肖临骏：《港囧》中徐峥的迷惘
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[电影《港囧》影评]电影港囧在线观看导演：徐峥编剧：束焕主演：徐峥/赵薇/包贝尔类型：喜剧制片国家/地区：中国大陆语言：汉语普通话上映日期：2015-09-25(中国大陆)剧情介绍：徐来和小舅子抱着各自不同目的来到香港，展开了一段阴差阳错，啼笑皆非的旅程，最终两人获得友谊并懂得了人生真谛。
港囧预告片：《港囧》的发布会高度体现了什么叫做“城会玩”。
自打影片筹备以来，一直保持神秘，从每一次发布物料和办活动的创意来看，徐峥和他的团队始终本着“闷声发大招”的原则。
继乔布斯范儿的“随时上映”定档发布会之后，7月27日下午，《港囧》又开发布会了，咱们先来看看这场发布会的主题——《港囧关于进一步促进囧不能停以及角色阵容剧情预期票房口碑你想问什么就问什么我能回答就回答但也不一定全回答的记者会》。
总的来说，这场发布会干了四件事儿，徐峥非常官方地以“赠人玫瑰手有余香”表态了对于《捉妖记》赶超《泰囧》票房的看法，顺便赞美了一番中国电影产业繁荣大发展吧啦吧啦，当然那些都只能算是轻量级的前菜，而回应有关《港囧》的种种质疑，花样虐死主演包贝尔，以及亮出《港囧》正经的剧情版预告片才是重口味的正餐。
《港囧》早前已宣布定档9月25日领跑国庆档，想必大伙儿跟时光网一样，都在观望着，徐峥还能延续之前的票房奇迹吗?《港囧》还能不能超《泰囧》票房?视频直击《港囧》发布会现场自打2012年贺岁档开始，《泰囧》就以12.67亿的票房纪录一直坐在它的华语片票房冠军宝座上，这些年，很稳固。
就在这几天，《捉妖记》以13.9亿的成绩摘掉了本属于《泰囧》的桂冠。
徐峥把这看作是一个“必然结果”，并以“大家好才是真的好”和气面对这次被赶超。
电影《港囧》讲什么的
电影《港囧》讲什么的电影《港囧》讲什么的?《港囧》，顾名思义就是发生在香港的囧途趣事。
以下是小编为大家整理推荐关于《港囧》电影的解读，希望对大家有所帮助!电影《港囧》剧情徐来(徐峥饰)曾经的梦想是成为一名画家，可如今他早已沦为理想炮灰，在一家广告公司当小老板。
广告公司是岳父开的，他是上门女婿。
虽然被全家人尊为最有出息人，但他对俗气的一家人很看不上，并把理想的沦陷归咎于他们。
徐来对老婆(赵薇饰)也一肚子意见。
大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊(杜鹃饰)，顿时心猿意马。
不日，他陪伴老婆及家人来到香港游玩，计划和多年未见的杨伊偷偷会面，不料却被小舅子拉拉(包贝尔饰)缠住，拉拉一直梦想成为导演。
在拍摄一部以家人为主题的纪录片。
在约见初恋的过程中，二人不知不觉卷入了一起坠楼命案。
甜蜜的约会之旅，变成了一场惊心动魄的历险与逃亡……徐来和拉拉，将如何度过香港这难忘的一天?电影《港囧》资讯《港囧》，影片讲述了徐来(徐峥饰)和小舅子(包贝尔饰)抱着各自不同目的来到香港，展开了一段阴差阳错，啼笑皆非的旅程，最终两人获得友谊并懂得了人生。
本片主要讲述主人公徐来和小舅因不同目的来到香港，展开了一段阴差阳错，啼笑皆非的旅程，最终两人获得友谊并懂得了人生真谛。
本片深挖香港文化与大陆文化的差异，是一部融入搞笑和地方文化特色于一炉的公路喜剧。
电影《港囧》《港囧》电影虽然未露真容，但至今为止在营销上却是花样百出，每一场发布会都亮出几分“城会玩”的气质。
8月27日下午，《港囧》又在京召开发布会了，而这次的主题是“内衣秀”。
在性感超模包围中登场的导演徐峥也透露了自己在片中的身份——内衣设计师徐来，而作为“老婆”赵薇与“初恋”杜鹃的两位“囧女郎”也依次亮相，陷入情感纠葛的徐来，在当日的发布会上再度感受到了什么叫左右为难。
2015年7月12日，片方发布电影“预告片”及徐峥“通关”版海报，还曝光赵薇之后的另一位囧途新搭档。
2015年7月14日《港囧》曝光“拉导演”版预告片，继赵薇之后，徐峥囧途最新搭档包贝尔造型正式曝光。
肖临骏浅议《港囧》里的喜剧法则
一出门就“囧”，这是徐峥喜剧的模式。
在2012年的导演处女作《人再囧途之泰囧》中，他利用这一法则，创纪录地拿下近13亿票房，成为历来国产电影的票房冠军，直到2015年夏天被《捉妖记》超越。
徐峥特意设计了一款海报：他头顶着《捉妖记》里的妖精胡巴，意思是：昔日的票房冠军恭喜新科票房冠军。
没料到，仅在这之后的两个来月，徐峥就有要再次登顶之势。
从营销阶段开始，《港囧》就令人眩目。
影片上映前6个月，徐峥就举办了一场模仿苹果新品发布会的电影发布会，打扮成“徐布斯”，并声称电影“随时上映”；上映前一个月，他又举办了一场模仿内衣品牌“维多利亚的秘密”的声势浩大的时装秀，邀请“维密”模特前来助阵……加上《泰囧》之前累积的口碑，2015年9月25日，徐峥的第二部“囧”系列《港囧》首映之日，就破了12项纪录。
上映四天，它的票房达到了令人瞠目的8.1亿。
2015年的中国电影，成了一场难以捉摸的数字游戏，比2015年的股市还要疯狂。
从香港寄来的选美小姐讲囧途的故事对徐峥来说并不难，“《花儿与少年》跑到西班牙也挺囧的。
你拍一个这样的，很容易。
出门几件事，钱包，手机，iPad，这几样没了，你就囧了，碰到一堆乱七八糟的事情，这不很简单？”同样的“囧”法移植到了《港囧》中。
内衣设计师徐来陪伴老婆及娘家人去香港旅游，计划与大学初恋偷偷会面。
