当代艺术家游依珊油画作品赏析
油画中的出浴美人，香艳至极！
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
羌族人的脚步与身影——油画《羌山落雪》系列赏析
来 这 也许才是画面妙趣的真正所在
羌山落雪 中的 母与子 描写 51
P
ain
tingPainting
Painting P a in t in g s Illu s t r a t e Qia n g Et h n ic Life
文 化
牛应该是 陪伴 不过仅仅如此也不 是 交 也许因为整个冬季牛羊都被禁锢在家的 流
Hale Waihona Puke 畜圈当中 让它出行散步 见见天光不
免也可以 成为妇女出行的理由 和目的
捡柴背柴只是一个顺路和顺便 女人和
牛已经进入村庄 就要回到家中了 柴
火顷刻间就要在家的火塘中熊熊燃烧起
来 一家 温饱 与饮食 也将 得到温 馨起
族种的一种精神状态和生存哲学
表达出 了一个画 家对于生 长在寂
寂黄土 上 巍巍 群山中的 羌族族 群 羌族村庄 羌族女性和羌族母
画
性的真 诚关怀 深刻崇敬 和恒久 热爱
艺
油画 羌山落雪 系列主体风
格都 是人与自 然的完美 统一 远
近动 静的和谐 组合 轻 重厚薄的
自由相称 迷蒙的山色 纯洁的雪
色 暗红的土色 坚强的行色 共
同 演绎 着羌 山 绝妙 的天 籁 之音
羌山落雪 中的 牛与人 在阒
静安宁 的村庄中 牛与 人从哪里
来 到哪里去 让人一目了然 羌 族妇女 背负的一 背木柴便 是解答 的钥匙 回家 但是那牛呢 它是
2006年 第
妇女背 柴的一个 伴侣还是 妇女出 五
期 行放 牧的一个 任务 满 山都是雪
啊 哪 里有吃喝 的呢 由此看来
名叫岷江的古老河流在群山中滔滔
奔流 它穿过茫茫岁月 终于雕塑
了一片富甲一方的肥沃土地 成
世界名画月夜的介绍和感受
画家介绍
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中文名： 克拉姆斯柯依 国籍： 俄国 出生日期： 1837年 逝世日期： 1887年 职业： 肖像画家 毕业院校： 彼得堡美术学院 信仰： 基督 代表作品： 《无名女郎》、《山林看守人》、《无法慰 藉的悲痛》 等
• 作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意
对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼 神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着 观众，这给人留下难忘的印象。克拉姆斯 柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社 会活动家。在他的创作中，非常注重艺术 的民族风格、独创性和深刻的思想内容， 他对俄国画坛和青年画家影响很大。
美术欣赏——月夜
《月夜》是一首爱情 诗。它有着俄罗斯民 族性和文学性，与画 家九年前完成的那幅 《五月之夜》，可称 为姐妹篇。在《月夜》 中，画家用银灰色调 子来渲染恬静的夏夜： 这里没有微风，参天 的菩提树作背景，它 象神话一般，蔷薇花 丛的幽香沁人心脾。
• 一个穿白色衣裙的 美丽姑娘，独坐在 池塘边的长椅上。 池中漂浮着洁白的 睡莲和墨绿色的菖 蒲，周围的色彩与 姑娘的情绪配合得 十分和谐。迷蒙的 月光洒满园林，恍 若仙境，使人向往 ，又使人陶醉。 画上的主人公对眼 前的事物无动于衷 ，她已沉入回忆之 中，脸上略带忧伤
个人评价
• 看这张画时理得十分和谐，迷蒙的月 光洒满林中，恍若仙境，令人 向往，使人陶醉。
中国当代绘画欣赏十(肖像部分) Microsoft PowerPoint 演示文稿
蔚国银“情注高原”系列风景油画欣赏
蔚国银“情注高原”系列风景油画欣赏
徐晓燕风景油画作品欣赏
