试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力的培养_1583
试论高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养
试论高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养作者：曾明来源：《体育时空》2014年第12期摘要体育舞蹈是一项表演艺术，表演者的艺术表现力会直接影响到其体育舞蹈的运动水平。
然而，在目前所开展的高校体育舞蹈教学中，部分任课教师却仅仅关注学生的技巧展现，而却忽略了学生艺术表现力的培养。
鉴于此，本文就针对高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力培养的问题进行了研究。
文章首先简要分析了目前所开展的高校体育舞蹈教学中影响学生艺术表现力培养的几个常见因素，即：学生的身体素质、艺术素养、人文素养以及任课教师的执教水平，然后又据此，有针对性的提出了相应的教学策略。
关键词体育舞蹈艺术表现力高校影响因素教学策略艺术表现力，简单来说，实际上指的就是人的内在精神气质和外在的动作表现两者之间的统一，其通常是通过人的面部表情和肢体语言两个部分来共同加以呈现的，艺术表现力的存在能够让观众更好的观赏和体会表演者所演绎风格和情绪。
而对于体育舞蹈来说，其艺术表现力就是表演者通过肢体动作来抒发其内在情感的能力，是影响体育舞蹈水平的一个关键。
然而在高校体育舞蹈教学的过程中，部分任课教师却仅仅关注学生的技巧展现，而却忽略了学生艺术表现力的培养。
因此，本文就针对高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培养问题进行了研究。
一、高校体育舞蹈教学中影响学生艺术表现力培养的常见因素在开展高校体育舞蹈教学的过程中，学生艺术表现力的培养会受到多种因素的影响。
了解影响学生艺术表现力培养的常见因素，有助于任课教师更好的把握教学的规律和重点，提高体育舞蹈教学中学生艺术表现力培养的成效。
概况来说，在开展高校体育舞蹈教学的过程中，影响学生艺术表现力培养的常见因素主要有如下几种：（一）学生的身体素质水平体育舞蹈是一项极具艺术性的体育运动项目。
舞者需要通过良好的身体展现力度和肌肉收缩能力来展现体育舞蹈的特征，学生的身体素质水平也因此成为了影响高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力培养的重要因素之一。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析高校体育舞蹈教学中可以通过舞姿的塑造来培养学生的艺术表现力。
舞姿是体育舞蹈艺术的基本要素，通过塑造舞姿，可以使学生的身体线条更加优美，姿态更加大方。
为了培养学生的艺术表现力，教师可以采取以下措施：一是强化基础技巧训练。
艺术表现力的培养离不开对基本技巧的掌握和熟练运用。
教师可以通过反复训练，提高学生的动作技术水平，使舞姿更加准确、流畅。
二是注重体态的训练。
体态是舞姿的基础，教师可以通过体态训练来培养学生的艺术表现力。
教师可以教授正确的站立姿势和行走方式，让学生养成良好的体态习惯。
三是注重动作的连贯性和变化性。
连贯性和变化性可以增强舞姿的艺术感，教师可以设计一系列连贯性和变化性的动作组合，让学生在实践中掌握运用。
一是培养学生的情感体验能力。
教师可以通过导入、情境创设等方式，调动学生的情感体验能力。
通过让学生回忆一段特殊的经历，或者通过观看一些感人的视频，让学生产生相关的情感体验。
二是加强音乐与舞蹈的融合。
音乐是体育舞蹈艺术中重要的表达媒介，教师可以引导学生更好地理解音乐的情感表达，将音乐中的情感与舞蹈动作相结合，使舞蹈更富有表现力。
三是强化角色扮演训练。
在一些情感表达丰富的舞蹈中，角色扮演是重要的手段之一。
通过角色扮演训练，可以让学生更好地理解舞蹈背后的情感，从而更好地表达出来。
高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养可以通过舞姿的塑造和情感的表达来实现。
教师可以通过强化基础技巧训练、注重体态的训练和动作的连贯性变化性等方法来培养学生的艺术表现力。
教师也可以通过培养学生的情感体验能力、加强音乐与舞蹈的融合以及强化角色扮演训练等方法来培养学生的艺术表现力。
只有通过这些培养路径的努力，才能培养出具有优秀艺术表现力的体育舞蹈人才。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养体育舞蹈是一门集运动与艺术于一体的课程，它不仅可以帮助学生提高身体的协调性和柔韧性，同时也能够培养学生的表现力和舞台表演能力。
在体育舞蹈教学中，如何有效地培养学生的表现力成为了一项重要的任务。
本文将围绕体育舞蹈教学中对学生表现力的培养展开探讨，并提出一些相关的教学方法和策略。
要培养学生的表现力，教师需要激发学生的兴趣和热情。
在教学过程中，教师应该通过生动有趣的教学内容和方式来吸引学生的注意力，让他们对舞蹈产生浓厚的兴趣。
只有学生对舞蹈感兴趣，才能够全身心地投入到学习和表演中，从而提高他们的表现力。
教师在体育舞蹈教学中需要注重激发学生的自信心。
在学习舞蹈的过程中，很多学生会面临自己形象以及表现力不足的困扰，这时教师就需要给予学生足够的鼓励和支持，帮助他们建立自信心。
只有自信的学生才能够在舞台上展现自己，释放自己的表现力。
教师还应该在教学中注重培养学生的观察力和感知能力。
体育舞蹈是一个动作复杂、形态多变的艺术形式，学生需要具备敏锐的观察力和良好的感知能力才能够快速准确地学习和表现舞蹈动作。
教师可以通过一些专门的训练和练习来帮助学生提高他们的观察力和感知能力，从而更好地表现舞蹈作品。
教师还可以通过多种教学方法来培养学生的表现力。
可以组织学生参加一些舞蹈比赛和展示活动，让他们有机会在公开的舞台上展现自己的舞蹈技巧和表现力；也可以组织学生进行小组合作，让他们在合作中相互交流学习，激发表现力。
