贵州苗族服装色彩艺术在高校招贴设计色彩教学中的应用——以遵义师范学院招贴设计教学为例

合集下载

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统的苗族服饰图案造型在设计教学中具有很大的应用价值。

苗族服饰图案造型独特精美,融合了苗族文化和民族特色,具有浓厚的时代气息和独特的审美价值。

在设计教学中运用这些图案造型,可以丰富学生的艺术美感,提高设计能力和创造力。

苗族服饰图案造型可以用作设计语言的参考。

苗族服饰图案造型丰富多样,既有动植物的形象,也有几何花纹和人物形象,图案中的线条、形状、颜色等元素都能给设计师带来灵感。

设计师可以通过研究苗族服饰图案造型,将其中的元素和特点应用到自己的设计中,丰富作品的表现力。

苗族服饰图案造型可以用来进行艺术创作的实践。

苗族服饰图案造型往往经过多年的演变和积累,具有鲜明的民族风格和独特的艺术风格。

学生可以通过模仿和学习苗族服饰图案造型,进行艺术创作的实践,提高自己的绘画和设计能力。

通过对苗族服饰图案造型的练习和创作,学生可以锻炼自己的观察力、想象力和表现力,培养自己的艺术修养和审美素质。

苗族服饰图案造型还可以用来进行文化艺术的研究和探讨。

苗族服饰是苗族文化的重要组成部分,其中的图案造型反映了苗族人民的生活习惯、宗教信仰、审美追求等方面的内容。

通过对苗族服饰图案造型的研究,学生可以了解和认识苗族的文化传统和民族特色,增强对民族文化的尊重和理解。

学生还可以通过对苗族服饰图案造型的分析和解读,探索其中的意义和象征,提高自己的文化艺术素养。

苗族服饰图案造型还可以用来进行艺术品设计和市场推广的实践。

苗族服饰图案造型独特精美,具有很高的艺术价值和市场潜力。

设计师可以将苗族服饰图案造型应用到服装、家居用品、饰品等产品的设计中,打造具有民族特色和文化韵味的艺术品。

这些艺术品不仅具有很高的收藏和欣赏价值,还能够为苗族的文化传承和发展做出贡献。

贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的必要性

贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的必要性
关 键 词 :现 代 文 明 民俗 习惯 生 活 习俗
贵州境 内聚居了苗 、水 、侗 、布依族等众多少数 民族 ,其 中又以 苗族居多。群山之中散落着大大小小难 以计数的少数 民族村 落。这 些 坐落于青山绿水间的 自然村寨不仅仅养育 了一代又一代质朴勤 劳的苗 族先 民,同时也孕育出了极具地域特色 的苗族文化 。音乐 、绘 画、刺 绣 、蜡染 、雕刻 、银器 、干栏式建筑等众多不同形式的文化载 体使 得 苗族这样一个无文字的民族的文化得 以传承延续 。构图形式丰 富色彩 明丽大胆的苗绣不单单只是服装上 的配饰 ,这其 中还记述 了苗族 的历 史 、神话以及劳作耕种民俗 习惯 。然而灿烂的苗绣并 未在现代文 明中 找到 自己容身的一席之地 。苗绣逐渐从常见的生活用品逐渐变 为阳春 白雪的收藏品。兴许 在不久 的将来 ,想要一睹苗绣的风采只能到博 物 馆才能寻得 它的踪迹 了。当下苗绣 的传承很大程度上 是专家学者著 书 立传通过文字形式去叙述苗绣 的历史文化及工艺制作 ,鲜少有研究 者 真正掌握苗绣的制作工艺 。传统意义上 的苗绣是苗族妇女们农 闲时的 劳作手工 ,亦是服装、床 幔等生活用品 的重要来源 ,而 当下农村 的年 轻女性大都因为外 出务工或上学读书 已远离苗绣制作 ,掌握苗绣工 艺 的苗族妇女们也都 渐渐老去 ,也就是 说 当下苗 绣的研究仅 限于保 护 , 难以做到真正意义上的传 承推广 ,更不用说将其作为 日常用 品运用 于 生活当中了。在研究保护 的基础上如何做到传承发扬苗绣文化 ,笔者 认为除了宣传推广以此引起人们 的关注外 ,将苗绣元素融入产 品设 计 等贴近人们生活的领域以此普及苗绣文化 ,更应该从 培养设计 师的高 校教育抓起。贵州开设艺术设计专业的高校除贵州民族大学外其他 高 校并无专门开设关 于苗族文化普与推广 的专业课或与苗族文化有关 的 专业。贵州高校服装专业 除英语等公共课外 ,服装专 业课程主要分 为 三大类 :一 、服装 理论课程 ,这其 中包括服装概论 、服装材料 学、服 装人体工效 学、服装 消费心理学 、服装市场营销学等。二 、服装创 意 类课 程 ,主要课程有 服装效果 图、服装配饰学 、化妆形象设计 、服装 色彩学 、服装图案设计 、服装展示设计等 。三 、实操性课程 ,主要 由 以下几门专业 课组成 ,服 装制板 、服装 C A D 、服装 工艺 、立体裁 剪。 从以上服装专业课 程设置分类不难看 出苗族刺绣文化的相关 内容并 未 在课程中得以体现。往往服装专业课程 中苗族刺绣文化只是作 为案 例 分析或作品赏析在课 程中作 为 “ 配角” 匆匆而过 。 笔者认 为贵州本 土高校 的服装专业发展与苗族传 统刺绣 的保护 与 传承完全可以达到相互扶持 、共 同发展的双赢 目的。这种相辅相成 的

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合一、引言在当今社会,随着全球化的不断深入和民族文化的多元交融,服装设计已经不再局限于传统的西方风格,越来越多的人开始关注和研究民族文化在服装设计中的应用。

苗族作为中国的重要少数民族之一,其独特的服饰文化一直备受人们的关注与喜爱。

在高校服装设计教学中,如何将苗族民族文化传承与融合至关重要。

本文将从苗族服饰文化的特点和魅力、高校服装设计教学的现状及面临的挑战、苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承和融合等方面展开探讨和分析。

