工艺美术运动和哥特式风格(已交)
世界现代设计史-习题附答案
卷一填空题（每题1分，共10分）1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。
（威廉•莫里斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。
（南斯市）3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
（罗可可式）4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是——和荷兰。
（俄国）5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一―。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
（对埃及古代装饰风格的借鉴）9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特•文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
工艺美术运动
工艺美术运动：工业美术运动也称之为“艺术与手工业运动”，是十九世纪下半叶到二十世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的艺术运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业化批量生产造成设计产品水准下降的局面的设计运动。
水晶宫：整座建筑的外形是一个简单的阶梯型的长方体，中心添加了一个垂直的拱顶，以容纳海德公园的大树，外墙与屋面只显出铁架与玻璃，通体透明，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，呈现出前所未有的建筑形象。
风格派运动：是1917荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家，建筑师，设计师为成员的松散的团体，特征；将传统的建筑家具产品设计，绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。
新古典主义：指资本主义最先出现了现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指80世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义形式。
浪漫主义：是18世纪下半叶到19世纪初期活跃于欧洲艺术领域中的另一主要思潮，浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，最初起源于工业革命后的英国，又称哥特式风格折衷主义：是19世纪上半期开始出现和兴盛的，强调新奇感，任意模仿不同来源和时代风格，不问背景和内容把所有的式样云集一身，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。
红屋：它是建筑师飞利浦·韦伯设计的，墙面采用红砖的本色，表现出材料的自然属性大胆抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，整个建筑具有哥特式风格的细节特征，体现了田园牧歌的情调，简朴的外观造型，戏剧话的色彩以及整体的设计创新，使之成为工艺美术运动的首要标志和建筑上的里程碑式作品。
奥地利分离派：奥地利把最基本的几何单体或元素进行简单的结构组合，在新结构组合总单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而失去个体的形态特征在造型艺术中，除对称性外，非对称性也是体现艺术效果的最有效的手段在造型上，非常特别的反复应用纵横结合结构，在色彩的应用上重视基本原色和中性色其组织者成员；杜格伯斯，蒙德里安，列克，利特维尔德等。
1.工艺美术运动风格
broad leys（牧场别墅） 查尔斯·沃 1898-1899年 Moorcrag（旷野别墅） 查尔
塞设计
斯·沃塞设计
1898-1899年 Moorcrag（旷野别墅） 果园住宅（the Orchard） 查尔斯·
室内设计 查尔斯·沃塞设计
沃塞设计
不对称L形面和窗户的随机排列， 给人一种不拘礼和热情的气息。 门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工 过的哥特风格的建筑塔尖（这也 是工艺美术运动中多数建筑的共 同特征）。这种重复使整幢建筑 一体化，并传达了一种整体构思 。 第二，每个室内都必须具有与它 的功能相适应的个性，但与此同 时，它又必须是一个将房房连接 的大主题的变调。对于红房子来 说，各个厅室的大小和气氛虽然 都不一样，但都在用材，细节和 家具方面连贯一体。 第三，每一个室内都应该如实地 展现其结构成分。像楼厅里裸露 的木材，支撑楼梯上空的带斜脊 的天花板。住宅将骨架犹如外表 一样自豪地展现出来，让结构成 分充当装饰。 第四，每个室内，从最大的面积 到最小的细节，都必须使用与整 体相协调的材料。在入口处，如 花砖提供了经久耐用的通道，而 柔软的木板则为休息用的房间增 添了优美感。 红房子建成以后，引起了设计界 的广泛兴趣和称颂，使莫里斯感 到社会上对于好的设计，为大众 的设计的广泛需求，他希望能够 为大众提供设计服务，为社会提 供真正好的设计，改变当时设计 中流行的矫揉造作方式，反对维 多利亚风格的垄断。 查尔斯·沃塞设计的果园住宅， 则是英国工艺美术运动全盛时期 的代表，继承和发扬了莫里斯的 风格，达到很完美的高度。
计
1908年 Little holme 查尔斯·沃塞 设计
以拉斯金和莫里斯为首的一些社 会活动家的哲学观点表现在建筑 上，主张建造“田园式”住宅， 来摆脱古典建筑形式。工艺美术 运动建筑的代表作品是莫里斯的 住宅“红屋”(Red House)，根 据使用要求布置，用红砖建造， 将功能材料与艺术造型结合。 为了结婚，莫里斯请设计师菲利 蒲・韦伯设计以红砖瓦构成的“ 红屋”，这幢房子充分体现了工 艺美术运动在建筑设计方面的思 想，创立了建筑设计的四条基本 原则。 第一，在形状，装饰和材料上， 每个室内都应该是结构和面的逻 辑派生。建筑外观隐约可见哥特 及中世纪的影子，暖调红砖块， 不对称L形面和窗户的随机排列， 给人一种不拘礼和热情的气息。 门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工 过的哥特风格的建筑塔尖（这也 是工艺美术运动中多数建筑的共 同特征）。这种重复使整幢建筑 一体化，并传达了一种整体构思 。 第二，每个室内都必须具有与它 的功能相适应的个性，但与此同 时，它又必须是一个将房房连接 的大主题的变调。对于红房子来
中外现代设计史复习题
中外现代设计史复习题中外设计史复习试题⼀、填空题1.英国的“⼯艺美术”运动是由“⼯业设计之⽗”_________倡导的。
（威廉·莫⾥斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中⼼：⼀是⾸都巴黎；另⼀个是________。
