艺术对生活的影响

艺术对生活的影响艺术来源于生活，高于生活。

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术现实生活不全是艺术。

怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。

在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活。

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

艺术，包含很多。

比如哲学，音乐，美术………，其中，学习哲学，其实是学习人生，学习一种态度。

这个态度使你与众不同，鹤立鸡群。

使你在逆境中扬帆起航，在顺境中小心谨慎，使你用平和的心态面对丰富的世界，让你有与上帝对话的自信和力量。

哲学不是智慧，它是寻找智慧的一条途径，一条最近的途径。

智慧不是知识，智慧是对现有知识的灵活运用。

哲学的作用就是打开你的视野，开放你的心灵，在迷茫中追寻真理的曙光。

因此，哲学带给人类的往往是痛苦和迷惑，不解和抑郁。

世间万物追寻等价交换原则，追求智慧和真理必定要越过无比艰辛的无人理解的孤独的荆棘路，前人的尸骨未寒，后人已经开始披荆斩棘。

哲学是一种勇气，一种感受寂寞，忍受孤独的勇气。

总是欣赏孤独的头狼，在月光下的吟唱，一种忧郁，一种勇气；音乐，音乐对人的作用不可与一顿饭对人的作用相比。

音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。

与文字作品不同，音乐具有模糊性和不确定性。

音乐更像是一种互动的交流。

音乐作品所表达的情绪对不同的人是会有不同的结果，对一部分人来说，音乐所包含的信息是无限的，但对另外一部分人，它也可能什么也不是。

音乐是双向互动的。

在某种程度上，音乐的作用是唯心的。

不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。

音乐是一种精神产品，它的形式，它的旋律，会令人陶醉、引人遐想。

不可否认的是，受体必须具备认同产品的基本要素。

从这个意义上说，音乐是一种高层次的精神产品，理解音乐必须以理解人生为基础。

或许中国古代的先哲们明白其中的差异，区分出了下里巴人和阳春白雪。

艺术具有陶冶情操，培养人良好的思想品质的作用。

优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。

这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。

如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的周恩来总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。

波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。

艺术具有增强审美意识，使人身心得到健康发展的作用。

通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发人对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。

每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强人的审美意识和生活情趣，不但激发了人对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了人的心理素质以及心理适应能力、应变能力。

尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强人身体健美的谐调性，从而使人身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。

艺术具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。

艺术实践中，使人懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。

孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。

每到名山大川，必留连忘返。

有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。

这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。

正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。

可见，艺术和艺术的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。

就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。

平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。

人在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。

从而激发人创造美，开拓新事物的美好愿望。

无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。

这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。

这种激情和创造力，可以促进人智力的全面发展。

艺术具有发展人个性和培养人合作意识的作用。

个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。

现代教育的最基本理念就是：“教育要面向全体人，以人的发展为本”。

作为基础教育的艺术课程正是本着这一精神，具有典型的人文性，它关注的并非单纯是有关艺术知识极其技能的精湛，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出以人为对象、以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，追求独特的思路、纯真的情感、心动神驰的体验、脱俗的品位、广阔的胸怀和伸张正义的勇气。

众所周知，任何真正的艺术创造和表现，都具有强烈的个性和与众不同的特征，而越是具有突出、清晰的个性特征，就越能促进人的发展。

因此，艺术课程在教学方面，充分考虑到人的个性化学习，教师尽可能的为人创造宽松的艺术学习氛围，展现个性的民主。

孩子们在艺术课上可以根据自己的喜好、特长，选用不同的材料、方式，通过各种途径进行富有个性的艺术活动。

比如：在美术创作课上，人可以用不同的画笔、颜料或橡皮泥、树叶、木头、羽毛等各种材料制作美术作品，自由地表达他们对周围世界的感受和独特理解。

正是在这种尊重个性的艺术学习气氛中，孩子的创造潜能得到极大开发，人们的个性价值得到充分展现。

但艺术课程并不只是单纯注重激发人个性的发展，而且还强调人间的合作。

比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求人具有强烈的合作意识。

否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。

在这些艺术活动中，教师应当让人懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。

社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。