论大学生学习钢笔书法的四个阶段
学习书法必须经历的4个阶段，你了到哪1段？
学习书法必须经历的4个阶段，你了到哪1段？“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，在毛笔字书法练习过程中肯定离不开大量的练习。
当然，就像当代书法家，原北京师范大学教授启功老先生讲的那样，书法练习不一定是越多越久就好，有时候练得越多反而是重复以前的错误（相关视频可以在网上搜索《启功将讲法》）。
启功老先生所以，书法学习的一些规律和方法，需要你个人去了解，需要个人的领悟。
从零基础到随心所欲的自然书写，每个人都要经历4个阶段，每个阶段都是一个颈瓶，只有我们突破了这4个瓶颈，进步就非常明显了。
1、字体结体准确，笔画到位又美观书法学习的第一关，就是字的结构、结体、字势关。
要过第一关，就要先了解字的间架结构，了解字的主次，偏旁与主体的比例关系。
使单个字和通篇作品看起来美观协调。
字的结体反应了一个人的审美能力，不同的书法家都字的间架结构都有不同的理解，唐代欧阳询《结体三十六法》中有详细介绍如：穿插、向背、想让、补空等等。
欧阳询画像《九成宫礼泉铭》局部还有清代黄自元的《间架结构九十二法》也有介绍如：横短竖长，横长竖短等。
有兴趣的朋友可以读读这两本书。
黄自元《间架结构九十二法》局部黄自元《间架结构九十二法》局部当然要做到理论联系实际，关键的还是在：读帖；读帖要求先把字的笔画和结构分析清楚，默记在心，然后再动笔书写。
写完后再与原帖对比，总结看哪里还不到位，不断修正，做到越写越到位，越写越美观。
2、笔法自然笔画线条有劲力和质感书法的学习第二关，就是笔法关。
这也是练习书法的关键，即：中锋为主，侧锋为辅；中锋取劲，侧锋取妍。
中锋与侧锋区别中锋用笔是书法笔法的基础，虽然说起来简单，只要笔毫的方向与运笔方向在同一直线，但是所有书写效果都要在这个过程中得以体现，例如：提按、转折、轻重、缓急等等。
中锋行笔左视图中锋行笔俯视图中锋写得好笔画线条的力感会自然体现出来，在中锋运笔是适当合理使用侧锋可以使得字的笔画更有美感。
要练好中锋运笔可以从秦篆《峄山碑》练起，适当练习一些隶书。
书法的八个阶段
书法的八个阶段
书法的八个阶段如下：
1. 歪乱阶段：这是书法的初始阶段，也是学习的第一阶段。
初学者会发现自己的字写出来不成样子，甚至进步很小。
这个阶段就是“歪乱阶段”。
在这一阶段，初学者需要掌握笔画的基本技法，并理解领会汉字结构的规律。
2. 平整阶段：这是书法的第二阶段。
当初学者掌握笔画的基本技法，理解领会汉字结构的规律后，他们的字会变得更加整齐和规范。
3. 笔法阶段：这是书法的第三阶段。
在这个阶段，书法家开始探索笔法的运用，包括笔画的力度、速度和节奏等。
4. 字形阶段：这是书法的第四阶段。
在这个阶段，书法家开始注重字形的构造和美感，尝试通过不同的字形来表达自己的艺术观念和思想感情。
5. 墨法阶段：这是书法的第五阶段。
在这个阶段，书法家开始注重墨的运用，包括墨的浓度、墨迹的干湿、墨色的变化等。
6. 章法阶段：这是书法的第六阶段。
在这个阶段，书法家开始注重整体布局和章法安排，包括字与字之间的关系、行与行之间的呼应等。
7. 性情阶段：这是书法的第七阶段。
在这个阶段，书法家开始注重表达自己的情感和个性，通过书法作品来展现自己的内心世界和
艺术追求。
8. 意境阶段：这是书法的最高阶段。
在这个阶段，书法家已经达到了随心所欲、自由创作的境地，他们的作品不仅具有形式美，而且能够传达出深邃的思想和情感内涵。
以上是书法学习的八个阶段，每个阶段都有不同的重点和要求。
只有不断努力和实践，才能逐步提高自己的书法水平，达到更高的艺术境界。
学习书法必须要经历的四个阶段
学习书法必须要经历的四个阶段
孙过庭在《书谱》中说：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
初谓未及，中则过之，后乃通会。
通会之际，人书俱老。
小编根据经验，把他总结为学习书法的四个阶段。
第一阶段：专
刚开始学习书法，对已毛笔的性能，字的结构、用笔都不熟练，这时候需要找一本楷书或隶书的古达名家字帖，反复临摹，直到掌握他的技法，最好做到能背临或者创作。
这个时候切记一会练行书，一会练隶书，朝秦暮楚。
第二阶段：杂
掌握了一种正书书体以后，可以转益多师，学习其它书体，甚至涉猎其它个各家各派，一方面可以开阔视野，提高自己的欣赏能力，另一方面也可以练习手下功夫，学习各种用笔的方法和技巧。
第三阶段：专
学习完各种书体、涉猎各家之后，可以选择自己喜欢的一家或一体进行深挖，这个时候相对于第一阶段，无论在手下的功夫，还是对于书法的理解上都上了一个层次，经过一段时间的练习便能取得一定的成绩了。
第四阶段：杂
第四个阶段是一个融汇贯通的阶段，前面一直在单练一家，势必造成下笔单薄无物，此时参考其它书体、丰富笔下内容。
另外可学习篆刻、国画、诗词等中国传统文化，久之，便能形成自家风格。
以上四个阶段并不是单独存在的，也可能相互混杂，也有可能你这五年把这四个阶段都经历了，接下来五年又经历了一遍，学书法就是这样一个不断打磨的过程，也可能学到最后也没有成名成家，但那又如何呢？在学习的过程中我们已经体会到了快乐和幸福，这就够了。
你有没有经历过这几个阶段呢，在评论区说出你的故事吧。
喜欢书法的朋友麻烦点击关注一下小编，谢谢。
学书法的五个阶段，你在哪个阶段
学书法的五个阶段，你在哪个阶段01 急进期从“起步”开始，第一阶段名“急进期。