學歷 1982 河北師大美術系 個展 2000 「大地的女兒」，觀想藝術中心 臺北 1998 「大地吟思」，觀想藝術 中心 臺北「徐曉燕作品展」，世貿聯誼會 臺北 聯展 2002 「觀想藝術．天地龍門 結盟特展」，觀想藝術中心 臺北 「中國當代藝術家招貼展」， 紅門畫廊 北京；觀想藝術中心 臺北 2001 「觀想世界 VS 大白菜 — 豈夢光 X 徐曉燕雙個展」，觀想藝術中心 臺北 2000 「女畫家的世界 — 本色展」，國際學院美術館 北京 「 20 世紀中國油畫展」，中國美術館 北京 「成都雙年展」，現代藝術館 成都 1999 「藝術無國界美術 —CHINA46 中國當代藝術 邀請展」，澳洲莫爾本 「世紀之門藝術邀請 展」，現代藝術館 ，成都 1998 「世紀、女性藝術邀請 展 — 樂土系列」 「新社區 — 保定八人展」，中國美術館，北京 當代中國山水 畫 — 油畫風景展」，中國美術 館，北京 「震撼大地．魚．愛 — 徐曉燕、 王玉 平、申玲三人聯展」， 索卡藝術中心 臺北 1997 「中國當代油畫名家百人小幅畫展」，中國美術館 北京 「中國當代藝術大 展」，上海 「走向新世紀 — 中國青年油畫展」，北京 1996 「首屆上海 96‘ 美術雙年展」，上海 「首屆中國油畫學會展」 1995 「中國油畫 95’ 年展」；「中華女畫家邀請展」 1994 「第八屆全國美展河北 展」，河北 1993 「中國油畫雙年展」；「中國油畫 93 年展 「中國油 畫藝術展」，北京 1991 「中國西湖美術節展覽」 「徐曉燕、豈夢光畫 展」，廣州美術館嶺南畫廊
吉林艺术学院副教授任传文油画作品欣赏
吉林艺术学院副教授任传文油画作品欣赏
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第7期历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。
这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。
到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。
裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。
莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。
眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变得像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。
突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。
莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。
《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力地挑战了吉希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。
藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。
在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。
画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。
“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
《逆光下的裸女》鉴赏
《逆光下的裸女》鉴赏这个画派反对印象派的自然主义，倾向于用色彩鲜艳的抽象结构来表达内心体验。
1891-1905年，博纳尔曾是活跃一时的装璜师、版画家和设计家。
受高更和日本浮世绘影响，他的画具有浓厚的装饰风味。
1905-1910年之后，他逐渐放弃了早期的装饰风格，转而研究莫奈和德加等印象派画家的色彩和新印象主义的技法，作品多为室内静物和裸体模特。
《逆光下的裸女》成为“纳比派的代表作，几乎包含了“纳比派需要的全部元素。
唯美的构图，斑斓的色彩，轻松愉悦的画面，浴后的女体对着薄如蝉羽的窗帘或诉或唱;跳跃的笔触让女人的吟唱和着透过窗纱的阳光，在室内唼喋。
这是一般人的考虑。
墙上细碎的笔触不是白画的!还有沙发上殷红色流动的图案。
这些，无不释放着那丰满女体内蠢蠢欲出的对性的渴求，或，诉说她的婉娩和压抑——思绪被窗外投进来的斑影,搅动的纠葛不清。
画家40岁时创作了这幅以妻子玛尔泰为模特儿的优秀作品。
画面中的妻子赤身站立，阳光通过明亮的窗户射在她的身上，就像古希腊雕像一般优美而富于活力。
画面左侧的镜子反照出妻子的身姿，虽然有些模糊，但显示出家庭的生活气息。
画家运用颤动而精练的小笔触来描绘这种逆光下的室内感觉，使整幅画的色彩愈发显得生动明快。
创作背景·艺术成就波纳尔的艺术特色在于他善于把握绘画元素的基本运用，比较感官的去处理描绘对象，因此他能够到达随心所欲的艺术境界。
