作,论述了电影同期立体声录音技术特点、后期艺术处理。

关键词:《回到原点》;同期立体声录音;后期艺术处理
中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)11-0145-01
随着数字电影录音技术的进步和快速发展,当今的影视制作已属于数字化的时代,尤其电影声音以从单一的单声道、普通立体声的模拟格式转变为数字多声道立体声,这就要求我们从前期的同期录音开始,必须做大量的工作,充分发挥多声道立体声的特点,着重在层次感、方位感上下功夫。

创造出与画面紧密结合又符合总体创作意图的全方位空间,用环境氛围的全方位来扩展影片空间,使观众身置其中,身临其境的感觉。

所以同期录音的好坏,决定了后期声音制作的质量,同时也对声音的创作起到至关重要的作用。

同期立体声电影的制作工艺,近年来备受青睐,而环绕立体声也是当今电影制作的首要标准,它以其独特的环绕声,令越来越多的电影观众为之倾倒。

同期录音的最大特点是时空的再现,无论是环境声场,场面的调度与镜头运动所形成的空间感、运动感、距离感,或是剧中人物的语言、语态、情感变化及所包含的动作音响等,均能够真实地予以记录和还原,它使声画能够紧密地融为一体。

又由于声音是连续的时空,它能够扩展画面空间,使影片获得更多的信息。

因此同期录音可使影片的临场感增强,真实感自然度高,更富于表现力和内在魅力。

一、录音技术特点
电影《回到原点》是一部具有农村大自然特式及浓郁的乡土气息影片,以某公司老板王旧林厌倦大都市的浮躁生活,毅然寻找回归大自然,偶遇石头爷俩,以纪实性拍摄,反应当今社会农村留守儿童和留守老人现实生活的故事。

为使影片更加真实、自然、生动,贴近生活、还原生活,剧中儿童和老人都来自本地非专业演员。

根据影片的风格,我们决定采取同期立体声的制作方式,同时在创作构思和制作工艺上,力求区别于普通双声道电影,确立良好的立体声观念,在克服种种困难,竭力确保同期录音获得完美质量的同时,调动一切手段,充分发挥立体声的特殊优势,为观众营造出一个置身其中的氛围,增强影片的艺术感染力。

同期立体声的现场录音及音响的收录,我们采用二台SOUNDDEVICES数字录音机,一般的场面我们使用指向性更强的816话筒,跟踪画面中主要人物的对白录在L声道,而另外两支60、416话筒则用来收录画外的人物对白和一些气氛的音效,将其录在R声道,再用二只无线话筒分别在远离现场的左后、右后采录背景环境录在另一台数字录音机里,便于将来准确地根
据画面独立的处理声像效果,较好地体现了立体声的空间关系。

画外的语言气氛、音响气氛,均严格合理的运用多话筒分轨录制的方式,并明确提供定位及流动处理的提示。

同时又注意到每个声道之间声音的隔离和相位问题,尤其是话筒的位置和移动方向,避免音色不统一和梳状滤波效应,保证话筒之间一定的距离,克服串音及信号迭加,为立体声后期加工获得较好的定位感打好基础。

在另外一种情况下,环境音响特征极为鲜明的山村背景效果以及较为大的群众场面,我们将采取二台数字录音机同时使用,例如村里的原始榨油厂,老汉的喊叫声、石锤撞击声、油槽滴滴答声、石磨转动声。

又如全村老老少少好几百群众喝满月酒的戏,场面大、生活气息浓,没有表演痕迹,因为这是真实场面,没有加工与准备,所以群众不好调度,为了抢拍这场戏,演员在群众当中随意发挥,多机拍摄。

这种情况我们采用无线话筒录主要演员对白在L声道,816话筒跟着摇控摄影录大环境在R声道,同时用二支有线话筒分左右在当中录其他演员和群众对白,分四声道收录,这样画内画外有点有面,有呼有应,形成延伸、互补,现场气氛及空间感真实动人,使同期立体声的优势得到较好的呈现,充分展现和强化了立体声电影的临场效果。

电影画面的拍摄,往往是由几个或若干个镜头来完成的,因此在同期录音过程中,经常要克服由于镜头切换改变机位所导致的背景声音气氛不衔接,产生不应有的断条感。

演员的表演,也会由于个别不适当的停机导致台词语气不接,产生支离感,缺乏完整性,流畅性,因此录音师必须首先意识到这一点,并提示导演和相关部门,在具备多机拍摄的情况下,尽量多机拍摄,既能保证声音的连惯完整,又使演员的表演情绪得到延伸、自然、真实,为声音的录制创造良好的条件。