（南斯市）3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。
（俄国）4._________是德国⼯业联盟的奠基⼈和整个活动的开创者。
（穆特修斯）5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。
（“风格派”运动）6.美国于20世纪30年代创造性地形成了⼀种风⾏美国乃⾄世界的新设计风格——_____________。
（“流线型风格”）7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基⼈，也是后现代主义建筑设计师的代表之⼀。
（罗伯特·⽂杜⾥）9、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响⼒的三位⼤师之⼀。
（勒·科布西耶）10、作为⽂化复兴时期最伟⼤的艺术家之⼀，⽶开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：《⼤卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。
（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》）11、1919年3⽉20⽇，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市⽴美术学院与魏玛市⽴⼯艺学校创建包豪斯。
（沃尔特·格罗佩斯）12、英国19世纪下半叶发⽣的，由威廉·莫⾥斯倡导的＿＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽。
（“⼯艺美术”）13、新艺术运动中，西班⽛设计⼤师安东尼·⾼蒂最重要的作品是他为之投⼊了四⼗年之久，并且⾄死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。
外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求.●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑—-水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱"。
工艺美术运动
而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，
提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设 计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世 纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览 会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室， 展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦 敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工产品（包括传统手工业产品）一
万余件。
水晶宫
工艺美术运动的先驱
亨利·柯尔（1808~1882）
柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。
1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计 的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许
多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用
背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的 推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地 林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产 品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术 已经分离，到19世纪初则更加对立。
主要实践者
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术 家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来 达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行 会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
现代设计史 名词解释
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰•拉斯金，实践者威廉•莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。
它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运一新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔•宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
论述：工艺美术运动和新艺术运动的异同点：它们的背景非常相似，都是因为反对工业化风格和维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
工艺美术运动(完成)
展均发生于城市。由于行会远离城 市也就切断了它与市场的联系，并 且手工艺也难于与大工业竞争， 这次试验终于在1908年以失败而告
终。
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，
但他却是工艺美术运动的中心人物。 沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不 是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大
自从吉米· 瓦特 发明蒸汽机以 后，一个新的 动力
出现了
1769年，以畜力河水力为 动力的纺纱机。
机器
标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样， 没有古代工匠们个人风格和技巧存在的 余地，产品的艺术风格亦无人关心，这 时，评价设计优劣的唯一标准是利益， 是如何省工、省料、省钱，没有人关心 产品的艺术性和文化性。
拉斐尔前派
