国际著名设计大师五
十五位时装设计大师
十五位时装设计大师1、张肇达：从85年开始，先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A．J．BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。
1991年创立“MARK CHEUNG”品牌，推出高级女装系列。
1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”，1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
他的激情创作，远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上，始终萦绕中国传统文化之根，由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云，勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景，不仅是一种对文明的弘扬，更昭显了中华文化的厚重。
2、张志峰：中国奢华品牌“东北虎NE〃TIGER”的创立者和设计总监，以其“融汇古今，贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。
以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位；以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年；以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。
失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法，在他的手里得到复兴和传承。
3、马艳丽：被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一，是大众关注的时尚偶像。
2005年，她成立了马艳丽高级时装定制中心（Maryma HauteCouture），为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。
蛰伏三年之后，马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”，并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。
4、王培沂：毕业于中央工艺美院，2004年创立时装设计工作室，开创Alex Wang品牌，曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作，负责MTV及平面造型策划，设计定制时装，是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
世界十大知名景观设计大师
世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。
我指的是那些在景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒•诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷•马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。
如果你对这些名字不熟悉，那么你应该了解下！但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人？请关注下面这些人的名字，他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。
1. 戴帆共振景观设计集团（R + G景观设计集团）共振景观设计集团（R + G景观设计集团）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。
共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。
集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。
自成立以来，它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目。
事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。
共振进入中国已经有10多年的历史，目前正在中国飞速发展。
21世纪的中国，建筑事业方兴未艾，建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路。
2.澳派景观设计工作室悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室作为一家澳大利亚的公司，澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务，在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。
他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖。
每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
著名设计师及作品
三宅一生@作品
约翰*加利亚诺
• 凡中有伟大创意的设计 师 。舆论界普遍认为约 翰*加利亚诺的创作水平 已超过了当今一些名家， 彬彬有礼、谦虚克己、 博学多识是加利亚诺成 为顶尖设计师的重要因 素，传统的英国式教育 有使他对时装的历史、 演化都有深刻认识
约翰*加利亚诺@作品
卡尔*拉格菲尔德
• 世界时装界的凯撒大帝 。 Chanel的艺术总监招牌 式的表情，佩戴着墨镜， 手拿抓扇、脑后拖着辫 子，就是这永恒的墨镜 白发长辫的人却占领时 尚圈制高点 。他情迷传 统，又憧憬未来，被传 媒封为“当代文艺复兴 的代表”。
卡尔@作品
皮尔*卡丹
• 皮尔*卡丹，是50年来 服装界成功的典范，也 是一个闻名全球的品牌。 1950年，在创造欲的驱 使下，皮尔?卡丹开始独 立创业。从此，他凭借 独特的创造力和高明的 经营眼光，不断开拓设 计领域，在五光十色、 群芳斗艳的巴黎，很快 打开了市场
皮尔*卡丹@作品
川久保玲
• 她以不对称、曲面状 的前卫服饰闻名全球， 受到许多时尚界人士 的喜爱。此外，日本 的知名服装设计师当 中，川久保玲是少数 几个未曾到国外留学， 而且未曾主修过服装 设计的特殊设计师。