日常生活的方方面面是波纳尔的画经常涉及的内容，对于其他画家经常涉及的热门话题他却很少去沾染，有着自己的绘画风格，波纳尔艺术表现力惊人，他利用自己突出的艺术表现力把这些平常的题材上升为绘画形式。
这幅名为《逆光下的裸女》的作品是波纳尔代表作品之一，画面表现的是一位俄罗斯的年轻女子，在画中她赤身裸体的站在窗户边。
画家采用了比较特别的光线表现方式，他抓住了中间的主色调，光线层次感极为突出，使逆光卜的裸女在光线的作用下，显得十分突出。
波纳尔是光线表现的忠实拥牍，他对光线的要求近乎过分，有时为了过分的追求光线的作用，甚至忽略了客观物体的真实性。
写实油画,穿背心的女人
写实油画，穿背心的女人中国美术家网昨天李贵君《一切是否完好如初》，油画李贵君《穿红背心的女孩》，油画李贵君《坐》，油画李贵君《窗边独处》，油画李贵君《红背心女孩》，油画李贵君《飘动的红丝巾》，油画李贵君《静谧》，油画李贵君《飞鸟》，油画李贵君《喝红酒的女孩》，油画李贵君《红海棠》，油画李贵君《女孩与康乃馨》，油画李贵君《红衣女孩》，油画李贵君《妆颜》，油画李贵君《康乃馨》，油画李贵君《水》，油画李贵君《魅》，油画李贵君《昆明湖的鸟声》，油画李贵君《岁月如水》，油画李贵君《女人与鸟》，油画李贵君《女人体》，油画李贵君《少女情怀》，油画李贵君《少女》，油画李贵君《少女与白狗》，油画李贵君《少女与狗》，油画李贵君《白衣女郎》，油画李贵君《白衣女孩》，油画李贵君《少女与鱼》，油画李贵君《升空》，油画李贵君《我的小鱼儿》，油画李贵君《双飞》，油画李贵君《透明的玻璃杯》，油画李贵君《微风》，油画李贵君《戏鹦》，油画李贵君《遐思》，油画李贵君《遐想》，油画李贵君《小花》，油画李贵君《鹦鹉》，油画李贵君《窗前女孩》，油画李贵君《掌中鱼》，油画李贵君《真爱》，油画李贵君《纸飞机》，油画李贵君《妆》，油画李贵君《紫衣女孩》，油画李贵君《少女》，油画李贵君《静心》，油画李贵君《卧》，油画李贵君《双胞胎》，油画李贵君《气泡的生成》，油画李贵君《青春无悔》，油画内容来自一点资讯447微信朋友圈QQQQ空间9年稳健运营的投资大平台，月息低至0.68%广告拍拍贷理财立即下载相关新闻精美摄影：在油画中活着或在油画中死去美！美得像油画一样！人像| 画面油画般唯美而宁静，皮肤锐利却不失润泽中国美术馆国家级馆藏--油画（顶级收藏贴）他的超写实油画作品简直细腻到了极致！热门评论 6U18203786 昨天甜遍全身查看更多热门评论最新评论0 尚方荔6分钟前画出病态变态的型像，画家病的不轻？！ 1 想念与箫1小时前我主要是进来欣赏艺术的，不错，再接再厉?? 3 一点星光20 11小时前很美，美妙动人的身体是应该通过各种艺术载体的形式展示出来的 1 热干面昨天很好啊比照片耐看多了。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张东方姑娘的极致美油画是一种极具艺术魅力的绘画形式，它可以通过色彩、光影、细节等方面来表现艺术家所要传递的信息和感受。
而人体油画则是油画艺术的代表之一，它在传递人类美感的同时，也演绎了人类身体的柔美与动感，让我们对生命的多姿多彩有更深层次的感悟。
在油画人体中，东方美女常常是画面的中心和主角。
这些东方姑娘气质高雅、婉约柔美，身着华丽的衣裳，美丽的姿态印象深刻。
在我看来，油画人体200张东方姑娘的极致美在于：一、表现出人体柔美与动感的完美结合人体油画的魅力在于它可以表现人类身体的柔美，包括变幻莫测的肌肉线条、曲线优美的身段，以及流畅自然的动态姿态。
通过完美的线条表达，东方姑娘的身体呈现出完美的曲线，令人感到她们的柔美与灵动。
细节的把控也是其重点之一，艺术家不仅通过纯色的鲜明呈现，还通过色彩的层次感来展现东方姑娘的动感。
二、凝结出东方文化的优美情怀东方美女在油画人体中不仅展现了柔美的身姿和动感的肌肉线条，还借鉴了中国传统文化中的优美情怀。
不同画作中的东方美女有时候会遵循中国古代女性的装束，传递出东方文化的历史沉淀和民族底蕴，尤其是红衣少女的诞生，可谓是东方文化与西方现代艺术的完美结晶，同时也表现了东方文化的柔美与韵味。
三、展现出艺术家的独特视角艺术家在油画人体的创作中有着独特的视角和风格。
邓文敏女士的作品《川流不息》、《山水红妆》、《金秋红衣》中都展现了她独特的艺术风格，这种风格是从她的创作中积累出来的，是在无数次油画人体创作中逐渐形成的。
而江苏省油画学会成员李瑞霞女士的《兰亭注碑》也展现了她的独特风格，她的画作展现了东方文化的温柔和内敛，以及女性柔美曲线的优雅与美丽。