二、苗族服饰文化的特点和魅力苗族是中国独特的少数民族之一,其服饰文化古老而独特,具有浓厚的民族特色。

苗族服饰丰富多彩,色彩鲜艳丰富,图案精美细致。

苗族服饰主要以绣花和镶边为主要特点,这些服饰在设计时常结合了苗族的宗教观念和生活习俗,融合了当地的风土人情和生活气息,充满了浓厚的民族情感。

苗族女子的服饰中最为具有代表性的要属苗族的“花冠”和“花裙”。

花冠是苗族女子的头饰,常常由数百朵花朵制成,形状美观,色彩鲜丽,十分引人注目。

而花裙则是苗族女子的主要服装,以花鸟等为图案,雕刻纹饰繁多,独具一格。

苗族服饰还以绣花裙、对襟马褂、绣花披肩等为主要特色,不仅独具魅力,而且寓意深远。

苗族服饰的独特魅力主要体现在其精湛的手工艺和深刻的文化内涵上。

这些服饰不仅在形式上美观优雅,而且在繁复的图案中蕴含着苗族人对美好生活的追求与向往,具有鲜明的地域特色和民族特点。

三、高校服装设计教学的现状与面临的挑战在服装设计教学领域,西方的时尚潮流一直占据着主导地位,大多数高校服装设计专业都倾向于培养学生的时尚设计和商业设计能力,民族文化在教学中往往处于次要地位。

这导致了学生对于民族服饰文化的了解和认同度不高,使得民族服装设计在学生中的传承和创新面临一定的困难。

当前社会的商业化浪潮也带来了一定的挑战。

商业化的服装设计逐渐成为主流,这导致了服装设计教学中民族文化元素的缺失和淡化,让传统的民族服饰在设计中难以融合和发展,更加难以受到学生和市场的关注与喜爱。

苗族服饰的图案元素在广告设计中的应用研究

苗族服饰的图案元素在广告设计中的应用研究

苗族服饰的图案元素在广告设计中的应用研究作者:钟正武龙湘平来源:《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】:在历史发展过程中,苗族不仅促进了我国历史文化的发展,它还形成了具有民族特色的独特文化。

苗族图案是苗族文化中最能体现其特点与历史的一部分,具有很高的艺术价值。

苗族图案在现今时代,除了审美价值外,还参与了市场经济的竞争。

通过现代广告设计,将苗族图案特点与创新思想相结合,可以为人们呈现一个全新的苗族图案面貌。

虽然很多具有民族特色的作品中都会融入苗族图案,但由于对民族文化的文化价值与审美价值没有充足的认识,所以,只是对苗族图案进行了简单的拼凑。

随着现在文化的多元化发展趋势,在广告设计过程中,要通过具有民族特色的视觉思维引领时尚,从而创造独特的设计艺术。

【关键词】:图案元素;苗族服饰;广告设计;应用;研究广告设计为了符合社会经济发展的需求,将现代与民族文化相结合,在现代设计中开始普遍应用民族文化元素。

由于我国在国际上影响力不断提高,所以在现代广告设计过程中融入我国少数民族文化,可以开创出具有我国特色的设计艺术之路,从而有利于我国民族文化与世界设计潮流的结合。

一、苗族文化历史进程苗族在我国历史上有过五次的大迁徙。

约为公元前4550年,在抢夺生活空间与生存资源的战争中,战败的苗族被迫进行了第一次大迁徙;建立了三苗国的苗族在与华夏联盟的冲突中战败,又被迫开始了第二次的迁徙;随着秦国一统天下,为躲避霍乱,先民们第三次迁徙;第四次迁徙是为了逃避封建王朝的军事活动与严苛重税;元明清时期的天灾与战乱导致了苗族的第五次大迁徙,很多苗族人陆续迁入黔东南地区。

随着时代的发展,该地区已成为我国苗族的集中地区。

我国苗族拥有自己独特的语言,但没有民族文字,因此在历史文化进程中,苗族人民创造了口头文化,例如:《迁徙歌》、《苗族大歌》等歌谣和谚语、童话、寓言、故事、神话、以及传说等。

苗族人民拥有很高的智慧,他们可以通过这种方式铭记历史,不过,在其各种记录方式中,最特别的还是苗族图案。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究本文以传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究为主题,结合苗族服饰图案的历史文化背景、审美特点以及设计教学实践等方面进行探讨。

一、传统苗族服饰图案的历史文化背景苗族是一支源远流长、具有浓厚民族特色的民族,其衣饰作为苗族文化的重要组成部分,具有独特的历史文化背景和审美特点。

苗族传统服饰以其细致的手工制作工艺、丰富的装饰图案以及多种多样的色彩组合方式而闻名于世。

苗族服饰在其图案图案中寄寓着苗族人民的生活习俗、祖先崇拜、宗教信仰和对自然的崇敬等,具有深刻的民族文化内涵。

二、苗族服饰图案的审美特点1. 抽象化的图形元素。

苗族服饰图案的形式上既具体又抽象,其图形元素很多源于苗族人对自然和生命的理解和感受,耐人寻味,与现代设计语言的一些元素有相通之处。

对于设计师来说,可以把苗族服饰图案的抽象化元素运用到品牌设计、平面设计和空间设计等方面。

2. 奔放自由的艺术表现形式。

苗族服饰图案中大胆奔放的笔触和自由的线条非常符合现代设计理念的追求,可以被运用到设计中的许多元素的构造和色彩的组合等方面。

3. 具有流畅韵律感的视觉感受。

苗族服饰图案的流畅有旋律感,给人以美感之余,也为设计师提供了许多关于构图和形式的灵感,特别适合用来表现品牌设计中的动态态度、空间设计中的流线感等方面。

在进行设计教学时,设计师可以利用苗族服饰图案的审美特点和历史文化背景等方面,来进行创意激发、元素运用和色彩搭配相结合。

具体来说,可以从以下几个方面入手:1. 创意激发,发掘学生的设计灵感。

设计教学中,设计师可以利用苗族服饰图案的鲜明特点和多样元素,来激发学生的创意灵感,从而激发其对设计的兴趣和热情。

同时,设计师也可以根据不同的设计课程,让学生用更加创新的方式来将苗族服饰图案融入到设计中。

2. 元素运用,优化设计效果。

在进行具体的设计过程中,设计师可以将苗族服饰图案中的元素应用到设计上,优化设计效果。

例如,在平面设计中,可以运用苗族传统服饰图案的线条和形式,以及代表苗族文化的颜色和纹饰,制作出富有民族韵味的广告海报、宣传册等;在空间设计中,可以借用苗族服饰图案中的线条、色块等元素,赋予空间更加艺术的设计感。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究1. 引言1.1 背景介绍苗族是中国少数民族之一,其服饰文化历史悠久,图案造型独特。