他们反对那些在米开朗基罗和拉斐尔 的时代之后在他们看来偏向了机械论 的风格主义（Mannerist）画家，主 张回归到15世纪意大利文艺复兴初期 的，画出大量细节、并运用强烈色彩 的画风。
建筑特色： 1.采不对称设计,且不粉刷外 墙。 2.融合哥德式与当地建筑传统。 3.采用自然红砖为建材,兼顾 装 饰功能。 室内设计： 1.室内所有家饰物品,皆统一 为 哥德式风格。 2.以居住者内部动线需求为主, 延伸而外来设计隔间戒窗形 大小。
• • • • • • • • • • 品。 2.呼吁新的工业团体呾资本家，应对社会回报以 更多的慈善与博爱，将工人的住宅建成如农舍 村庄一般的自在。 3.讲究工艺品简洁结构的自然造形美、摒除繁缛 多余的虚饰、忠实地表现材料的本质，以及重 视器物的实用性，具体的体现日常生活之美； 认为应配合大众的生活习惯，而制作普遍被喜 爱的工艺品、家具，并且能与生活空间谐调为 目标。
工艺美术运动整理
一、英国工艺美术运动它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限.英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
《工艺美术运动》考点总结
1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。
3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。
意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。
哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响
哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响[摘要] 自十二世纪晚期哥特艺术风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较完整的心理和美学基础。
工艺美术运动在西方哥特文化艺术传统的影响下，使一度语言匮乏的设计寻找到新意念和品味。
文章将从西方哥特文化艺术传统的解析；哥特文化对工艺美术运动的影响；工艺美术运动中设计表现的哥特式审美心理效果等几方面论述哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响。
[关键词] 哥特艺术工艺美术运动审美效果1、西方哥特文化艺术传统的解析7世纪西班牙和意大利的入侵者演变出一种死气沉沉的亚文化群，这便是哥特文化群。
按照词源学进程我们很难理解是什么使一个古代欧洲默默无闻的条顿部落群在以后世界文化里占有如此重要地位。
公元476年罗马城被攻陷，胜利的哥特人却被罗马灿烂文化所征服，很快被同化，约在公元7世纪从历史中消失。
一千多年后，当文艺复兴席卷而来，意大利人文主义者瓦萨里（Vasari,1511-1574）将野蛮怪诞、缺乏艺术趣味的中世纪建筑，称之为“哥特式”（Gothic）。
在文艺复兴思想影响下，很快“哥特”一词被赋予了三种主要含义：野蛮，好像中世纪的哥特部落；中世纪，和与之相关联的城堡、戴甲武士和骑士精神；超自然，和随之而来的恐怖、位置和神秘。
真正演变出哥特式当代亚文化群的媒介不是建筑，美术和工艺品等，而是一种文学流派。
贺拉斯·沃尔浦尔在其代表作《奥特朗托堡》中声称，在一场噩梦里，幽灵鬼怪和盔甲叮当作响的声音来到他身边。
梦中“哥特式”拱顶的残垣断壁就是后来让司哥特之流着迷的历史意识的早期预兆。
沃尔浦尔的奇思妙想怂恿了别的“怪人”去探索欧洲“文明”想象力的阴暗面。
哥特艺术风格出现于十二世纪晚期，起源于法国巴黎近郊，主要体现在建筑与绘画上。
哥特美术和建筑借鉴于罗马技术，但置于新的美学观点上。
哥特式风格在建筑上主要是运用飞檐扶壁减少墙体本身的负重，使墙面上开出大幅玻璃花窗成为可能，同时建筑的整体具有强烈的向上特征。
工艺美术运动的名词解释主要成就
工艺美术运动的名词解释|主要成就工艺美术运动的名词解释：工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。
在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。
同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
工艺美术运动的代表人物：约翰·拉斯金的主要思想约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：1、艺术要与技术相结合、与生活结合;2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰;3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计;4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
威廉·莫里斯的主要思想威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。
他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。
他的主要思想是：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人;3、设计必须是集体活动，而不是个体活动;4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
沃赛的主要思想C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。
孩子要知道的10个美术流派哥特式无限匠心
孩子要知道的10个美术流派哥特式无限匠心说到哥特式，好多人第一联想可能是黑烟圈，挑染头发，穿环打眼，链条银扣，紧身胸衣，大皮靴。
是哒，这是青少年亚文化之一。
伦敦的Camdem Town 是哥特们的大本营，各种装备应有尽有。
小哥特们爱听哥特音乐，爱看哥特电影。
提姆伯顿（Tim Burton）就是著名的哥特导演，他的御用演员，海伦娜. 博纳姆.卡特和强尼戴普都塑造出了黑暗冷酷天真甜蜜的“哥特”特质呢。
可是这和历史上的哥特美术有关系吗？坎特伯雷大教堂，英国还是有的。
两者之间的联系，就是对崇高和无限的向往。
这种向往本身就非常“少年”，天真而让人敬畏。
英国诗人柯律惠支认为哥特教堂是西方文明的最高成就。
他说：哥特的原则就是把无尽想象出来。
（The principle of the Gothic architecture is infinity made imaginable）。
毫无疑问它比希腊式样更加崇高，而卓绝的工匠技术更决定了它的成败。
中世纪的人们，是怎样从敦实的罗马风，鼓捣出了华丽的哥特风呢？哥特分早期哥特，盛期哥特和晚期哥特。
早期哥特风是从12世纪的法国刮起来的。
法王路易七世（1131-1180在位）是个有为的国王，国家富庶。
这个时期，巴黎附近的圣丹尼盖起了一座鬼斧神工的圣丹尼宗座圣殿。
从外面看，窗子明显增大了，尖顶拱形窗，大窗花格，尖塔，飞扶壁。