四、呈现出艺术家的对人体之美的深刻感悟艺术家在油画人体的创作过程中，不仅需要对人体形态做准确的把握，还需要对人体呈现的美感有深刻的理解和感悟。
东方姑娘的美，不仅仅体现在柔美与动感上，更多是一种内在的美，是由心而生的美。
艺术家们通过对东方姑娘的刻画，往往能够表达出对美的挚爱和情感，让我们对艺术的力量有着更加深入的认识。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
名画生命之源赏析
名画生命之源赏析名画《生命之源》赏析。
《生命之源》是法国印象派画家康斯坦丁·科罗夫的代表作品之一，于1888年创作。
这幅画作以其独特的艺术风格和深刻的内涵而闻名于世，被誉为印象派艺术的杰作之一。
画家通过这幅作品，表达了对生命的敬畏和对自然的热爱，同时也反映了他对艺术的追求和对生命的思考。
下面我们将对这幅名画进行深入的赏析，探寻其艺术之美和内在的情感表达。
首先，我们来看看这幅画的构图和色彩运用。
《生命之源》以一片宁静的湖泊为背景，湖水清澈见底，倒映着蓝天白云和青山绿树，整个画面给人一种宁静和谐的感觉。
在湖水中心，一名裸体女子站在水中，她的身体轻盈而柔美，仿佛是大自然的一部分。
她的头发如瀑布般垂落，与水面形成了一种动人的对比。
女子的身体微微侧倾，手臂自然垂放，整个姿态充满了优美和柔美的韵味。
此外，画家运用了丰富的色彩，湖水的清澈和女子的肌肤都呈现出柔和的蓝色和粉色调，给人一种梦幻般的感觉。
整幅画面的构图和色彩运用都展现了画家对自然和人体之美的独特理解，使人不禁为之赞叹。
其次，我们来谈谈这幅画所表达的情感和内涵。
《生命之源》这幅画作的主题是生命和自然之美，画家通过女子的形象和自然景色的描绘，表达了对生命的敬畏和对自然的热爱。
女子站在湖水中心，仿佛是大自然的化身，她的身体和头发与水面相融合，形成一幅美丽的图景。
画家通过这种方式，表达了人与自然的和谐共生，以及对生命的珍视和尊重。
同时，画中的女子又给人一种神秘和超然的感觉，她的眼神专注而深邃，似乎在思索着生命的意义和价值。
这种情感的表达，使整幅画作更加富有内涵和深度，引发人们对生命和自然的思考和感悟。
最后，我们来谈谈这幅画作对后世艺术的影响。
《生命之源》作为印象派艺术的代表作品之一，对后世艺术产生了深远的影响。
首先，画家的构图和色彩运用开创了新的艺术风格，对后世印象派和现代艺术产生了重要的影响。
其次，画作所表达的情感和内涵，激发了许多艺术家对生命和自然的思考和探索，成为了后世艺术创作的重要源泉。
世界名画500幅赏析（九）
世界名画500幅赏析（九）401、毛泽东在纽约伊洛美国 1968年布面油画 70x50cm 私人收藏美国画家伊洛的《毛泽东在纽约》，这是后现代主义艺术的戏仿之作，其原型是中国画家唐小禾的原作《在大风大浪中前进》。
《在大风大浪中前进》的画面是毛泽东伟岸的身躯伫立甲板，向人们挥手致意，身边有战士、工人、学生、小孩。
他的叙事背景是毛泽东1966年在武汉畅游长江，画面远景是武汉长江大桥，作品寓意是毛主席带领大家在大风大浪中奋勇前进。
可是伊洛的《毛泽东在纽约》把甲板上的画面完全照搬，画面的远景改变为纽约曼哈顿的摩天大楼。
寓意可以多重，或者是表达毛泽东的理想已经在西方国家产生影响，事实上，60年代西方国家的反抗运动大多把毛泽东的造反理论作为一面思想旗帜；或者暗示中国具有对外部扩张的忧虑，表达西方的警觉。
我们今天浏览这一画面，产生强烈的荒诞感，甚至多少具有甲板画面与曼哈顿的摩天大楼的反差造成的刘姥姥进大观园的感觉，同时，又有一段历史已经消失的虚空感。
上图：伊洛的《毛在纽约》，作于1968年;下图：唐小禾的《在大风大浪中前进》，作于1966年。
402、背靠枯树的时髦女郎霍夫法国布面油画 1980年 90x70cm 私人收藏这是一幅非常特别的画。
从画面上看，一个头戴草帽的年轻女孩背靠枯树上，这棵树虽然枯老但却被绿藤缠绕并奇迹般地长出新枝结出蓝果，树旁长满了青草和野花，这是一个诗情画意的地方。
她独自坐在枯树旁，像是农作劳累后的休息，但从她那垂头丧气以及细皮嫩肉和时尚打扮来看不像个农家女孩，倒像个刚刚失恋的巴黎女郎在沉思。
作者弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove 1942-），是法国著名女画家，1942年出生于巴黎，她经常描述的对象都沉浸在冥想的状态,她说：“我的主要主题，毫无疑问，是那亲密与和平，女人知道当她们是孤单一人，当她们喜欢这样简单的快乐，或者阅读，或者审视，或者早餐时自己的眼睛盯着一只猫，或者只是沉睡……”。
