小学美术_国画水仙教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计
课题水墨表现——水仙花
课业类别造型表现
教学目标1、通过观察了解水仙花的结构、形态特征，感受水仙花的自然美。

勾勒填色法是写意花卉的一种技法。

会运用勾勒填色法表现水仙花的小品。

2、尝试探究性学习的方式，在小组合作中发现问题、解决问题，培养学
生的观察能力、分析能力和创造能力。

3、丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力；丰富学生的审美感
受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点学习勾勒填色的方法，并运用其表现水仙花。

教学难点花的不同形态，叶的前后穿插。

教学准备教师：水仙花、范画、毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘、ppt 课件、电脑、电子白板、教师博客
学生：水仙花、毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘
教材资源
教学环节教师活动学生活动教学意图课前准备教师在博客中发表水仙花相关文学生阅读文章后以跟帖的方利用现代
1.课前，同学们都查找资料，现在说说你了解的水仙花。

2.仔细观察真实的水仙花，找一找它的结构是怎样的？花、叶的形状？生长规
律？
3.在课前，同学们用上学期我们学过白描的方法，通过自己的观察画出一株水
仙。

现在展示一下你们的成果吧。

4.欣赏书中大师的作品：吴昌硕《贵寿仙格图》、潘天寿《水云》说一说大师
是怎样表现水仙花的花和叶的姿态的美。

花的不同角度和叶子的前后关系是
如何表现的？
5.请大家仔细观察、分析这些作品使怎样进行勾勒填色的？勾线有什么特点？
颜色又是怎样运用的？
评析：
教师能够按照北京市中小学教师教学基本功的教学设计体例完成本课教学设计，环节完整、合理。

针对这个教学设计，我从设计环节和内容两方面谈谈自己的看法。

第一：教学设计环节中的几个亮点
1、理论依据比较充分
教师能够根据新课程标准，根据教材结构提出：“小学美术课程标准第三学段（5～6年级）造型·表现学习领域中的要求为，运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

”这里可以看到教师对课标的尊重与理解。

2、教学背景分析详细
教师从教学内容、学生情况分析、教学方式与教学手段说明、技术准备四个方面较为详细的进行了分析，对教学的完成作出了理论性的铺垫。

教学背景分析是实施教学的必备，教学内容的分析体现教师对教材的宏观把握，既有知识方面的又有技能方面，有了这方面的了解，教学目标的制定就不会出现太多的问题，学情分析的准确是教师操作教学过程的关键，课堂中学生是学习的主体，学生的知、情、意、行直接关系到教学效果，教师在本设计中分析的也比较到位。

教学手段的设计与使用是教师的经验与基本功的组合体现，本课教师使用了探究式的教学方法，符合本课的教学内容的需要，配合学校先进的白板教学，使教学设计更加完整。

第二、教学过程中的几点看法
中国画教学在人美版北京小学美术教材中占了很大的比例。

从第五册开始直到第十二册，从基本的文房四宝到山水人物，可以明显的看出教材内容的设定比较充分的体现了《课程标准》提出的，美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

针对本课的教学设计，我有以下几点想法：
1、创设文化情景，加深对文化和历史的认识
文化情景的创设有利于国画教学的开展，毕竟我们的学生在日常的学习中很少应用到笔墨纸砚，对于国画学习无疑是一种技能上的障碍。

教师在教学设计的几个环节中，比较重点的考虑到了文化情境的创设，“学生伴着音乐以及教师播放水仙花的课件，介绍水仙花的古诗词、水仙花的习性，水仙花的产地、水仙花的寓意、美名等。

”“学生展示白描水仙花作品。

”“欣赏书中大师的作品：吴昌硕《贵寿仙格图》、潘天寿《水云》说一说大师是怎样表现水仙花的花和叶的姿态的美。

”“学生的用纸为教师裁好的，有正方形、圆形、长方形、扇形。

”等等环节，体现了教师一方面对美术的内容和现象进行的渗透，第二又对水仙花的表现技法与过程在创设的情境中自然的领悟，使学生能不断追求更高的审美品位，又保持了自己独特的审美情趣。

2、运用多媒体技术，曾强视觉效果
多媒体技术广泛使用于教学，使美术教学更加形象、生动、有趣，提高了教学效果，提高了学生素质。

白板教学是朝阳实验小学的一个重要特色，美术学科对白版的使用效果应该是比较显著的。

它可以更直观的为学生展示视觉图像，把静止的形象分解多个活动的成像过程，，是加强学生理解的好方法，尤其是教学的重难点内容，增加了学生的理解、记忆。

3、合理应用课程资源，提高教学质量
随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，课程不仅仅是指课堂教学，还可以延伸到课外、校外、甚至国外。

本课教学设计中，教师将“信息的获取”“信息的交流”作了初步的尝试：“教师在博客中发表水仙花相关文章”
“学生阅读文章后以跟帖的方式交流水仙花的知识，将自己分析、整理后的资料跟帖。