热爱拍摄纪录片的小舅子拉拉识破了徐来的“不轨”企图，一路追随，在一连串“囧”事之后，徐来重新认识爱情、家庭、婚姻和人生的意义。
徐峥、赵薇和包贝尔分别在片中饰演徐来、徐来妻子和小舅子。
“我想，每个观众起码都有一个心中的初恋，充满理想的年代过去，你已经有了家庭，那时再碰到初恋，如果想跟她（他）约会，会是怎样的情景呢？”徐峥告诉南方周末记者，他接着往下构思，如果是约会，如果有一个小舅子一直在旁边监督，那岂不是就很“囧”？徐峥看过村上春树的小说《再袭面包店》，一对夫妻重温年轻时代，半夜打劫了一家面包店，讲的是未完成的心愿具有强大的力量。
《港囧》徐峥的迷惘
《港囧》徐峥的迷惘且不论票房如何，起码在评价上，《港囧》是注定不如《泰囧》的表现了，豆瓣评分很早就跌破7分，而且，还在一直往下掉。
估计最终也就是6分多的评分吧，身边不少朋友对这部电影的评价并不太好。
估计周一的影向标，分数也不会特别好看。
至于我，这次就不推荐《港囧》了，我这里大概两星半，不到三星，因为它确实有很多问题、挺多遗憾的地方。
在我看，《港囧》真正的症结在于创作者徐峥自己，感觉片子包袱太重了。
挺喜欢徐峥的，一个很聪明的演员，也是个很聪明的导演，是那种一看就很灵的人，而且也确实有想法。
更难得的是，他还是个影迷，很喜欢电影。
私下也很他交流过几次。
你能感受到他对创作本身的尊重。
《泰囧》的成功，最大的意义在于给了徐峥创作的自由。
于是，能很明显看出，他在《港囧》里面的野心与企图，以及强烈的自我表达。
当然，自我表达是柄双刃剑。
《港囧》的问题，主要就因为这个。
能明显看出《港囧》的纠结，它是被撕裂的两部分。
一方面，是照顾市场与票房方面的压力，会有大量的、压缩式的讨好与迎合，那些金曲、那些段子、那些动作场面与笑点，那些所谓三俗的内容，都是很刻意的放置其中的，希望能讨好观众，让大家满意，获得票房。
而另一方面，则是徐峥作为创作者（一个开始有了创作自主权的创作者）的自我表达。
你会发现，相比《泰囧》，《港囧》有特别强的表达欲，中年危机、理想、青春回忆、对回忆的致敬等等，特文艺、特少年梦的东西，这应该也是创作者自己的苦恼和困惑吧。
当有了创作自主之后，他就不再只是满足拍个喜剧，逗观众一笑了，导演开始把各种想法、各种想说的话，统统塞进影片。
也就是说，他开始想做作者的事情。
于是，问题也就来了。
观众是抱着《泰囧》时候的类型式喜剧的思路来看这部电影，却发现，喜剧部分并没有预期的那么好了，而是尽可能的被压缩，被功利化了，笑点都很刻意。
同时，还加入了很多说教的，伤感的内容。
他让片子有点杂，且由于太杂，使得什么都没那么到位。
于是，又回到开始的那个话题，一边要照顾观众，一边要强烈的自我表达，反而两边都没那么讨好。
电影《港囧》中的梦想与现实
摘要:于2015年国庆档上映的电影《港囧》讲述了男主人公徐来同家人及老婆到香港旅游,计划与大学初恋杨伊偷偷会面,完成遗留在青春岁月的梦想。
但无奈被小舅子蔡拉拉识破并一路跟随,从而引发了一场欢乐香港游的囧途的故事。
本文试从梦想与现实的角度,一方面来看电影主人公徐来的“囧港”之旅,更重要的是通过《港囧》浅析当代社会从现代主义到后现代主义的文化变迁。
关键词:电影;《港囧》;梦想;现实中图分类号:I207.351文献标识码:A文章编号:1673-2596(2016)04-0141-02电影《港囧》是导演徐峥继《人在囧途》、《泰囧》之后推出的第三部“囧片”,导演将此次囧途的故事发生地点选在香港。
显而易见,香港这个独特的城市赋予了《港囧》特殊的魅力。
在被英国殖民统治的156年间,香港经济和社会飞速发展。
1997年,中国正式恢复了对香港行使主权,中西方文化在此得到更好的交融,世界各地的人们也纷纷怀揣着梦想汇集于此,寻找着实现人生梦想的希望。
电影《港囧》中的主人公徐来也带着他的梦想来到这里,开始了他内心分裂的治愈之旅。
说起徐来的梦想,我们应该将时间追溯到1990年开学时的那堂美术课。
那时的徐来一头长发,充满了青春与朝气,他激情洋溢地向大家介绍着他最喜欢的画家梵高:“绘画是诗歌,是梦境,也是信仰。
”他梦想着同梵高的画作《播种者》一样,成为艺术世界的播种者;他梦想着去阿尔勒开一间画廊,然后同爱人一起艺术创造,见证爱情。
一切看起来是那么的美好。
但是随着大学毕业,残酷的社会现实使徐来不得不放弃自己成为画家的梦想。
更为不幸的是,青涩的初恋也在此时离他而去———女主角杨伊去香港中文大学学习绘画。
而徐来却选择却完全不同,娶了温柔体贴的老婆蔡波,然后到岳父的公司成为一名内衣设计师。
人到中年的徐来似乎事业有成,家庭也很和睦,生活也就这样不紧不慢的继续着。
然而他的内心却一直存有愿望。
一次同家人的香港之行重新点燃了徐来寻梦的愿望,他渴望从现实重回梦想。
《港囧》：与现实和解——中国中产的自我想象
《港囧》：与现实和解——中国中产的自我想象《港囧》上映似乎重复了《泰囧》的成功，依然创造了票房的奇迹。
《泰囧》是中国电影当年爆炸性增长开始的标志，而这次的《港囧》则似乎是重复了上次的成功。
但这次的情况其实已经有所不同，中国电影的票房增长已经到了一个新的高点，也似乎是到了增长的中期。
《捉妖记》刷新了《泰囧》的国产电影的票房纪录就是一个明确的标志。
但这次的《港囧》和《泰囧》其实是有区别的。
《港囧》在商业电影的运作方式和表达方式方面都显得更为成熟和自如。
这可以说是一部典范性的商业电影，从编剧对于好莱坞式生活故事编剧技巧的畅达运用，到导演手法和演员表演等等都完全符合商业电影运作的规律。