随着时代的发展,传统苗族服饰图案逐渐被人们所关注,并在设计教学中得到了应用。

本文旨在探讨传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究,旨在挖掘并传承苗族服饰文化,同时为设计教学提供新的思路和方法。

传统苗族服饰图案丰富多彩,具有浓厚的民族特色和文化内涵,值得深入研究和应用。

通过对苗族服饰图案的特点、设计教学中的案例分析、创新应用探讨以及启示,可以更好地理解传统文化的传承与创新之间的关系,为设计教学的发展提供借鉴。

希望通过本文的研究,可以促进苗族服饰图案在设计教学中的应用,推动苗族文化与现代设计的融合,为我国文化传统的传承与创新贡献力量。

1.2 研究意义传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究具有重要的研究意义。

传统苗族服饰图案代表着苗族悠久的文化传统和民族特色,通过对其进行深入研究和应用,可以促进苗族文化的传承和发展,实现文化的多元共生和交流。

苗族服饰图案的独特魅力和美学价值可以为设计教学提供丰富的案例和素材,激发学生的创造力和设计灵感,培养他们对传统文化的尊重和理解。

苗族服饰图案在设计教学中的应用也可以促进跨学科的交叉合作,拓展设计思维和表现形式,拓宽学生的视野和创作空间。

通过对传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究,可以为深化设计教育教学改革、推动民族文化创意产业发展提供有益的启示和借鉴,具有积极的社会和教育意义。

1.3 研究目的研究目的是通过深入探讨传统苗族服饰图案在设计教学中的应用,了解其独特特点和设计理念,探讨传统文化在现代设计教学中的创新应用方法,从而提升学生的设计能力和审美水平。

通过具体案例分析和探讨,探寻苗族服饰图案在设计教学中的启示,为设计教学实践提供借鉴和参考。

总结出苗族服饰图案在设计教学中的应用方法和技巧,为设计教学的实践提供指导和支持。

通过本研究的探讨和总结,为传统文化图案在现代设计教学中的应用提供新的思路和方法,促进传统文化的传承与创新,拓宽学生的设计思路,增强他们对传统文化的认知和理解,激发其对传统文化的热爱和创造性发展。

贵州苗族服饰文化的色彩艺术

贵州苗族服饰文化的色彩艺术

贵州苗族服饰文化的色彩艺术作者:索红朱宇来源:《课程教育研究·学法教法研究》2016年第32期【摘要】色彩是人类共同的情感语言,不同的文化背景传达着的信息。

贵州苗族历了千年的历史变迁,通过对色彩的认识、理解和运用,从大自然中寻找美、吸取美、创造美,建立了民族识别性很强的色彩体系,对于民族文化的传承与发展有着深刻的意义。

【关键词】苗族服饰文化色彩艺术【基金项目】贵阳学院教改项目(项目编号:20160295103)阶段性成果。

【中圖分类号】K892.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)32-0275-02苗族是一个只有独立语言没有独立文字的民族,苗族服饰素来被誉为“穿在身上的史书”。

由于苗族没有文字,在历史发展过程中,苗族女性把苗族的历史、宗教、艺术、习俗都融进了服饰中。

苗族服饰包含着古老丰厚、光彩夺目的文化信息,载了苗族起源、迁徙和发展的轨迹,其文化体系完整、内容丰富,它是苗族古文化的百科全书。

在苗族民族服饰中,最吸引人们眼球的当属独特的图案造型与稚拙、绚丽的色彩,在漫长的历史长河中,服饰文化和独具特色的民族艺术,尤其在色彩搭配和选用上,形成了独特的苗族色彩体系,达到了精湛绝妙的艺术境界,不仅有很高的艺术性和观赏性,其丰富的色彩更成为苗族文化艺术中最亮丽的符号,具有苗族独特的视觉艺术形象和民族特征。

一、贵州苗族传统用色与自然的和谐美苗族色彩从自发走向自觉。

古代的苗族从自然物质四季属性的变迁中认识了色彩的变幻,建立了苗族人特有的色彩感受和理解,形成独具魅力的传统艺术符号,利用色彩来装饰产品或用具。

人们在认识、利用色彩的同时,赋予了色彩更多含义,对色彩的认识从自发走向了自觉初步建立色彩理念。

贵州苗族传统用色中,苗族人喜欢红、黑、白、靛蓝、紫等颜色表达苗族人民的内心情感和对自然、生活的热爱,早期苗族还用颜色来划分其支系:红苗、黑苗、花苗、青苗和白苗等,各支系中用色搭配因为地域关系又有所差异,并有自己的颜色喜好。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着时代的发展和社会的进步,民族文化的传承和发展成为了当下备受关注的话题之一。