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
浅谈山水画中的s型
艺术大观Art Panorama94浅谈山水画中的S型黎茹瑛（湖北省鄂州中等专业学校，湖北 鄂州 436000 ）摘要：在中国传统山水画中经常会出现一种表现元素即是S型，根据中国画整个的艺术发展历史来看，S型对山水画发展的过程起着相当重要作用，历代文人绘画家都潜心研究中国画S型用法及其不可取代的含义，创立众多契合时代需求的艺术理论，为后来者解疑释惑也使后人的专研学习有章可依、有理可循。
关键词：山水画；S型；形态S型最受历代绘画家的青睐，其中的原因主要有四个方面：首先，来自大自然的形态，连绵起伏的山峰、蜿蜒婉转的河水或是水面上被风吹起的涟漪，无处没有S型身影。
其次，文人绘画家作画时的心境与S型扭动姿态相似，人生当中的境遇如同S型弯曲扭转一般，由于迫于生活中的无奈、语言不能表达真实的情绪，于是寄情山水，以至于文人画家与山水有着难以解散的情缘。
山水画S型的诞生，不仅是因为视觉器官的满足需求，也是为了表达心境与精神层面的体现。
第三，S型在文化上不可取代的优势，主要表现在与道家文化的交融上，S型的阴阳平衡以及它不断弯曲转变的势态正表现了道家的哲学思想。
S型与道家的联系，展现的是绘画的起源说和天地人的合一。
第四，S型在中国画的宣纸材料上表达更得当。
无论是表达画面深远的空间感还是去描绘画面横向的无线延长，S型更适合于去展现出空间的不断延伸。
一、 物体连绵成形Ｓ型的时期产生得很早，在山水画产生最初的时候就已经出现了。
顾恺之提过要“以形写神，迁想妙得”，主张绘画要重视对“神”和“形”的深刻理解，把握对象的内在本质。
顾恺之虽然提出非常进步的观点，不过Ｓ型在山水画当中作用没突破哲学思想层面。
它凸显出的特点主要表现在山体连绵成型和水与云气的形状上。
比如隋展子虔的《游春图》正中有的一大条江河呈现出Ｓ形态，右角的云气和山体也都具有S型的特征。
S形构图具体运用的实体是起承转合。
“起” 是指山水画最开始的布局经营，是画面最前端近景的方位。
卖虾女郎名画赏析
卖虾女郎名画赏析在艺术史上，有许多著名的名画，其中不乏以女性为主题的作品。
而其中一幅备受瞩目的作品便是《卖虾女郎》，这幅作品描绘了一个年轻女性在市场上卖虾的场景，深受观众的喜爱和赞赏。
今天，我们将对这幅名画进行深入的赏析，探究其背后的艺术价值和文化内涵。
首先，我们来看一下这幅名画的作者。
《卖虾女郎》是法国印象派画家埃德加·德加的代表作之一。
德加是19世纪末20世纪初的著名画家，他以其独特的绘画风格和对光影的精准把握而闻名于世。
在这幅作品中，德加运用了大量的色彩和光影的对比，使得整幅画面充满了生气和活力。
接下来，让我们来解读这幅名画所表达的主题和情感。
《卖虾女郎》描绘了一个年轻女性在市场上卖虾的场景，她的身姿优雅而自然，仿佛是在舞蹈一般。
她的面容充满了自信和坚毅，似乎在展示着自己的劳动成果和自主权。
整个画面充满了生活的气息和真实感，让人不由得感叹生活的美好和多姿多彩。
在艺术史上，女性一直是画家们喜爱描绘的对象之一。
而《卖虾女郎》这幅作品则通过对女性劳动的描绘，展现了女性的独立和自主。
在当时的社会背景下，女性的地位和权利相对较低，而这幅作品则以一种积极的方式呈现了女性的自尊和自信，对当时社会的观念和偏见进行了挑战。
此外，这幅名画还通过对光影和色彩的运用，展现了印象派艺术风格的独特魅力。
德加运用了大量的明暗对比和色彩层次，使得整个画面充满了动感和活力。
观众在欣赏这幅作品时，会感受到一种强烈的视觉冲击和情感共鸣，仿佛置身于市场的喧嚣和热闹之中。
总的来说，《卖虾女郎》这幅名画以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，成为了艺术史上的经典之作。
通过对女性劳动的描绘，它展现了女性的独立和自主，对当时社会的观念和偏见进行了挑战。
同时，德加对光影和色彩的精准把握，使得整个画面充满了生气和活力，让观众不由得为之动容。
因此，我们有理由相信，《卖虾女郎》这幅名画将会继续在艺术史上发光发热，为后人所传颂。
撕开的风景画
撕开的风景画
肖依斐
【期刊名称】《现代广告》
【年(卷),期】2016(000)018
【摘要】最近，你见过有人在地铁广告前拍照留念的吗？即使在繁华路段，即使是通勤时间，也有人偶尔停下驻足观望……这就是三木国际为乐可旅行在地铁投放的广告所引起的视觉效果。
【总页数】1页(P44-44)
【作者】肖依斐
