以音乐审美为核心的教学实践-精品文档

以音乐审美为核心的教学实践
经过长期音乐教改的实践和艺术教育研究的科学总结，“以音乐审美为核心”的基本理念，在本世纪初就写入了国家的音乐教学指导文件――《音乐课程标准(实验稿)》中。

近年来，“新课标”虽经修订完善，而“以音乐审美为核心”的基本理念始终是坚持不动摇的首要指导思想。

这无疑说明了它是我们基础音乐教育必须认真学习和贯彻执行的重要原则。

但是，《音乐课程标准(实验稿)》所提出的“以音乐审美为核心”只是基本理念，它既是抽象的，但又是必须贯彻执行的。

因此，如何通过音乐教学活动更好地体现它、实践它，就成为一个具有现实意义的研究课题。

一
“感受与鉴赏”是音乐学习的重要领域，是审美教育的基础，它集中体现了音乐审美最基本的特征和主要途径。

因为音乐是听觉的艺术，它的存在价值就是要通过对音乐音响的聆听，给人以美的愉悦和陶冶。

因此在音乐欣赏等教学过程中的感受与鉴赏，必须从聆听音乐开始，避免那些空洞的理论说教，必须让学生在生动优美的流动音响中去感受和体验音乐的美感，并就此展开联想和想像，通过发散思维培养其创造性精神。

当然，这并不是提倡“天马行空”式的胡思乱想，而是在标题、歌词等确定语义的引导下进行有内容、有日的聆听。

所以，感受和鉴赏必须废
止从音乐知识全面系统式的阐述切人，然后再以音乐来验证和说明的教学方法。

因为它不仅否定了音乐美具有不确定性和多义性的一面，而且也扼杀了学生的想像力，妨碍了对他们创造精神的培养。

为了实现审美的目标，“感受与鉴赏”的内容必须是学生乐于接受、能够理解的音乐精品。

应该通过多种音乐体裁与形式，多种音乐风格与流派的作品，开阔他们的审美视野，培养他们健康的审美情趣，提高他们的审美能力。

特别需要重视音乐的情感体验，善于将音乐的内涵转化为鲜活的情感激发效应。

如果说感受与鉴赏是为厂培养学生音乐的耳朵，那么这种耳朵不是单纯辨别声音高低长短的技术耳朵，而应该是善于领悟音乐的情感内涵，鉴别和评价音乐美的听觉感受系统，需要注意的是：电脑制作的欣赏课件具有形象性、趣味性，可以适当应用。

但是这种高科技手段所具有的模式化特征，大大地淡化了音乐的真情实感，也缺乏审美的情感交流，因此，“感受与鉴赏”的手段必须多样化，尽量避免全部采用电声欣赏，倡导教师与学生互动性的欣赏活动，以体现“以人为本”的原则。

在基础音乐教育中，必要的音乐常识(如音乐的基本表现手段、音乐的表演形式和简单的音乐史知识等)是完全应该传授给学生的。

因为它不仅有利于对音乐的感受与鉴赏，而且也是音乐表现的工具和手段。

但是，这类教学决不同于专业音乐教育中的音乐欣赏和中外音乐史等课程的教学内容和方式。

各门类知识本
身虽然可以构成完整的学科体系，但是，由于在中小学是综合性的音乐课，是以审美为核心的素质教育，不能根据知识的体系结构去组织音乐教材。

而应该从学生熟悉的生活情境出发，以他们的兴趣爱好为动力，通过精选的音乐教材的审美感知来学习有关的音乐知识。

所以，这些常识既是实用的，但又是简单的，学生不仅不会因为它的难度而影响到聆听音乐的兴趣，而且有助于加深对音乐的理解。

二
新课标从音乐的基本功能属性出发，融会了演唱、演奏、综合性艺术表演三种形式于“表现”领域，但是从审美实践的层面上来看，主要要解决表现什么和怎样表现等两大问题。

音乐是表演艺术，音乐教学只有通过歌唱、演奏等实践活动才能体验和感悟音乐的美感。

在这个操作性极强的审美教育环节，首要的问题就是如何确定唱什么歌、奏什么曲、表演什么节目的教材选择问题。

在丰富多彩的音乐世界有数不尽的歌曲和乐曲，但是适合学生演唱、演奏的，只是其中的一小部分。

尽管各种版本的新教材中，都已经帮我们选好了歌曲、乐曲和表演节目，但是我认为音乐教师仍必须根据本地、本校和本班的实际情况，进行一些必要的调整和补充。

可以将个别不太适用的曲目进行更换，例如将曲调难度过大的调换为学生经过练习可以掌握的；将个别艺术风格平淡的换成优美动听的，还必须补充一些优秀的乡土教材，以让孩子们都会唱自己家乡的歌。