教师还可以通过让学生学习一些舞蹈经典作品和名家作品，来拓展学生的舞蹈视野，从而提高他们的表现力。
教师在培养学生的表现力时还应该注重综合素质的培养。
体育舞蹈教学不仅要求学生在舞蹈技巧上有所突破，同时还要求他们在身体素质、心理素质、道德品质等方面有所提高。
只有全面发展，学生才能够在舞台上展现出真正的表现力。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养是一个综合性的过程，需要教师在教学中注重激发学生的兴趣和热情，注重培养学生的自信心，注重提高学生的观察力和感知能力，注重运用多种教学方法来培养学生的表现力，同时还需要注重学生综合素质的培养。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
在体育舞蹈教学中，对学生表现力的培养是非常重要的。
表现力是指学生在舞蹈表演
中能够准确、灵活地表达情感、形象和技巧的能力。
一个具有良好表现力的学生，不仅能
够吸引观众的注意力，还能够更好地传达所要表达的意思，增强舞蹈的艺术感染力。
体育舞蹈教师应该注重培养学生的想象力。
想象力对于表现力的发展至关重要。
教师
可以通过引导学生观察生活中的各种事物，激发学生的想象力和创造力。
引导学生观察大
自然的风吹草动，让学生用舞蹈的形式来表达风的动感和律动。
通过想象力的培养，学生
在舞蹈中能够更加自由地表达自己的思想和情感。
体育舞蹈教师应该注重培养学生的身体表现力。
身体表现力是指学生通过身体的动作、姿势和表情来表达情感和形象的能力。
教师可以通过各种训练方法来培养学生的身体表现力，如柔韧性训练、力量训练和协调性训练等。
在舞蹈教学中，教师还可以引导学生学习
一些基本的舞蹈动作和技巧，让学生能够更加准确地表达所要表达的意思。
体育舞蹈教师还应该注重培养学生的创新能力。
创新能力是指学生能够在舞蹈表演中
有独创性的想法和表达方式。
教师可以给学生提供一些创新的空间和机会，鼓励学生在表
演中进行一些自由创作。
通过开放式的讨论和演练，让学生能够发挥自己的想法和创造力，从而培养他们的创新能力。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析1. 引言1.1 背景介绍艺术表现力是体育舞蹈作品所特有的表现形式，它直接影响着舞蹈作品的整体效果和感染力。
培养学生在体育舞蹈中的艺术表现力显得尤为重要。
如何有效地开发学生自身潜力，激发其艺术表现能力，是当前高校体育舞蹈教学亟待解决的问题之一。
只有通过科学的培训和指导，才能让学生真正领悟舞蹈的内涵，提高其表现力，从而更好地展示出体育舞蹈的魅力与韵味。
本文旨在分析高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径，为高校体育舞蹈教学提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义通过本研究对高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径进行分析，可以为教师提供更科学、系统的教学方法，帮助学生更好地理解和掌握艺术表现力的培养技巧，从而提升他们在舞蹈表演中的综合素质。
本研究也有助于加深人们对体育舞蹈艺术价值的认识，促进体育舞蹈教学的不断发展和提升。
研究体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径具有重要的理论意义和实践意义。
【2000字】2. 正文2.1 体育舞蹈教学的特点体育舞蹈教学具有以下特点：体育舞蹈具有较高的艺术性和观赏性，要求学生在表演中展现出优美的舞姿和动作。
体育舞蹈注重身体的协调性和柔韧性，要求学生具备较强的身体素质和技巧。
体育舞蹈需要学生在舞蹈表演中具有较强的表现力和情感表达能力，能够将情感融入舞蹈中。
体育舞蹈教学还注重团队合作和交流，要求学生在团体舞蹈中能够协调配合，互相支持。
体育舞蹈教学是一门综合性较强的学科，既注重技术训练，又注重艺术表现力和情感表达能力的培养。
通过体育舞蹈教学，学生不仅能够提升身体素质和舞蹈技巧，还能够培养表现力和情感表达能力，帮助他们在舞台上展现出更加精彩的表演。
2.2 艺术表现力在体育舞蹈中的重要性艺术表现力在体育舞蹈中的重要性不可忽视。
在体育舞蹈中，艺术表现力是表达舞者情感、展示舞蹈技巧和传达主题意义的关键要素。
艺术表现力能够提升舞蹈作品的艺术价值，激发观众的共鸣和情感体验。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析一、理论教学与实践训练相结合理论教学与实践训练相结合是培养高校体育舞蹈学生艺术表现力的基础。
首先，在理论教学方面，需要注重对学生提供必要的知识基础，如音乐基础、舞蹈技巧、舞蹈鉴赏等方面的知识。
同时，在实践训练方面，需要注重对学生的动作、节奏、情感等方面进行有效的训练，积累足够的舞蹈经验。
只有理论与实践相互交融，学生才能真正理解舞蹈的内涵，从而提高舞蹈表现力。
二、加强舞蹈技能训练舞蹈技能是高校体育舞蹈学生艺术表现力的重要组成部分。
因此，在高校体育舞蹈教学中，需要注重对学生舞蹈技能的训练。
包括基本动作、修辞动作、表现动作等方面。
其中，修辞动作是舞蹈表现力最为重要的组成部分，并具有相对独立的表现形式。
因此，在训练修辞动作时需要注重对学生的思维能力、创造能力以及表现能力的培养。
只有掌握了必要的舞蹈技能，才能更好地表现出艺术表现力。
三、注重情感的表现与传递情感是舞蹈艺术的灵魂，也是高校体育舞蹈学生艺术表现力的重要组成部分。
在高校体育舞蹈教学中，需要注重对学生情感表现方面进行训练。
首先，需要对学生进行情感认识方面的教育，让学生能够掌握必要的情感表达技巧。
其次，需要注重对学生情感传递方面的训练，让学生在表现舞蹈作品时能够真正做到感受到情感并将其传达给观众。
四、拓展学生的艺术修养高校体育舞蹈教育的培养目标不仅仅是培养学生的技能，更重要的是培养学生的艺术修养。