作为中国少数民族之一的苗族,其独特的民族文化在服装设计领域中也有着深远的影响。

在高校服装设计教学中,如何传承和融合苗族民族文化成为了重要课题。

本文将从苗族民族文化的特点、高校服装设计教学的现状和传承融合的路径等方面进行浅谈,旨在探索如何将苗族民族文化融入高校服装设计教学中,让传统文化焕发出新的生命力。

一、苗族民族文化的特点苗族是中国较为古老的少数民族之一,其独特的民族文化深受人们的喜爱和瞩目。

苗族服饰是苗族文化的重要组成部分,其独特的刺绣工艺、图案和颜色都是苗族服饰的显著特点。

在苗族传统文化中,服饰不仅是日常生活的必需品,更是民族文化的载体和表达方式。

苗族服饰以其华丽、多彩和富有民族特色而著称于世。

除了服饰外,苗族还有丰富多彩的民族舞蹈、音乐、手工艺等,这些都是苗族文化的精髓,也是其独特之处。

苗族的服饰、舞蹈、音乐等都蕴含着深厚的文化内涵,体现着苗族人民对生活的热爱和对美好的追求。

苗族文化在服装设计领域中具有很大的潜力和发展空间。

二、高校服装设计教学的现状随着时尚产业的日益兴盛,服装设计教育成为了当下的热门专业之一。

很多高校都设立了服装设计专业,培养学生的设计创意和综合能力,为时尚产业输送了大量的人才。

当前高校服装设计教学中,往往更注重于西方时尚的引入和模仿,对于中国传统文化的传承和融合仍显得不足。

三、传承与融合的路径1. 强化教学内容在高校服装设计教学中,应当通过多方面的方式强化对于中国传统文化的教学内容。

可以通过开设中国传统服饰史、中国传统刺绣工艺、民族服饰设计等课程,让学生们充分了解中国传统文化的来源、发展和特点。

可以组织学生们赴一些苗族地区进行实地考察,亲身感受和了解苗族服饰、舞蹈、音乐等民族文化,让学生们从实践中获得更多的灵感和创新。

2. 设计创新比赛可以组织一些关于苗族服饰和文化的设计创新比赛,让学生们在比赛中将苗族传统元素融入到设计中,展现出自己对于苗族文化的理解和创新。

贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的具体实施

贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的具体实施

贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的具体实施摘要:苗族传统刺绣文化的传承与保护,一直以来都是学术界关注的课题之一。

作者认为最好的方式是将其融入贵州本土高校服装专业教育中,以期使高校培养出具备“活用”苗族传统刺绣文化元素的设计师,并以设计作品作为推广载体将苗绣文化融入民众生活中,以此实现更深层次、真正意义上的对苗绣文化的保护与推广。

关键词:贵州传统苗族刺绣服装设计推广方法苗族传统刺绣艺术经过数千年的时间洗礼,记录了苗族的婚丧嫁娶民风民俗,也见证了苗族先民漫长的迁徙历史。

传统苗绣这样有着深厚历史背景的少数民族文化在高校服装专业教育中推广与传承,并不是区区几次讲座或某一单一专业课程几十个学时就能够实现的。

笔者认为,在高校服装设计专业中推广传统苗绣文化,行之有效的方法是将传统苗绣文化元素融入分门别类的服装专业课程中。

这种融入并非原封不动地生搬硬套,而应根据不同的服装专业课程的特性,使其与传统苗绣中的某一部分有机地结合起来。

首先我们应将传统苗绣艺术“打散”,再将其“重组”到服装专业不同的专业课程教学中。

所谓“打散”,可以从多角度、不同方面将传统苗绣艺术分解成不同的文化元素。

例如,从时间上而言,可将不同时期的苗族传统刺绣艺术分为不同的阶段,而从空间上来说,不同地区的不同苗族分支部落存在差异化的民族审美情趣,不同的民风民俗又形成不同的刺绣风格。

针对高校服装专业教学的特点,我们可将“打散”的方式方法,结合不同的专业课程特点、需求进行。

笔者曾在《贵州传统苗族刺绣艺术在贵州本土高校服装专业教育中推广的必要性》一文中阐述过这样的观点:传统服装专业课程主要分为三大类:一是服装理论课程,其中包括服装概论、服装材料学、服装人体工效学、服装消费心理学、服装市场营销学中外服装史等。

二是服装创意类课程,主要课程有服装效果图、服装配饰学、化妆形象设计、服装色彩学、服装图案设计、服装展示设计等。

三是实操性课程,主要由以下几门专业课组成:服装制板、服装CAD、服装工艺、立体裁剪。

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统苗族服饰图案造型是中国传统民族文化中的一个重要组成部分,这些图案造型独具特色,富有鲜明的民族风格。

在设计教学中,传统苗族服饰图案造型的应用研究可以丰富学生的文化素养,提高其设计水平。

传统苗族服饰图案造型具有丰富的寓意和独特的艺术表现形式,其中最具代表性的是龙角、虫纹、无角兽、鱼鳞和蛇鳞等。

这些图案有着丰富的象征意义和深厚的历史文化底蕴,是苗族文化的精髓所在。

传统苗族服饰图案造型在设计特点上主要表现为以下几个方面:1. 强烈的线性感。

传统苗族服饰图案造型注重线条的表现,线条粗细不一、曲折多变,形成独特的视觉呈现效果。

2. 丰富的色彩表现。

传统苗族服饰图案造型色彩鲜艳、对比强烈,深浅明暗对比明显,透露出浓厚的生命力和信仰意义。

3. 寓意深刻。

传统苗族服饰图案造型在设计中融入了众多的神话故事和传说,有着深厚的象征意义,如蚂蚁纹代表着团结、奋斗和向上的精神;猫蛇花纹则与风水、阴阳有关,寓意着旺财、旺运。

传统苗族服饰图案造型的独特风格,可以成为设计教学中的重要素材。

在教学中,教师可以通过图书、照片、实物等形式,引导学生了解传统苗族服饰图案造型的特点和文化背景,激发学生对传统文化的兴趣和热情。

同时,选用传统苗族服饰图案造型进行设计,可以发挥以下作用:1. 提高设计水平。

传统苗族服饰图案造型具有独特的风格和精美的构图,这些元素可以被浅析、运用和发挥,帮助学生提高图案设计的水平。

2. 强化文化教育。

通过传统苗族服饰图案造型,可以进一步传承民族文化,增加学生的文化知识储备,提高学生的文化素养。

3. 拓宽设计思路。

传统苗族服饰图案造型有着多种形态,比如几何形式、有机形式、动态形式等,可以启发学生设计的多样性,使学生在设计中拥有更加宽广的想象空间。

三、结语传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究可以帮助学生更好地理解和融入传统文化,提高设计水平和设计素养,发挥文化教育的重要作用。