著名设计师及作品
夏奈尔
• 夏奈尔是20世纪杰 出的时装大师，她开 创的简单朴素、优雅、 活泼的现代女装，将 巴黎女性从繁琐华丽 的拖裾长裙和珠光宝 气的首饰中彻底解脱 出来。成为20世纪 职业女性的着装典范。
夏奈尔@作品
乔治*阿玛尼
• .在市场与优雅间创 造完美平衡。作为二 十世纪八十年代意大 利时装设计走向世界 的拓荒者，乔治?阿 玛尼撑旗的系列品牌 风格明显，经营成功， 具有世界性的名望和 影响
川久保玲@作品
现代建筑五大师
现代建筑五大师简介：德国现代建筑师和建筑教育家、公认的现代建筑四大师之一，公立包豪斯学校的创办人。
他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
经历：1907～1910年：在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。
（同期的还有柯布西耶和密斯.范.德.罗，在贝伦斯的事务所使他们接受了很多的新观点，对他们后来的建筑方向产生了重要的影响）1910～1914年：自己创业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：“法古斯工厂”和德意志制造联盟科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。
1915年：开始在魏玛艺术工艺学校任教。
1919年：将魏玛艺术工艺学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
1928年：同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会。
1937年：定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任并同一些青年建筑师合作。
建筑理念：1、主张走建筑工业化的道路，试验过一些预制装配式住宅。
2、将功能因素和经济因素放在建筑的重要位置上，但也不轻视建筑的艺术性。
3、提出建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑的主张。
建筑作品：1911）（1）设计师是格罗皮乌斯与A.迈耶（2）设计手法：①非对称的构图；②简洁整齐的墙面；③没有挑檐的平屋顶；④大面积的1玻璃墙；⑤取消柱子的建筑转角处理（3）评价：法古斯工厂在平面布置和形体依据生产需要设计，打破了过去对称的格式。
利用工业制造的轻薄建筑材料组成的外墙改变过去砖石承重墙建筑的沉重形象。
将玻璃安放在柱子外皮上的处理手法增加了墙面的轻巧感。
这些建筑处理是格罗皮乌斯对过去出现过得一些手法的综合，并将它们提高为后来建筑设计中常用的建筑语汇。
法古斯工厂是格罗皮乌斯早期的建筑成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
1914）1919）（1）由格罗皮乌斯创建的，专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院。
国际上最有名的五大设计师及代表作品
大师来了，国际上最有名的五大设计师及代表作品戴帆——当代最具影响力的设计大师戴帆（Dai Fan）,被誉为是设计界的“设计鬼才”，DESTROY建筑事务所的创始人，共振设计集团的艺术总监，担任IAI全球设计大奖评委，亚太建筑空间大奖评委，无论是设计还是艺术，他的作品从题材到表现方式都引起了极大的争议。
戴帆（Dai Fan）的影响力辐射当代艺术、建筑设计、景观设计、园林设计、城市规划、室内设计、平面设计、产品设计、网站设计、观念艺术、雕塑、装置、摄影等众多领域，创造素养之高、涉猎范围之广、冲击力之强、思辨之深无人能及。
戴帆创作的中心问题是可能性、正义与自由。
不管他在创作一件艺术作品，设计一个建筑，讨论一个神学观点，甚至一个宇宙的终结话题，他的关注点总是落在这些讨论对象所引起的社会与伦理问题。
戴帆首先是一个兼具启发与批判性的设计师和艺术家，他关注我们的生活被社会组织、控制的方式，并通过对艺术、设计和文化的分析阐明这点。
他坚韧不拔地挑战习俗观念、社会教条和文化实践，这让他的作品长久地让人不安、难以理解，但也因此让人兴奋、发人深省。
关注建筑其他的可能方式，关注有隐喻意味的空洞、器官空间、无用空间、被忽视的空间，来对抗“设计”的观念以及和设计必然相伴的对品位、普适性和永恒性的追求。
“物”被剥掉了任何来自于美学或者象征的功能所传达的意义。
物就是物本身，不拒绝“物”的存在，但“物”的物质实体意义让位于一种更观念的暗涵的结构系统。
即“物”作为一种符号而存在。
艾森曼认为如果建筑可以抛开功能、结构等外加的意义，从而成为一种自足的语言系统，那么建筑学业可以成为一种“观念建筑”。
而建筑学的学科意义在拒绝了强加给它的东西之后获得了新生。
在戴帆所构筑的空间之下，我们都会产生一种失重感，你不知道会落在什么样的一个地方。
戴帆的设计一定是会给我们带来那样一种震撼。
他是以否定设计的方式而出现的设计家形象。
他也是以否定美学历史和设计历史的方式而出现的设计理论家的形象。
中国知名十大室内装饰设计师
1 .戴帆——设计鬼才人物简介：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，共振设计集团的设计总监，工作于北京和纽约。
戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。
戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品戴帆（DAI FAN）空间设计作品2.梁景华——国际著名室内设计师人物简介： PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。
从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。
2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。
设计理念：Simple is the best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。
没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。
”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。
“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。
”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。