艺术修养不仅能够提高学生的艺术表现力，还能够帮助学生更好地理解和把握舞蹈作品的内涵和意义。
因此，在高校体育舞蹈教育中，需要注重对学生的艺术修养进行培养，如音乐、文学、美术等方面的修养，通过拓展学生的艺术视野，提高学生的全面素质，从而帮助学生更好地表现出艺术表现力。
总之，高校体育舞蹈教育是一项综合性的工程，只有在理论教学与实践训练相结合，加强舞蹈技能训练，注重情感的表现与传递，以及拓展学生的艺术修养等方面进行全面培养，才能真正提高学生的艺术表现力。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养体育舞蹈是一项富有活力和魅力的运动项目，它不仅可以锻炼身体，提高身体素质，还可以培养学生的表现力和艺术修养。
在体育舞蹈教学中，如何有效地培养学生的表现力，是每一位舞蹈教师都需要思考和研究的问题。
本文将结合实际教学经验，探讨在体育舞蹈教学中对学生表现力的培养。
一、激发学生的兴趣，树立正确的学习态度激发学生对体育舞蹈的兴趣，是培养学生表现力的第一步。
学生只有对舞蹈感兴趣，才会愿意投入精力去学习，才能在舞台上展现出自己的表现力。
教师在教学中要注意树立正确的学习态度，引导学生正确对待舞蹈学习，鼓励学生主动参与，培养学生对舞蹈的热爱和热情。
在教学过程中，教师可以通过举办一些体育舞蹈比赛和表演活动，组织学生参加各种形式的演出和比赛，让学生感受舞台的魅力，增强他们的自信心和表现欲望。
通过这些方式，逐渐激发学生的兴趣，激发他们对舞蹈的热爱之情，进而培养学生的表现力。
二、培养学生对音乐的感受能力在体育舞蹈教学中，音乐是非常重要的一环。
舞蹈与音乐紧密相连，要想在舞台上表现出良好的表现力，就需要学生对音乐的感受能力进行培养。
音乐是舞蹈的灵魂，只有深入理解音乐的情感内涵，才能通过舞蹈动作表现出来。
教师可以通过一些音乐欣赏的活动，引导学生去感受音乐中的韵律和情感，培养学生对音乐的理解能力。
可以组织学生一起听各种类型和风格的音乐，进行音乐鉴赏和评析，让学生了解和感受不同风格音乐的艺术特点。
在音乐与舞蹈的教学中，教师要详细解读音乐的情感表达、韵律感，并让学生根据音乐的情感表达做出相应的舞蹈动作。
通过这样的活动，激发学生对音乐的感觉和感受能力，从而培养学生的表现力。
三、培养学生的表演技巧和表演意识在体育舞蹈教学中，除了基本的舞蹈技术，学生还需要具备一定的表演技巧和表演意识。
只有学会如何把舞蹈技术与表演技巧相结合，才能在舞台上表现出真正的魅力和个性。
教师在教学中要注重培养学生的表演技巧和表演意识。
试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力的培养
美 的规律创造 自身的实践活动 。是学 生借助一 定的物 质材料 （ 各种能力 ）审美能力和技巧 ， 、 在其精神 与物质
材料 、 心灵与审美对象相互 作用 、 相互结合 的情况下 ， 充 满激情与活力的创造 性劳动。 体育舞蹈 的艺术表现力还应 该建立 在对 技术技 能 的基本掌握的基础之上 ， 由于高校体育舞蹈选项课的学 生大部分不具 备专业体育舞蹈学生 的技术和能力 ， 因此 在艺术表象上也受 到了一定 的制约和影响 。
【 高教研究 】
试析高校体育舞蹈选项 课学 生艺 术表现力 的培 养
宋 萌 （ 内蒙古科技大学体育教学部 ， 内蒙古
包头 ０４ １） １０ ０
摘要 ： 高校体育舞蹈课程 中对 学生表现力的要 求应该与专业体 育舞蹈 学生严格 区别开来， 因为专业水平、 术 技 能力以及培 养的方向和 目的等都存在很 大差异 ， 因此在 高校的体育舞蹈课程 中对学生表 现力的要 求应 该重新进行 定位 ， 自己一套新的标 准， 有 而不应该与 专业 学生混 同。通过本论文的研 究分析 ， 总结制约高校 业余体 育舞蹈 学生 表现力的制 约因素 ， 并相应的提 出解决对策， 为高校 体育舞蹈课程的建设提供一定的理论借鉴。 关键词 ： 高校 ； 体育舞蹈 ； 业余 学生 ； 表现力
一
、
前 言
体育舞蹈是一项 追求美 、 表现美 、 创造美 的运动项 目，是 以经过提炼加 工的人体动作 塑造直观 与动态 的 感性形象 ， 深受 大众 喜受 。舞蹈艺术 表现力 ， 指在舞 是
的文化信息和历史渊源进行把握 ，才能达到舞 以载文 、 舞 以传神 的境界 。只有做 到知其源 而知其所 以源 ， 达到
械Ｃ Ｄ 实践教学 ， Ａ ） 使学生在掌握Ｃ Ｄ 能的同时 ， Ａ技 进一 步增强本专业的实践动手能力 ， 《 使 机械Ｃ Ｄ） Ａ ） 教学环节 更具有实 际意义 ， 从而为学生就业 打下 良好 的基础 。
试论高校体育舞蹈教学中如何培养艺术表现力
116艺术家The artists课堂舞蹈教学中，教师在教授学生技能知识的过程中，运用何种方式实现对学生艺术表现力的培养是一项值得深思的教学问题。
基于此，本文就当下高校体育舞蹈教学中如何培养学生艺术表现力进行分析探讨，希望在为教师教学提供帮助的基础上，实现教学有效性的发挥，实现对学生艺术表现力的切实培养，确保学生内在和外在综合素质的全面提升。
高校体育舞蹈教学中的艺术表现力，即学生在体育舞蹈学习过程中，能够实现协调统一的内在精神气质、外在动作表现，确保学生的体育舞蹈能够同观看者的身心产生共鸣，也能为学生的个性化发展创造良好条件。
学生呈现艺术表现力的形式往往会在自身面部表情、肢体语言等的基础上进行充分展现，确保在这种状态下能够促使观看者将表演者的情感、情绪、表演风格等进行充分的体会和感受。
高校体育舞蹈的艺术表现力，表演者是在肢体动作的基础上，将自身内在情感进行尽情抒发的一种特殊能力，而正是这种特殊能力往往能够将表演者的舞蹈水平进行充分的发挥。
一、在学生身体素养训练方面进行强化在高校体育舞蹈教学开展过程中，为了切实加强学生的身体素养，教师首先就要在学生身体柔韧度的训练方面加强力度。
在对学生身体动、静力进行训练的基础上，确保学生身体柔韧度的不断提升，为学生体育舞蹈魅力的展现奠定良好基础。
