埃米尔.弗农的女性绘画
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。
尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。
在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。
下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是西方绘画史上裸体女性形象得以充分展现的时期，许多艺术家们通过绘画呈现了裸体女性的美感和柔美，这些作品成为了当时社会审美观念的一部分。
在当时的社会背景下，这些裸体女性形象往往是从男性的视角出发，忽视了女性的真正需求和主观感受。
我们有必要从女性的视角出发，重新审视这些艺术作品，探讨其中所蕴含的性别议题和审美观念。
要分析17-18世纪西方绘画中裸体女性形象，我们必须将其置于当时社会文化的背景下来理解。
17-18世纪，是封建社会的后期，这一时期西方社会的审美观念受到了重大的变革，裸体女性在绘画中被大量地描绘出现。
在这一时期的西方社会中，裸体女性的形象被视为一种至高的审美象征，被认为是美与欲望的象征。
许多艺术家们选择以裸体女性作为艺术表现的对象，以此来表达自己对美的追求和对艺术的探索。
我们也不能忽视17-18世纪西方绘画中裸体女性形象所蕴含的一些性别议题和审美观念。
正是在这些审美观念和性别议题的交织下，裸体女性形象被赋予了一些极富争议的意义。
裸体女性形象往往被赋予了性感、柔美、妩媚的特质，成为了男性审美欲望的对象。
这种审美观念的形成背后，是男性对女性身体的欲望和对权力的主导，裸体女性形象被用作了男性审美欲望的满足和身体的展示，而非真正体现女性的自主和主观感受。
从女性的视角来审视17-18世纪西方绘画中裸体女性形象，也不应该一概否定其艺术的价值。
这些裸体女性形象虽然是在男性的审美视角下产生的，却也反映了当时社会对美的追求和对艺术表达的渴求。
这些艺术作品以其精湛的绘画技艺和深刻的审美内涵，成为了西方绘画史上的经典之作，对绘画艺术的发展产生了深远的影响。
我们在审视17-18世纪西方绘画中裸体女性形象时，也要认识到其独特的艺术价值和审美意义。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪的西方绘画中裸体女性形象一直是备受争议的话题。
这些作品深刻反映了当时社会对于女性的认知和对裸体的审美观念。
从女性视角来看，这些裸体女性形象在一定程度上反映了当时的性别观念和权力结构，同时也受到了艺术家个人的审美追求和表现手法的影响。
17-18世纪的西方绘画中裸体女性形象反映了当时社会对于女性的认知和对裸体的审美观念。
在当时的社会中，女性处于相对被动的地位，她们的形象往往被男性视角所塑造。
裸体女性形象在绘画中的出现，往往表现了当时社会对于女性性欲的审视和男性对女性身体的掌控。
这些作品中的女性形象往往是被动的、被观望的对象，她们的身体被裸露出来，成为男性视觉享受的对象。
这种审美观念的建立与当时的宗教信仰和权力结构有着密切的关系，裸体女性形象往往被视为一种罪恶和诱惑，同时也反映了当时对于女性身体的掌控和束缚。
裸体女性形象还受到了艺术家个人的审美追求和表现手法的影响。
在17-18世纪的西方绘画中，裸体女性形象往往是艺术家们探索人体结构和表现技巧的重要题材之一。
在这些作品中，裸体女性形象往往被艺术家们赋予了美好的外表和神秘的气质，她们的身体线条和姿态被精心描绘，成为了艺术家们塑造自己审美追求的载体。
这些作品中的裸体女性形象往往是理想化的、艺术化的存在，她们呈现出了美的标准和审美情趣，成为了艺术家们展示个人技艺和审美情感的窗口。
在当今社会，17-18世纪的西方绘画中裸体女性形象所呈现的社会观念和艺术家个人审美追求可能已经不再适用。
随着社会的不断发展和女性地位的不断提升，对于裸体女性形象的审视和理解也在发生着变化。
当代艺术家们通过自己的视角和审美追求来重新诠释裸体女性形象，她们试图从女性的真实生活经验和情感表达出发，呈现出更加真实和多元的女性形象。