贵州苗族服饰色彩意象认知的KCQ-KE模型构建

贵州苗族服饰色彩意象认知的KCQ-KE模型构建


苗族是一个历史悠久、有深厚传统文化和鲜明特色的古
探索了民族服饰色彩的形成和演变过程ꎬ试图找出蕴含在地
老民族ꎬ在民族服饰用色上形成了一套自己的独特系统ꎮ 服
理环境中的地域文化色彩因素ꎬ并以此指导当代服饰设计ꎮ
scaling and cluster analysisꎬ etc. ꎬ in order to extract experimental data and the image cognition of Miao costume colors is
quantified. Secondlyꎬ based on the K ̄means color quantization algorithmꎬ color samples are grouped under HSL color space to
户的心理需求和内心喜好ꎬ用于指导和辅助设计师设计出更
饰色彩风格评价研究中ꎬ引入感性工学理论及方法获取用户的感
符合用户需求的产品ꎮ
性意象与颜色的物理性能之间的对应关系ꎮ 可见ꎬ从色彩感性意
1. 1. 1 意象词汇收集与筛选
象中获取配色方案ꎬ会让设计更为贴近用户感性需求[13] ꎮ
由于互联网用户与苗族人民之间文化背景存在一定程度
缩、替代ꎬ然后重新映射到各个集群中ꎬ获得 K 类最优选择ꎬ从
收稿日期: 2020 06 07ꎻ 修回日期: 2021 01 05
基金项目: 国家自然科学基金资助项目(51865003) ꎻ黔科合平台人才
项目( 〔2018〕5781)
作者简介: 吴艳华(1995
) ꎬ女ꎬ硕士研究生ꎬ研究方向为产品创新设
观性较强的问题ꎮ 此外ꎬ在针对服饰色彩的量化及意象研究
线上提取是通过对相关杂志、期刊、书籍、网络视频、购物网

贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用

贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用

贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用贵州台江苗族织锦绣研究及其元素在服装设计中的创新与应用摘要:贵州省台江县是苗族文化的代表地区之一,织锦绣是苗族传统织物之一,具有鲜艳的色彩、独特的纹样和高超的工艺水平。

本文采用文献研究法、实地调查法、对比分析法等多种方法,对台江苗族织锦绣的历史渊源、工艺特点及其在服装设计中的创新与应用进行系统研究。

研究结果表明:台江苗族织锦绣的发展历程源远流长,具有独特的文化内涵和地域特色;其特点为采用手工织造、丰富多彩的线材和多种织法,呈现出丰富的图案和装饰元素;在服装设计中,台江苗族织锦绣的应用为传统与现代相结合,兼具装饰性和实用性,呈现出独特的魅力。

本研究旨在为台江苗族织锦绣传承与创新提供参考,同时对服装设计领域的工作者提供启示和借鉴。

关键词:台江苗族织锦绣;工艺特点;图案元素;服装设计。

一、引言贵州省位于中国西南地区,地形复杂、民族多样,是中国重要的少数民族地区之一。

苗族是贵州少数民族之一,分布广泛,有自己独特的文化传统和艺术形式。

织锦绣是苗族传统织物之一,历史悠久,技艺高超,是苗族文化的瑰宝之一。

随着时代的发展和社会的进步,苗族织锦绣正逐渐淡化和消失。

因此,对台江苗族织锦绣进行系统研究,不仅是对苗族文化的珍贵记录和保护,也为当下服装设计提供新的元素和灵感。

二、台江苗族织锦绣的历史渊源台江苗族织锦绣是指在贵州省台江县制作的苗族传统手工艺品。

根据文献资料和实地调查,台江苗族织锦绣的历史可以追溯到唐朝时期。

唐贞观时期,杨定之在其所著《墨经》中记载:“台江土壤肥沃,……土民女纺麻及织文,五色花纹,靓丽可爱。

”可见,苗族织锦绣在唐代已经有了显著的发展。

3.1 织锦绣的工艺特点织锦绣的工艺主要包括选材、板榜、织布、染色、加工五个步骤。

选材是指从天然纤维中选取优质的原料进行织造。

板榜是指将选好的原料剥离出杂质和不好的部分,使原料均匀细长,为后续的染色和织造做好准备。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合作者:徐加娟来源:《中国民族博览》2019年第09期【摘要】在中国传统文化发展过程中,少数民族文化作为其中一个分支在历史的演变中书写了华美的篇章,是中华民族的瑰宝,占据着非常重要的地位。

尤其是以苗族的民族传统文化为主,受到封闭的地域环境和落后的生产能力的影响,苗族的民族文化在发展过程中得到了比较宽松的发展环境,形成了苗族传统文化体系。

尤其在盛大节日时,苗族所展现出的民族气息充满着庄重和神秘韵味带给了服装设计行业艺术的灵感,将传统文化元素和现代服装设计相结合,制作的服饰受到了大众一致喜爱。

本文以苗族民族文化为线索,探索在当前高校的服装设计教学中如何能够促进少数民族文化的传承和发展,将有形的文化信息以艺术元素形式呈现给人新的视觉享受和审美体验。

【关键词】苗族刺绣;少数民族文化;服装设计【中图分类号】J523 【文献标识码】A我国苗族主要分布在黔东南和云南地区,受到地域环境的影响,苗族在与世隔绝的生活环境中逐渐形成了丰富的苗族文化,具有非常深厚的文化底蕴和内涵,在历史发展过程中具有非常高的审美价值,尤其是苗族的刺绣工艺对现代服装设计专业起着关键性作用。