其次，教师还要对学生力量和耐力方面加强训练，对此教师在进行训练的过程中可以主要从练习和训练方式方面进行持续练习，培养学生良好耐力素质的同时，也将学生肌肉收缩能力进行切实和反复的锻炼，确保学生在进行体育舞蹈表演的过程中，在自身具备综合素质的基础上，将具有动感、柔美等集一体的舞蹈进行充分全面的展现。
例如，教师在体育舞蹈课堂教学开展过程中，训练学生肩部力量时，教师对学生的肩部训练方式可以通过举哑铃等项目来实现，并且还可以帮助学生在进行俯卧撑训练的基础上，强化学生的臂力，通过这些与学生认知和实际能力相符的训练来加强学生的身体素质，夯实学生艺术表现力基础。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析【摘要】高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养是一个重要课题。
本文从研究背景和研究意义出发，探讨了在高校体育舞蹈教学中培养艺术表现力的路径。
在理论基础方面，提出了舞蹈艺术理论和表现力培养的相关理论支撑。
在教学方法和舞蹈训练方面，分析了如何通过灵活多样的教学方法和系统的训练计划提升学生的表现力。
强调了艺术创作在提升艺术表现力中的重要性。
针对评价体系，探讨了合理的评价标准和方法。
从路径优化、艺术表现力提升和未来展望等方面进行总结，指出了未来可通过不断优化教学路径和提升教学质量来进一步提升高校体育舞蹈教学中学生的艺术表现力。
【关键词】高校体育、舞蹈教学、艺术表现力、培养路径、理论基础、教学方法、舞蹈训练、艺术创作、评价体系、路径优化、艺术表现力提升、未来展望。
1. 引言1.1 研究背景在当今高校体育舞蹈教学中，培养学生艺术表现力已经成为一个亟待解决的问题。
随着社会的发展和人们对艺术的需求不断提升，高校体育舞蹈教学也面临着更高的要求。
艺术表现力是体育舞蹈教学中一个非常重要的方面，它不仅关乎学生舞蹈水平的提高，更是培养学生综合素质和创造力的关键。
在现实教学中，由于各种原因，学生的艺术表现力往往无法得到有效地提升，甚至出现退步的情况。
这不仅影响了学生的学习积极性，也制约了高校体育舞蹈教学水平的提高。
有必要对高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径进行深入研究，找出问题所在并提出有效解决方案。
通过对研究背景的分析，可以更好地认识到高校体育舞蹈教学中存在的问题及其影响，为后续的研究提供有力的支持和指导。
本研究的开展也将为高校体育舞蹈教学的改进和提升提供重要的理论依据和实践经验。
1.2 研究意义高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养是当今社会对高等教育发展的重要议题之一。
艺术表现力作为舞蹈艺术的核心能力之一，对于学生的综合素质提升和个人发展具有重要意义。
通过对高校体育舞蹈教学中艺术表现力的深入研究和探讨，有助于为高等教育的改革与发展提供理论指导和实践借鉴，促进高校体育舞蹈课程的专业化和艺术性发展。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析一、理论教学的重要性高校体育舞蹈教学中，理论教学是提高学生艺术表现力的重要途径之一，通过系统的理论教学，可以使学生对舞蹈艺术有更加深刻的了解，理解其内在的艺术价值和表现形式。
同时，理论教学可以引导学生在实践中注重艺术表现，不仅是技巧的表现，更是心灵的表达。
二、技术指导的重要性技术指导是提高学生艺术表现力的重要途径之一，只有技术得到了熟练掌握，才有可能做到艺术的表现。
在技术指导中，应该注重纠正不合理的姿势、玩法、动作等不良习惯，让学生能够在动作的完成过程中更好地表现出舞蹈的情感。
同时，还要注重与音乐的配合，让学生能够通过音乐，更好地发挥感情，表现人物角色，突出主题。
三、舞蹈表演的实践训练舞蹈表演是提高学生艺术表现力的重要途径之一，通过舞蹈表演的训练，可以让学生学到更多的表现技巧，在表现技巧的运用上更加得心应手。
同时，舞蹈表演过程中的交流与反馈也非常重要，能够帮助学生更好地理解自己的表演，互相学习、交流，不断提高自己的表演水平。
四、自我修养的重要性在高校体育舞蹈教学中，自我修养也是提高学生艺术表现力的重要途径之一，只有学生具备了良好的自我修养，才能够在表演过程中更好地控制自己的情绪，准确地表现出舞蹈的情感。
自我修养包括对自身素质的要求，如修养、形象、礼仪等方面，同时也包括对舞蹈艺术的了解和对作品的理解。
只有在了解、理解了作品之后，才能够更好地表现出作品的内在情感，打动观众的心。
五、综合素质的培养提高学生的综合素质是提高学生艺术表现力的关键之一，在高校体育舞蹈教学中，应该注重学生的个性发展和多元化的文化修养。
只有学生具备了丰富的文化素养和良好的人文价值观，才能够在表演中显示出更多的情感和感染力。
同时，注重学生的身心健康，提高学生的自信心和勇气，也是提高学生艺术表现力的关键之一。
总之，高校体育舞蹈教学中，艺术表现力的培养是一个系统工程，在理论教学、技术指导、实践训练、自我修养和综合素质培养等方面，都需要有科学的指导和有效的措施，才能够达到预期的效果。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析随着时代的发展和社会的进步，高校体育舞蹈教学在培养学生的身体素质和艺术表现力方面扮演着越来越重要的角色。
艺术表现力是舞蹈教学中一个非常重要的方面，它不仅能够提高学生的舞蹈水平，更可以培养学生的审美情趣和综合素质。
本文将对高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径进行分析，并提出相关建议。
一、确立培养目标在高校体育舞蹈教学中，首先要明确艺术表现力的培养目标。
艺术表现力是指学生在舞蹈表演中能够充分展示自己的情感、意境和表达能力。
学校需要确立培养学生艺术表现力的目标，包括强化学生的表演技巧、丰富学生的表现方式、培养学生的表演自信心等方面。
二、开设相关课程为了培养学生的艺术表现力，学校可以开设相关的舞蹈表演课程，包括舞蹈基础训练、舞蹈表演技巧、舞蹈编排与创作等方面的课程。
这些课程可以帮助学生系统掌握舞蹈表演的基本技巧和方法，提升他们的表演能力和艺术表现力。