按照正确学习途径，由临摹碑贴入手开始，或教师单独辅导，或参加各种类型的学习班。
由于人们普遍具有对新事物的好奇心理，又由于初学容易上手，从点画到字形，常常很快就有了几分形似，因此，学习的积极性比较高，大部分人都能做到日不错影，坚持天天临习，对自己的进步比较满意，旁人也常夸奖鼓励。
无论是写颜或是写柳，无论是写隶或是写魏，容易初具面目，笔性好的人，还能选一首碑帖上字比较多的诗句，“创作”一幅作品，自我欣赏或让朋友、同好品评，甚至参加本地的展览。
达到这一水平，对一般人来讲，是比较容易的，只要方法对头，以一、两个碑帖为主，坚持临摹，经过两年左右的努力，便可解决。
此期最容易出现的问题是见异思迁。
因为刚刚进入书法艺术的大门，就好象到了一个从没有去过的地方，一切都是新鲜的，具有强烈的吸引力。
又由于原来所见碑帖、法书不多，鉴赏能力自然较差。
因此每见一个碑帖，就感到新奇，就想和自己所临碑帖比较，且常能发现所临碑帖不具备的“优点”，于是便改车易辙，临起新帖来。
过了十天半月，又见了一个碑帖，还会弃旧图新。
于是乎，朝秦暮楚，蜻蜓点水，到头来，落得个一无所获。
因此，这一时期，关键是选准碑帖就坚定地学下去，千万不可见异思迁。
02 缓进期经过前一阶段的学习,可基本掌握入手碑帖的特点，即初步达到了“入帖”。
但这种收效毕竟是初步的、幼稚的，碑帖中有的字，写起来还看得过去，碑帖中没有的字，写起来就大为作难，常常是离开帖便不知所措。
因此，作为“根据地”来说，还需要大量的时间，付出更艰辛的劳动来巩固，于是，便自然步入了“缓和期”。
顾名思义，这一阶段的进度相对要缓慢些。
要熟练掌握前阶段所学碑帖的规律，做到帖中没有的字，也可顺手写来，而且让行家一看，便能识出宗法何家、源自何帖。
为此，单单停留在照本临帖，显然是不行的。
要注意逐渐打开视野，丰富自己。
譬如，对自己所学的碑帖，应该做深一步的研究：它的时代背景和当时的书风，它的师承和渊源等等，如此，从横的和纵的方面，对所学碑帖作一番了解，找出与其有直接血缘关系的碑帖，作为临习的辅助，甚至改临这些碑帖亦无不可。
学书法的四个阶段
学书法的四个阶段
学习书法是一项需要耐心和毅力的事情，需要经过四个阶段的学习和实践。
这四个阶段分别是：基础阶段、技巧阶段、创作阶段和提高阶段。
基础阶段是学习书法的第一步，也是最重要的一步。
在这个阶段，学生需要掌握基本的笔画和字形，学习如何正确握笔、调墨、布局和构图。
这个阶段的学习需要反复练习，直到能够熟练掌握基本技能为止。
技巧阶段是在基础阶段的基础上进一步提高技能水平。
在这个阶段，学生需要学习更多的笔法和技巧，如点画、勾画、挑画等。
同时，还需要学习如何运用不同的笔法和技巧来表现不同的情感和意境。
这个阶段的学习需要不断地尝试和实践，直到能够熟练掌握各种技巧为止。
创作阶段是在技巧阶段的基础上进一步提高创作能力。
在这个阶段，学生需要学习如何运用所学的技巧和知识来创作自己的作品。
这个阶段的学习需要不断地思考和实践，直到能够创作出自己满意的作品为止。
提高阶段是在创作阶段的基础上进一步提高水平。
在这个阶段，学生需要不断地学习和实践，不断地挑战自己的极限，以达到更高的水平。
同时，还需要不断地参加比赛和展览，与其他书法爱好者交
流和学习，以提高自己的水平和认知。
学习书法需要经过四个阶段的学习和实践，需要不断地努力和坚持。
只有通过不断地学习和实践，才能够掌握书法的精髓，创作出优秀的作品。
硬笔书法的学习计划
硬笔书法的学习计划一、学习目标：1、掌握硬笔书法的基本笔画和字体结构，达到能够独立完成一些简单书法作品的水平。
2、了解硬笔书法的历史渊源和发展演变，对硬笔书法的文化内涵和艺术特点有所了解。
3、培养自己的审美情趣和艺术细胞，提高审美修养和创作能力。
4、通过硬笔书法的学习，提高自己的文学修养和涵养，陶冶情操，丰富自己的精神生活。
二、学习计划：1、理论学习：首先，我们需要通过阅读相关书籍和资料，了解硬笔书法的基本知识和概念，包括字的结构、构造、布局和笔法等内容。
这些理论知识是我们学习实践的基础，只有明白了这些理论知识，我们在实践中才会更加得心应手。
2、基本功练习：学习硬笔书法的第一步，就是从基本功开始，掌握好硬笔书法的基本笔画和字体结构。
我们可以选择一些比较简单的字体来练习，比如楷书、行书、草书等，通过临摹和模仿，逐渐提高自己的字体功底。
3、作品欣赏：在学习硬笔书法的过程中，我们需要不断地欣赏一些优秀的硬笔书法作品，比如名家书法作品或者一些经典书法作品，通过欣赏作品，我们可以更好地理解硬笔书法的魅力所在，从中汲取灵感，提高自己的书法技艺。
4、实践创作：在掌握了一定的基础后，我们可以开始尝试一些实践创作，写一些简单的诗句或者对联，通过实践创作，我们可以更好地巩固所学知识，提高自己的创作能力和表达能力。
5、参加比赛和展览：可以适时参加一些硬笔书法比赛和展览，通过比赛和展览，我们可以借鉴他人的经验，也可以让自己的作品得到更多人的欣赏和认可，从而更好地激发自己的学习热情和创作热情。
6、持续学习：硬笔书法是一门需要持续学习的艺术，我们可以选择一些硬笔书法培训班或者找一些硬笔书法名家请教，不断学习，不断提高自己的书法水平。
同时，还可以不断地参加一些硬笔书法活动和交流会，与更多的书法爱好者进行交流和学习，共同提高。
通过这样系统、有计划的学习，相信我们会能够在硬笔书法的路上逐渐积累经验，不断提高自己的书法水平，最终达到我们的学习目标。
论大学生学习钢笔书法的四个阶段
