“雅俗共赏”小议

雅俗共赏长期是文艺界包括诗词界采用的玉尺和标准，但它一直在争议和使人困惑之中，有必要进行一番探讨。

雅与俗的涵义和区分，最早见于《诗经》，“雅颂”为士大夫们所创作，“国风”为劳动人民的口头创作。

到了宋玉《对楚王问》，说得更清楚：“客有歌于郢者，其始为《下里》《巴人》，国中属而和者数千人……其为《阳春》《白雪》，国中属而和者不过数十人。

”一个“始”字，不仅揭示了俗与雅出现的先后次序，同时还标明了参与者人数的多少。

纵观中国文学史，可以清楚的看出诗词歌曲都是起于民间大众，后经文人雅士的修饰乃至写作才逐步发展起来，从而形成相互渗透，相互融合，长期共赏共存的格局。

可以说俗是母体，雅是俗孕育出来的。

有俗才有雅，如同有数量才有质量，有普及才有提高一样。

这是诗歌发展的规律。

文体和诗风的种种改变就是雅俗双方调整的过程。

雅俗共赏究竟是以雅为主还是以俗为主，不同时期有不同的侧重。

俗是起点，雅是共同趋向的目标。

有唐一代，文人雅士煽起炽热的诗风，诗歌雅化得很。

到了宋朝，不得不回向俗化，连做诗不好懂的黄山谷也提出“以俗为雅”、“以故为新”的主张。

胡适说得更贴切：宋诗的好处就在于“做诗如话”。

刚刚来自民间的词，自然是雅俗共赏的，由于雅士的参入，后来也渐渐雅化了。

共赏变成了自赏，与音乐也脱了节。

从宋人的“以俗为雅”及常语说的“俗不伤雅”，可以看出其中宾主之分。

似乎雅是主要的，雅是终极目标，永远比俗好，但有时雅也并不一定高于俗。

拿咏雪这一题材来说吧。

张打油写的：“江山一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

”由远及近，由静到动，由全景拉向特写，多形象风趣，谁都可以传诵欣赏。

唐朝一流诗人李商隐的《对雪》就不同：“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。

已随江令夸春树，又入卢家妒玉堂。

侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。

关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。

”词藻堆砌，典故又多，像谜语一般，雅则雅矣，了无诗意，谁还乐意去欣赏。

真正做到雅俗共赏而又妙不可言的，要数毛主席的《沁园春?雪》，它蕴涵深而耐读，品格高而好懂。

无怪其在重庆首次刊发时，轰动各界，惊服吟坛，广为传诵。

这就是我们竭力相求的精品，可以传世的珍品。

诗词中的精品，并非都是传世之作，还得经过历史的筛选，实践的检验。

唐代的伟大诗人李白写了不少送别的诗歌，脍炙人口的还是“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”和“浮云游子意，落日故人情”等少数几篇。

至于“狂风吹我心，直挂成阳西”这样的警句，流传应用的还是相对要少得多。

雅能出精品传世，俗同样可以出精品传世。

美国四十年代打油诗大家纳施(ogdennash)出了一本纸面袖珍诗集(the goldeotashorg 0f ogden nsahery)，其中有首诗《日本人》：日本人多么彬彬有礼，
他总是说：“请原谅，对不起。

”
他爬进了邻居的花园，
他微笑地说：“我请你多包涵。

”
他把一群饥饿的家人都招来了。

他咧着嘴笑，然后友善地鞠躬：
“真抱歉，现在这是我的园庭。

”诗集一问世，仅一年时间就销售了76．5万册。

作为诗词刊物，倡导兼容并蓄，雅俗共赏是正确的，可行的。

但必须根据客观实际进行操作。

“崇俗贬雅”固然不好，“崇雅忌俗”同样不行。

我们既要正视“费缴四五年。

诗未发一首”的诉求；又不能光发“米筛面上”几个人的佳作，变成同人刊物。

两者都会脱离群众而阻滞诗词事业的发展。

我主编《湖北诗词》多年，有一些切身体会。

雅是主要的追求目标，俗是主要的读者对象，必须科学地加以协调，使其得到等量的关照和爱护，而且雅与俗的对象和写作水平也都
在与时俱进，不断发生嬗变。

因此，“雅俗共赏”的最终目的实际只有“共赏”二字。

不管什么风格流派的作品，可以共赏，而且乐于共赏就算达到了诗词的最理想的境界。