三、注重实践教学高校体育舞蹈教学中，注重实践教学是培养学生艺术表现力的重要途径。
通过舞蹈表演的实际训练和演出活动，学生可以在不断的实践中提高自己的表演水平和艺术表现力。
学校可以组织各类舞蹈比赛、演出、展示等活动，为学生提供展示自己的舞台，让他们在实践中不断成长和进步。
四、加强师资建设在高校体育舞蹈教学中，师资队伍的建设对于培养学生的艺术表现力至关重要。
学校可以加强舞蹈教师的培训和引进优秀的舞蹈教育资源，提高师资队伍的整体水平和教学质量。
优秀的师资团队不仅可以为学生提供专业的舞蹈培训，更可以在实践中为学生成长提供建设性的指导和帮助。
五、加强舞蹈艺术素养的培养艺术表现力的培养需要学生具备一定的舞蹈艺术素养。
在高校体育舞蹈教学中，也需要加强学生舞蹈艺术素养的培养。
学校可以通过开设舞蹈艺术鉴赏课程、组织学生参与舞蹈相关的社会实践活动等方式，提高学生对舞蹈艺术的理解和鉴赏能力，为其提升艺术表现力打下扎实的基础。
六、激发学生的表演激情七、注重个性发展在高校体育舞蹈教学中，注重学生的个性发展也是培养艺术表现力的重要途径。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析高校体育舞蹈教学作为体育教育的一种形式，旨在培养学生的身体素质和舞蹈技能。
除了技能和体能的培养外，艺术表现力的培养同样是高校体育舞蹈教学中十分重要的一环。
艺术表现力的培养不仅可以提高学生舞蹈的艺术水平，更可以促进学生全面发展，提升学生的审美修养。
本文将就高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径进行分析。
一、深入理解舞蹈作品在高校体育舞蹈教学中，学生首先需要深入理解每一个舞蹈作品。
教师可以通过讲解舞蹈作品的背景、主题、情感表达等方面的内容，让学生对舞蹈作品有一个全面的认识。
学生还可以通过观摩专业的舞蹈演出和赛事，感受舞蹈艺术的魅力，拓宽舞蹈的艺术视野。
学生还可以通过参与舞蹈作品的创作和编排，深入理解每一个舞蹈动作背后的含义和情感表达。
通过深入理解舞蹈作品，可以让学生在表演中更加准确地传达出作品所要表达的情感，从而提升艺术表现力。
二、扎实的技术基础艺术表现力的培养离不开扎实的技术基础。
只有掌握了扎实的舞蹈技术，学生才能够更加自如地表现出作品中所要求的情感和形式。
在高校体育舞蹈教学中，需要注重学生的基本功训练，包括体能训练、舞蹈技巧训练等方面。
在技术基础的培养中，教师可以通过分层训练的方式，根据学生的不同水平和特长进行有针对性的培养。
教师还可以通过丰富多样的训练方式，激发学生的学习兴趣，增强学生的实际操作能力。
只有掌握了扎实的技术基础，学生才能够更加具有自信心地展现自己的艺术表现力。
三、注重身体表现艺术表现力的培养还需要注重学生的身体表现。
身体是舞蹈表现的主要工具，而对身体的灵活性、力量、协调性等方面的训练，可以有效提升学生的艺术表现力。
在高校体育舞蹈教学中，需要注重学生的身体素质训练。
在身体表现的培养中，教师可以通过针对性的身体训练，帮助学生正确掌握舞蹈动作的力度、节奏和形态，增强身体的柔韧性和协调性。
教师还可以引导学生通过舞蹈表演，充分展现出自己的身体表现力，提升自身的表演能力。
艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养研究
艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养研究【摘要】本文围绕着艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养展开研究，首先介绍了研究背景和研究意义，然后探讨了高校体育舞蹈教学的现状，并分析了艺术表现力在教学中的重要性。
接着提出了一些方法与途径来培养艺术表现力，并探讨了如何在体育舞蹈教学中有效地培养艺术表现力。
结合实证研究和案例分析，对这一问题进行了深入探讨。
结论部分总结了研究结果，展望了未来的发展方向，并提出了一些研究启示。
通过本文的研究，我们可以更好地了解在高校体育舞蹈教学中如何有效培养学生的艺术表现力，为更好地推动教学质量提供参考和借鉴。
【关键词】高校体育舞蹈教学、艺术表现力、培养研究、现状分析、重要性、方法与途径、有效培养、实证研究、案例分析、结论总结、未来展望、研究启示。
1. 引言1.1 研究背景艺术表现力是体育舞蹈运动中不可或缺的一个重要因素，它不仅与舞蹈者个人的艺术修养和感悟力密切相关，更与舞蹈作品的舞蹈情感和艺术性直接相关。
如何在高校体育舞蹈教学中积极培养和提升学生的艺术表现力，成为当前亟待解决的重要问题。
本研究旨在通过分析体育舞蹈教学的现状，探讨艺术表现力在体育舞蹈教学中的重要性，总结有效的培养方法与途径，以及通过实证研究与案例分析，从而为高校体育舞蹈教学的改进提供理论支持和实践指导。
1.2 研究意义在高校体育舞蹈教学中，艺术表现力的培养具有重要意义。
艺术表现力是舞蹈教学的核心内容之一，是体现舞蹈艺术美的必备素养。
通过培养学生的艺术表现力，可以提高他们对舞蹈作品的理解和演绎能力，使学生在表演过程中更加具有感染力和表现力，能够真正传达出舞蹈作品所要表达的情感和内涵。
艺术表现力的培养也可以促进学生身心健康的全面发展。
在舞蹈表演过程中，学生需要不断地锻炼和提升自己的身体素质和协调能力，培养自信和自我表达能力，从而增强身心的协调性和稳定性。
艺术表现力的培养还可以帮助学生提高自身的综合素质和竞争力，为他们未来的学习和就业奠定坚实的基础。
高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径探讨
15当代体育高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径探讨郝佳曼现阶段，高校的体育舞蹈教学要求教师必须注重学生艺术素质的培养，从根本上提升学生的艺术境界。
因此在日常教学过程中，教师必须注重学生身体素养、艺术素养以及文化素养的培养，及时更新教育教学方式，以更好地提升学生在舞台上的艺术表现能力。