电影也成功地混合了感伤、喜剧和惊险等各种商业元素，并且在情节的控制上体现了相当的功力。
它可以说是技法纯熟、运作自如的具有典范性的商业电影。
这部电影当然还可以归类为喜剧，但已经彻底摆脱了王朔开创的，由冯小刚发扬光大，曾一度成为中国喜剧模式主流的，以瀑布式的语言的流动制造喜剧效果的，八十年代后期以来支配喜剧电影的样式。
这可以说是“混合型”的喜剧，融合了喜剧、惊险、言情、感伤等种种元素，但又非常自然地融为一体，电影又有了一个以包贝尔扮演的蔡拉拉的纪录片的视角，而这个视角既是推进情节的重要动因，又是记录和讲述故事的一个关键的角度，这为电影添加了一个“反思”的角度，这当然是“新好莱坞”的高明的商业电影对艺术电影的借鉴的成熟模式的运用。
《港囧》的出现其实很大程度上标志了从2002年《英雄》为标志开始的中国商业电影的新阶段经过这些年的市场的试炼，已经高度成熟。
在中国电影成为全球电影市场的关键部分的历程中，这部《港囧》显然还要留下印迹。
《港囧》让今天这些涌入电影院的年轻的、新崛起的中产阶级观众在欢快地为那些精心设计的噱头和感伤的故事所沉迷，也为最终的大团圆的结局而感叹和欣悦。
除了那些精心安排的桥段让他们开怀一笑之外，这部电影其实极为精彩地传达了当下中国中产的内心世界。
《港囧》影评解说文案_《港囧》：“绑匪”徐峥的情怀大甩卖
《港囧》解说文案_《港囧》：“绑匪”徐峥的情怀大甩卖作者：吾爱影人中国喜剧电影《港囧》，于2015年上映，由徐峥导演，束焕苏亮编剧，影片讲述了徐来陪伴老婆及家人来到香港旅游，计划与大学初恋偷偷会面。
无奈拍摄纪录片的小舅子拉拉阴魂不散，一路追随，识破了徐来的“不轨”企图。
你追我赶，风波不断，一场合家欢乐香港游，变成了惊心动魄的历险与逃亡，昔日女神和身边贤妻之间的选择与挣扎……。
“你是不是早泄？”“哈哈哈哈哈哈”这是电影《港囧》里面出现不止一次的台词，奇怪的是，后面引号里的哈哈哈并非来自另一个角色的反应，而是包贝尔饰演的“拉拉”近乎习惯性地在说完一句话之后标配的自嗨。
这种自嗨式的哈哈哈并非偶然的抽疯，而是标签一般的出现在包贝尔说的大部分台词里。
作为观众，在某些时刻——比如前面提到的那句有关早泄的句式里——会因为其中夹杂的性元素所传递的喜闻乐见的笑点而跟着哈哈哈一下，但在更多时候，这种持续地近乎莫名其妙的自嗨，会让人觉得有些别扭，有些尴尬。
这就好比一个不大擅长讲笑话的人在你面前讲一个在你看来并不怎么好笑的笑话，并且讲完之后还没等你反应，对方自己已经笑得前仰后合，你还不得不硬着头皮跟着笑一下，内心里充满了抗拒的尴尬。
这种尴尬的体验让我喜欢不起来。
事实上，在观看《港囧》的过程中，包贝尔类似的许多个看起来憨厚、呆痴甚至不乏蠢萌的笑都让我觉得有些尴尬。
先不说内容上本身的不够可笑，单就其过于浮夸的表演就足以让我笑不起来。
我对包贝尔个人没有意见，并且在某种程度上，我认为他是一个不错的演员。
但在《港囧》里这样“为了呆蠢而呆蠢”的表演方式，无法让我感到放松和娱乐，因为我不认为喜剧的笑点需要以这样装疯卖傻、夸张自嗨甚至低能低智的方式表现出来。
包贝尔的这种表演方式，不。
你可以认为《港囧》是烂片,但徐峥致敬香港电影的心是真诚的,看看他致敬了哪些经典？
【你可以认为《港囧》是烂片，但徐峥致敬香港电影的心是真诚的，看看他致敬了哪些经典？】过年前最新的一期《吐槽大会第四季》，徐峥作为主咖被一帮嘉宾疯狂吐槽，其中一个重要槽点，就是说他导演的《港囧》是部如何如何的烂片。
2015年上映的《港囧》，网络评分只有5.7，却取得了16.1亿的票房，被认为是消费了观众对前作《泰囧》的喜爱。
更多的说法是，《港囧》过度消费了观众的怀旧情怀。
事实上，《港囧》真的有那么烂吗？电影中，对香港电影和香港流行金曲的致敬，真的是对观众情怀的消费吗？和《泰囧》相比，《港囧》最大的差距是少了黄渤和王宝强，而代替王宝强位置的包贝尔完全撑不起这个角色，他成为整部电影放烂的根本。
作为《港囧》的导演的男主角，徐峥自然也要为全片的质量负责。
如果抛开电影的品质，整部《港囧》是充满了诚意的，从头到尾密集的香港经典电影桥段的运用，和香港经典流行金曲的插入，让这部《港囧》“港味”十足。
如果你细细品完《港囧》所有的这些香港元素，至少你可以原谅徐峥，因为他肯定是用了拍经典的态度和努力去拍这部《港囧》的。
看看《港囧》致敬了多少香港电影、香港电影人和香港流行金曲吧！开场第3分钟，徐峥开始追求杜鹃，音乐响起，是陈百强的《偏偏喜欢你》。
背后的校园板报上，两人画的是周润发钟楚红的《秋天的童话》的海报，然后他们在电影院看的是梅艳芳张国荣的《胭脂扣》；之后画的第2幅海报和第2部电影是刘青云袁咏仪的《新不了情》，看的第3部电影是刘德华吴倩莲的《天若有情》；第3幅海报是张国荣的《阿飞正传》，看的也是《阿飞正传》。
第4幅海报是张曼玉和黎明的《甜蜜蜜》，两人没有看电影，也没有亲吻成功，杜鹃办好了去香港的签证，两人分手。
第5张海报是黎明舒淇的《玻璃之城》，赵薇给徐峥送饭，开始新的恋情，音乐换成了谭咏麟的《谁可改变》。
徐峥追求了无数次的初吻，第一次就给了赵薇，不久了拜堂成亲了。
【这段回忆部分，徐峥还有头发。
】徐峥成了内衣设计师，从此放弃画画，把画架和《甜蜜蜜》的DVD也当废品卖了。
《港囧》影评解说文案_【热映点评】“囧”趣无味的港式老奶茶——《港囧》