代表作品：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所网址：梁景华设计公司3. 梁志天——香港顶尖设计大师人物简介：梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。
1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。
其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
国内外十大平面设计大师
国内外⼗⼤平⾯设计⼤师1、福⽥繁雄国际著名设计⼤师国际平⾯设计师联盟AGI会员⽇本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中⼼名誉主任1932年⽣于东京1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校1956年年毕业于东京国家艺术⼤学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术⼤学美术馆评委2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。
福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性⼤奖，包括：1972年华沙国际海报展⾦奖；1976 年教育部新⼈艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展⾦奖；1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；2005年台湾国际海报设计⼤奖；他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。
福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。
每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光1930年⽣于⽇本。
1950年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。
世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。
在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
艺术建筑大师：约翰·伍重(JornUtzon)
悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
艺术建筑大师：约翰·伍重（Jorn Utzon）悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
约翰·伍重（JornUtzon）伍重出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根，曾经是一名优秀的水手。
他的童年在阿尔堡中学于1937年完成，他就读于哥本哈根艺术学院。
直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。
1942年毕业于一个高等艺术专科学校。
第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。
后来去了芬兰，与阿尔瓦·阿尔托一起工作。
在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。
澳大利亚成为影响他一生的主要因素。
1957年在国际竞争中获胜的澳大利亚悉尼歌剧院设计。
2003年，获得第二十五届普利策奖。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
世界建筑大师——约翰·伍重简介出处：责任编辑：燕平最后更新时间：2012-10-26 11:45:06导读：悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
伍重是第三代建筑师的代表人物，他主张建筑必须具有地方意义。
关键词：世界建筑大师约翰·伍重悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重（Jørn Utzon）2008年12月29日于丹麦逝世，享年90岁。
现代主义建筑五位大师97
早期：按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体 不再承重，他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个 时期的代表作：萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。
建筑理论：
1.地方化与人情化； 2.人性、自然与自由造型； 3.在人道主义和唯物主义之间，为人创造最舒适的环境，创造中的自然主义 表现。
人情化的表现：
1.相信本能和无意识； 2.挖掘反映人类社会基本形式的原型； 3.立足于内部空间的塑造，运用不规则形体来塑造； 4.热爱自然、尊重自然、模仿自然---波浪形。
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阿尔瓦•阿尔托
阿尔托：1898-1976
芬兰
现代建筑最杰出的建筑师之一。他的作品兼有欧洲现代派的理性和美国有机 建筑的诗意，更有他所独有的对使用者人情上的考虑。此外，他把芬兰的传 统与地方特点延伸，并转变为现代所需，其意义是重大的。他的作品理念不 仅开阔了现代建筑的思路，并影响了后来的现代建筑甚至后现代建筑的发展。
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柯布西耶
《走向新建筑》：
一.1923年汇集出版的宣言式著作，是现代建筑最重要的纲领性文件；全面论 述了现代建筑基本原则，也论述了现代建筑全新的美学思想；激烈的否定了 19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义建筑观点与风格；激烈地主张创 造表现新时代的新建筑。 二.提出“住宅是居住的机器”极力吹鼓用工业化方法大规模建造房屋；设计 方法上提出“平面是内到外开始的，外部是内部的结果”。建筑形式方面， 他赞美简单的几何形体。 三.同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是艺术家。 四.这些观点既表明他是理性主义者，又是浪漫主义者，这两重性也表现在他 的建筑活动和建筑作品中。总的看来，他在前期表现出更多的理性主义，后 期更倾向于浪漫主义。