基于此，本文首先简要分析了艺术表现力培养的重要性以及高校体育舞蹈艺术表现力的培养形式，随后从提高学生自身的素养、提高教师的执教能力两个方面讲解了高校体育舞蹈艺术表现力培养路径，以此来供相关人士交流参考。
艺术表现能力不仅是评价学生体育舞蹈水平的重要标准之一，也是衡量学生艺术气质的重要标准。
在现阶段的高校教育中，学生的各项思想已经趋于成熟，其自身的理解能力与身体素质也已经能够接受艺术表现力的培养。
1 艺术表现力的重要性作为一种运动项目，体育舞蹈具有较高的审美价值，其能够将舞蹈的柔美性与运动的阳刚性充分结合。
在音乐的辅助之下，表演人员通过身体的律动、肢体的动作以及华美的服饰给观者带来强烈的视觉冲击与艺术感受。
体育舞蹈不仅能够展现出体育精神，还能够充分表达舞蹈的魅力，使人们能够清晰地感受到艺术精神以及体育舞蹈的价值。
因此，在现阶段的体育舞蹈教学过程中，教师必须要注重培养学生的艺术表现力。
学生只有拥有足够的艺术表现力，才能够完美把握音乐节奏，并将自身的舞蹈动作与音乐充分结合，使自身的情感能够通过不断变化的肢体动作在体育舞蹈中充分表现出来。
2 影响艺术表现力的因素2.1 学生的内在素养学生的内在素养主要包括身体素养、艺术素养以及文化素养三个方面。
在实际的高校体育舞蹈教学过程中，教师需要注重对学生内在艺术素养的培养，并通过日常的教学不断提升学生的内在素质，从而为其艺术表现力的形成与提升打下坚实的基础。
在身体素养的锻炼方面，应当以学生自身的柔韧性以及关节的伸展能力作为培养的主要内容。
学生身体的柔韧度越高，关节越灵活，在体育舞蹈表演过程中就能更加大方地展现出肢体的动作，同时体现出舞蹈的美感。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养首先，建立良好的心理素质非常重要。
体育舞蹈需要一定的力量和技巧，但更重要的是学生的心态。
如果学生无法控制自己的情绪，那么他们在表现力方面的表现会受到很大的影响。
因此，我们可以通过一些心理素质训练来帮助学生建立良好的心态。
例如，鼓励学生多参加比赛，让他们在实践中获得更多的经验；鼓励他们打破自己的记录，让他们不断提高自己的自信心。
其次，要注重学生的身体素质。
身体素质是体育舞蹈的基础，具有决定性作用。
在训练中，我们需要重视学生的身体素质的提高，通过体能训练，让学生的身体更加灵活、健康。
只有身体素质好了，学生才有更多的机会去发挥自己的表现力。
再次，要做好技术训练。
技术训练是提高学生表现力的关键因素之一。
在技术训练方面，我们要注重基础功的训练，包括站姿、走路、跑步等基本动作的练习。
同时，还要通过不同的动作训练，培养学生的协调性和稳定性，提高他们的技巧水平。
在技术训练中，我们需要根据学生的实际情况制定不同的训练方案，注重细节，让学生建立起正确的技术观念，并在动作表现中有所体现。
最后，要注重舞蹈演绎的训练。
舞蹈演绎是体育舞蹈中非常重要的部分，是体现学生艺术表现力的关键。
在舞蹈演绎的训练中，我们需要注重音乐感，让学生具备对音乐的准确感知和理解能力，并能够将其演绎到动作中。
我们还可以通过让学生阅读舞蹈故事情节，培养学生的悟性和细腻性，提高他们的舞蹈表现力。
综上所述，在体育舞蹈教学中，学生表现力的培养是非常重要的。
通过建立良好的心理素质，提高学生的身体素质，扎实的技术训练，以及有效的舞蹈演绎的训练，我们可以帮助学生提高其体育舞蹈表现力，在未来的训练和比赛中取得更好的成绩。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析高校体育舞蹈教学中，艺术表现力的培养是一个重要的课题。
艺术表现力是指通过舞蹈来表达情感、思想和内心感受的能力。
在培养学生艺术表现力的过程中，可以从以下几个方面着手。
培养学生对舞蹈的审美意识。
学生应该学会欣赏和感受舞蹈作品的美。
教师可以通过向学生介绍不同类型的舞蹈作品，例如古典舞、现代舞以及街舞等，让学生了解不同舞蹈风格和艺术特点。
教师还可以组织学生观看各种舞蹈演出，提高学生对舞蹈的欣赏能力。
提升学生的技巧水平。
在学习和教授舞蹈动作的过程中，教师应该注重培养学生的基本功和技巧，例如灵活性、协调性、力量和平衡等。
只有掌握了基本的技巧，学生才能更好地表现出舞蹈作品的艺术性。
注重学生的情感表达能力。
舞蹈是一门通过身体语言来表达情感和情绪的艺术形式。
教师可以通过舞蹈编排和教学活动，引导学生去理解和表达不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒等。
学生也需要培养自己的情感体验能力，通过感受不同的情感，进一步提升自己的表达能力。
第四，培养学生的艺术创造力。
在舞蹈教学中，教师应该鼓励学生勇于创新和表达自我。
学生可以通过自己的创造性来丰富舞蹈作品，并将个人的特点和思想融入其中。
教师可以组织一些创作活动，例如编舞比赛和小组合作创作等，激发学生的艺术创造力。
提供舞台表演的机会。
学生可以通过参加校内外的舞蹈比赛、展览和演出等活动，展示自己的艺术表现力。
通过舞台表演，学生可以更好地理解舞蹈的意义和价值，同时也能够从表演中获得更多的经验和成长。
高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养需要教师和学生共同努力。
教师应该注重培养学生的审美意识、技巧水平、情感表达能力和艺术创造力，同时为学生提供舞台表演的机会。
只有通过不断地学习和实践，学生才能够真正成为具有艺术表现力的舞蹈艺术家。
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析
关于高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径分析随着大学教育的不断深入和完善，高校体育舞蹈教学也越来越受到学生和社会的青睐。
体育舞蹈不仅可以锻炼学生的身体素质，提高他们的身体协调能力，更可以培养学生的艺术表现力和审美能力。
高校体育舞蹈教学中的艺术表现力培养至关重要。