《港囧》解说文案_【热映点评】“囧”趣无味的港式老奶茶——《港囧》作者：吾爱影人中国喜剧电影《港囧》，于2015年上映，由徐峥导演，束焕苏亮编剧，影片讲述了徐来陪伴老婆及家人来到香港旅游，计划与大学初恋偷偷会面。
无奈拍摄纪录片的小舅子拉拉阴魂不散，一路追随，识破了徐来的“不轨”企图。
你追我赶，风波不断，一场合家欢乐香港游，变成了惊心动魄的历险与逃亡，昔日女神和身边贤妻之间的选择与挣扎……。
《港囧》万众期待中，以重磅之势在内地影史狂刷12项纪录，但我看完觉得，这除了是一部继续炒“囧”字招牌的系列喜剧外，根本无法带来一丝精彩看点。
“囧”途何在？“囧”系列最精华的地方自然是在“囧”上。
可看完《港囧》后，那个不依不挠的“小舅子”却成了最大的问题。
那种刻意的抓着男主角不放而导致后面闹剧的设定，完全刻意制造的“囧”比起之前两部“囧”途显然达不到那种“无心插柳柳成荫”的喜剧效果。
再有，对于包贝尔饰演的“小舅子”的这个设定，个人觉得自身存在着极度的不合理。
抛开包贝尔的演技，对于“小舅子”这样的人物定位已经偏离了“囧途”的精髓。
“囧途”的精髓是什么？是你与另一个不相识的人一起走过一段旅程，期间对方的无助无知转变成了你不断遇到的窘境。
可“小舅子”这样的人物定位明显一开始就带有着极具个人主观色彩，后面“徐来”爆发那一场戏也表明了这一个人物定位把原本的囧途变成了闹剧。
一部长港式MTV 从一开头大红色的演职员表，以及画面效果就能感受得到一股浓浓的港式风格。
而整部电影中穿插了大量的粤语歌曲、港式快进画面，无处不打着港式情怀。
包括后面请来王晶王导、石榴姐等一众老港影人助阵，都在说明着这一点。
但是，通篇的港式情怀却应用得不是那么恰当好处，反倒这种情怀的东西与故事本身想要讲述的主线—。
《港囧》影评解说文案_《港囧》：都市归人的迷失与找寻
《港囧》解说文案_《港囧》：都市归人的迷失与找寻作者：吾爱影人中国喜剧电影《港囧》，于2015年上映，由徐峥导演，束焕苏亮编剧，影片讲述了徐来陪伴老婆及家人来到香港旅游，计划与大学初恋偷偷会面。
无奈拍摄纪录片的小舅子拉拉阴魂不散，一路追随，识破了徐来的“不轨”企图。
你追我赶，风波不断，一场合家欢乐香港游，变成了惊心动魄的历险与逃亡，昔日女神和身边贤妻之间的选择与挣扎……。
《港囧》：都市归人的迷失与找寻“囧途”系列一路走下来，其风格也基本迥异。
《人在囧途》是由叶伟民执导的以中国春运为背景的年味电影，也是一部非常出色的公路喜剧。
途中所发生的一切，虽经设计，却十分接地气，真正突出了“囧”字中有关误会、尴尬、无奈、离奇等多重含义。
《人在囧途之泰囧》片名只是套用叶伟民的作品，其风格已经完全变调。
徐峥和王宝强这两个活宝很明显是重新来过，黄渤的加入使得这部以泰国异域文化为背景的喜剧电影，欢乐马达彻底开了挂。
从风格上，《泰囧》更有点类似《疯狂的石头》这类喜剧风格，表演是夸张的，逗乐是纯粹的，桥段设置精良，意图通过环环相扣的误打误撞来推进剧情和增设笑料，徐峥、王宝强、黄渤，一文，一傻、一糙，分不清他们到底是“极限三精”还是“极限三傻”，人物本身的设定就足够好笑。
《港囧》这部影片的内容，其英文名字还是最为贴切。
《Lost In Hong Kong》（迷失香港），按照徐峥的逻辑，他可不想让人们太多去将影片跟《泰囧》对比，事实上，也没可比性。
《港囧》可以归结为爱情剧情类影片，喜剧成分是有，但不会让人狂笑，有些场景纯粹是为了让人笑而设计，但经过人为设计的笑，往往生冷，不具有幽默感和走心性。
如果说《泰囧》靠人与人之间不断产生的误会来推进笑料，《港囧》就是用荤笑话、包贝尔，老。
《港囧》读后感
《港囧》读后感
《港囧》是一部让人深思的电影，它以幽默的方式揭示了现代社会中的许多问题和现象。
影片通过一个充满囧事的香港家庭旅行故事，展现了家庭、友情、爱情等多个层面的关系，让人在笑声中感受到生活的无奈和挣扎。
在这部电影中，我们看到了主人公一家在旅途中遭遇的各种囧事，从父母之间的矛盾和误解，到子女之间的矛盾和矛盾，再到朋友之间的矛盾和误解，每一个角色都在面对各种挑战和囧事时展现出了自己的一面。
这些囧事虽然让人捧腹大笑，但却也让人深思。
影片中的主人公家庭虽然在外表上看起来和谐幸福，但实际上却充满了矛盾和问题。
父母之间的沟通不畅，导致了彼此之间的误解和矛盾；子女之间由于性格和兴趣的不同，也经常发生争执和矛盾。
这些问题在旅途中被放大，让人看到了家庭关系中的脆弱和脆弱。
除了家庭关系，影片还涉及了友情和爱情。
主人公在旅途中结识了一群各具特色的朋友，他们在共同面对囧事的过程中建立了深厚的友谊。
而主人公和女友之间的感情也经历了考验，最终更加坚定。
这些友情和爱情的故事让人感受到了人与人之间的情感纽带和力量。
总的来说，《港囧》是一部充满温情和幽默的电影，它让人在笑声中思考人生的意义和价值。
通过主人公一家在旅途中经历的各种囧事，影片揭示了现代社会中的许多问题和现象，让人在笑声中感受到生活的无奈和挣扎。
这部电影不仅让人捧腹大笑，更让人深思，是一部值得一看的好电影。
《港囧》中的性心理
《港囧》中的性心理作者：一华独秀来源：《婚育与健康》2015年第10期和其他喜剧片一样，《港囧》正面临着好看与不好看、好笑与不好笑、有意思与没意思的观影体验争论。
大凡一个档期内，争议最大的那部影片，必然高票房。
今天我们不谈好看与否，不谈票房如何，就谈另一个话题：性话题。
这部电影也可以说是一部性教育课程，主人公徐来在重重压力下试图将性幻想变成现实，来释放自己的危机，结果事与愿违。