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦
现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要：瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古，创时代之新，他们的建筑有新功能、新技术，形式符合抽象的几何美学，他们承认建筑的艺术与技术的双重性，认为空间是建筑的主角，并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用，关键词：功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期，科学技术有了很大的发展，但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行，并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派，它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔；再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派，他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要，他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上，赞成欧洲的现代建筑派，也参加了他们发起的CIAM组织，但在设计手法上则倾向于有机性。
当代世界知名的华人建筑设计师
1965底特律(Detroit)交通中心及足球场之规划
1982纽约世界贸易中心五个设计师之一
1983哈佛大学教学医院
1985纽约大学保健中心教学医院
吴良镛
于1922年5月7日生于中国江苏省南京市。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学学士学位；1945年10月赴清华大学协助筹办建筑系；1948年赴美进修于匡溪艺术学院建筑与城市设计系，师从伊利尔.沙里宁；1949年获硕士学位。1950年底自美回国后在清华大学建筑系任教至今，历任副系主任和系主任；1984年筹建清华大学建筑与城市研究所，任所长；1995年筹建清华大学人居环境研究中心，任主任。
赵晓钧： "水立方"的中方总设计师，中建国际(深圳)设计顾问有限公司总建筑师、总经理
朱培：朱锫建筑事务所主持建筑师，多次在重大的国际建筑设计竞赛中获奖，并应邀赴欧洲、美国及中国内地进行学术演讲，其作品及论文多次发表于国内外著名杂志及出版物。应邀参加众多国际性重要艺术与建筑展，如2003年法国蓬皮杜中国艺术展， 2005 巴西圣保罗双年展, 荷兰中国当代建筑展, 西班牙1st 卡那里建筑艺术双年展等。
梁景华：加拿大藉华人、香港室内设计协会副会长，PAL香港设计事务所有限公司首席设计师
梁志天：建筑及室内设计师，香港大学建筑学文学士、香港大学建筑学学士、香港大学城市规划硕士、香港建筑师学会会员、香港城市规划师学会会员、香港注册建筑师、特许设计师协会会员、香港室内设计协会会员董事、梁志天建筑师有限公司董事、梁志天设计师有限公司董事
吴桐：1997清华大学美术学院硕士研究生。朱锫建筑事务所主持建筑师，《艺术与设计》《产品设计》艺术指导。
利旭恒：台湾著名设计师，英国伦敦艺术大学室内与空间设计系学士、中国住交会2004年度中国十佳设计师。古鲁奇建筑咨询(北京)有限公司设计总监、总经理。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。
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国际著名设计大师（五）
蝶舞飞翔——丹麦女设计大师南娜·迪策尔
南娜·迪策尔（Nanna Ditzel 1923-）丹麦当代著名女设计师,多才多艺充满灵感,在她半个多世纪的设计生涯中,创造出许多别出心载的独特产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等,南娜定居英国,至今仍活跃在世界设计舞台上。
图1
南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业。
1944年,年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根·迪策尔（Srgen Ditzel 1913-l961）相遇,两人志趣相投,共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展,产生了较大的反响并获得好评。
2年后,这对设计伴侣结为夫妻,并成立了自己的设计事务所,他们一直合作到1961年其夫逝世。
南娜一直从事模数家具系统的研究,他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计,其中包括聚脂泡沫制造的几何造型模数组合家具,多层夹板儿童家具,与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等,这些作品都很成功,非常注重对新材料、新技术的尝试,并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。
与此同时,南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作,1954年,他们出版了第一本设计著作。
1956年他们的椅子设计（Danish Chair）获龙宁设计奖(The Lunring prize)。
其后她又担任了北欧设计奖第一位女评委。
1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所,为世界各地著名家具公司设计产品,l981年担任伦敦设计与工业协会主席,成为一位具有国际影响的当代著名的丹麦女设计师。
图2
作为一名女设计师,南娜将大师的气质和女性的情感融为一体,非常注重产品的形式美和情感因素,在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好,她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫,并将从中汲取的灵感用于她的家具设计,创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅〔见图1-3〕,成为现代家具设计中非常独特的珍品。
图3
（彭亮/文）。