不一样的新感觉——川端康成和穆时英创作比较

不一样的“新感觉”———川端康成和穆时英创作比较戴忠星收稿日期:2007-09-19作者简介:戴忠星(1983-),江西上饶人,解放军外国语学院2005级比较文学与世界文学专业硕士研究生。

(解放军外国语学院　河南洛阳　471003) 摘要:川端康成和穆时英分别是中日新感觉派的代表作家,他们的小说大异的表现题材中具有相似的思想情绪,吸收了现代派的表现手法,但又具有不同的情节结构技巧和语言风格,审美特征上都表现出诗化的倾向。

本文旨在对比二者的创作,分析其得失,并以之为鉴。

关键词:新感觉　川端康成　穆时英 中图分类号:I 0-03　文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2008)01-0077-(04) 中日两国新感觉派存在时间都不长,但对文坛的影响不可低估。

然而对比来看,中日两国的新感觉派是有本质上的区别的,具体到作家的创作也表现出不同的特点。

日本新感觉派在出现伊始就是带有改造革新文坛停滞状态的历史任务的,1923年的关东大地震引起了日本政治、经济的大混乱,资本主义危机深化,人们的精神遭到极大冲击,出现虚无享乐的消极和绝望情绪。

此时长期统治日本既有文坛的自然主义盛极而衰,以“私小说”(亦称心境小说)为中心的日本纯文学走向末路,其间的“白桦派”、“新思潮派”文学企图以新的技巧来挽回资产阶级文学的颓势,但仍未能改变文坛的停滞状态。

于是许多新起的作家开始对旧的文学传统、旧的文学思想表达方法和旧的文学形式产生怀疑和叛逆,乃至全面否定和破坏,尝试探索一条新的文学创作之路。

于是,在欧洲现代主义的催化下,日本新感觉派应运而生。

与此不同的是,中国新感觉派虽然是在日本新感觉派的直接影响下产生和发展的,但其创作实践更多的目的在于借助现代主义新奇的表现手法来打造一种新鲜的、时髦的、媚俗的现代都市大众文学。

求新求异可看作是中国新感觉派审美趣味的类型特征,它属于轻松有趣而无危险的休闲文学。

因此,中国新感觉派作家接受的日本新感觉派影响主要在表现技巧上,以及审美形式上追求的新鲜、奇峭和突兀的美感特征。

究其根本,日本新感觉派的产生是受西方的现代主义影响。

也就是说,日本新感觉派起到的只是一个中介的作用,中国新感觉派从日本新感觉派那里间接地接受了西方现代主义思潮的影响。

而且,在现代文学广泛吸收外来文学思潮影响的时代背景下,中国新感觉派在接受日本新感觉派影响的同时,也必然有受到西方其他现代主义思潮的影响。

多方的共同影响造成了中国新感觉派的审美特征。

作为中日新感觉派的代表作家,川端康成和穆时英在创作上表现出各自不同的特征。

川端康成被称为日本新感觉派双璧之一,但其创作中纯粹的新感觉作品并不多,只有《春天的景色》和《浅草少男少女》等少数几篇,他的建树主要还是在新感觉派的理论方面。

而且日本新感觉派衰亡以后,川端康成重拾日本传统,结合新感觉派时探索的现代主义表现技巧,创作出了为他赢得世界声誉的《雪国》、《古都》等作品。

作品中带有浓郁的日本民族特色。

而被称为中国“新感觉派圣手”的穆时英的创作主要是以现代主义的表现技巧来描写上海这个现代化的大都市中的资产阶级男女的声色犬马,展现其堕落的生活境况。

穆2008年第1期No,1,2008 九江学院学报Journal of J iujiang University (总第144期)(Su m N0144)时英不懂日文,其接受日本新感觉派的影响主要是通过刘呐鸥翻译的《色情文化》以及其他人的译介,且如上所言,穆时英接受的表现手法归根结底还是西方现代主义的技巧。