《港囧》里涉及性的词汇不少，比如“小蝌蚪”“约炮”“摸了5个月硅胶”“早泄”“取精”等等。
通过一家人为怀孕生子而上演的歇斯底里的矛盾冲突，以及徐来为完成与初恋的美好之吻铤而走险的搞笑历程，其实是在讲一个中年男人的性心理。
由于一家人求子心切的压抑，促使徐来对初恋杨伊那曾经未竟的美好之吻产生无限遐想，这就是强压下对不良心理的一种自我转移。
此所谓压力越大反弹越凶，徐来对初恋念念不忘的心理越来越强烈，正是建立在家庭内部矛盾的压力之上。
而徐来对妻子蔡菠的关心视而不见，也与家庭矛盾和压力有关。
于是徐来走上了偷情之旅——在初恋那里完成美好之吻，来放置他这个不知何处安放的焦躁心灵。
不过经过一系列荒诞的经历，当徐来费尽周折真正与初恋零距离时，这个初恋已经不是以前的初恋，真实的她已经不再冰清玉洁，而是一个在性方面开放的画家，阅男无数。
当美好破碎，现实的打击终于让徐来清醒过来，没有让错误有实质性进展。
“每个人的心里都住着一个徐来”，这是不少观众看完电影后在网上的留言。
这个故事所反映的性心理其实在很多人身上都有过。
有的人铤而走险去付诸实施，有的人则将风景永埋心间，不越雷池一步。
“偷不如偷不着”，徐来在实施偷情计划的过程中所经历的落差，就是这样一个感受。
它将许多人都具有的一种心理用影像物化出来，引起共鸣是必然的。
而电影最终在导向上完成了让观众如何正确对待处理它，否则，一味强调人性而无正确导向，估计电影不会过审或者要被进行情节的咔嚓。
《港囧》中的偷情问题是千千万万家庭都面临的实际问题。
名人故事：徐峥囧境求生的艰难之路
名人故事：徐峥囧境求生的艰难之路20xx年贺岁档，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》上映后口碑与人气一路飙升，最终近13亿的票房成绩令徐峥这位导演“新人”一鸣惊人；此后他又凭借该片夺得亚洲电影大奖“亚洲最高票房”奖，进一步奠定了其国内极具票房号召力电影导演的地位。
今天小编就来分享名人故事：徐峥囧境求生的艰难之路,希望读者喜欢。
名人故事：徐峥囧境求生的艰难之路“从昨天起《港囧》在网上盗版出现有规模有组织的投放，到现在已经猖獗得不行了……很多贴吧给的链接还有网盘都能直接看……便捷到手机端可以随便点开看全片。
义正辞严的话不想多说了，这是行业的灾难，请朋友圈高手赐教处理方式，私信我，谢谢!”9月27日上午，徐峥在朋友圈发了这条消息。
这天是中秋节，也是他的新片《港囧》正式公映的第三天。
当日，影片票房2.25亿，三天累计票房6.8亿，这也是内地第一部连续三日票房过2亿的电影。
公映一天之后盗版就在网络泛滥，这个速度令人始料未及，把原本就压力巨大的徐峥推到了和自己在电影里一样无奈的尴尬囧境里。
三周前，我在上海见到了刚刚从常州录完《蒙面歌王》的他。
就在那一天，电影《捉妖记》票房达到23.97亿，打破《速度与激情7》创下的24.27亿内地影史最高票房纪录已经毫无悬念。
这是徐峥乐见的结果。
在此之前两年半的时间里，位居国产片票房榜首的是他的上部作品《泰囧》。
只有本人最了解这部突然登顶的导演处女作带来的压力。
在《捉妖记》打破自己纪录的当天，他专门发了一条微博道贺。
博文配图的海报是他在《港囧》里的经典造型，在他的光头之上，头戴加冕王冠的胡巴喜笑颜开。
匆匆赶回上海，是因为当天他要参加东方卫视《今晚80后脱口秀》的录制。
在节目组的休息室里，没有人打扰的间隙，他一直在埋头看手机。
停下后，他把刚收到的一些数据发给随行的团队成员，一个新的动向是在某些电影网站上已经出现了刷差评的水军，他提醒大家注意：他们(水军)是谁，我们不必管，但我们要想想，接下来怎么办。
港囧的观后感初中优秀范文
港囧的观后感初中优秀范文港囧这部影片除了有以往的幽默风趣搞笑的喜剧性之外，还有让人感动的泪点，比以往囧得更丰满更有意义。
这里给大家分享一些关于港囧的观后感，方便大家学习。
港囧的观后感1也许徐峥一开始并没有意识到自己演的东西很搞笑，他也未必想过要成为一名喜剧演员，更没想过有一天会成为一名极具票房号召力的导演，对喜剧界来说，徐峥就是响当当的一块牌子。
“囧系”电影第一部《人在囧途》并非徐峥的作品，可是他将那个刻薄自私却又怀有一丝人情味的徐朗演活了。
《人在囧途》激起了徐峥的表达欲，这部电影的构思不错，然而剧本写得不行，该片导演叶伟民对内地又不熟悉，因此，徐峥代替了很多导演的工作。
《人在囧途》之后，徐峥就有了自己拍一部电影的想法。
这样，就有了《泰囧》的问世。
他执导的首部作品《泰囧》虽然有些借着《人在囧途》的噱头，可的确是刷新了华语影坛多项纪录，也首次让世人看到中国电影不可估量的前景。
当然，《泰囧》是明显的口碑、票房不一致的失败之作，连徐峥自己也承认《泰囧》只是他的尝试之作，并没有把他要表达的东西充分表达出来，反倒最后成了一部纯粹的商业片，所以三年磨一剑，这一次徐峥带着他的良心作《港囧》与“囧系”电影再续前缘，也真正赢得了观众的肯定，网上评论一片飘红。
从演员转型做导演的不在少数，做得还算成功的比如赵薇、苏有朋、徐静蕾、张艾嘉等，但是像徐峥做得这么成功的却是只此一家别无分号，虽然票房不能代表一切，但票房的确有点像高考成绩一样是个让人又爱又恨的衡量指标。
“我以前只是一个演员，还没有做好当职业导演的准备，但是我有自己的电影观，我就想老老实实讲一个故事，拍好一个类型片。
”徐峥的定位很明确，没有在一开始就把自己甩得很高，所以他也的确做到了自己想做的，自己本身也有多年积攒的人气，所以自拍自导自演是他喜剧成功的一个重要因素。