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】F713.8
【相关文献】
1.在风景画中写诗的人--记19世纪法国风景画家柯罗 [J], 戚炜
2.中国山水画与西方风景画的透视观——浅谈黄公望与风景画家霍贝玛比较研究[J], 侯靓
3.从西方风景画的色彩演变谈风景画的创作规律 [J], 冯培霞
4.风景画地域性特点的表现——兼论客家红土地风景画创作 [J], 徐文军
5.风景、家园与民族身份的建构——略论荷兰“小风景画”对风景画独立的影响[J], 李文峰;
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用“点”的差异：比较石涛的《山水清音图》与莫奈的《日出·印象》
用“点”的差异：比较石涛的《山水清音图》与莫奈的《日出·印象》石涛的《山水清音图》与莫奈的《日出·印象》，这两幅作品都是中国和西方艺术中的经典之作，它们有着不同的风格和表现手法，但都展现了艺术家对自然的独特理解和表达。
本文将通过对这两幅作品的点的差异进行比较分析，以探讨不同文化背景下艺术家对自然的表现方式的异同。
我们来看石涛的《山水清音图》。
这幅作品是中国古代山水画的代表之作，它展现了石涛对山水的独特感悟和表现。
作品中的点采用了传统的崩墨点法，画面上点的大小和浓淡变化丰富多样，通过点的排列和层次感，表现了山水的远近和曲折起伏的形态，使整幅画面充满了变化和生动感，给人以无限的遐想空间。
石涛通过点的运用，将自然山水的壮美气势和变幻莫测的神秘感表现得淋漓尽致。
而莫奈的《日出·印象》则呈现了西方印象派绘画的特色。
他运用了点彩的技法，用各色点状的色块，将清晨的日出场景描绘得栩栩如生。
画面中的点状色彩细腻而丰富，通过点的颜色和密度的变化来表现光影效果，使整个画面显得色彩斑斓、生动活泼。
莫奈的点彩技法打破了传统绘画的边界，使画面更加富有表现力和现代感。
通过对这两幅作品点的运用进行比较，我们可以看出石涛和莫奈在对自然景观的表现上有着不同的审美观和表现手法。
石涛的点运用注重于形与神的结合，通过点的排列和层次来表现山水的变化和气势；而莫奈则更注重于光与色的表现，通过点彩的运用来表现光影效果和画面的生动感。
这反映了中西方文化背景下对自然的不同理解和审美追求。
值得注意的是，尽管两幅作品在点的运用上有所不同，但它们都在表现自然景观上面临着相同的挑战：如何通过有限的色彩和形状来再现自然的壮丽和神秘。
这也让我们深刻地意识到，无论是东方山水画还是西方印象派画作，艺术家们都在不断地探索和创新，以寻求对自然的更深层次的理解和表达。
通过对石涛的《山水清音图》与莫奈的《日出·印象》的点的差异进行比较，我们可以看到不同文化背景下的艺术家对自然的表现方式的异同。
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当代艺术家游依珊油画作品赏析游依珊游依珊，专职艺术家。
国立台湾艺术大学美术研究所毕业,在研究所期间夺得校内的大艺奖西画类首奖及杰出创作奖。
自2005年投入专职创作以来,很幸运地在第一次个展的隔年就受到画廊的青睐,代理艺术家的作品至今。
中文名：游依珊性别：女国籍：中国民族：汉出生地：台湾出生日期：职业：艺术家个人简介游依珊，专职艺术家。
国立台湾艺术大学美术研究所毕业,在研究所期间夺得校内的大艺奖西画类首奖及杰出创作奖。
自2005年投入专职创作以来,很幸运地在第一次个展的隔年就受到画廊的青睐,代理艺术家的作品至今。
2010-2013，美术系研究所，国立台湾艺术大学，中华民国2014，《呓想2012-4》、《呓想2012-6》获文化部艺术银行购藏2014，「真实的诠释」个展获基隆市文化局展览补助，基隆市，中华民国2013，《2013台南新艺奖》，台南，中华民国2012，《杰出创作奖》，国立台湾艺术大学，中华民国2012，作品《飞行物2011-1》，《南岛国际美术奖》优选，台东，中华民国2012，作品《呓想-荷叶4》获《宜兰美展》入选，宜兰，中华民国2011，作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获国立台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖，中华民国2010，《99年水保与农村-画家鑑赏行销计画》，农委会，中华民国2009，台北市政府文化局《展览类》艺文补助，台北市，中华民国2007，作品《流》获《宜兰美展》优选，宜兰县文化局，宜兰县，中华民国2007，作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台中，中华民国展览活动个展2017，「虚拟的诗性」，水色艺术工坊，台南市，中华民国2016，「迷幻与真实的界限」，艺星艺术中心/艺聚空间，台北市，中华民国2014，「飞行呓咨园」，国立清华大学艺术中心、通识教育大楼一楼，中华民国2013，「崩坏的载体」，屏东美术馆个展，屏东，中华民国2009，「兔?