在服装设计过程中,将苗族元素和现代元素相结合,不仅为服装设计提供了新的思路,而且实现了少数民族传统文化的传承和发展。

尤其是在近年来的社会发展过程中,在社会主义社会建设的过程中,传承中国传统文化,提高国民综合素养是社会也是时代的主题。

一、苗族民族文化(一)刺繡苗族主要聚集在我国的贵州和云南部分地区,受地理因素的影响,其发展与内陆地区存在着比较大的差距。

恰恰是这种原因,在历史演变中逐渐形成了属于自己的文化体系,尤其是苗族的刺绣工艺在盛大民族盛典或是节庆上呈现了神秘的韵味。

[1]苗族刺绣的题材非常丰富,受中国传统文化影响,固定的主要有龙、鱼、花卉、蝴蝶、鸟,还有一些主要呈现了苗族部落的发展历史。

苗族刺绣主要有12种技法,图案多是围绕苗族部落生活化的场景或是日常的居住环境,但是在现代社会发展过程中,由于多种文化的碰撞,苗族的少数文化逐渐被同化,在接受国家教育的同时,走出了曾经与世隔绝的生活环境,不再受限于地域环境和当地落后的生活条件。

项目教学在招贴设计教学中的应用

项目教学在招贴设计教学中的应用

项目教学在招贴设计教学中的应用
刘婷
【期刊名称】《师道·教研》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】本文主要探讨项目教学在招贴设计教学中的实施过程,并总结了项目教学在招贴设计教学中应注意的问题,以期探索广告设计专业招贴设计教学的有效方法.【总页数】2页(P16-17)
【作者】刘婷
【作者单位】肇庆科技职业技术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.项目教学法在《面向对象程序设计》课程教学中的应用研究——以C#程序设计为例
2.贵州苗族服装色彩艺术在高校招贴设计色彩教学中的应用——以遵义师范学院招贴设计教学为例
3.项目教学模式在环境艺术设计专业教学中的应用——以景观设计类课程为例分析
4.插画语言在视觉传播设计教学中的应用——以河源客家(灵江村)视觉形象设计项目教学为例
5.项目教学法在应用型大学设计专业教学中的应用思考
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

工艺品包装设计中苗族传统服饰图案元素的运用探析论文

工艺品包装设计中苗族传统服饰图案元素的运用探析论文

在我国众多少数民族中,每一个民族都有自身的文化特色以及能够突出本民族特色的文化。

苗族服饰就是能够典型突出苗族民族特色、人文习俗等特征的一种服饰文化。

本文主要从苗族服饰图案文化中的色彩和图形入手,深入分析了苗族服饰图案中的审美特征和文化内涵,并将其与现代工艺包装设计相结合,打造具有突出民族文化且具有新时代气息的包装设计产品。

在我国,苗族文化资源的发展主要分布在黔东南一代,且文化资源较为丰富。

在能够体现苗族特色文化里面,苗族服饰文化有着举足轻重的地位。

苗族服饰中,男装的服饰无论是在色彩还是图案装饰上都显得较为简单。

相比之下,女装则显得非常的华丽,具有很强的对比性,深深体现着苗族的民族特色。

苗族服饰图案见证者苗族服饰的发展,也是苗族服饰中不可替代的装饰艺术,乃至一直延续运用到苗族人们现在的生活中,具有很强的审美功能和实用功能,是集民族传统文化、祖辈遗训等文化于一身的一种艺术形式。

通过对苗族服饰图案文化中的色彩和图形研究,将其与当下包装设计理念相结合,打造出全新的设计产品,给消费者带来一种全新的设计理念。

苗族服饰图案中的色彩和图形1.苗族服饰中的色彩2.苗族服饰中的图案苗族服饰从发展初始到现在,贯穿了苗族民族的发展史。

在苗族漫长的历史发展过程中,苗族服饰有效地记录了本民族的精神文化、物质文化、人们的生产生活,是民族文化的载体。

而苗族服饰中的图案又是民族精神的一种象征,丰富多彩、绚丽的图形文化,象征着苗族人们对崇尚自然、追求美好生活的强烈愿望。

苏珊朗格曾说:“装饰不单纯像美饰那样涉及美,也不单纯暗示增添一个独立的饰物。

装饰与得体为同源词,它意味着适宜、形式化。

”苗族服饰中的图案装饰以其自身的规律化、程式化、秩序化创作出适合自身需要的美的形态。

苗族服饰中的图案主要装饰在领、袖、肩、襟、背等部位,这些部位将对来说十分引人注目。

再其次就是腰带、头巾、围巾、围裙、鞋等部位,相对来说不是十分引人注目。

图案本身的题材取决于苗族生活本身,具体可划分为:植物图案、动物图案和几何图案。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合苗族文化是中国优秀的地方民族文化之一,具有独特的艺术风格和历史背景。

随着互联网与全球化的发展,人们对于民族文化的了解和认知越来越多,这也促进了苗族文化的传承与保护。

在高校服装设计教学中,苗族民族文化也逐渐成为了一种热门的教学资源,并且在传承与融合中产生了多种不同的表现形式。

首先,苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承,主要体现在对于苗族传统图案和手工艺技巧的学习上。

苗族文化是一个非常丰富多彩的文化体系,其中非常有代表性的就是其手工艺技巧和传统图案。

在高校服装设计教学中,很多老师会引导学生去探究苗族文化和艺术,学习苗族传统图案和手工艺技巧,并且将这些元素融入到自己的服装设计中。

例如,学生可以通过绘画或者编织的方式学习苗族传统图案,或者通过学习苗族刺绣、花球、纺织等手工艺技巧,并且将这些技巧融入到自己的服装设计中。

这样可以让苗族民族文化的元素被更好地传承下来,也可以让学生在学习中更深入地了解苗族文化,并且促进学生自身设计能力的提升。

其次,苗族民族文化在高校服装设计教学中的融合,主要体现在将苗族文化元素融入到现代服装设计中。

服装设计随着时代发展的变迁,有着不断的更新与变革。

将苗族文化元素融入到现代服装设计中,不仅可以保留苗族文化的传统元素,更可以让这些元素得以更新,并将苗族民族文化带入到更广泛的人群中。

例如,设计师可以使用苗族传统花球元素来设计女装的领口、袖口等部分,或者将苗族传统刺绣元素融合到衬衫、连衣裙等服装设计中,以达到更好的设计效果。

这样既可以保护苗族民族文化的传承,又可以将苗族文化元素与现代设计融合,创造出更具有个性的时尚设计。

总的来说,苗族文化是中国文化中非常重要的一种民族文化,在高校服装设计教学中,探究和学习苗族民族文化可以帮助学生更好地认识和了解中国优秀的地方民俗文化,促进苗族文化的传承与保护,同时也可以将苗族文化元素融入到现代服装设计中,开创出更加富有个性的设计风格。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