序使 目光游走下去。着眼于笔 画线 条 的长短 、 粗细 、 曲直 、 向背等 。在结体
前面所谈 到的四个方面 是学 习书 法的前 半程。 由选帖 、 读帖到 临帖 、
对 象 ， 到 一 丝 不 苟 、 神 贯 注 ， 加 个 人 色 彩 ， 目的 就 是 用 所 学 到 的 正 做 全 不 其 确 的东 西 ， 改 掉 以前 书 写 上 的 不 良 习气 。这 一 阶 段 不 但 要 做 到 临 习上 的 来
一
位勤奋书家一生的事情 。只要我们 与书法 为伴 ， 那么 ， 帖、 选 读帖 、 临帖 、
瓯 誊 ｌ 螽 蠢
论 大 学 生 学 习 钢 笔 书 法 的 四 个 阶 段
◆ 付贵才
（ 黑龙江 省黑河学院美术 系）
【 要】通 过 对 钢 笔 书 法 学 习 中的 选 帖 、 帖 、 帖 、 帖 四 个阶 段 的分 析 ， 示 出其在 钢 笔 书 法 学 习 中 的 重要 地 位 ， 而 在 理 论 上 详 解每 摘 读 临 出 揭 从
精美的笔画、 匀称的结体 、 疏密得体 的章法 等 ， 都在读 帖中体会得 到。同 时 不相 同的 ， 是带着 目的性临 写的 ， 自己想要汲 取 的东西拿 来 即可 。这种 把
从古 到今 的直线 式探究 ， 但无 论哪种 方式 还要积累一些该帖的资料 ， 了解书家书写该 作品的 时代 背景 ， 情绪状 态 ， 研 吸收和继承是以原帖为纵坐标 ， 究一下其他人如何评 判的 。 这些都有助于对字帖的全方位的认识。 都离不开临 ， 要想学得古帖 的艺术 真髓 ， 必 须遵循 临 习的规律。 同时也 就 读帖可以同欣赏书法作品一样 ， 先整体 ， 再局部 ； 再从 局部到 整体。首 要不 断提高 自身的审美能力 ， 开阔眼 界 ， 只有 把 自己眼 睛的鉴 赏力提 高一
练硬笔书法的基本步骤
练硬笔书法的基本步骤
练硬笔书法的基本步骤包括以下几个阶段:
1.准备工具:选择合适的硬笔、滗字帖、砚台.墨汁和练习纸。
2.学习基本笔画:学握硬笔书法的基本笔画是重要的基础。
通过观察字帖，学习横、竖撇、捺等基本笔画的结构和规范写法。
3.临帖练习:选择-些合适的硬笔字帖，模仿字帖上的字形进行临帖练习。
切记要保持笔画的方向、长度和结构的一致性。
4.逐字练习:选取-些简单的字进行逐字练习。
重复多次,逐渐提高你的笔画控制和字形的准确性。
5.书写整体筒章:当你逐渐熟悉了基本笔画和一-些字的写法后，可以尝试书写整体篇章，如短诗、名言警句等。
在写作过程中，要注重字形的美感和整体的布局。
6.持之以恒:练习硬笔书法需要时间和耐心。
每天保持一定的练习时间，并持之以恒地坚持下去，才能获得进步。
总之，练好硬笔书法是一个需要长期坚持的过程，需要细心和耐心地不断学习和练习。
同时，要确立明确的学习动机，挑选合适的书写工具，掌握正确的姿势和笔画技巧，多模仿、多练习，逐步提高自己的书法水平。
学习书法的步骤(共10篇)
学习书法的步骤（共10篇）1. 了解基本笔画学习书法的第一步是了解基本笔画。
掌握基本笔画的形状和顺序对于书写汉字和书法练习至关重要。
2. 学习基本字体学习书法的第二步是学习基本字体。
了解常见的楷书、行书、草书等字体的特点和书写规范，为后续的练习打下基础。
3. 练习基本笔画练习基本笔画是学习书法的关键。
通过反复练习直线、横线、竖线等基本笔画，提高手的笔画控制能力和书写的稳定性。
4. 书写基本字在掌握基本笔画后，开始书写基本字。
从简单的汉字开始，逐渐增加难度，通过书写基本字来熟悉字的结构和书写规范。
5. 学习书法技法学习书法技法是提高书写水平的重要环节。
了解和掌握一些常用的技法，如点画结合、遒劲有力、骨法遵循等，可以使字的书写更加美观和有韵味。
6. 模仿名家作品模仿名家作品是提高书法水平的有效方法之一。
选择一些自己喜欢的名家作品进行模仿，通过模仿来学习和领悟名家的书法技巧和风格。
7. 多练习常用词句书写常用词句可以提高书写的实用性。
通过多次练习一些常用的词句，可以熟悉字的组合和书写的连贯性，增加书写的自信和流畅度。
8. 坚持每日练习持续的练习是学习书法的关键。
每日坚持练习，保持手的笔画控制能力和书写的稳定性，提高书写的速度和准确性。
9. 参加书法班或培训参加书法班或培训可以得到专业指导和交流学习的机会。
在书法班或培训中，可以与其他书法爱好者共同学习和进步。
10. 持续学习和探索学习书法是一个持续学习和探索的过程。
保持学习的热情，不断尝试新的字体和技法，不断提升自己的书法水平。
学习书法的三个阶段
第一阶段是非常重要的打基础的阶段。“分布”主要是指字的结构安排。而联系其前文可知，它还包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。按笔者前文《书法与毛笔字的关系》所述，这第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”。而且是先老老实实把楷书学好。
《学习书法的三个阶段》
唐代的大书法家、书法理论家孙过庭在他的不朽之作《书谱》中把学书过程分为了三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”古往今来的书法实践证明，这确是一条真理，是常说的“先走进去再走出来”，由生到熟再到生的过程,是一切书法爱好者达到成功境地的必经之路。
第二阶段的要求，是在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