但是，在选择和确定
教材的时候，必须要有精品意识，要尽可能选择经典作品，要充分考虑学生的年龄特征和接受能力，从而保证以高质量的表演曲目为教材，为演唱演奏奠定下坚实的审美基础。

至于在器乐曲目方面，更应该根据学校和学生的条件来确定，从大多数学生都能具备的乐器来选择乐曲教材。

不论是演唱还是演奏，都有严格而规范的技术要求。

但是，要“以审美为核心”就必须淡化技术难度，降低技术要求，而应转换为审美情感的启动和表现，通过体验音乐情感、表达音乐情感来逐步掌握和提高表演技术。

由于歌曲和乐曲的艺术生命在于审美情感的宣泄和交流，因此，在“表现”领域的教学中，必须“使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

”(《音乐课程标准(实验稿)》第14页，北京师范大学出版社)范唱、范奏是激发学习兴趣、启动审美情感的“经典”方式，其中不仅蕴涵着真情实感的交流与呼唤，而且也包容着正确方法的示范。

当然，在“表现”领域的教学中，还要注意通过评价环节完成审美教育的全过程，因为歌唱和演奏不仅是音乐美的自我表现，而且也是审美互动和交流的平台，音乐鉴别、鉴赏能力的培养和提高无疑是教学目标之一。

应该注意启发学生善于对自己或他人的演唱、演奏进行简单地评价。

至于各种综合性的艺术表演融合了多元文化和多种艺术的基因，虽然分量不多，但仍应该将审美情感作为一根红线贯穿于各种艺术形式的表演之间。

为了更好地演唱和演奏，识读乐谱教学是必要的。

但是在具体教学操作中，必须注意两种倾向，一是以读谱知识的讲解替代或弱化识谱的训练，以导致学生中不能视唱的“谱盲”大量存在；二是要防止重蹈“强化双基训练”的覆辙，导致审美教育的萎缩。

应该说，成功的审美教育是情与理的有机交融，良好的音乐表演更离不开基本技能的支撑。

因此，必须以表演为基础，以感知手段的获得为取向，在表现教学过程中，努力寻求歌唱、演奏与识谱的有机结合，让音乐知识技能能够更好地为音乐表现服务。

三
从审美教育的角度来看，创造教学有着独特的价值意义。

这主要是因为它可以通过音乐美的创造实践，发展学生的发散性思维，丰富想像力，培养创新精神和创造性人才。

但是，在教学的具体操作上，还存在许多困难。

这主要是因为在普通学校的音乐教育中，将创造正式列为教学内容是本世纪刚刚开始的，无论是在教材的建设方面，还是在教学方法上，都尚处于摸索阶段。

特别是难在理论研究成果对创造教学的肯定与现实中师资、教材等方面的现状，存在着相当大的反差。

因此，加强创造教学实践探索就显得十分重要。

普通中小学的音乐创造教学是个比较宽泛的学习领域。

它既含有运用音乐材料来创作音乐的“作曲”教学，也包括了更多的与音乐相关的即兴创造活动。

但需要注意的是它与专业性的作曲
教学存在着教学目标、教学时间、教学内容方法、技能层次等多方面的区别。

以音乐审美为核心的创造教学，不是培养作曲家，而是通过对音乐美的多方面创造性的探索，使他们发现美、创造美，逐步积累音乐创作经验，发展创造性思维。

为此，应该更多地采用与音乐有关的即兴创造活动，使他们通过多种形式和途径探索音响和音乐，如运用人声、乐器声模仿现实生活和自然界的声音，能够根据歌声或音乐，即兴地创作些连贯性的动作，将一些简短的生活语句或易懂的诗句即兴编唱旋律等。

至于音乐创作实践，则应该从短句(如2―4小节)的节奏开始，再结合旋律进行，直至能够创作完整的短曲。

特别需要提出的是：音乐创造教学虽然是新课程的有机组成部分，但是从审美教育的角度来看，它的着重点在于激发学生对音乐美的追求和探索，在于鼓励和培养学生的音乐创造精神，因此，不应该过多地偏重于创作成果质量的要求，否则，不仅达不到预期的愿望，而且会挫伤学生的积极性，以导致整个审美教育的失败。

小结
通过以上的简要分析，我们可以清晰地感悟到：以音乐审美为核心决不是空洞的口号和指令，而是有着丰富内涵的教学基本理念。

它提示给我们的指导原则普遍适用于音乐教学的各个领域。

本文所探讨的种种方法，只不过是学习和实践中的心得体会，它的潜在效应有待我们进一步在教学实践中去开发，以促进音乐
审美教育目标的实现。