呓想」，国父纪念馆德明艺廊，台北市，中华民国联展2018，「她视觉」当代女性艺术展，恩来美术馆，北京，中国2017，美的交融/台湾女画家联展，淡江大学文锱艺术中心，中华民国2016，「令人困惑的视野」，南海艺廊，台北市，中华民国2015，「老派甜心」，黎画廊，台北市，中华民国2015，「Contemporary & Modern Art Group Exhibition」, JETH Art Gallery, 马来西亚2015，台北艺术博览会，台北市，中华民国2014，「新浪潮绘画展」，淡江大学文锱艺术中心，新北市，中华民国2013，「新加坡当代艺术博览会」参展，新加坡2013，「巴尔札克特展」参展，巴黎，法国2012，「亚洲当代艺术展—2012」参展，港丽酒店，香港2012，「失控的年代The Age of Unrest-国际年轻艺术家群展」，德鸿艺廊，台南，中华民国2010，「Young Art Taipei」当代艺术博览会参展，王朝大酒店，台北，中华民国Yu I-ShanSelect Solo Exhibitions2017 「Virtual Poetic」,Mizuiro Workshop,Tainan,Taiwan.2014 Tsing Hua Art Center , National Tsing Hua University, Sinchu, Taiwan. 2013 Pingtung Art Museum, Pingtung, Taiwan.2011 Star Art Gallery,Taipei, Taiwan.2009 Deming Hall, Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan.Art Center , National Tsing Hua University, Sinchu, Taiwan2007 Tamshui Art Center,Tamshui, Taipei, TaiwanIlan Cultural Center, Ilan County Government, Ilan, TaiwanSelect Group Exhibitions2018 「Her Vision」Contemporary Art Exhibition for female artist., NL fine arts museum , Beijing ,China.2016 「The ConfusedView」,NanHai Gallery,Taipei,Taiwan.2015 「Contemporary & Modern Art Group Exhibition」, JETH Art Gallery, Malysia2013 「Worlds APART Fair」, Singapore.2013 「Honoré de Balzac」Ｅxhibition, Paris, France.2013 「Young Art Taipei」, Sheraton Taipei Hotel, Taipei, Taiwan.2012 Asia Contemporary Art Show—HongKong 2012, HongKong.2012 YAT Yearly Tour Project –The Age of Unrest, Der-Horng Art Gallery, Tainan,Taiwan.2010 「Young Art Taipei」, Sunworld Dynasty Hotel,Taipei, Taiwan.2010「Reflection/Image」,Taipei Photo Museum, Taipei, Taiwan.获奖记录2013，《2013台南新艺奖》，台南，中华民国2011，作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获国立台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖，中华民国2007，作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台中，中华民国人物评价《网络时代的虚拟绘画性—游依珊的漂浮系列存在》方澜从飞行到虚拟的道路从2007年以来的创作道路，游依珊从涂绘的手法开始了她的「飞行」系列，至今仍以专业艺术创作者的身份持续不坠。