第三阶段是“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
பைடு நூலகம்
明代项穆有一段论述对这个“三段论”作了极形象的注解：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，开阖长促，斜立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，胡行乱语，颠仆丑陋矣。”孙过庭的“三段论”对于今天学习书法具有极强的指导意义：初学者切忌好高骛远，法度全无，还自称“独创一体”；一定要一丝不苟地下功夫临帖，夯实基础。基本功已经很好的人，切勿夜郎自大、孤芳自赏；若要进取，必须力求变化，“务追险绝”。而求变者又要随时注意法度与美的法则，严防狂怪而“走火入魔”。这时，更需要正确理论的支持和多种养分的滋润，力求通会而达自然天成。
书法练习的四个阶段
书法练习的四个阶段书法练习的四个阶段书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。
所谓的骨就是书法字的间架结构(字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度)，笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。
所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。
练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的.精髓在于“肉”。
有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。
而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。
练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。
字骨阶段首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。
描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。
由于毛笔字的笔画一般有几个毫米(mm)粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。
现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。
字肉阶段练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。
应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。
初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。
所以就会进步很快。
练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。
先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。
骨肉阶段其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。
有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。
这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。
在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。
书法学习必须经历的三个阶段，总结的太到位了
书法学习必须经历的三个阶段，总结的太到位了书法学习的三个必经阶段中国书法作为一种艺术门类,自古以来,成千上万的人为此奋斗一生,但真正成名成家者所剩无几,这是因为没有探索到书法的真谛。
古人对书法作过许多评价,如神品、妙品、高品、精品、逸品等等,这是赋予某个书家作品具有一定层次的名称,比较抽象。
我想将书法层次问题作一较为直观通俗的说法。
通常我们所说的书法,是用毛笔写字,其实这是初级阶段写到一定功力能被行家首肯了才叫书法,这是中级阶段再到高一级水平,也没什么别的名词,只称书法家为书法大家或巨孽。
为了说明问题,不妨将书法分为“写字”、“书法”、“书道”三个层次,这三个之间既相互联系,相互交又,又存在着层次上的区别。
一、写字何谓“写字”？写字通常是指在实用的基础上要求把字写得规范、整齐,对起落行笔、间架结构、点横撇竖等基本笔画有一定要求。
汉字最基本的笔画有点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等几种,其它的都是在这种基础上变化而成。
笔画搭配成字,称为间架结构。
字的结构无外乎独体、半包围、全保卫和品字形护等,汉字书写基本规则可归纳为提与按、收与、藏与露、顺与逆以及重心平稳,疏密聚散,前后呼应,墨色浓淡等,通过观察、比较,知道汉字书写的不同特点,领悟汉字笔画复杂组合的结构奥妙,这是书法艺术的基础。