当代女性也开始从自己的视角来审视和解读裸体女性形象，她们试图通过自己的目光和思考来理解这些形象所蕴含的丰富内涵和文化价值。
西洋油画中的绝美女仙子之十一
西洋油画中的绝美女仙子之十一601.画家名称：John Everett Millais (约翰·埃弗雷特·米莱)作品名称：The Sweetest Eyes Were（最可爱的眼睛）602.画家名称：John Frederick Lewis (约翰·弗里德里克·路易斯)画家简介：无作品名称：Harem Life in Constantinople（在君士坦丁堡后宫生活）603.画家名称：John Frederick Lewis (约翰·弗里德里克·路易斯)作品名称: Life in the Harem Cairo（生活在开罗的后宫）604.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)画家简介：无作品名称：A Shepherdess and her Flock（牧羊女和她的羊群）605.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)作品名称：Lady Godiva（戈黛瓦）戈黛瓦，她原来是一名善良的贵族千金，撒克逊血统。
她嫁给了统治英国考文垂的伯爵里欧弗里克。
她认为她的丈夫征收的税赋太高了，一再要求伯爵减少税收。
伯爵执拗不过，半开玩笑的说：“如果你裸体骑马走过全城的街道，我就下令减少税赋”。
不知道应该称赞勇敢，还是称赞献身，戈黛瓦真的裸体骑马，走过考文垂的街道。
她的丈夫也信守承诺，减少了人民的负担。
她成为封建社会的一位女英雄。
戈黛瓦的故事，并未到此结束：例如，美国和加拿大的很多工程师协会，都会在协会名称前面加上戈黛瓦这三个字，这个冠名意味着某种一往无前的“赤裸的探索精神”。
又如，1982年，一颗新发现的小行星命名为“3018戈黛瓦”。
在这个故事的事发地点考文垂，有一年一度的戈黛瓦节。
606.画家名称：John Macallan Swan (约翰·麦卡伦·斯旺)作品名称：Lilith（莱莉丝）莱莉丝是犹太传说中亚当的原配夫人，上帝用同一块陶土造成亚当和莱莉丝，因此两人拥有平等的地位。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
埃米尔 弗农《戴礼帽的少女》美术PPT课件
用Q版动漫的绘画形式表现米尔·弗农 的《戴礼帽的少女》，并能够 独立完成创作。
了解 米尔·弗农 的作品和绘画技法，并合理提取元素，创作装饰背 景。
PART3：课程导入与引导
哪位同学认识这幅漂亮的画呢？这幅作品 的作者是谁呢？
人物介绍
埃米尔·弗农
他擅长画漂亮的女人和孩子，极少画男性，他的作品主要被美国 、加拿大和日本藏家收藏。他的画以其赏心悦目和细节特征征服画外 的观众。
看弗农的作品感觉很轻松， 有种纯粹的视觉上的愉悦享受。
作品赏析
《戴礼帽的少女》 通过对女性外在美和内在美的精细刻画，不仅塑造了美轮
美奂的女性形象，而且表达了一种高尚的人性，美受到人们 的普遍欢迎。
作品欣赏
我们欣赏了很多埃米尔·弗农的优秀作品，了解了他的绘画风格与特点。 同学们一定很想去绘画埃米尔·弗农优秀的作品了。可是我们怎么用Q 版动漫的形式去绘画它们呢?
通过这节课，学员们学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动Байду номын сангаас人物绘 画形式创意写生埃米尔·弗农的《戴礼帽的少女》这幅作品，熟练运用马克笔 涂色，运用所学结合想象，提取原画中的元素，进行设计创想，运用多种形 式装饰作品，创作了一幅画作。
小朋友们对埃米尔·弗农的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很 精彩的作品，棒棒哒~
那接下来我们一起去学习下Q版动漫的知识吧！
Q版动漫 头部和人体结构
Q版动漫
注意Q版动漫人物是两头身哦！
Q版动漫 眼睛结构
衣服褶皱绘画
注意观察衣服褶皱纹路和方向 学会自己独立绘画衣褶
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔， 让我们一起去创作吧!