本文将对高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养路径进行分析，以期为相关教育工作者提供一些借鉴和参考。
一、认识艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的重要性艺术表现力是指在舞蹈中通过舞蹈者的动作表现出来的情感、态度、意境等，是舞蹈作品中最具有审美价值的部分。
在高校体育舞蹈教学中，培养学生的艺术表现力可以使其更好地理解舞蹈艺术的含义，提升其对舞蹈作品的感悟和理解能力，从而更好地将舞蹈作品中蕴含的美感传达给观众，使观众产生共鸣。
艺术表现力在高校体育舞蹈教学中占据着重要地位。
二、创造艺术氛围，激发学生的艺术潜能在高校体育舞蹈教学中，要培养学生的艺术表现力，首先需要创造艺术氛围，激发学生的艺术潜能。
学校可以组织一些艺术表演、舞蹈展示等活动，邀请一些著名的舞蹈艺术家来校进行舞蹈讲座或者指导学生排练舞蹈作品，让学生有机会近距离接触和学习到舞蹈艺术的精髓，激发他们对舞蹈艺术的热爱和追求。
学校还可以鼓励有艺术天赋的学生参加一些艺术比赛或者演出活动，让他们有机会展现自己的艺术才华，从而更好地调动学生的积极性，培养其艺术表现力。
三、注重基础训练，夯实艺术表现力的基础艺术表现力的培养离不开对学生的基础训练，只有夯实了基础，学生才能在艺术表现力方面有更好的发挥。
在高校体育舞蹈教学中，要注重学生的基础训练，包括舞蹈的基本功训练、舞蹈技术的提高、舞蹈姿势的优化等。
只有掌握了这些基础，学生才能更好地表现出舞蹈作品中所要表达的情感和意境，使观众产生共鸣。
学校还可以邀请一些资深的舞蹈教师来校进行基础训练的指导，为学生提供更好的学习环境和学习资源，从而更好地提升学生的艺术表现力。
四、加强理论学习，提升学生的舞蹈艺术修养五、注重实践训练，提高学生的舞蹈表演能力六、鼓励创新实践，激发学生的创作激情在高校体育舞蹈教学中，培养学生的艺术表现力还需要鼓励创新实践，激发学生的创作激情。
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养
体育舞蹈教学中对学生表现力的培养一、培养学生自信心在体育舞蹈教学中，培养学生的自信心是非常重要的。
只有自信的学生才能够在舞台上表现出色，展现自己的个性和魅力。
教师在教学过程中应该注重培养学生的自信心，让每个学生都有展示自己的机会，鼓励他们敢于表现、勇于挑战。
教师要及时给予学生肯定和鼓励，让他们在每次表演中都能够感受到成功的喜悦，从而进一步增强自信心。
二、引导学生发现自己的个性和魅力每个学生都有自己独特的个性和魅力，教师在体育舞蹈教学中应该从学生的个性出发，引导他们发现自己的独特之处，并在舞蹈表演中体现出来。
可以通过让学生展示自己的舞蹈作品、自由舞蹈等方式，让学生有更多的展示机会，激发他们的表现力和创造力。
三、注重舞蹈技巧的培养在培养学生的表现力的也要注重舞蹈技巧的培养。
只有掌握了扎实的舞蹈技巧，学生才能够更好地表现自己，展现个性魅力。
体育舞蹈教学中，教师要重视基本功的训练，培养学生的舞蹈技巧，让他们在表演中更加流畅、自如。
四、组织多样化的活动在体育舞蹈教学中，组织多样化的活动可以帮助学生培养表现力。
比如举办舞蹈比赛、舞蹈展演、校园舞蹈晚会等，为学生提供展示自己的机会，激发他们的表现力。
通过参与各种活动，学生可以不断提高自己的舞蹈表演水平，增强表现力和自信心。
五、注重团队合作体育舞蹈教学中，团队合作同样非常重要。
舞蹈是一项需要团队配合的艺术，只有通过团队合作，才能够呈现出完美的舞蹈作品。
教师要在教学中注重团队合作的培养，让学生懂得团队精神和团结合作的重要性，从而提高他们的表现力。
在体育舞蹈教学中，培养学生的表现力是非常重要的。
只有通过培养自信心、引导学生发现个性和魅力、注重舞蹈技巧的培养、组织多样化的活动以及注重团队合作，才能够全面提升学生的表现力，让他们在舞蹈表演中展现出色，成为舞台上的明星。
希望体育舞蹈教学者们能够更加重视学生表现力的培养，让更多学生受益，享受舞蹈带来的快乐和成就感。
【文末附：2000字】。
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【试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力的培养】
摘要:高校体育舞蹈课程中对学生表现力的要求应该与专业体育舞蹈学生严格区别开来,因为专业水平、技术能力以及培养的方向和目的等都存在很大差异,因此在高校的体育舞蹈课程中对学生表现力的要求应该重新进行定位,有自己一套新的标准,而不应该与专业学生混同。
通过本论文的研究分析,总结制约高校业余体育舞蹈学生表现力的制约因素,并相应的提出解决对策,为高校体育舞蹈课程的建设提供一定的理论借鉴。
关键词:高校;体育舞蹈;业余学生;表现力
一、前言
体育舞蹈是一项追求美、表现美、创造美的运动项目,是以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象,深受大众喜受。
舞蹈艺术表现力,是指在舞蹈表演艺术中所表现出的感染力,是舞者在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感,是舞者内在气质和外在动作表现的统一。
舞蹈者艺术表现力的强弱,直接影响着对舞蹈作品的演绎,影响着观众对舞蹈作品的接受和欣赏程度。
因此,艺术表现力是舞蹈者所应具备的重要能力之一。
二、制约高校业余体育舞蹈学生表现力的因素
1.人文内涵。
体育舞蹈是所有体育项目中最为人文的项目。
当一个学生的技术水平达到一定层次后,要想有所突破,首先就要在提高自身的人文素质上下功夫。
因为体育舞蹈的各舞种都是在其特有的地域环境中,通过长期的文化积淀,吸收各个民族的文化养分而逐渐演变出来的,它的形成与发展自然会深深刻上各民族历史文化烙印。
舞蹈学生只有对每一个舞种所蕴藏的文化信息和历史渊源进行把握,才能达到舞以载文、舞以传神的境界。
只有做到知其源而知其所以源,达到有的放矢、游刃有余的境界,才能更好的提高舞蹈表现力。