一个人能写一手好字,说明他的水平已超过一般人,一手工整漂亮的字在平时的工作、学习、生活中是很有用的。
但这个层次还只能称为写字。
写字的表现形式是工整、规范、平淡,缺少各类对比性的变化,即便有变化,突兀感强,不协调。
二、书法何谓“书法”？这里指的是书写法则,是在写字的基础上更进一步,用较为专业的书写法则来练习、理解、分析字理、解剖用笔方法,如落笔、收笔的方向、动作、速度,线条产生的质感,大小章法布局等等。
若能对技法控制自如,基本掌握古代经典书法的用笔技巧和方法,就是掌握了书法法则。
其表现形式是用技巧写字,成功率较高,作品使人感觉已无明显的不足,也会有各类对比的现象,但主观愿望已占主导地位。
硬笔书法阶段性学习计划
硬笔书法阶段性学习计划学习硬笔书法需要一个长期的过程，不能一蹴而就。
因此，我计划将学习过程划分为三个阶段，分别是初级阶段、中级阶段和高级阶段。
每个阶段我都会制定相应的学习计划，希望通过不懈地努力，不断地提高自己的硬笔书法水平。
一、初级阶段（基础训练）在初级阶段，我主要以学习硬笔书法基础知识和技法为主，包括笔的握法、书写姿势、笔画的划分等。
同时，我会通过模仿师范字、楷书等书法作品，来提高自己的笔触力度和笔画结构。
初级阶段的学习时间为三个月，每天至少练习2小时。
1. 学习基础知识在初级阶段，我将首先学习硬笔书法的基础知识，包括硬笔书法的起源、发展历程、基本功法等。
同时，我还会学习硬笔书法的书写工具，以及如何正确使用和保养书写工具。
2. 培养笔画技巧在掌握了硬笔书法的基础知识之后，我将开始培养自己的笔画技巧。
这包括笔的握法、书写姿势、笔画结构等。
我将通过模仿一些经典的硬笔书法作品进行练习，提高自己的笔触力度和笔画结构。
3. 初步练习书法作品在学习了一段时间的基础知识和技法之后，我将开始进行初步的书法作品练习。
我将模仿一些师范字、楷书等书法作品，来提高自己的书写技巧和书法造诣。
二、中级阶段（技法提高）在中级阶段，我将进一步提高自己的书法技法和造诣，并且开始学习一些书法作品的创作。
中级阶段的学习时间为六个月，每天至少练习3小时。
1. 提高书法水平在中级阶段，我将进一步提高自己的硬笔书法水平，包括笔画技法、字体结构、布局等。
我将通过模仿一些著名书法家的作品，来学习他们的技法和风格，丰富自己的书法造诣。
2. 学习书法作品的创作在掌握了一定的书法技法之后，我将开始学习一些书法作品的创作。
这包括学习书法作品的构图、布局、用笔等技法，以及书法作品的写作技巧和表达方法。
3. 参加书法比赛在中级阶段，我将开始参加一些书法比赛，来检验自己的书法水平和造诣。
通过比赛的参与，我可以了解自己的不足之处，努力提高自己的书法水平。
学习硬笔书法的三个阶段
学习硬笔书法的三个阶段展开全文硬笔书法，是区别于毛笔书法之外的另一种书写方式。
除了书写方式不同，硬笔笔尖是硬的，毛笔笔尖是软的。
其余的东西，硬笔书法都来源于毛笔书法。
但对比来说，硬笔书法要比毛笔书法简单的多得多，特别是笔法上，据说古人传下来的毛笔笔法有100余种之多；而硬笔笔法，就简单太多了，不外乎提按（轻重）、疾缓（快慢）等等几种。
虽然说硬笔的笔法简单，但真正写好了也是需要一番功夫的，轻而易举也是不可能写好的。
那么，硬笔书法应该怎样学习呢？或者说要经过几个阶段呢？若想成为硬笔书法的高手、或者高高手，必须要经过三个阶段。
哪三个阶段呢？1、临生阶段“生”于“熟”相对，“生”指的是“生疏”，也就是不熟练。
初学硬笔书法，临帖是必须的！临谁的帖呢？这是个问题。
这里先声明一点，我这里所指的学习硬笔书法的人，是指立志要把硬笔书法写到高层次、更高层次、未来想在硬笔书法方面功成名就、成名成家的一些人，当然这部分人数量是极少的；而不是指那些只想把字写得比较漂亮的一些人，这部分人占大多数。
这些想功成名就的一些人应该临什么帖呢？当然是古帖！现在有很多人临帖临的是今人，比如当今很多人用硬笔照着田英章先生的毛笔楷书临，这是不可取的。
田英章先生的毛笔楷书虽然好，但把他的毛笔楷书过度过来的硬笔楷书却不好，为什么不好？缺乏“古”味是其主要问题。
我们要知道，缺了“古”味的书法，即使你写得再好，写成全球第一，也不能说好！君不见现在很多人按照田英章先生毛笔楷书过度写出来的硬笔楷书，只是外表漂亮，其内涵严重缺乏，格调低下！另外，这样的硬笔楷书还有个书写问题，就是过度强调“提按”，写字成了“纸上飘”，笔尖在纸面上浮着走，这种过度强调的提按，18岁以下的孩子写不了，50---60岁手哆嗦了写不了，因此，学习这样的硬笔楷书除了“炫技”之外，没有什么益处。
咱们都知道，田英章先生毛笔楷书写得好，硬笔楷书也写得好，但大家发现没有，田英章自己的硬笔楷书都不是这样写的，田英章本人的硬笔楷书恰恰基本完全脱离了自己毛笔楷书、临古帖临出来的结果。
硬笔书法发展历程
硬笔书法发展历程的美好考察由群众化的实⽤性⾛上⾃觉的审美需求。
从英国发明家沃特曼发明第⼀⽀蘸⽔笔并开始传⼈中国⾄今，已经历了百多年的历史，在这⼀历史进程中，由于科技的进步，蘸⽔笔经过不断的改良，在种类、⼯艺、性能、款式等⽅⾯都有了长⾜的发展，形成了以钢笔为主，铅笔、圆珠笔等为辅的笔的家族系列，⼈们统称为“硬笔”。
硬笔的出现结束了沿续使⽤了⼏千年的⽑笔的统治地位，开始绝对地成为⼈民⼤众的书写⼯具。
有了钢笔就有了钢笔的书写⾏为。
从⼈们开始⽤钢笔写字到今天提出“硬笔书法”的概念，硬笔书法经历了⼀个循序渐进的艰难曲折的发展过程。
观照其整个过程⼤约可分为两个阶段，即“硬笔书法前期”和“硬笔书法期”。
第⼀阶段是：硬笔书法前期，即写字阶段。