我们我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~ 欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪，西方绘画中裸体女性形象成为了当时艺术家们的重要题材之一。
这些裸体女性形象常常被视为艺术的标志之一，我们应该从女性的角度来审视这些形象，探讨其中的意义和影响。
裸体女性形象在17-18世纪西方绘画中的出现绝不仅仅是为了艺术表现，更多的是通过女性的身体来传达一种审美意义。
从当时社会的角度来看，女性的身体被视为一种美的象征，而裸体女性形象则成为了艺术家们展现这种美的手段。
这种美的定义多半来自男性的角度，女性的身体成为了男性审美的对象，而非女性自身的表达。
裸体女性形象所呈现的多是一种被动的美，即女性的身体被放置在一种无辜、柔弱或挑逗的状态下，而这种状态往往深深地受到当时社会对女性的认知和对女性角色的定位所影响。
17-18世纪的西方社会，对女性有着非常明确的规范和期望，女性应当温柔、贞洁、服从，而裸体女性形象则常常被用来表现这些特质。
这种被动的美成为了一种对现实生活中女性角色的再现，而非女性自身的真实态度。
裸体女性形象的出现也与当时的宗教和神话观念有着密切的联系。
在17-18世纪的西方社会，基督教文化对艺术创作有着重要影响，而裸体女性形象往往被用来表现宗教神话中的女性角色，如圣母玛利亚、丽塔、雅典娜等。
而这些女性形象往往被视为纯洁、贞洁、母性等美德的化身，裸体女性形象则成为了对这些美德的再现。
这同样也将女性的身体美和宗教意义联系在了一起，使得女性的身体成为了一种受神圣赞扬的对象。
裸体女性形象的出现也使得女性的身体美变成了一种被规训的对象。
在这些裸体女性形象中，女性的身体美往往受到了各种规范、标准的约束，女性的身体被规定成一种符合审美标准的样式，并通过艺术作品传达给观者。
这种被规训的身体美也深刻影响了当时社会对女性身体的认知，使得女性的身体变成了一种被塑造和规训的对象。
17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象在当时的社会和文化背景下具有着许多特定的意义和影响。
世界名画系列之人体名画
世界名画系列之人体名画（1）：泉1、泉1856年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国163cm×80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。
《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。
在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。
他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。
也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正象她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。
少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。
安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。
26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。
安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。
《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。
为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。
它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。
拾穗者_精品文档
画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。米勒的一位艺术辩护人朱
理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化
日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美。这幅油画，使人产生可
怕的忧虑，它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社
会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的
社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从
不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政
治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的
象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。 在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。农民对城市里
发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁
村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活
动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓
励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇
形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟
使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，
一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的
于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定 居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创