大红 、 草绿 、 蓝、 钴 紫罗兰 、 中黄 等纯色 , 在群 青、 黑色 、 熟褐 等底 色上刺绣装饰 , 色彩效果 自由协调 。在搭配 中, 注意色
彩 的 色 相 、 积 的 对 比与 协 调 , 些 高 强 度 的 纯 色 组 合 到 一 面 这
起 能产 生一种强 烈的视觉 冲击力 , 以黔东 南服装色 彩就 所 像 一 片色 彩绚烂 的海洋 。在现代 设计领域 , 别是对 于招 特 贴 设计来 讲 , 目协 调 的色 彩对 比是 创作视 觉艺术作 品传 醒
特 色 和 哲 学 理 念 的体 现 。
感。贵 州的高校应将贵 州少数 民族 民间美 术资源与现代设计课程相结合 , 鼓励学生作
品创 作 不 失传 统 又独 具 民族 特 色的特 . 最。
与课 堂应用相结合 , 师可在运 动规 律人物运 动这一章 教 节 的教学 中播放一些京剧传统剧 目, 学生仔细观察 , 让 结合表 演深入体会 , 培养学生的观察力、 表现力和 强化夸 张的动作创
对 比色来 突出视 觉效果 。以红 色为主色的搭 配有 以下两种类型 : 一
[]美) 1 ( 马克 - 莫尔. 迪斯尼传. 长江文艺出版社, 9 6 1 9 [] 紫华. 2邱 东方美 学史( 下卷 )商务 印书馆 ,03 . 20 . [] 3 李维世. 艺术概论. 河北美术 出版社 ,0 1 20 . [] 4 赵太体. 国剧∥ 余上沉. 国剧运 动. 新月书店, 9 7 12. ( 作者单位 : 河南财经政法大学成功学院艺术 系)
3 历 代 美 术 作 品 .
州苗 族服装色彩 艺术及其在遵 义师 范
学院招贴设计色彩教学 的应用。


贵 州 苗 族 服 装 色 彩 艺 术
特 色
贵州苗族服装 艺术被誉 为穿在身
上 的“ 史书” 饱含 苗族 的历 史 、 , 文化 、 民 间艺术 等资 源 , 是对 贵 州苗族 从 古 到今 文化变迁 的阐释 。
色彩 象征观念 的文化 阐释 , 对其精髓进行深层次 的挖 掘, 将
遵义 师范学院美术 学专业 四年级第 一学期开设 了招贴 设 计课程 , 四年 级 的学生对色 彩知识 的掌握 有 了一定 的积 累 , 是对设 计色彩 的提炼及 对色彩 文化 内涵的展 示还欠 但 成熟 。学 生对 贵州 苗族服 装 艺术 绚烂 的色 彩魅 力颇 感兴
18 3
教学 心得
A R T D U CA T l N R E S E A R C H E o
妙 , 以贵 州苗 绣 以红色为主色 的色彩搭配 , 所 符合 招贴设计 色彩语 言简洁、 以少胜 多的艺术特色。 第二 , 纯色 的运 用。贵州苗族服装 色彩用纯色 , 率真质 朴, 直观 醒 目, 黔东 南的苗族服装 色彩 绚烂 , 如 但常用 色为
关 节钉 或关 节胶 装配连接 , 使之 成为活动 自如 的纸偶。皮 影 与剪纸动 画所 呈现的动作 无法完全仿真 , 能将动作 的神 韵 但 表 现 出来 , 这些动作 可被看做 动画 中的关键 帧。让学 生观 看 皮 影戏 、 剪纸动 画, 引导学生积极 动手 , 采用 基本 的动 画原 理 制作 关键 动态, 既可 以让 学生深刻感 受我 国传统 文化 艺术 , 又 能加深 学生对动 画的理解 , 帮助他们更好地 区分原画与动画。
2 贵 州苗族服装色彩艺 术在 遵义师范学院招贴设 计色 . 彩教学 的应用 招 贴设计 的要 素之 一—— 色彩 , 是使 作 品成功 的关键 ,
结 语
贵 州苗族服 装色彩 文化 内涵丰 富, 积淀 了贵州 苗族悠 久 的历史和 深厚 的文 化 , 其强 烈的视 觉冲 击力和对 文化 内 涵 的表 达 , 为现代 艺术提供 了养分 。招贴设 计 以它的视觉
较 深的 , 是服装 的基础 底色 , 以衬托 出苗 绣 的绚 丽。这 些传 统民 可 贵州苗族服装 色彩属 于 中国民 间美术的色彩体系 , 崇尚用色的
象征性 、 装饰性 , 通过 色彩的运用表达 人们对 生命 的崇敬和对 美好 第一 , 红色 的运 用。中国人崇尚红色, 红色代表喜庆 , 黔北的部 分苗族 服装色彩 以红 色为主色 , 仅有小 面积的群青 、 、 黄 深绿 点缀 , 整体单纯 、 洁净、 目。黔东 南苗族 的服装 与黔北 苗族 的不 同, 醒 常用