徐峥其实算一个特色很鲜明的“性格明星”，他的演绎风格、导演风格都跟他的自身形象很相符，单看他的光头形象就足以勾起人莫名的喜感，从前他的喜剧是建立在耍小聪明式的“纯粹喜剧”形态，从《爱情呼叫转移》系列开始，他的喜剧开始带有一种越来越严重的“自黑式喜剧”形态，也许看到别人比自己过得更惨就会忍不住愉悦感爆棚是每一个观众共有的心态吧，而这种心态却不会因时代不同产生任何代沟。
喜剧的忧伤——评析《港囧》
喜剧的忧伤——评析《港囧》 王赟姝曾经，《人在囧途之泰囧》创下12.67亿的华语电影票房纪录并雄踞票房榜两年之久，徐峥也一跃成为最具商业市场号召力的“著名”导演。
而2015年的国庆档期，他带着新作《港囧》卷土重来，首日票房将近2亿，刷新了华语电影首日票房纪录、华语电影首日观影人次纪录等纪录。
然而，比之《泰囧》的风光，《港囧》在首日高票房之后，似乎蒙上了一层阴影，从上映一周起，市场排片占比也从最初的60%下降到30%①，票房增幅放缓，最终以16.13亿收官。
②虽最终没有被国庆档黑马同为喜剧题材的《夏洛特烦恼》超越，但也终究显得不够圆满。
而在口碑方面，更是一落千丈。
相比于《泰囧》上映时，一批精英分子“看不上眼”而广大影迷的集体拥护，《港囧》在观众中涌出了不少失望之声。
在豆瓣、时光等评分中，对《港囧》1星、2星的差评屡见不鲜，这使得《港囧》5.9分的得分(满分10分)实在难以列入佳片行列，相比于同档期同题材的《夏洛特烦恼》(7.6分)要低得多。
③这或许正像徐峥在多个场合都笑称道的那样，“自己可能是中国唯一一个一直走下坡路的导演”。
从《人在囧途》的口碑积累，到《泰囧》的票房爆发，再到《港囧》的口碑失落，不仅仅是单纯票房数字的变化，而是中国电影市场的大爆发，以及国产喜剧的囧途困境，分析《港囧》或许可以为国产喜剧类型提供出路。
一、 中年危机的情节设置无解《港囧》延续了之前几部“囧系列”影片的主题“迷失”，《人在囧途》是情感的迷失，《泰囧》则是对于金钱的迷失，而到了这部《港囧》，表面看起来是对爱情和性的迷失，但深层次里，导演希望表达出对于自我身份认同的迷失。
徐来作为家中资深的“倒插门”身份，至使他存在着潜在的自我矮化的意识。
与此同时，他年轻时对于艺术的向往和现实生活中每天与胸罩为伍的落差造就了他内心深处的焦虑意识，在影片中具体表现为徐来“小蝌蚪”的无家可归。
这种身份迷失的状态下结婚多年不能生育的问题，从某程度上暗合了徐来身份的“无能”。
《港囧》观后感
电影名：《港囧》观后感说起来，看完《港囧》的感觉就像坐过山车，忽上忽下，刺激又有点懵。
这片子是徐峥导演的，主演有徐峥、赵薇、包贝尔，算是一部喜剧片吧，不过笑过之后却有点不是滋味。
故事讲的是徐来，一个曾经的文艺青年，现在变成了内衣设计师。
他一心想和初恋女神杨伊重逢，参加她的画展。
结果，老婆蔡真真也跟着去了香港，再加上一个小舅子，一路鸡飞狗跳。
徐来想方设法去找杨伊，却总是被老婆和各种意外打断。
这过程，怎么说呢，就像吃一颗夹心巧克力，本来以为是甜的，结果咬下去是苦的。
徐峥演的徐来，就是一个中年男人的缩影，怀念过去，又不得不面对现实。
他有点懦弱，有点逃避，但也有点可爱。
赵薇演的蔡真真，一开始看着挺强势，但后来你发现，她其实很爱徐来，只是表达方式不太对。
包贝尔演的小舅子，就是一个活宝，插科打诨，制造了不少笑料。
这电影的主题，我觉得是关于梦想与现实的冲突。
年轻时的梦想，就像一颗闪亮的星星，照亮了我们的青春。
可是长大后，星星的光芒渐渐暗淡，我们被生活琐事缠绕，渐渐忘记了曾经的渴望。
徐来就是这样一个例子，他追寻着过去的梦想，却忽略了眼前的幸福。
画面方面，香港的景色拍得很美，很有港味。
音效也不错，特别是那些老歌，勾起了很多回忆。
剪辑有点跳跃，有些地方衔接得不太自然，感觉有点乱。
我个人觉得，这电影的笑点有些尴尬，有点刻意。
有些桥段，为了搞笑而搞笑，反而失去了喜剧的效果。
电影也有一些感人的地方，比如徐来和蔡真真最后和解的场景，还是挺触动人心的。
这电影就像一盘什锦菜，酸甜苦辣咸，五味杂陈。
你想笑，它能让你笑；你想哭，它也能让你哭。
看完之后，你会思考一些东西，比如梦想，比如爱情，比如人生。
如果你想放松一下，看看热闹，这部电影还是值得一看的。
如果你想看一部深刻的喜剧，那可能要失望了。
人生不像电影，没有那么多的戏剧性。
就像这电影的名字一样，《港囧》，一个囧字，道尽了人生的无奈。
是不是有点像绕口令？哈哈！。
“偶像来了”之徐峥：一路向前
作文与考试•初中版38素材实战\素材讲堂ZUOWENYUKAOSHI与“”,看“”□编辑/高明燕说到徐峥，首先想到的便是“囧”系列的电影——《人在囧途》《泰囧》《港囧》，而“囧”系列电影之前，他是《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒，是《李卫当官》里的草根大人，表演生动又俏皮……而凭借“囧”系列成功转型的徐峥，一边继续筹拍着自己的电影，一边花更多的精力去与青年导演合作，在不同类型的电影里飙演技、做导演、当监制。
2018年徐峥一下子交出了三部优秀的作品：《超时空同居》《幕后玩家》《我不是药神》。
入行20多年，徐峥还是那个有才气、有想法的大奔儿头，甚至他曾调侃自己：岁月拿光头没辙。
热爱，从小时候开始出生于上海的徐峥，很小就在表演方面崭露头角。
小徐峥一个人在家时，常常自己跟自己演“对手戏”。