还可以回答教师在博客中提出的问题”。

这两个小环节明显可以看出教师在个学生提供相关学习信息的时候，也关注了学生获得信息后的使用信息能力的培养。

4、学生作业呈现形式多样，激趣效果佳
中国画的表现形式丰富，但受到教学时间的影响，很多教师容易忽视这方面的设计。

金老师考虑到了学生对国画知识的认知水平，所以，努力在实践过程中让学生多体验，多探究，找到适合自己的表现形式，在作业纸张的选材上，教师使用了毛边纸、洒金宣、普通宣纸，在规格上，有竖幅、横幅、圆
扇面、横扇面等等，学生练习的积极性提高了很多，这也会直接影响学生作业的质量。

5、无痕渗透学科德育
美术学科的教学本身就是一种德育。

它教给大家从艺术作品中欣赏美，在现实生活中体验美、在艺术创作中表现美。

而“美”其实就是大德育。

在教学实践中，教师的德育应是无痕的。

本课中，教师从让学生欣赏现实生活中的水仙花的成长过程发现自然的美，从欣赏大师的作品中感悟美，在自己的艺术实践中体验美，这种无痕的育德，做得恰到好处，即完成了教学任务，又将学科育德渗透在每个学生的心里，为课程的进一步发展奠定了基础。

学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。

能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

低年级学情：
低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。

他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。

中年级学情：
小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。

他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

高年级学情：
小学高年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。

一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。

第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法。

第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演
示法；参观法等。

第三类方法：“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实习作业法。

第四类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。

第五类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等
效果分析
《国画水仙》是人教版义务教育课程标准美术实验教科书五年级下册第二单元的一节绘画课。

这节课上，同学们能够感受到人与自然和谐相处，同时知道在生活的时时处处都要感受自然，保护自然，就感悟到了国画的真谛。

本节课的教学目的在于让学生深入领会绘画技法的基础上，学会传承中国传统文化，继承先辈高尚品质精神。

整节课的教学并没有纷繁复杂的教学环节。

学生通过观看、讨论，逐步深入，迂回上升地深入地感受“水仙”的可贵之处，点燃了思维和情感的火花。

轻松的学习氛围，在教学活动中以学生为主体，充分发挥学生的积极主动性，提高学生的学习能力，让学生有效地进行学习。

欣赏中使得孩子们领悟出最为可贵的东西：不能只会接受自然的馈赠，只顾享受，更应该懂得付出爱护，用自己的实际行动感受绘画的快乐。

这节课中学生感悟自然，让学生透过国画看清自己，将国画精神发扬光大。

教材分析
课题：国画水仙
一、指导思想与理论依据1、教学指导思想：
本课是“造型表现”学习领域的内容，是国画教学中的一部分。

通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色技法方面的有关知识，学生还能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。

2、理论依据：
小学美术课程标准对“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到的目标中，要求通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；
不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

小学美术课程标准第三学段（5～6年级）造型·表现学习领域中的要求为，运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

“探究性学习”的定义为：学生在教师指导下，以类似科学研究的方式去进行学习，在掌握知识内容的同时，让学生体验、理解和应用探究问题的方法，培养创新精神和实践能力。

”它的基本思想是让学生在“重新发现”和“重新组合”知识的过程中进行学习，鲜明地体现出“创新”和“创新学习”的本质。

它兼顾了课堂教学模式改革和学生综合实践活动，它既可表现为“专题研究学习”，也可表现为在各学科中采用探究性学习的方法来组织课堂教学，兼顾了两种不尽相同的学习形式。

二、教学背景分析1、学习内容分析
本课为中国画内容。

在三年级至四年级，学生尝试了《水墨游戏》《我和画家一起画》《彩墨游戏》《笔墨游戏——青蛙》《笔墨游戏——荷花》《笔墨游戏——猫头鹰》《笔墨游戏——大熊猫》等内容，初步学习中国画的没骨法，在五年级上学期又学习了《白描——蔬果（写生）》，学会运用中国画的线进行写生造型的方法。

以前的国画知识为基础，本课重点学习中国画的另一种方法：勾勒填色法。

教材中选用画家吴昌硕的《贵寿仙格图》和潘天寿的《水云》作欣赏范画，让学生通过欣赏，了解勾勒填色法在中国画中的运用，学习画家的表现技法。

教材出示了水仙花的照片，学生通过观察、欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。

教材对勾勒填色法进行了说明，并附有画法步骤范例。

小组探究的内容是本课知识的重点，即学习勾勒填色的方法，并运用其表现水仙花。

2、学生情况分析
我校学生平时很少运用中国画的作画方法。

但是北京市义务教育课程改革实验教材在三年级至四年级，学生已经学习了《水墨游戏》《我和画家一起画》《彩墨游戏》《笔墨游戏——青蛙》《笔墨游戏——荷花》《笔墨游戏——猫头鹰》《笔墨游戏——大熊猫》等内容，学生通过这几课的学习与练习，初步学习中国画的没骨法，在五年级上学期又学习了《白描——蔬果（写生）》，学会简单运用中国画的线进行写生造型的方法。

