工艺美术史

这里的工艺美术起源仅简述中国工艺美术萌芽与其发展。

石器由简陋粗重向规整细小演进。

旧石器时代生存靠男人渔猎女人采集。

农耕的出现标志着新石器时代的开始。

图腾一词源出印第安奥基华斯部落的语言，意为氏族的徽号或标志。

陶器指以粘土制坯大多经800℃~1000℃以上的高温烧成的器物。

陶器的制坯方法大体有捏塑泥条盘筑轮制三种。

彩陶即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。

半坡类型首次发现与西安半坡遗址时代约在公元前4800~4300年主要分布在关中地区。

装饰的变化往往依托于技术进步引出的新装饰技法。

新技法有模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘。

战国漆器的胎质有夹纻、皮、竹、木等。

掐丝是将极薄的金银片剪成细条再搓成丝若将这样的丝按某种形状焊接在器物上便成为镶嵌物的外框。

《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。

其内容包括了制造车舆、农具、皮甲、兵器、乐器、礼器、饮食器、建筑、水利、彩绘、染羽毛、练丝等。

古人把颜色分为正色和间色，正色为青黄赤白黑五种，间色则是用两种正色调和出的。

木胎主要有旋、斫（zhuo）、卷三种做法。

彩绘是秦汉漆器的主要手法，颜色有十种，其中黑、红使用最多。

西汉的丁缓是被《西京杂记》记录的著名工匠与巧匠李菊同被誉为天下第一。

周代的玉礼器基本为璧、琮（cong）、圭、璋、琥、璜，此即所谓六器。

民间工艺美术沉闷凄凉，官府的制作倒有畸形的发达。

设置官府作坊为的是满足统治者的奢欲，而出于偏私，统治者期望垄断高档工艺美术品，故常常禁限官府作坊以外的高档制作。

官府丝织作坊的产品主要是纹彩美丽的锦、罗、绫、绮之类，而民间织造则以无纹的绢、缣（细绢）等为主。

魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰重要的变化时联珠纹的出现、植物题材的增多和纹样的写实，这集中表现在6世纪以来的南北朝后期。

联珠纹有一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为珠圈。

唐三彩是种低温的铅釉陶器，胎料多系白色瓷土。

它们采用二次烧成法，即先烧胎，温度在1150℃左右，然后施釉再烧，温度约900℃.唐三彩的主要特点是釉面的色彩斑斓。

唐三彩应基本是作为明器出现的（明在此指殉葬）。

绞胎是唐人的创作，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土先分别制成泥条，然后拧到一起，有时直接以之拉坯成型，但绞胎料制成不易，故大多是将它切割成片状，镶贴到一般材料做出的坯体上，最后上釉烧造。

唐代制作金银器的官府作坊有少府监中尚署的金银作坊院。

唐代金银器的装饰制作以捶揲和錾（zan）刻居多。

唐代银器往往鎏金，鎏金有两种形式，一为通体鎏金，唐人称之为“金涂”等；一为主要装饰部位鎏金，即唐代常见的金花银器。

隋镜仍基本为圆形，而唐镜的造型要丰富的多出现菱花、葵花等形。

五代时多圆镜、方镜和亚字形镜。

前期的镜体普遍较厚重，进入9世纪，转向轻薄。

隋唐五代，扬州的铸镜业最发达。

以木为器主要是做家具，唐代的家具有椅、凳、桌、几、案、箱、橱、床、架、屏风等。

北宋时代，管理中央工艺美术造作的仍主要是少府监，其属下的作坊有文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等。