要 : 活 在 贵 州 的 少 数 民 族创 造 了 生


灿 烂 的 民族 文化 , 民 间 美术 呈 现 出丰 富 多 其
彩 的 形 式 , 别 是 苗族 服 装 色彩 艺 术 为 设 计 特 课 程 的 教 学 提 供 了 重 要 的 资 源 和 创 作 灵
孝 梅
方。这 种表 现方 式体 现 了鲜 明的民族文化 , 中华民族艺术 是
由此与招贴设 计有 一定的 契合 点 , 其对于遵 义 师范学院招
黔北红苗 服装色 彩是 中国红应 用 的典 型 , 大面积 红色
明朗奔放 , 给人 以心理上 的舒 畅感 , 与招贴 中色彩设计原则
的要 求—— 醒 目的视觉冲 击效果吻合。 学生经过 对苗族服 装 色彩艺术的 学习、 实践 , 掌握 了以红色 为主色的招贴设计 用色 规律 , 完成 以红色为主 的招贴设 计作 品, 色彩对 比强烈
要 镦, 开 商 充
有 门, 叠椅 为山, 方布作车 , 四个兵 可带一支人马 , 以回旋算行 数千里路” 的奇特 方式。动 画片《 三个和 尚》 就借鉴 了这 种绝 妙的表现技法 , 片中角色走路 时没有 明确 的道路指 向, 只在 画
面 中左 转右 转走 了几次 , 场景 切换 就代 表 走到 了另一个 地
动画运 动中的追 随动作 有很 大帮助 ; 敦煌壁 画中的飞天 、 鸟兽 的夸 张变形 手法对于学生塑造 动画动作 很有裨益 ; 韩斡 的《 牧 马 图》 李公麟 的《 、 五马 图》 等作 品中马的造型精准 、 生动传神 , 点; 等等 。诸 如此类的名 家名作 非常多, 只要寻找合适 的方 式 都可 以将其引入课 堂。
参考文献:
有利 于学 生更快 掌握运 动规律 中四足 动 物的结构 和运 动特
在高校招贴设计色彩教学中的应用 贵州苗族服装色彩艺术
浆、 缝制 、 刺绣被 制成服装 。织成的布 或 熟褐 色 , 几种 颜色在 色谱 中都是 这
间艺术诉说着这个 民族过去 的记忆和如今的变迁。 生活的 向往 , 是苗族人 民理想和观念的表达 。
色 彩 的视 觉冲击 力无疑是 最强 烈的 , 艺术作 品的视 觉效果
对 于现代 快节奏 生活是 非常重要 的 , 它可 以引导人们 的注 意力 、 调节人 的情感 , 由此看 来 , 品想要成功 , 作 色彩将起到
关键 的作 用 。
价值 传达人 类生 活中的各种信 息 , J 苗族 服装色 彩艺术 贵, i 、 】
编辑 伍 宝
类是红色作 为底 色 , 之上绣有草 绿色 图案 , 具有浓郁 的红绿对 比搭 配的民间色彩特 征 , 典雅庄重 ; 另一类是红与钴蓝 、 翠绿 、 草绿 、 瑰 玫 红、 黄色之 间的穿插搭 配, 红色所 占比例视服装 的装饰搭配 而定 , 纯
度 较高 、 装饰 性强。这样 的色彩搭 配与招贴设 计色 彩有异 曲同工之
主 的招贴设 计形式 , 品底 色为黑色 , 作 占作 品面积三分之一
的字体 为 绿色 , 红色 字在 绿色字 上作 为装饰 。之前该 学生 不敢 采用红 绿的直接 对 比, 正是贵 州苗族服装 色彩放 飞 了
他 的色彩 想象力, 使他放 弃 了此前对用色 的胆怯和拘束 , 敢 于突破惯 常的用色规律 , 其作 品色 彩 明快 、 言简 意赅 、 主题 突出, 创造 出变化 多端的色彩空 间, 恰到好处地传达 了招贴 的含义 , 出浓郁的 民族风味。 透 现代招贴 艺术虽然形式 多样 、 取材广泛 , 但是优秀 的招
我 国丰 富的美术 文化遗 产均 可被 当做 动画专 业学 生学 习、 赏的宝贵 资源 , 鉴 如东汉的“ 马踏 飞燕” 说 书俑” “ 等雕塑作
贵州 多山, 气候 湿润 , 适合植物 生
长 , 为苗 族 的服装 用料 提供 了原 材 这 料 , 州苗 族历 史 上沿传 到今 的传 统 贵
统又 不失新意的手法。
贴设 计往往来源于 民族 民间艺术 。贵州苗族服装色彩 艺术
象征 观念 的文化表达 , 苗族 艺术独特 的审美观和 视觉 思 是 维 的折射 , 强烈奔放 的视觉感 受蕴含着 深厚 的民族文化 其 和 民族 审美价 值。 文化底蕴和 创意是招 贴 的内涵和灵魂 , 把贵 州苗 族服装色彩艺术 的文化表达借 鉴到招贴设计教学
以遵义师范学院招贴设计教学 植 物为 主 , 些衣 料经过 传 统 的家庭 这
匹颜色 以靛 蓝居 多 , 有少 部分 是 黑色
的服 装材 料 以本 区域所 产 的棉 、 等 麻
手 工 纺 织成 布 匹, 后 经过 染 烫 、则能提高造 型能力。如 , 汉墓 西 室壁 画 中的朱雀 、 山鹿 图, 态飘逸灵 动, 于学生深刻理 解 姿 对
为 例
品, 虽是静态 的雕像 , 但栩栩如 生, 师可 以在课 堂上让学 生 教
对其 多加欣 赏, 悟力的平衡 与肢体 的关系。对于壁 画、 体 国画 等绘 画艺术 , 师可让学生采用观赏临摹的方式学 习, 受画 教 感
面 中传承千年 的中国深厚 的美 学文化 , 这样学生耳濡 目染 , 自
趣。
其运用 到招贴设计 中, 再根据 现代 审美观念加 以创新 , 这样
作 品便体 现 出一种 融通传 统与现代 的、 有创新理 念 的境 具
界 。笔者在招贴教 学中引入 苗族传 统色彩的文化含义 与现 代设 计理念 , 诸 多优 秀的 民族 文化养分 给 了学生设计灵 其
感和 动力 , 学生不断创作 出有思想、 使 有文化深 意的作 品。
相关文档
最新文档