2.艺术理解力。
由于与专业学生存在体能、技术方面的差异,同时开设体育舞蹈选项课程的目的也不相同,因此在体育舞蹈教学过程中,表现力的内涵应该有所不同。
学生在艺术方面的修养,是通过对艺术理论及拉丁音乐达到理性认识之后并通过拉丁舞的表现来反映的。
艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
是学生借助一定的物质材料(各种能力)、审美能力和技巧,在其精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
体育舞蹈的艺术表现力还应该建立在对技术技能的基本掌握的基础之上,由于高校体育舞蹈选项课的学生大部分不具备专业体育舞蹈学生的技术和能力,因此在艺术表象上也受到了一定的制约和影响。
三、培养方向和手段
对于舞蹈艺术表现力所含盖的内容,国内的许多文献中都有论述,表达各异,但基本含义相同。
具有代表性的是江南大学艺术学院的符姗姗,她在《论舞蹈艺术表现力的培养》一文中把舞蹈艺术表现力的内涵归纳为三个方面,即想象力、思维能力和创造能力。
因此,在思考如何培养业余学生表现力时,应考虑从以上几个方面入手。
1.提高学生的舞蹈艺术修养。
(1)提高文化素质。
从广阔的人文视野来看,舞蹈艺术本身就属于文化修养范畴,舞蹈艺术可以提高对艺术的感知能力和鉴赏能力。
要达到这个目的,必须有良好的文化基础和宽广的知识面,特别是要掌握
哲学、文学、历史、民俗等相关知识。
没有好的文化基础,就不能较好地、准确地把握和理解舞蹈的风格和内容,不能正确地表达舞蹈的思想内涵。
(2)提高舞蹈理论知识。
要从各种渠道了解和学习中国舞蹈史、外国舞蹈史、美学概论、民族学、民俗学、艺术人类学、人体解剖学、音乐基础理论等,只有懂得了这些,你才能对所要表达的舞蹈有一个较好的诠释,从而提高表现力。
(3)提高拉丁舞欣赏水平。
首先,要了解拉丁舞的审美特征。
舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。
作为一名优秀学生如果不了解这些,你的舞蹈就会是机械、呆板和干涩的,没有“味道”,也就是缺乏感染力和艺术表现力。
其次,要了解拉丁舞的种类、样式和各舞种的不同风格。
拉丁舞分为恰恰、伦巴、桑巴、牛仔和斗牛五种舞,它们起源于不同的国家和地区,因此风格色彩也各异其趣。
学生只有了解了它们的发源地以及当地的风土人情,各舞种的动作特点和风格,才能通过肢体语言的表达、情感的投入等将舞蹈的思想内涵与意境准确地表达出来。
2.加强对学生舞蹈综合素质的培养。
舞蹈综合素质体现在学生的音乐感受及表现能力、人文素养、肢体语言表现力、舞蹈创编能力、舞蹈整合能力等几个方面。
(1)提高学生的音乐感受及表现能力。
学生平时应多积累各种风格的音乐素材,在业余时间多听多想,通过对不同音乐风格的感受,创编和演练适合该音乐风格的动作,从而开阔思维,增加想象力,提高音乐修养。
变换不同的音乐节奏,以组合动作或成套动作去适应不同节奏变化的音乐,重点体现音乐的重音和音响效果,以学生自身的动作、身体表现、感染力和活力体现音乐。
学生有了对音乐的感觉和感受之后,在激情、神态、动作姿态等方面还应表现适度才能产生美,不然将起到负作用。
训练时,既要激发学生的表现热情,还应在学生表现的“度”上把关,表现能力的培养和训练的意义也就在其中了。
(2)提高学生的人文素养。
提高人文素养关键在于提升审美能力,教师应鼓励学生多运用网络、国际国内高水平比赛录像、舞蹈书籍等资源多了解、关注拉丁舞相关知识、资讯,使他(她)们在具备一定文化底蕴的基础上有高品位的审美能力,让学生在了解和揣摩不同舞种、不同音乐伴奏所要表现的情绪、情感和思想内涵的基础上提升悟性,并坚持不懈地学习,提高舞蹈表现力。
(3)提高学生的肢体语言表现力。
拉丁舞学生的舞蹈基础参差不齐,许多人缺乏系统的舞蹈基础训练,对身体姿态的控制协调及平衡不是很好,通常出现躯干不垂直,过于抬头、低头、挺胸和塌腰等不良动作。
要提高学生的肢体语言表现力就必须在教学与训练中有针对性地融入身体姿态训练。
特别要借助其他姊妹舞蹈进行辅助训练。
如对学生进行一些芭蕾舞的基本功训练、形体姿态训练,可增强他(她)们身体肌肉的控制能力与基本姿态的协调性,提高其关节在不同方向上的灵活运动和肢体动作的空间感。
3.加强舞伴之间配合能力的练习。
体育舞蹈是由两人表演共同完成一个主题的舞蹈,其最终目的是表情达意,从技术上升到表达情感才是学生艺术表现力真正的开始。
舞蹈的男女双方在音乐节奏的制约下,让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点掀起人们审美情绪的热点。
情感交流不仅仅限于语言方面,还可用表情、动作、姿态、手势等多种情感传播方式来表现舞者鲜明的情绪色彩,以此和舞伴交流,感染观众,影响裁判。
由于舞种之间风格的不同,情感交流表现的主题也不同,如伦巴主要是表现舞伴之间相互爱恋的和谐情感;斗牛则气势轩昂、炫耀夸张,表现出戏剧化的情感等等。
经过反复的训练实践和观察得知,通过情感交流的练习可提高舞蹈内涵表达的能力,从而提高舞蹈的表现力和感染力。
四、结语
体育舞蹈项目发展于国外,在我国开展的时间并不长,近几年来,中国的体育舞蹈已经处于世界的中上游,好的选手甚至达到了国际顶尖的水平,要想较成功的把它嫁接到我们这片古老的土地上,还需要我们把握其项目特征、人文内涵、技术方法,了解该项目的发展方向、认真向国外学习。
要正视我们在形体和体质上的差异。
要扬长避短,敢于创新,在尊重体育舞蹈项目特点的基础上,善于把本民族的文化(音乐和民族舞蹈)融于体育舞蹈之中,体现出我们的个性和特色。
要认真总结冰舞选手陈露、赵宏博、申雪的成功经验,在提高我国舞蹈选手舞蹈表现力这个薄弱环节上下功夫。
只有当我们真正的认识到提高舞蹈表现力的重要性和迫切性,并从内在本质和外在形式两方面加以修炼,才能缩短我国体育舞蹈选手与世界先进国家的整体水平的差距。
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