从第⼀⽀硬笔的产⽣到上世纪70年代末属这⼀时期。
在这⼀时期，中国的传统⽂化虽然仍占统治地位，但由于受“西学东渐”的影响，整个社会的审美思潮开始处在⼀种传统与现代的碰撞之中，有着⼏千年传统的⽑笔书法虽然其实⽤性能被硬笔所取代，但其艺术的⼀⾯却开始更加突出，⼈们对汉字书写的审美即对“书法”的理解仍在传统⽑笔书法的思想框架之内，这尤以⼀⼤批⽑笔书法家的统治地位⽽动摇不得。
在这种环境中，钢笔字只能以实⽤⽽存在，但由于钢笔字的快捷⽅便、线条流畅⾃如是⽑笔书法不能相⽐的，于是，⼀些有现代意识的⽑笔书法家开始关注这⼀问题并进⾏钢笔书写技巧的研究。
与此同时，⼀些⽂坛名⼈如鲁迅、茅盾、郭沫若、江丰、巴⾦、⽂怀沙等对钢笔字的青睐也起到了推波助澜的作⽤。
写好钢笔字开始慢慢地受到⼈们的关注，但当时只以写得好看、规范易认为⽬的，“硬笔书法”概念的思想意识尚未产⽣。
这从这⼀时期的代表⼈物代表着作陈公哲的《⼀笔⾏书钢笔千字⽂》到邓散⽊、⽩蕉合着的《邓散⽊⽩蕉钢笔字苑》到黄若⾈的《钢笔快写法》再到庞中华的《谈谈学写钢笔字》都反映了那时代⼈们对钢笔宇的认识层⾯。
但也正是有了为了“写好”的⽬的，就开始有了对钢笔书写审美意识的萌芽，为后来硬笔书法的出现做好了⼼理上的准备。
硬笔临帖的三大阶段，正确且有效的临帖方法
硬笔临帖的三大阶段，正确且有效的临帖方法第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。
这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。
第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。
这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。
第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。
这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。
坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。
在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。
一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活。
提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。
学硬笔为何要临古帖1、书法审美由传统书法建立，硬笔书法不能背离。
传统书法建立起了千年共识的书法审美标准，形成美丽的“定势”，硬笔书法审美标准当然是要跟随的，否则就不能称之为书法。
硬笔的笔法与毛笔相比较，除明显的起笔时用的藏锋、逆锋的变化以外，其它的如提、按、转、折、轻、重、疾、涩、驻、过等笔法一应俱全，所以硬笔完全具备临碑帖的条件。
2、传统书法字帖养分多。
书法法度是传统古帖书法建立的，硬笔字都是从毛笔字里面吸取养分的。
临习传统的碑与帖，两者之间有一定的区别，一般来说，古代墨迹载体的纸张（或帛）与现在硬笔书写载体大抵相一致的，故而用硬笔临古帖比较直接便当。
而硬笔临古碑则要求书写者必须很好的掌握硬笔书写的轻重技巧和细微程度，并在临写的过程，充分的感受到碑的硬朗与质朴的美感，这样就能写出好的作品。
3、重视“读帖”的重要性。
读碑要分两个层面，一是读用笔、读结构、读风格；二是读碑文、帖文。
用硬笔临古帖最主要的是学习结构，在于模拟毛笔运笔轨迹，字体间架结构等，提按也可以通过硬笔的弹力去解决。
练习硬笔书法的四个步骤
练习硬笔书法的四个步骤在练习硬笔书法的时候，许多人都会感到困惑，不知道该如何下手。
但是，只要记住以下四个步骤，就能够轻松地掌握硬笔书法的学习方法。
第一步：观察观察是练习硬笔书法的第一步。
在观察的过程中，需要注意示范字形的结构、笔画位置、笔画长短、笔画方向等。
这些都是书法的基本要素，对于初学者来说是非常重要的。
在观察时，一定要认真。
第二步：临摹在观察后，就可以开始动手练习了。
临摹是练习硬笔书法的核心步骤。
在练习的过程中，需要将观察到的示范字形逐笔逐划地模仿下来，直到自己能够准确地书写出示范字形。
在临摹时，尽量与示范靠近。
第三步：对比在临摹完成后，需要将自己所写的字与示范进行对比。
这一步是非常重要的，因为只有通过对比才能发现自己书写时存在的问题。
在对比时，需要仔细观察自己所写字与示范字形、结构等方面的差异，这些差异也可能出现在笔画位置、笔画长短、笔画方向等方面。
第四步：修改对比完成后，就可以开始进行修改了。
在修改时，需要针对自己所写的字与示范字之间存在的问题进行修正。
通过以上四个步骤的练习，我们就能够轻松地掌握硬笔书法的练习方法。
当然，这只是一个基础的练习方法，如果想要更加深入，还需要不断地学习和实践。
最后，我们要明确一点，硬笔书法需要长期的练习和耐心，只有通过不断地练习和修正，才能够真正掌握硬笔书法的技巧。
硬笔书法是习惯的养成，等这些好的书写习惯一旦养成了，写的时候都不需要考虑，提笔即可写好字。
除了以上四个步骤，还有一些其他注意事项，可以帮助我们更加有效地练习硬笔书法：坚持练习：学习任何一种技能都需要时间和耐心，练习硬笔书法也不例外。