所以,虽然川端康成和穆时英之间存在交流影响的客观历史事实,但本文还是倾向于将两者的创作作平行的对比,并在此基础上,看出二者的得失。

一、迥异的表现题材中相似的思想情绪从创作选择的表现题材看,川端康成与穆时英描绘的是完全不同的领域。

前文已经提到,川端康成纯粹的日本新感觉派的作品并不多,而日本新感觉派衰亡以后,他一直以来对《源氏物语》等古典文学的热爱又促使他重新返归日本传统。

在传统的基础上,他运用新感觉派的现代主义手法,达到日本传统美与西方现代主义手法的完美融合。

其代表作《雪国》继承和发展了日本文学中“余情美”的传统,充分运用意识流手法,采用象征和暗示、自由联想,来剖析人物的深层心理,同时又用日本文学传统的严谨格调加以限制,使自由联想有秩序展开,两者巧妙结合,达到了完美的协调。

而穆时英始终都是在以现代主义的手法对“地狱上面的天堂”———上海这个现代大都市的声色犬马作直接的描绘,反映半殖民地半封建社会的黑暗现实,展示都市人生的“心理荒原”,其间流露出作者对现代资本主义文明的批判态度。

穆时英的小说充满着爵士乐的节奏、狐步舞的体态和夜总会的疯狂,充满着在喧嚣热闹场中的人生孤独感、寂寞感和失落感。

他的成名作《上海的狐步舞》对30年代上海滩十里洋场那种腐败污浊的市风,对那种纸醉金迷、熙攘喧嚣、畸形发展的都市生活进行了深刻的揭露和批判。

这样的生活割断了人们与大自然的联系,而都市中冷淡的人际关系,以及人因漂泊产生的无家可归感导致了精神上的空虚。

然而,进一步探寻会发现,无论是川端康成,还是穆时英,他们的作品都表现出了对现代资本主义都市文明的厌恶。

“在新感觉派作品中,普遍存在着一个传统与现代、乡村与都市对比的深层结构,在前者的描写中总不忘含沙射影地对后者加以贬斥,在对后者的否定中总充满对前者的向往。

”穆时英的作品既有发生在现代大都市的,也有以乡村为背景的。

《夜总会里的五个人》、《上海的狐步舞》就是以现代大都市为背景的,而《公墓》的故事发生在郊外。

与穆时英直接描写现代大都市男女的生活情感不同的是,日本新感觉派往往用一种感伤、悲哀和易了解的调子装在他们的作品里,他们也是现代主义,但他们不在机器、速、电和外国的东西上找题目,他们只是蜷伏在常见的乡土材料里。

川端康成就是其中的典型代表。

他避开直接描绘五光十色的病态都市文明,而更多地从田园乡土中取材。

然而,往深处窥伺会发现,川端康成笔下的田园乡土不过是一块跳板,一面镜子,是为了返照出一种非人间、非世俗的艺术境界,达到对超现实的真与美的谛视。

川端康成写乡土恰恰是为了追求现实的资本主义世界里所缺少的真与美,表达了他对现代资本主义社会生存环境及人际关系淡漠的失望。

对比川端康成和穆时英的创作可以发现他们小说的故事环境是不同的,但却都有一种特殊的男女性情结。

首先这归因于他们两人都有过初恋的失意和烦恼,这种情结在他们的创作中都各有体现。

川端康成《伊豆的舞女》中的“我”对舞女阿薰就有一种淡淡的感情。

穆时英的《公墓》、《被当作消遣品的男子》、《五月》等表现的也是资产阶级男女的爱情追求,《CRAVE N“A”》更是以幽雅的笔调来描写肉欲。

川端康成小说是借年轻男女的纯洁情感来表现人与人之间的美好关系,作为对立面来否定现代资本主义社会里的人际关系。

而中国新感觉派因其追求新奇的大众化文学的特点,男女性情结只是一个手段,与小说的传奇性、都市情调一样,迎合了都市市民的时髦口味,同时也表现了资产阶级的声色男女之间的赤裸关系。