如《回到原点》结尾,王旧林要离开乡村和儿童老人依依不舍的场面,恰恰又是下雨天,小孩子们童真的哭声,起伏不停,老人群众的呼喊声,强弱交替,王旧林的蚂蚱歌和对秘书说记住这地方,记住这些人,记住这些事,真情流露,感人肺腑,诠释出人物内心的情感。

为了不影响和中断这真实动人的场面,在做好防雨措施的同时,明确了场面调度之后,采取多话筒区域式收录。

即话筒的方向、距离不做太大改变,相对稳定在各自的表演区域。

与此同时,为了听到真实、自然的环境效果,我们也很注意画外环境声的采录,一般每个场景都会采用左右话筒分开采录素材,把不同场景的环境声区别开,目的是为影片后期制作时,体现立体环境感更丰富,层次感更分明,空间感更连贯。

对于同期立体声电影而言,首先将追求真实可信的艺术效果作为创作的初衷,并且在整个创作过程中,以极大的可能调动一切视听因素,营造出令观众如临其境氛围,增强银幕空间和银幕世界的可信性,但是如何把握好再现与表现的关系,使未来的影片具有更好的观赏品味和艺术境界,的确需要我们在不断的探索和创作中提高自身的能力,培养良好的审美情趣和较高的艺术修养。

在同期声的录制过程中,我们一方面注重人物语言的个性化及音响特征的地域特色,力图使表演和环境气氛真实可信,亲切自然,一方面认真把握粗糙与粗糙感的关系,克服人为痕迹,把握好随意表演与即兴表演的微妙关系。

如影片中的老人和小孩我们要求体现真实、自然,尤其是老人说话语速慢、容易忘记台词、动作不到位,这时候要求他们以平时习惯的生活方式及地方语言表达出来。

没有任何修饰,风趣幽默,真诚感人。

小孩则体现他们的童真、活泼、天生好动,即兴表演的一面,如石头带王旧林在田野玩,突然看见一个蚂蚱,即兴唱起与小朋友一起抓蚂蚱时唱的蚂蚱歌,有感而发,生动自然。

二、后期艺术处理
环绕立体声除了可以展示画面的空间,还可以表现画外的空间,这不仅极大地增强环绕立体声的表现力,拓展画面所不能展现的空间环境,而且充分利用环绕立体声的创造力,丰富声音效果,提升视听的感染力。

除了现场同期声录得好以外,后期声音创作也很重要,大家都知道音响效果是影片声音构成中的重要组成部分,特别是在多声道数字制作中它能起到举足轻重的作用。

为了生动地塑造艺术形象和真实地反应现实生活,需要有目的地选择、加工、提炼自然界和生活中的声音,使声音形象更加鲜明突出。

影片《回到原点》、是一部农村题材,为了更好的表现农村大自然的环境,体现环绕立体声的优越性,不论是内景或外景都能听到细腻有味道和有意境的环境音响。

影片片头序幕王旧林分别在繁华的都市和乡村小路上行走,为了表现农村与城市两种不同环境的区别,特意把城市的各种环境音响和川流不息的汽车声加以提速来描述大都市的快节奏、嘈杂繁乱、压抑生活的现状。

农村的环境声则以山间小溪、潺潺流水,山谷中多种美妙的鸟叫声,远近相鸣,晨曦的鸡啼,晚霞的牛叫声,加上大自然的环境声,犹如乡村田园交响曲,给人诗情画意的美感。

如小孩子们晚上看星星,用歌声唱出他们的心声,把梦想叠成纸飞机飞向天空的戏,我们特意配上纸飞机在空中飞翔的动效声,用小孩的歌声作延伸,相互重叠来表达他们的梦想随着纸飞机飞向未来。

影片结尾当王旧林的车离开乡村行驶在弯曲的山路上时,我们用记住这地方,记住这些事,记住这些人作画外音,强化人物的内心情感。

利用技术处理,用蚂蚱歌声在大山里响彻回荡,向社会传递对留守儿童和留守老人的关注。

使声画融合一体,极具震撼力。

音乐与画面的同步、对位,平行、交错,分离、互补,流动、跳跃,让观众不仅看到影片中优美的画面,还沉浸于美妙的音乐和立体声音响效果的欣赏之中。

在音乐与人物语言、音响效果、自然环境的层次处理中,充分显示多声道立体声的优势,使音乐不会再和其他声音争夺表现位置,而形成音乐、语言、音响、环境声各为表现的状况。

以潮涌般的巨大包围感,形成一种强烈的视听冲击力,给观众带来极大的享受。

以上是本人在电影《回到原点》录音工作中的点滴体会,敬请专家及同行们指教,为电影数字录音技术共同努力。

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