作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品
有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、
《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。米勒在
拾穗者
• 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年 创作的著名油画，画面描绘了描写农 村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余 麦穗的情景，是现实主义美术风格的 典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛 博物馆内。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是欧洲绘画史上女性裸体形象最为流行的时期之一。
这时期的绘画反映了当时社会中对女性身体的看法和态度。
然而，这些绘画往往从男性艺术家的角度出发，通过男性的审美观点和欲望来塑造女性形象，忽视了女性的真实感受和价值。
因此，从女性视角来看这些绘画，我们需要思考的是，这些形象反映了当时女性的身体自我意识和社会地位，还是只是男性视角下的一种权力表达和性观念的体现。
首先，在17-18世纪，女性的身体形象是被社会价值所决定的。
这时期的贵族女性被视为“束腰美丽体”，她们的生活方式和穿着都是为了强调她们的身体线条。
在这种背景下，艺术家们创作了一系列女性裸体画，以展示女性身体曲线和美感。
这些画作突出了女性的美貌和娇媚，呈现了典雅的色调和纯洁的情感氛围。
对于当时的女性来说，这些画作的存在意味着她们的身体形象被视作一种艺术品，可以引起人们的赞赏和欣赏。
然而，这也意味着女性的身体形象仅仅是为了满足男性审美观和欲望，而非女性自身的身体意识和价值。
其次，这时期的女性裸体画也反映了当时社会中男性对女性身体权力的占有。
在17-18世纪，男性对女性身体的占有和支配是社会普遍存在的。
这时期的女性裸体画中，女性被视为一种物品，男性艺术家们通过呈现女性柔美的肢体表达着自己的权力和美学观念。
这些画作中女性常常是被动的，她们的身体姿态和表情都是为了满足男性的需求和欲望。
这些画作呈现出的性别角色刻板印象也深刻地影响了当时女性的身体自我意识。
她们被视为男性的性别对象，相应地也仅仅通过男性的目光看待自己的身体。
因此，从女性视角来看，17-18世纪的女性裸体画既是一种身体形象的展示，同时也是社会中不公平的性别关系和权力占有的体现。
当时的女性虽然被社会和艺术界赞美为美丽和娇媚，但她们的身体意识和自我价值都被男性的审美观点所限制。
在今天，我们应当以更为广泛和多元的视角来重新审视这些艺术作品。
同时，我们也需要继续探索女性身体形象的多元表现和价值，以进一步推动女性权利与平等的发展。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是西方绘画史上裸体女性形象得到广泛表现的时期。
在这段时间里，艺术家们通过绘画作品展现了对女性身体的美化和理想化，同时也反映了当时社会对女性的观念和对性的态度。
这些裸体女性形象所呈现的仅仅是男性的审美和性欲需求，而忽略了女性自身的视角和感受。
通过从女性视角重新审视17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象，我们可以更好地理解这些作品的内涵和对女性的意义。
在17-18世纪的西方绘画中，裸体女性形象往往被描绘成肤白貌美、身材娇柔的姿态。
这些作品中的女性被赋予了神秘而迷人的魅力，她们的身姿柔美、婀娜多姿，整个形象给人以崇高和超脱的感觉。
这些裸体女性形象却往往是由男性艺术家创作，基于男性审美取向和性欲的需求。
从女性的视角来看，这些裸体女性形象缺乏真实性和自然性，更多地是对女性身体的功利化和美学化处理。
这种视角对女性的审视和描绘，并没有真正关注和尊重女性自身的感受和主观意识。
在这些裸体女性形象中，女性的身体往往被当做观赏的对象，而忽略了她们的主体性和内在情感。
她们被赋予了男性的目光和审美，成为了男性观众的视觉享受和性幻想的对象。
从女性的视角来看，这种对女性身体的审视和描绘是一种物化和消费，将女性身体当做商品来观赏和享受，而忽略了女性的尊严和内心的情感。
这种物化和消费的审视方式，使得女性成为了男性艺术家和观众的奴役和附庸，失去了自我意识和人格尊严。
除了对女性身体的审视和描绘，17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象也反映了当时社会对性的态度和女性的地位。
在这个时期，性被视为男性的特权和女性的责任，女性的身体成为了男性权力和欲望的表达对象。
这种对性的态度和女性的地位反映在绘画作品中，裸体女性形象往往是被动、妩媚、妥协的，她们的身体和情绪被男性的支配和摆布，失去了自主和自由的权利。
从女性的视角来看，这些裸体女性形象的存在并不是为了展现女性的美丽和力量，而是为了巩固男性对女性的控制和占有，使女性成为了男性的附庸和工具。
欣赏法国油画大师艾米尔.弗农笔下的女神，沉鱼落雁闭月羞花
欣赏法国油画大师艾米尔.弗农笔下的女神，沉鱼落雁闭月羞花
艾米尔.弗农，法国学院派画家，他笔下的人物大多数是女性儿童，女子妩媚迷人，儿童纯真无邪，背景氛围为盛开的鲜花、灵动的猫、可爱的狗，整幅画面看起来色彩绚丽，栩栩如生！
美好的时光，灿烂的阳光，美丽的女人，如诗如画的美景，相得益彰，互相辉映！使观赏者停留在这一幅幅沉鱼落雁，闭月羞花之貌的画里，而忘了红尘俗世！
1904年，艾米尔.弗农关于玫瑰主题的画作，在英国皇家学院展出，从而引起艺术界轰动，和各位艺术家的关注，成为19世纪将人类从‘沉睡中唤醒’的理想主义写实画派的代表人物。
春风吹拂，春光烂漫，花儿怒放，这些贵妇人们粉面桃花，穿梭在花丛中，尽情的在大自然中享受着美好的春光！而让观赏者也跟着这些女人们的脚步，醉倒在花丛里！
在我们生活中，很多职业女性每天都在奔波劳碌，在家烧饭做菜搞卫生，做一个贤妻良母，在单位努力工作，奋斗事业！何不停下脚步，也能感受一下艾米尔笔下的女性生活方式呢！。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象是一个非常重要的主题，它不仅反映了当时的社会观念和价值观，也展示了女性在艺术中的地位和形象。
在这个时期的西方绘画中，裸体女性形象被广泛出现于宗教画、神话寓言和肖像画等不同的题材中。
裸体女性形象在宗教画中的出现是非常常见的。
在这些绘画中，裸体女性通常被描绘成圣母玛利亚、圣徒或天使的形象。