然而,无论是出于什么目的的男女性情结,它们都表现了现代资本主义社会下人的孤独、虚无与颓废。

《雪国》中岛村在实际生活中把自己看作是无意义的存在,并为此而烦恼,企图从同女性邂逅中寻找慰藉,以追求一瞬间忘却自己的非现实感。

他也不止一次觉得驹子的追求是一种徒劳,充满了孤独、哀伤和虚无的基调。

其后的《千鹤》和《山音》在这基础上更增加了颓唐的色调,这主要归因于川端康成本人的性格特点。

凭一己之力无法改变现实的无奈促使川端康成干脆以一种欣赏的目光来描写其中的病态美。

穆时英也偏爱一种病态的美・87・九江学院学报 2008年第1期感,喜欢表现都市人的变态心理,写出上海畸形繁华的炎症性质。

小说《夜》中主人公因为对自身存在及价值的不确定性,于是到夜总会寻求肯定。

“作家因有感当时社会的嬗变,本身精神危机也随之加剧,从而产生虚无心理,于是便把表现忧郁、孤独、寂寞作为他们作品的共同主题。

”[2]所以说,川端康成对都市现代文明是一种回避,缺乏正视现实的勇气,而穆时英则采取的是一种揭露甚至抨击的姿态。

川端康成以一种温婉的笔调表达对都市的逃遁,而穆时英是一种身在其中的揭露,前者是淡淡的感伤情怀,后者更具有悲痛挣扎的意味。

然而,穆时英所描绘的毕竟仅是小范围的30年代大上海这个现代都市形形色色的世态人情,着重暴露的是资产阶级男女醉生梦死、腐朽堕落的生活。

他的作品着眼点在都市文化的消极方面,缺乏深入思考,只是浮光掠影地描摹灯红酒绿的生活。

而川端康成运用意识流和其他现代派手法,从潜意识的深层去捕捉现代人的内在不安和变态心理,展现了资本主义社会下的人际关系,表达了作者对人的生存价值和意义的哲学思考。

从这点上看,川端康成比穆时英技胜一筹。

二、相同的表现形式下有别的创作技巧小说的形式除表现技巧方面,还包括情节结构的方式和语言特征等方面。

应该说,川端康成和穆时英的小说在具体的表现手法上是相似的,而小说整体的情节结构与语言风格又是完全不同的。

日本的新感觉派自产生始就特别重视新感觉手法的探索。

穆时英的写作也始终抱着一种试验及锻炼自己的技巧的目的,因此特别注意现代主义表现技巧的运用。

川端康成在他的著名论文《新进作家新倾向解说》中把新感觉派的表现技巧概括为新感觉、表现主义的认识论和达达主义的想法。

川端康成认为“感觉至上,天地万物存在于自己的主观之内”,强调主观的感觉力量。

穆时英的创作也同样重视主观感觉。

然而对比还是会发现二者细微的不同。

川端康成评价日本新感觉方法说:“在那里有一种特别的拟人手法描写,通过直观万物使其彻底生命化,在捕捉了对象刹那间个性化特殊形态的同时,赋予其生命,作者的主观无数的分散开来,跃入所有的对象,使其活跃起来。

”[3]中国新感觉派更喜欢使用一种直观感觉的表达方法,是把主体主观的感觉作为一种固有属性强加到客观事物中去。

而所谓的表现主义的认识论即是指新感觉派强调作家主体性的作用,将主体融入客体,凭借敏锐的艺术感觉捕捉外界对象个性特征。

达达主义的发想法即漫无边际地发挥联想,具有意识流的特征,其中含有很强的主观性、直观性和感觉性。

川端康成和穆时英的创作都表现出了艺术上的表现主义特征。

首先,他们通过人物形象瞬间的幻觉、梦境,来表达一种主观感觉上的神秘。

《雪国》的开头,岛村在车窗玻璃上看到的叶子的影象而出现瞬间的幻觉,偶然的景象创造了虚幻的美的境界,表达了主人公真实的感觉印象。

相似地,穆时英在《Pierr ot》中将客观现实描写与主观意识结合,描写潘鹤龄先生笑着走进一家南国的饭店,一边应酬孙先生,一边出现和琉璃子幽会的幻觉。

其次,着重展现了人物脑中突如其来的想法,以显示人物形象突兀抽象的本质。

《雪国》中的驹子对岛村时时冒出突然的想法,往往是缠绵情话之后的猜疑之类的意思相反的话,表现了人物心理无常的变化。