这些元素，在之前晚期罗马风的建筑里也个别出现过，这里全数用上，标志着一种新建筑风格的诞生，日后将风靡欧洲乃至世界各地。
而窗花格（tracery）之于哥特建筑，就象连拱式之于罗马风一样，是最显眼的装饰。
你以为窗花格是这样的。
纽伦堡圣洛伦佐教堂玫瑰窗上的窗花格其实它也可能是这样的格拉斯哥大教堂回廊内部淳朴的北方蛮族怎么会改换口味，爱好起这样精细耐烦的花纹呢？都是受了耽于享乐的拜占庭文化的影响啊。
受非常善于搞几何纹样的穆斯林影响，东罗马帝国用整块大理石来镂花，西欧人看了很佩服，也开始用石头做透雕，背面用彩色玻璃装饰。
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工艺美术运动和哥特式风格
工艺美术运动：英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋
威廉·莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内
设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动
设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方
式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，
将各种几何图形插入和分隔画面等等。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的
建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感
到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因
而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；
二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其
他各种古典、传统的复兴风格；
三..提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简
单、朴实无华、良好功能；
四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众
取宠、华而不实的趋向；
五. .装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺
术。
1861年4月，莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了"莫里斯.马歇尔.福克纳商行"。
莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。
1862年，在南肯辛顿举办的国际博览会上，该商行出产的产品像"雏菊"之类的壁纸作品给观众留下深刻的印
象。
1865年莫里斯还成功的完成
了桑斯肯金顿（现为维多利亚.
阿尔巴特博物馆）餐厅的室内装
潢。
从此，莫里斯的设计风格开
始逐渐影响并左右着装饰潮流。
莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。
纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。
其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。
莫里斯的设计理论更是影响深远。
他曾写到：一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则将事倍功半。
另一方面，要了
解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。
"直至今天，这种理论仍被设计师们所沿用。
莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。
他的实践和思想为纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
哥特式风格：
从中世纪到19世纪，家具的发展经历了由简单
到复杂、由稀少到丰裕、从粗糙简陋到制造精
湛的过程。
不幸的是，现存的中世纪家具极其
稀少。
关于这类家具的大部分信息，我们是从
装饰华美的中世纪手稿、木头、象牙和石雕，
以及当时的帐目和详细目录得知的。
有权势的
贵族通常有几座城堡，当他从一个城堡到另一
个城堡时，都带着他所有的珍贵物品。
箱子用
来装运衣服、毯子、纺织品、垫子、床罩、小
盒子和梳妆用具，有时候也装折叠的凳子。
只
有那些制造粗糙的大块木件被留在城堡中，如
用长形木板固定在支架上做成的餐桌，由许多
木件构成的带帘子的床，还有固定式的橱柜和
长凳子。
这样做的目的是为了防止东西被盗，
假如邻近的贵族趁主人不在城堡时登门拜访。
即使想拿走一些东西也没有能拿的了。
在哥特式时期，民用家具几乎没有什么小部件，它们通常既简单又做工粗糙。
结实、体积大、朴素无华是这类家具的特点。
不管是在其朴实的形状上还是装饰细节上，基督教的影响都是很明显的。
家具的外观是直线型，以垂直为主。
雕刻线条在诸如贵人凳形状的折叠椅等家具中的使用是非常有限的。
在北部的一些国家，家具常常用橡木（一种非常耐用的木材）制成。
胡桃木也在法国当地被使用。
其它的当地产的木材也在本国以及周边一些地区被使。
制造家具的工匠们完全受到他们周围建筑的影响。
许多家具的装饰细部处理是从建筑上借鉴过来的。
雕刻是家具表面装饰中最受欢迎的一种方法。
叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案。
采集天然植物，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶，雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。
人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。
哥特式家具最早的使用者是教堂的高级神职人员、王公贵族及大商人，主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。
制造家具的工匠们受借鉴他们身边哥特式建筑，家具的外观常为直线型，以垂直为主，如同火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。
14世纪以后，哥特式建筑上的装饰图案逐渐被应用于家具。
最常见的有火焰形饰、尖拱等图案。
其中，叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶。
雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。
人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。