她们的身体线条柔美、姿势庄重，显示出纯洁和神圣的美。
这些画作通过美丽的裸体女性形象传达了敬畏和崇拜的情感，强调了对神圣的崇敬。
裸体女性形象在神话寓言中也经常出现。
这些绘画以古希腊神话和罗马神话为主题，描绘了女神、仙女和其他神秘的超自然存在。
裸体女性形象在这些画作中常常具有诱惑性和神秘感，她们的身体被充满想象力的动态姿势所展现，表达出自然和神秘的结合。
裸体女性形象还经常出现在肖像画中。
在这些画作中，女性的裸体被用来展示她们的美丽和魅力。
这些女性经常是贵族或富有阶级的夫人、公主或女王。
裸体女性形象在这些画作中被用作一种象征，表达出她们的地位和权力。
裸体女性形象也被用来展示艺术家的技巧和创造力，成为一种审美的享受。
这些裸体女性形象也面临着一些问题和争议。
女性在这些画作中往往被描绘成被动的对象，被男性视线所占据，缺乏主动性和自主性。
裸体女性形象的描绘常常是基于男性的欲望和理想化的视角，而不是真实的女性形象。
这种观点导致了对女性的物化和性别二元主义的强调。
埃米尔.弗农的女性绘画
埃米尔.(Emile Vernon)埃米尔.弗农(1872 –1919)，法国学院派画家，擅长女性的绘画，1904年在英国皇家学院展出的题为“玫瑰”的油画引起轰动，成为19世纪将人类从“沉睡中唤醒”（康德）的理性主义写实画派的代表人物。
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美术鉴赏论文之拾穗者
《拾穗者》作品赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。
米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。
画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。
表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。
通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。
《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。
通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。
三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。
通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。
如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。
三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。
很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。
光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。
人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。
此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。
再次，加上米勒对背景的精彩处理。
当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。
在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。
而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。
百年前美丽女子——波兰艺术家埃米尔女性肖像油画作品欣赏
百年前美丽女子——波兰艺术家埃米尔女性肖像油画作品欣赏
当代艺术家埃米尔·埃斯曼·希马诺夫斯基（1857-1911）出生于波兰，关于他的生平很少有艺术史记资料提及。
大概知道他出生于犹太人家庭，于19世纪80年代初到巴黎寻求发展，不清楚她是如何开始绘画的，有没进入过美术学校或跟从过哪些老师学习，都无据可查无人知晓。
虽然对他的生平知道的不多，但是他的绘画作品因具有独特的个人风格而被人熟知，传世的作品很多，猜想是一位职业肖像画家，但是一般肖像画是以真实生动传神为目标，像这样画风鲜明的一般以宣示画家个性的创作性绘画为主。
他的人物画作品描绘的大多是法国上流社会富家贵妇小姐们的肖像画，也有些是生活中的场景。
有些画的很平俗，有些又画得很优雅，可能画家是凭着个人喜好和性情来画的。
这张就是生活场景化的画像，比传统肖像画更生动有趣，容易吸引人深入赏读。
埃米尔的肖像画作虽没有深刻的内涵，但风格精致唯美，手绘感强具有一定装饰美感，这应该会被女性客户喜欢。
意大利典雅的复古风女性油画作品︱艺术名画
意大利典雅的复古风女性油画作品︱艺术名画
尤金·布拉斯（Eugene de Blaas，1843－1932），生于意大利罗马附近的阿巴诺，双亲均为奥地利人，自小跟随父母一起搬到威尼斯生活。
他是19世纪晚期意大利学院艺术派古典主义绘画大师。
Federico Andreotti：(1847 - 1930) 出生于意大利并在翡冷翠学院学习绘画。
他的学院派画风也与他选择的题材很一致：他的作品背景很多设在16-17世纪。
在19世纪晚期，这种典雅的复古风收到市民阶层的欢迎。
文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式—席勒
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从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象在17-18世纪的西方绘画中，裸体女性形象一直是一个非常重要和普遍的题材。
从女性的视角来看，这些绘画作品呈现了一种固定的视觉形象，反映了当时对女性身体的理解和对女性角色的定位。
在这些作品中，女性身体被视为一种艺术对象，被描绘成美丽、柔弱和迷人的。
在17-18世纪的西方绘画中，女性裸体形象通常被用来表达男性审美的欣赏和享受。
这些裸体女性形象多被描绘为美丽、苗条、柔弱和富有魅力的。
她们通常具有丰满的胸部、曲线优美的身体以及柔软光滑的肌肤。
这些形象经常被放置在优雅、柔和的背景和光线下，强调她们的美丽和纯洁。
这样的描绘方式更多地是为了满足男性审美的需求，而不是呈现真实的女性身体。
裸体女性形象在这些艺术作品中也被用来表达女性的身份和角色。