五年级的学生已经进入写实期，他们已经具备一定的观察能力、分析能力以及一定的造型能力。

这些良好的基础为完成本课学习新内容提供前提。

我校自主建设了“数字校园”的环境，学生经常使用博客、电子教材、网上做自测题、电子
白板等功能。

为本课使用这些相关功能提供了技术准备。

3、教学方式与教学手段说明
改变以教师为中心的传统观念,确立学生学习的主体地位,倡导主动性、探究性的学习。

采用启发式教学、情境教学、同时结合中国画的特点采用讲解与示范结合的方法使学生清楚作画步骤，了解不同笔墨表现的不同效果。

充分利用现代信息技术手段，如：白板的互动、PPT的直观展示，提高课堂效率，突出美术学科特色，使课堂更加直观，突破难点。

课前利用教师博客，师生共同交流与水仙花相关的资料。

4、技术准备：
电子白板、电脑、正面投影；ppt课件、博客三、本课教学目标设计
1、知识与技能：丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力；丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

2、过程与方法：尝试探究性学习的方式，在小组合作中发现问题、解决问题，培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。

3、情感态度与价值观：通过观察了解水仙花的结构、形态特征，感受水仙花的自然美。

知道勾勒填色法是写意花卉的一种技法。

会运用勾勒填色法表现水仙花的小品。

评测练习
中国画的皴法：披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等国画画树叶的方法：夹叶法、点叶法“岁寒三友”：松、竹、梅。

“四君子”：梅兰竹菊。

版画有：木刻版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等
篆刻按表现技法分:朱文和白文；按表现内容分有名章、闲章和肖形章
著名的私家园林有：无锡的寄畅园、扬州的个园，瘦西湖、苏州的拙政园，留园，网师园，环秀山庄狮子林等
图案的表现方法：有点、线、面的表现方法
图案的含义：狭义指装饰性纹样。

广义指实用性与表现性相结合的设计方案。

它是实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛。

明暗五大调子：明部、暗部、明暗交界线、投影、反光
构图：造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。

实际上就是物体在画面上的位置安排。

指在平面设计时根据题材、主题思想和形式美感要求，把要表现的形象恰当地组织起来，构成协调完整的画面。

图案：广义指对某种器物造型或环境布置处理而事先所做的设计和意匠。

狭义指器物上的装
饰纹样和色彩设计。

有抽象图案和具象图案两类。

有识别象征审美凝聚的功能。

标志：是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。

标志设计表现手法：具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。

中国建筑的特点：（1）以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架为主要的结构方式。

（2）建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。

（3）古代建筑造型优美。

（4）古建筑的装饰丰富多彩。

（5）古建筑特别注意跟周围自然环境的协调中国画的分类：按内容题材分有：人物画、山水画、花鸟画。

按表现形式分有：意笔、工笔、水墨、白描
中国画的特征：1）、线墨色交相辉映，以“线条”为造型的主要手段；2）、托物寓情，画中有诗；3）、诗书画印相结合。

《国画水仙》教学反思
水墨画（中国画）是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱，也是中国画传承与发展的重要途径。

由于特殊孩子在认知、能力等各方面都比较差，因此进行国画教学有着一定的难度。

国画教学也是特教学校美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，残疾孩子很难掌握。

由于学生习惯了拿铅笔，一旦换成毛笔，要控制好笔中的水分和用笔的力度对他们来讲是一种毅力的考验，需要教师不断的引导和提醒。

为充分调动学生对中国画的兴趣和积极性。

我在课堂上利用破墨法进行教学，让学生充分感受水墨的韵味。

临摹也是我上课的一个主要手段，但我的临摹并不是反复枯燥的技法训练，而是让学生在参考借鉴学习的基础上加上自己想象、创造的自主空间，变成自己的东西。

在参考的基础上，我引导学生学习基本的笔墨技法。

让学生感受基本的墨色(焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨)和基本的墨法(泼墨法、破墨法等)，然后再以开放的理念鼓励他们进行大胆自由的表现，感受国画以线造型的特点。

最后才让学生学画具体的形象，并不在形准方面提要求，因为智障学生绘画的特点就是再现、想像与装饰的融合，不是单纯的写实，水墨写意画在似与不似之间的特点更符合这些孩子绘画的特征。

当然在学习过程中，学生的接受能力参差不齐，有的还不具备学习国画的能力，有的表现稍差，但只要坚持，每个孩子都能激发出表现美和创造美的情趣和能力。

课标分析
《国画水仙》是人教版六年级下册第二组国画课的第一课，本单元的主题是“感受真情关爱大自然”。

这堂课对孩子来说，它是一种“爱与自然和谐统一”的教育，让学生学会爱自然与被自然爱，可以说贯穿了教育的整个过程。

本课以一课堂师范加欣赏的进程为线索，以
师生对话交流为线索，以孩子们的情绪感受与审美体验为主要内容，目的是在领会技法内容基础上，学会传承民族文化，将国画发扬光大的精神。