如果由一个创作生成的角度去观察，可以发现从涂绘出发的「飞行」系列，在她目前为止的十年专业创作阶段中是属于前半页的，而以如此方式呈显自己的生命表现，说明了创作者早期的艺术存在方式，是生成于一个结合于现实生存的原生性探索中反覆的咀嚼，儘管那是一种进入沉思性质的游戏或是悠游。
而从一个始源性的根基上来说，将自身想像结合于一种原生性强烈的艺术技巧上，其本身就具备了与现世切割不断的情绪，当中的美学是以涂绘作用中的身体作为介质，将日常生活的文本带入一种艺术或是文学性的想像中，因此当我们回想游依珊早期的《飞行》系列，而需要为它有关想像的来源提供解释，那麽《飞行》并不是一个纯粹的想像性质，而是必须结合了他在涂绘行为中的身体状态，去综合谈论他作品当中想像力的来源，从而我们可以认为此阶段的作品呈显主要是由身体出发的感受性。
然而从游依珊近年来的作品中，我们观察到她对于创作当中的想像来源发生了转移，而基本上这个转移的发生是从她的《漂浮》系列开始。
那麽，关键的问题是：是什麽样的情形造成了她作品中的想像力转移？原来，这个问题的发生也和人类当今精神文明产生的突变有关，从而这个问题的发生也和文化上的现代朝向后现代的文化现象极为相似。
因此在观察了这种文化上的景象，我们认为游依珊的绘画从「飞行」的身体演绎，到「漂浮」的虚拟性质，其绘画当中的想像力是由身体转向成为外在虚拟，其问题已然超乎传统关于“想像”概念的内涵，因而使得「漂浮」的虚拟存在方式是立基于詹明信（Fredric Jameson）所说的后现代景象中，而几乎跳脱了身体作为替代传统美学的表现论。
如果我们不能意识到这个虚拟性质是超越于传统的“想像”概念意涵，那麽将会轻易地使用现代主义艺术中的抽象表现角度去探讨游依珊的「漂浮」的虚拟性质，因而造成了一种单向角度冀其可能产生更为贫乏的理解。
游依珊「漂浮」创作的虚拟性质虽然是立基于一个后现代的视角下，但是它所提供的虚拟并不是如解构意义下的那种贫弱的外部拟像，而是希望在一个忘却自然形构的虚拟境态中，让观者的解释自行连结，因此「漂浮」中的虚拟性质应该是从一个较为彻底的后现代角度上去分析看待它，从而才能让作品中的存在被看见、被解释。
「漂浮」是虚拟的存在性表现游依珊近年来的创作，为一种作品中无任何指涉于自然世界的绘画风格，这个以「漂浮」作为题旨的创作并没有我们所说的经验世界实在物，因此关于我们与它的对话方式，也就是画面中的各种自由悬浮物便成为了探索「漂浮」系列作品的一个起点。
首先我们会根据创作者作品中的漂浮状态或是一种漂浮物质发出疑问，也就是向创作者提出何以摒除生活物质形象而朝向一种无以名状的世界？事实上，关于漂浮的概念在超现实主义中玛格丽特(René Magritte) 、达利（Salvador Dali）那裡已经成为叙事存在的中心。
那麽在此，创作者又何需在艺术的范畴上重新提出此概念，以此创作者又较传统的「漂浮」概念超越或是展现了什麽不同的内涵？我们知道超现实主义是上一个世纪对于人类理性意识超越的一项重要的人文理论发现，它的方式是经由人类普遍的潜意识去超越日常经验意识的可能。
因此从根本上来说，它是一个以创造力为核心的表现性理论。
同样是经由漂浮表现一些概念，游依珊作品中先是排除了经验世界的任何指涉物，去显现我们面临的漂浮感，所以它所显现出的意涵自然不会是处于经验潜意识下某种主体意识后的潜在自我意识。
然而如果一个漂浮感不由潜在的自我意识的产生（以梦境方式或是违逆经验世界的方式）来看待，那麽还有什麽其它的方式可以表达漂浮？对于同一个概念的意涵转换，游依珊掌握了一个从知识论（epistemology）角度上，现代与后现代的观念转换而构成了她对于「漂浮」概念的内涵显现于她的艺术当中，而有了与传统超现实主义不同的意义。
从对于超现实主义的观察中发现，「漂浮」概念是连繫于日常生活的潜意识变形或是颠倒、非合理化的方式作为其方法，而游依珊作品中的“漂浮”并不联繫于日常生活中的意象，她的「漂浮」存在核心并不源于人与外在关系的意象牵扯。
更进一步认识的是对于「漂浮」系列的虚拟，并不能被理解为身体想像的虚拟，而是远远超越人为的类比性而被显现为更彻底的虚拟性，因此我们更发现了能够做到如此程度的虚拟以及它的发生原因，并不是由某种人文上的思维飞跃而是源于网络时代的来临。