在17-18世纪的西方社会，女性被视为男性的陪衬和对象，她们的主要职责是在家庭中照料家务和孩子。
裸体女性形象在这些作品中往往被描绘为柔弱、无辜和需要男性保护的。
她们通常是被动的、静态的，展示了女性在当时社会中所处的被动和依赖的地位。
其实从女性视角来看，这种对女性的审美和角色的定位是有问题的。
这些作品中的裸体女性形象往往被视为男性的玩物和观赏对象，忽略了女性的独立和权利。
这种描绘方式也强调了男性对女性身体的控制和支配，将女性置于被动和被依赖的地位。
这种对女性身体的视觉形象的塑造，反映了当时的性别关系和社会结构，制约了女性的发展和自由。
在现代的视角下，我们可以看到这种对女性身体的描绘并不是真实的和全面的。
女性不仅仅是柔弱和可爱的对象，她们也有独立的思想和追求。
她们应该被看作是自主和自由的个体，而不仅仅是男性审美的享受。
我们需要重新审视和重新解读这些作品，并从女性视角重新定义和呈现裸体女性形象。
这意味着要给予女性更多的话语权和权益，让她们能够自由地呈现和展示自己的身体，而不仅仅是为了满足男性的欲望和需求。
法国近代油画画作精选集欣赏
法国近代油画画作精选集欣赏原创2022-08-29 18:55·世界名画欣赏S1.《一个女人的半身肖像》《一个女人的半身肖像》，画家：佚名，创作时间：1830年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派。
这幅画描绘了一个衣着华丽的年轻女人站在野外回头看的情景。
2.《一个25岁的优雅女士和一个小男孩》《一个25岁的优雅女士和一个小男孩》，画家：佚名，创作时间：1700年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：41×32.7厘米。
这幅画描绘了一个优雅的贵妇和她的儿子以及一条小狗站在屋里扭头向旁边看的情景。
3.《埃涅阿斯的神化》《埃涅阿斯的神化》，画家：佚名，创作时间：18世纪年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：165.5×157.5厘米。
这幅画描绘了一位女神给刚成为神明的埃涅阿斯打扮，丘比特和一位男神在旁边观看的情景。
4.《丘比特从普塞克身边飞走》《丘比特从普塞克身边飞走》，画家：佚名，创作时间：十八世纪，画作种类：布面油画，画作风格：学院派。
这幅画描绘了丘比特哭向屋外飞去，普塞克伸手挽留的情景。
5.《一个年轻修女向窗外偷窥》《一个年轻修女向窗外偷窥》，画家：佚名，创作时间：19世纪，画作种类：布面油画，画作风格：学院派。
这幅画描绘了一位年轻修女从窗户门缝里向外窥探的情景。
6.《一位戴头纱的年轻女士》《一位戴头纱的年轻女士》，画家：佚名，创作时间：大约1800年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：45.7×38厘米。
这幅画描绘了一位年轻女士披着白色纱巾站在蓝天下向前看的情景。
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埃米尔.
(Emile Vernon)
埃米尔.弗农(1872 –1919)，法国学院派画家，擅长女性的绘画，1904年在英国皇家学院展出的题为“玫瑰”的油画引起轰动，成为19世纪将人类从“沉睡中唤醒”（康德）的理性主义写实画派的代表人物。
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The Little Kittens 《小猫咪》
1919
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我的两个好朋友
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a Nest
《抱鸟巢的女孩》
1919
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37 x 44 cm
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Three Sisters 《三姐妹》
The Pet Rabbit 《宠物兔》
The Cherry
Bonnet 《樱桃的帽子》
1919
油画(布) 38.1 x 45.7 cm
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《等待兽医》
姐妹俩
I AM A CHILD 《我是儿童》
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1882
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51.4 x 76.2 cm
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Starlight 《星光》
油画(布) 90.8 x 61 cm
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Under the Cherry Tree 《樱花树下》
1809
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40 x 50 cm
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40 x 50 cm
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Bonnet 《花式帽子》
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An Elegant Lady With A Yellow Rose《执黄玫瑰的优雅女士》
The Pink Rose 《粉红玫瑰》
油画(布) 51.1 x 61.2 cm
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The Flower Garden 《花卉园》
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The Mischievous 《小淘气》
1915
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《着淡紫色装》难道我色盲？这怎么是淡紫色？
Ione
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