要想在硬笔书法上取得进步，必须要坚持不懈地练习，每天都要花一些时间进行练习。
注意姿势：书写姿势对于书法的质量和效率有很大的影响。
正确的姿势更有助于书写进步。
控制力度：硬笔书法需要控制好力度，力度要适中，既不能过轻，也不能过重。
保持专注：练习硬笔书法需要保持专注和耐心，不能心浮气躁，否则容易出现笔画不稳，字形歪斜等问题。
学书阶段论学习体会
《学书阶段论》的学习体会
这篇文章告诉我们，学习书法要经历四个阶段（一）急进期( 二) 缓进期（三）稳定期（四）升华期，从起步到成熟，经历了二十多个酷暑、严寒，一个书法爱好者终于成长为书法家。
我看了以后觉得书法道路是漫长的，现在刚开始入门，等到成为书法家已经是七老八十的了，成家也没有意义，但学习书法的方法和步骤还是要好好遵循。
我认为象我这么大年龄开始学书法，不是为了成家成名，纯粹是为了自娱自乐、修身养性。
希望能在学习过程中学到不一样的知识，为以后晚年生活增加乐趣。
学书有成要经历四个阶段
学书有成要经历四个阶段
书法家的成长要经历四个阶段：习字、入帖、知味、通神。
一般说来，其中要过两个“难”字关。
习字即初学，是起步阶段，毛笔不听使唤，毛笔字难写，这是第一个“难”字关，这一关许多人难住，但有一部分人产生了兴趣，过了这一关，进入第二阶段：入帖，即所谓“进得去”，临帖临得像，引来赞叹声，自己颇为得意自负，甚至以为名家的字也不过如此。
第三阶段“知味”，即开始认识书法艺术，懂得书法艺术的意趣和韵味。
此时便来了一个颠倒，名家佳作越看越美。
自己的作品越看越不满意。
回过头来看过去的作品，简直啼笑皆非，恨不得付之一炬。
对名家的作品从不理解到能欣赏，对自己的作品从肯定到否定，这是审美观的一大飞跃。
即从模仿形质到追求意境，进入艺术创作的形象思维。
看到了艺海茫茫，学无止境，进去不易，出来更难，于是望洋兴叹，又感到“难”了。
两个“难”字关，犹如两座山，后一座比前一座更高峻，更艰险，更难攀登。
多少人在峰下苦苦徘徊。
多少人一辈子上不去。
有没有捷径呢?苏东坡的两句论书诗点出了这里的关键：“退笔如山未足珍，读书万
卷始通神。
”须知古今有建树的书法家皆为学问家，除了临池百家，还要博览群书，融会贯通，方能瓜熟蒂落，水到渠成，自成一家。
书法初学者学习书法要知道的四个阶段，自学书法朋友的更要看
书法初学者学习书法要知道的四个阶段，自学书法朋友的更要看颜真卿、欧阳询、柳公权楷书初学者如何学习书法学习道路千千万，能走古贴的人，方能走大道，否则书友们两行泪，苦海无边，无法回头，成江湖体。
书法学习第一步基本笔画入门（练习时间两个月）无论是颜体、欧阳询楷书，还是柳体楷书等等，书法学习第一步就是的基本入门笔画练习，比如横，竖、撇、捺等，这个基本笔画学会了才可以写字，（当然了也可以在学习笔画的时候练习简单字）学习这些基本笔画是非常寂寞枯燥的，但是想把字写好，或者说一个做学问的人，你必须学会寂寞，忍受枯燥，这些都是技术活，必须要安下心练习，没有3天练出一手好书法的捷径，这些都是基本功，很多学习书法的人，不愿意练习基本功，开始学习就想写快字，就想写草书和行书，一写楷书就不行，慢不下来，基本功不行，最后也是徒劳，终究要回炉子重造。
书法学习第二步简单字入门（练习时间一个月）基础笔画学的差不多的时候，可以从欧阳询的书法字帖里找一些比较简单的字，比如三、十，月、天、士等，把学习的基本笔画在字中练习一下，巩固基本笔法。
初学者不建议取描红，不知道是哪个大师发明的软笔也去描红，简直就是害人，初学一定要走传统书法学习道路。
书法学习第三步选择喜欢字练习（练习时间一个月）基本欧楷笔画和基本的字写的差不多的时候，就可以在字帖里找一些自己写好的字，拿出了仔细读贴，品贴，观察结构，用笔特点，把喜欢的字写完，反复和字帖对吧，一个个临。
书法学习第四步字帖通临（练习时间三个月）以上3步练习走完开始进行字帖通临，书法字帖通临是学习书法的一个重要阶段，这个阶段开始要自我清零，把所学的东西开始重新整理，重新出发开始思考自己笔法的不足，在通临字帖的时候要多多注意。
通临字帖还有一个比较好的好处就是，你会对字帖背景特别了解，认识当时的作者在什么样的背景下写的作品，对学习书法非常大的指导作用。
堂主整理了通临字帖的好处如下：1、对某一个法帖有一个全面大概的认识。
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论大学生学习钢笔书法的四个阶段
[摘要] 通过对钢笔书法学习中的选帖、读帖、临帖、出帖四个阶段的分析,揭示出其在钢笔书法学习中的重要地位,从而在理论上详解每一阶段在书法学习中的方法、意义。
[关键词] 书法选帖读帖临帖出帖
书法是以汉字为表现对象,以对线条造型为表现手段的艺术。
无论是钢笔书法还是毛笔书法,都离不开对线的塑造和对汉字结构的经营以及作品章法的精心布置。
从成功书家们的经验看,重要的四个阶段就是选帖、读帖、临帖、出帖。
没有哪一位书法家是跨越过这四阶段而成为书法家的。
通过对先人们留下的无数优秀书法作品的揣摩,从中去寻找书法艺术的捷径,就相当于“站在巨人的肩膀上看世界”一样,使之尽可能快速地“占有”,并融合为自身的书法艺术语言,这是书法学习成功的基础。
一、选帖
对初涉钢笔书法学生们来说,选帖是很很重要的“开场白”。
选帖就是选择字帖。
选帖如择师,如果选对字帖,对自身书法水平的提高大有益处,会起到事半功倍的学习效果。
初学者没有什么经验,最好请教老师或者优秀的有成功经验的人士来帮助。
要选择公认的名人名作。
古人云:取法乎上,得乎其中,取法乎中,得乎其下。