一边分身演好人，一边分身演坏人，乐在其中。
小学三年级时，少年宫要排一个小话剧，徐峥一下子就被老师选中，在里面饰演一个小地主的角色。
演完后受到大家的一致好评，成了“明星人物”。
年幼的徐峥还喜欢导戏。
模仿春晚哑剧的剧本被当成作文交上去，老师批注：你应该把它演出来。
他就真鼓动全班，布景、分配角色，把它变成了现实。
上了高中，学习生活紧张，徐峥却没有放弃表演，反而是当做业余爱好培养了起来。
有时候像个北漂一样去少年宫门口等戏拍，有的时候则被离着很近的电影制片厂挑去拍戏，获得了不少表演的机会。
就这样，热爱表演的徐峥，高考如愿考入上海戏剧学院。
毕业之后，徐峥被分配到上海人艺成为了一名专业的话剧演员，同时还兼任了导演职务。
那N 件时尚的事，其中一件就是去看徐峥的话剧。
素材运用关键词：兴趣；乐在其中；只做自己喜欢的……严肃地做喜剧徐峥对自己非常“狠”。
为了调查喜剧剧本是否受欢迎，徐峥做了很多作文与考试•初中版ZUOWENYUKAOSHI 39素材讲堂\素材实战实验。
“一个故事，先给一个人讲一遍，观察他的反应：在哪里聚精会神，到哪里发笑。
然后同一个故事，微调一下再跟另一个人讲，看这个人的反应。
《港囧》：停不下的传统中年危机
《港囧》：停不下的传统中年危机
张晓琦
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2015(0)10
【摘要】赚得盆满钵满的＂人在囧途＂系列的第三站来到了香港。
较之《泰囧》的生硬,徐峥在用画面讲故事与连贯性上进了一步。
在巨大的怀旧气氛下,徐峥利用香港狭窄的道路街巷,打造了一出紧张逗趣的喜剧动作片。
艺术生徐来（徐峥饰）的梦想是成为一名像梵高那样的画家,但毕业后与一直爱慕他的同学＂菠菜＂（赵薇饰）结婚入赘专门制作胸罩的家族企业,20年后长成疲于奔命心有不甘的中产阶级,既看不上世俗的老婆及其一家人,又早就卖掉了自己的画板。
才华横溢的初恋女友杨伊（杜鹃饰）读书时被交换到香港中文大学,两人因此劳燕分飞,如今杨伊已是小有所成的艺术家。
【总页数】4页(P22-25)
【作者】张晓琦
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J975.1
【相关文献】
1.透过《港囧》看“男囧” [J], 王继升;马健雄
2.论国产"公路喜剧"空间建构与类型主题的关系r——《人在囧途之泰囧》与《港
囧》比较研究 [J], 王喆
3.华莱坞电影中年危机主题的符号化现象解读——以《港囧》《夏洛特烦恼》《情圣》为例 [J], 祝旸彤
4.《港囧》:"囧"的超越性意义构建之旅 [J], 龚琪峰;罗建波
5.浅谈中国“公路电影”叙事空间的地域性与文化价值——以《泰囧》《港囧》《后会无期》为例 [J], 卫美伊
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《港囧》：未被实现的愿望,具有多么强大的力量!
《港囧》：未被实现的愿望，具有多么强大的力量！*导读：一个人在童年时代或者青年时代如果有一个未完结心结的话，会一直影响到之后的生活。
潜意识会让自己想方设法的去完成它，《港囧》中的故事向我们展示了这一点。
——爸妈在线......“中了魔一样去展现未被实现的愿望”，从心理学角度来说，《港囧》很好的用故事来呈现了这个情结。
徐峥跟赵薇以及杜鹃都是大学同学，徐峥的初恋是杜鹃，但结婚的对象是赵薇，不是因为感情原因分手，而是因为杜鹃去了香港大学深造，而赵薇一直喜欢徐峥，最终得到了徐峥的爱。
杜鹃后续回香港举办画展，一个微信消息，徐峥决定去香港看画展，完成自己当年初恋连一个接吻都没有成功的青春岁月。
最终，终于见到了初恋，还是自己心中的女神，那样的一份心情，其实含有了心酸，憧憬，激情，还有不知道称做什么的一种力量，那当初自己千辛万苦的来这一趟到底为什么呢?他被自己震撼到了。
原来未完成的情结的力量那么大。
所有的疗愈都从完成未完成事件开始，从回到当下开始，最终做回自己的本来面目。
在做学习亲子关系，亲密关系以及所有的家庭治疗中，有许多案例的解决证明了这一点。
无论是无法跟爱人相处，还是不能接纳现在的工作关系，都是仿佛在儿时就跟自己的父母有一件一直不能释怀的事件，只有回到当时的那个情境，让自己接纳那个情境，表达自己的遗憾。
然后选择回到当下，开始新的生活。
看到来访者们流下了眼泪，最初是愤怒和委屈，后来是欣慰和喜悦，这样的治疗之后，他们与外界的互动，与爱人，与父母的互动关系，完全的变了，人和人的关系就像双人舞蹈，你变了，对方也就变了，而整个世界也变了，因为你看这个世界的眼光就变了。
现实生活中，也有许多例子显示，不曾完结的初恋是最常见的魔咒之一，令许多人为之付出巨大的精力。
这种未被实现的愿望，为什么会有如此巨大的力量?对此，可以用完形心理学给予解释。
完形心理学是源自德国的一个心理学流派，其核心概念就是完形，大概意思是，我们会追求一个完整的心理图形。
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且不论票房如何，起码在评价上，《港囧》是注定不如《泰囧》的表现了，豆瓣评分很早就跌破7分，而且，还在一直往下掉。
估计最终也就是6分多的评分吧，身边不少朋友对这部电影的评价并不太好。
估计周一的影向标，分数也不会特别好看。
至于我，这次就不推荐《港囧》了，我这里大概两星半，不到三星，因为它确实有很多问题、挺多遗憾的地方。