在辽夏金，造作较昌盛的是丝绸、陶瓷和金银器。

官府工艺美术机构颇为完备的是金朝，金政府也设少府监，其属下有尚方署、图画署、裁造署、文绣署、织染署、文思署，而在重要的桑蚕之地，还没有设绫锦院。

刻丝亦做克丝、尅丝、缂丝。

两宋丝绸里，刻丝在后世声誉最高。

其工艺特点是通经断玮。

辽宋金夏，刻丝的产区大大扩展。

定州是汉地最早的著名刻丝产地。

专门刺绣的官府作坊仅有少府监文绣院，它设置在北宋末崇宁二年。

宋氏南渡，文绣院也不复存在。

两宋官府的金银器生产主要在文思院和后苑造作所，前者有打作、棱作、钑（sa）作、镀金作等分工，后者虽减少了棱作，却增添了结条作。

雕漆是相传始于唐的漆器品种，做法是，在器胎上涂以几十道以至上百道大漆，阴干后，在漆地上雕刻图案，元以后，雕漆成为中国漆器的代表。

戗金银的做法是，先在漆地上刻画出图案，于刻纹内上漆后，然后填以金银箔。

螺钿的做法是，以蚌片在漆地上拼嵌图案，其源头可以上溯到西周。

捺钵是契丹语词，宋人解说指帝王的行营。

辽实行四时捺钵制度，根据这个制度，帝后要率领宫廷、臣僚和禁军“秋冬违寒”、“春夏避暑”捺钵制度也为金、元、清沿袭发展。

强调材料的质地美是两宋工艺美术的重要特征。

纳失石是波斯语“织金锦”的音译，又有纳失失、纳赤思、纳阇（du）赤、纳奇锡等异译，其图案以片金线或捻金线织出。

纻丝又做注丝，即后世所谓缎。

它表面的浮线较长，光滑、平整、柔软、亮泽，最能体现丝织物的优点。

元代有个规模不小的织佛像提举司。

纽约大都会博物馆有幅刻丝大威德金刚曼荼罗。

来自尼泊尔的雕塑大师阿尼哥是现知制作的第一人。

织御容，形象逼真最重要，需先绘画后织造。

在元代绘画性绣文里满池娇具有特殊意义，元青花中满池娇是最常见的一种装饰主题，体现了丝绸装饰的重要影响。

那时白、篮、红、褐、绿、黑是常见的织物用色。

黄道婆是松江乌泥泾人（在今上海华泾镇）早年沦落崖州（今海南岛),元贞年间（1295-1297）返回家乡。

黄道婆带来先进的生产工具盒生产方法，使松江的锦布水平大大提高，能织出折枝花卉、团凤、棋格、文字等精美图案。

毡是羊毛或驼毛等经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽则是细密的毛织物。

元明清雕漆著名工匠张成、杨茂。

元代著名螺钿工匠黄生。

元代戗金银的著名工匠彭君宝嘉兴人。

明代工匠主要是轮班匠和住作匠两种。

明末，中国科技史上出现了一部里程碑式的著作，即宋应星（1587-1666）的《天工开物》。

全书共三编18卷，并配插图123幅，初刊于崇祯十年（1637年），详尽记录了农业、手工业的生产技术和经验。

补子的出现时明代丝绸图案里的重要现象。

补子是明清时代官府上用以标志品级的徽识，图案或织或绣，出现在前胸后后背。

一般文官用禽，武官用兽，王公驸马伯用麒麟、白泽，风宪官用獬（xie）豸（zhi）。

斗彩又作逗彩做法是在坯体上以钴料回执出部分花纹轮廓，上釉后烧成瓷器，又以多种彩色在釉上画完图案，再经700~800℃温度烘烤釉上的色彩。

斗彩一词发明与清前期它所指代的瓷器明人称为五彩或白地青花间装五色。

今所谓五彩主要有两类一为图案由釉下的青花和釉上的彩色共同组成，一为图案全由釉上的色彩组成，前者可称为“青花五彩”，后者可称为“釉上五彩”。

素三彩里没有红，做法是在坯体上刻画图案，入窑，烧成无釉的素瓷，再施以做地的色釉，然后于刻画出图案的部位，施以所需色彩，最后，以低温二次烧成。

明代官窑的颜色釉极其精美考究，在陶瓷史上，地位很高。

所谓甜白（亦作填白）是指瓷胎细白，釉白而呈半木光，温润异常的一种瓷器。

明式（包括清三代至乾隆）家具指明至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。

材料精良，品类繁多，做工考究，装饰古典，造型洗练，尺度适宜，风格典雅，是古代家具的光辉代表。

《髹饰录》是现存惟一的中国古代髹漆工艺专著。

作者为隆庆（1567-1572）前后新安的著名剔红工匠黄成。

系统记录了漆器制作的原则和漆器史，相当全面地叙述了有关漆器的各个方面，是一部集大成式的著作。

珐琅是一种硅酸盐类的装饰材料，以石英、瓷土、长石、硼砂等经粉碎、熔炼后制成。

掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，本是阿拉伯等西方国家的传统工艺品，大约在元代传入中国。

唐英（1682-1756）雍正六年至十三年（1728-1735年）在景德镇办理窑物，乾隆二年至二十一年奉命督窑，先后在镇27年。

著作《陶成记事碑》《陶政示喻稿自序》《陶冶图说》等。

粉彩也称软彩，是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种，创始于康熙朝，雍正时极盛，精美的作品多出自御器厂，烘烤温度约为700℃，低于五彩的800℃，粉彩要用玻璃白在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比。