择帖要高古,目光要长远。
如三国时期的钟繇,东晋时的王羲之等,这些书法家的作品都很适合钢笔书法的临习。
当今以硬笔书法名世的名家也大有人在。
如王正良、卢中南、田英章等,都是很好的学习钢笔书法的典范。
(这里需要指出的是:那些字形过大的毛笔楷书字帖最好不要选择,如颜真卿的勤礼碑,柳公权的玄秘塔等,这些字体和钢笔字还是有很大的差距的)。
选择自己喜欢的字体风格。
各种风格千差万别,选择自己喜欢的字体风格,很重要的一点就是能激发自身的学习兴趣。
避免选择个性特征过强的字帖。
个人认为选择字帖对于初学者来说还是选择比较中庸一点的为好。
那些有着很强个性的帖子,往往离书法的基本规律性的东西较远,不适合初学者的把握。
二、读帖
这一阶段主要是对所选字帖有一个感官上的认识,对初学者来说是很重要的环节。
所谓读帖,不但要看,更要动脑分析。
通过读可以初步体会到字帖的特点、
风格、韵味,可以体会到外在的、整体的、宏观的美。
比如,精美的笔画、匀称的结体、疏密得体的章法等,都在读帖中体会得到。
同时还要积累一些该帖的资料,了解书家书写该作品的时代背景,情绪状态,研究一下其他人如何评判的,这些都有助于对字帖的全方位的认识。
读帖可以同欣赏书法作品一样,先整体,再局部;再从局部到整体。
首先看大的效果,然后深入局部。
从一点一画研究开来,按照笔画的书写顺序使目光游走下去。
着眼于笔画线条的长短、粗细、曲直、向背等。
在结体上,着眼于结构的分间布白、宽窄疏密、长短肥瘦等。
读帖其实是对字帖字体特征的一个熟识和记忆的过程,有人说:字一半是看会的,这话一点不夸张,只有认真的熟悉字帖,才能为临帖创造必要的基础条件,才能做到胸有成竹,才能做到意在笔先。
三、临帖
临写是书法学习的重中之重,只有进入到这一阶段,才算真正接触到书法。
前面的选帖和读帖都是为临帖做准备、打基础。
这是一个实际操作期。
要调动眼、手、脑各器官进行密切协作,才能达到临习所要达到的目的。
开始临帖时可能不太习惯,很难与字帖上的例字相吻合,但经过一段时间的磨合就会逐渐找到些感觉。
在临摹中要全心全意地尊重所临习的对象,做到一丝不苟、全神贯注,不加个人色彩,其目的就是用所学到的正确的东西,来改掉以前书写上的不良习气。
这一阶段不但要做到临习上的形神兼备,而更重要是把这种形神兼备的古人的面貌,深深地记忆在脑海里。
通过艰苦地临习过程,对古帖的艺术真谛,作为自身的艺术成份,沉淀在脑海中,使之成为终生的书法艺术积累的一个重要组成部分,为下一步的学习打下坚实的基础。
在临帖中,一要宁少勿多。
尤其是刚开始学习书法,切忌贪多,一曝十寒的坏习惯是坚决要摒弃的。
哪怕每天只写十几个字,只要按要求去做,中规中矩,心手合一地研习,就是很好的学习方法。
书法学习是个长期的事情,要把目光放远一点,做好打持久战的心理准备。
二要宁慢勿快。
控制好书写的速度才能使自己更仔细、更用心地观察范字,写出的字才能更接近例字。
提高书写速度是可以的,但不要着急,功到自然成。
三是持之以恒。
前面已经提到了,学习书法不是一朝一夕的事情,更没有什么诀窍而言。
只有经过无数次的重复的练习,才能把技巧熟谙于心。
临帖阶段对任何一个学习书法的人来说都是至关重要的环节,是书法家成功的基石。
一定要耐得住寂寞,切忌急于求成,放松对临帖的严格要求。
要自约自律,培养耐心,要能“坐住”凳子,力避毛躁,坚持临写,直至真正掌握了古帖艺术的真谛。
四、出帖
所谓出帖和入帖相对而言的。
前面所谈到的临帖其实就是为了入帖。
入帖是为了学习古人现有的经验,而出帖是为了走出古人的藩篱,跳出古人的影子,全面地汲取各家所长为我所用,最后形成自己的风格特点。
“先与古人合,后与古人离”,说的就是入帖和出帖。
临帖不是最终的目的,只不过是学习书法中的一个必不可少的重要阶段。
从临帖中走出来,写出自己的风格,这才是我们要达到的目的。
如何才能做到出帖呢?出帖的重要环节就是在原来入帖的基础之上,根据自身的特点、需要、发展方向,有计划有目的地扩展学习范围。
以一家为主体,有意识地从诸多家中有选择地提取、抽拔出对自己有用的东西加以融合、生化,从而形成自己的、有别于他人的独特的风格特征。
此阶段同样离不开临帖,而且临帖的范围也逐渐扩大。
这时的临帖和以前的临帖是不相同的,是带着目的性临写的,把自己想要汲取的东西拿来即可。
这种吸收和继承是以原帖为纵坐标,从古到今的直线式探究,但无论哪种方式都离不开临,要想学得古帖的艺术真髓,就必须遵循临习的规律。
同时也要不断提高自身的审美能力,开阔眼界,只有把自己眼睛的鉴赏力提高一个层次,才能为出帖做足准备。
前面所谈到的四个方面是学习书法的前半程。
由选帖、读帖到临帖、出帖,是一个吸收——融合的过程。
走过以上四个步骤,也就完成了书法艺术学习的一个小的、单程的循环过程。
这样的吸收——融合在以后的学习中要经过无数次的往复,每一次的循环,每一次的磨练,都将是一个螺旋式的、曲折的上升过程,随着时间的推移,艺术的积淀也会越来越厚,因而,就会生化出多层次、多元化、多因素、多趣味的书法艺术效果。
如果再加上对相关艺术门类的艺术营养的吸收(如国画、音乐等),不断提高自身的艺术修养,加强字外功的磨练,不断用中国古老文化艺术滋养身心,就可能得到艺术的升华。
所以说,临帖并非仅仅是初学者的事情,它几乎是伴随每一位勤奋书家一生的事情。
只要我们与书法为伴,那么,选帖、读帖、临帖、出帖这四个阶段就永远会与我们结伴而行。
参考文献:
[1]刘尊三.历代书法家述评辑要.齐鲁书社出版.。