在我看，《港囧》真正的症结在于创作者徐峥自己，感觉片子包袱太重了。
挺喜欢徐峥的，一个很聪明的演员，也是个很聪明的导演，是那种一看就很灵的人，而且也确实有想法。
更难得的是，他还是个影迷，很喜欢电影。
私下也很他交流过几次。
你能感受到他对创作本身的尊重。
《泰囧》的成功，最大的意义在于给了徐峥创作的自由。
于是，能很明显看出，他在《港囧》里面的野心与企图，以及强烈的自我表达。
当然，自我表达是柄双刃剑。
《港囧》的问题，主要就因为这个。
能明显看出《港囧》的纠结，它是被撕裂的两部分。
一方面，是照顾市场与票房方面的压力，会有大量的、压缩式的讨好与迎合，那些金曲、那些段子、那些动作场面与笑点，那些所谓三俗的内容，都是很刻意的放置其中的，希望能讨好观众，让大家满意，获得票房。
而另一方面，则是徐峥作为创作者（一个开始有了创作自主权的创作者）的自我表达。
你会发现，相比《泰囧》，《港囧》有特别强的表达欲，中年危机、理想、青春回忆、对回忆的致敬等等，特文艺、特少年梦的东西，这应该也是创作者自己的苦恼和困惑吧。
当有了创作自主之后，他就不再只是满足拍个喜剧，逗观众一笑了，导演开始把各种想法、各种想说的话，统统塞进影片。
也就是说，他开始想做作者的事情。
于是，问题也就来了。
观众是抱着《泰囧》时候的类型式喜剧的思路来看这部电影，却发现，喜剧部分并没有预期的那么好了，而是尽可能的被压缩，被功利化了，笑点都很刻意。
同时，还加入了很多说教的，伤感的内容。
他让片子有点杂，且由于太杂，使得什么都没那么到位。
于是，又回到开始的那个话题，一边要照顾观众，一边要强烈的自我表达，反而两边都没那么讨好。
相比《泰囧》，《港囧》显然玩得不尽兴，并不纯粹。
无论对《泰囧》评价如何，影片的创作思路是对的，类型化的创作，一白领一屌丝的搭配，目标只有一个，做一部喜剧，影片反而会很受欢迎。
相对的，当《港囧》开始试着在喜剧之外做更多人性和感伤、说教的内容之后，这是徐峥本人的在创作的成熟和觉醒。
但是，过多的说教也变得无聊，无疑会伤害喜剧部分。
更在于，被压缩的喜剧部分，开始用更多三俗、裆部的笑话，以及金曲、致敬等取巧的方式来实现的话，会有更强的拼凑感（故意凑梗），偏离了《泰囧》时期的类型思路（依靠剧情和人物设定本身制造笑点）。
《港囧》在前半部分，尚且还有个方向，男主有个非达到不可的目标（要躲，还要瞒），男配则用各种方法阻挠他，其实这个设定挺有趣的。
可惜中间的时候，整个
故事走偏了。
他们不太关心这个目标，或者说，有新的方向了，就没意思了。
还在于，喜剧本身是又一次自我重复，徐峥与包贝儿的人物设定，太像《泰囧》里面徐峥与王宝强了，你会有意比较包贝儿与王宝强的角色。
去找那些模仿的痕迹，这本就是个挺可怕的事。
毕竟，每一部新片，总该有些突破。
同时，真做中年危机、青春回忆这些东西，放在这种片子里，也略微有点违和，整部片子都闹成这样了，恐怕也没谁会真正静下心来琢磨这些东西了。
最终两头不挨着，自然有很多质疑的声音。
中年危机这部分，很多中年人还是会略有点共鸣吧。
这种中年人的苦闷，也已构成当下华语电影的主题了（有太多青春相关电影，都讲过类似的东西）。
曾经有梦，被生活磨没了棱角，却始终有那么点念想。
所以，所谓寻找初恋，或是再尝一吻，都是想去还愿。
让当初那些没实现的东西，再实现一回。
杜鹃这个角色实际上是个抽象后的角色，是徐峥的一个青春回忆梦罢了。
片子有个问题，就是让这个角色太实了，要更虚无缥缈一些，戏份再少些。
同时，因为这个角色，影片还是有点小心，毕竟，做不好就碰道德底线。
最终还是要找些理由，把剧情拉回来，让他们没办法亲下去。
这种剧作上的紧张，在一定程度也伤害了剧情，使得后半部分胡扯了好大一堆伦理道德的东西。
实际上，这部电影更适合做成彭浩翔《大丈夫》那种，从头到尾一路都是偷，却又偷不到，结尾一升华也就够了。
那样喜剧可能更纯粹，不至于这么说教味，同样有个道德升华。
现在反而两边不占着。
致敬港片算是片子很好玩的一个地方，片中请了大量港星来客串，基本都是熟面孔，导演也是以这种方式来致敬自己喜欢的港片。
此外，金曲串烧太可怕了，一直认为这片歌用的比较多，太密了，尤其开头，歌都连上了。
朋友直接说，这片应该做卡啦OK专场，我觉得这个计划可行，因为歌实在太多了，而且都是你们很熟悉的粤语歌（或者说，是70、80后格外熟悉的粤语歌吧）
于是，这个片子面向的观众也更倾向于略大一些的观众，毕竟，那其中的粤语老歌、以及老桥段、老明星，估计也是要略大一些的观众更有感触。
大概就是，徐峥将自己的回忆和致敬，放进了这部片子，用以致敬。
甚至他这个红黄两色的字体配色，其实也是老港片的东西。
演员方面，杜鹃因为角色设定的原因，就是个梦中女神，所以，她基本算完成了任务，扑克脸嘛，大体与设定吻合，没法很好，但也不算糟糕
赵薇主要是角色问题，这个片感觉是故意黑这个角色，搞得又丑又俗的感觉，才能更突出杜鹃的女神感，所以，赵薇这个角色实在搞得太丑了。
而且，她的角色其实是个小配角，是另一个功能型角色。
所以基本没什么发挥，甚至有点讨厌，感觉故意搞得很俗，很难招人喜欢。
虽然结尾有挽回一些。
我能想到，只有一类人会非常喜欢这种片，就是已婚中年男，实际上，他确实触到了一些人内心的小秘密吧。
而我，虽然我谈不上特别讨厌这片，但也并不喜欢，很难去推荐这个电影。
实际上，《港囧》更像是徐峥自己创作上的一次探索，他在实验、并寻找自己的创作思路。
所以，很好奇他下一部会什么样？。