20世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨引言景观设计是一门综合性较强的学科，它将自然与人工环境有机结合，以营造出美丽、宜居、宜行的空间环境。
在现代社会，景观设计不再只是单纯地满足功能需求，更是注重美学、文化及情感的体验。
而西方后现代艺术观念的影响也逐渐深入到景观设计领域，对景观设计理念产生了深远影响。
本文将探讨西方后现代艺术对景观设计的影响及启示，以期能够为景观设计师提供新的思路和灵感。
一、西方后现代艺术观念简述西方后现代主义在20世纪60年代兴起，是对现代主义的一种批判性反动。
后现代主义拒绝了现代主义的理性主义与规划性理念，倡导了多元化和包容性，并强调文化的碎片化和混合性。
后现代主义的艺术作品常常充斥着象征符号、文化隐喻和语言游戏，打破了传统的审美规范和思维模式。
对于后现代主义来说，没有任何一种艺术形式是永恒且绝对的，一切都是相对、多元、流动的。
二、西方后现代艺术观念对景观设计的影响1. 反对规划性与功能性现代主义的景观设计注重规划性和功能性，侧重于对空间形式的规范与约束。
而后现代艺术观念的影响使得景观设计不再一味强调规划性和功能性，而是更加注重空间的情感体验和美学效果。
景观设计师开始更多地考虑自然与文化的融合，尊重各种形式和风格的表现，突出个性与创意。
2. 多元化与包容性后现代主义强调多元文化和包容性，倡导不同文化的交流与对话。
这一理念对景观设计的影响体现在景观设计不再是单一的审美标准，而是可以包容各种文化的表达方式。
景观设计师可以更加灵活地运用不同文化的元素，创造出独特的景观体验。
3. 破碎化与混合性后现代主义的艺术作品强调文化的碎片化和混合性，这种碎片化和混合性也影响到了景观设计领域。
景观设计师开始更加注重材料的多样性和空间的复杂性，创造出更加丰富多彩的景观环境。
景观设计也更加注重空间的流动性和情感的表达，打破了传统的设计模式和审美标准。
三、西方后现代艺术观念对景观设计的启示1. 推崇多样性与包容性后现代主义的多元文化观念告诉我们，景观设计应该是多样性与包容性的。
现代艺术带给现代园林景观设计的启发!
现代艺术带给现代园林景观设计的启发！现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。
影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。
这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。
一、现代艺术的发展20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现1．抽象主义美学思维在园林中的表现现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。
“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。
“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。
传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
现代主义对景观建筑的影响
现代主义对景观建筑的影响现代主义是20世纪初期兴起的一种文化运动，它对建筑、艺术和设计等领域产生了深远的影响。
在景观建筑领域，现代主义的影响同样不可忽视。
现代主义对景观建筑的影响主要表现在以下几个方面：一、功能至上现代主义强调功能至上，建筑和景观设计应该以实用性为出发点。
这一理念在景观建筑中得到了广泛应用，设计师们开始更加注重景观的使用价值和实用性。
他们通过对场地、环境和人群的深入分析，创造出更加符合实际需要的景观设计。
二、简洁明快现代主义追求简洁明快的设计风格，以简单的形式表达出复杂的思想。
这一理念在景观建筑中也得到了体现。
设计师们开始采用简单的线条和几何形状来创造景观，以达到简洁明快的效果。
同时，他们还注重将景观与周围环境融为一体，创造出更加协调和谐的效果。
三、材料与结构现代主义强调材料和结构的本质特征，认为建筑和景观设计应该尽可能地展现出材料和结构的美感。
在景观建筑中，设计师们开始注重材料的选择和运用，通过对不同材料的组合和搭配，创造出更加丰富多彩的景观效果。
同时，他们还注重结构的创新和运用，通过新颖的结构设计来提升景观的美感和实用性。
四、人性化现代主义强调人性化设计，认为建筑和景观设计应该以人为本，满足人们的需求和愿望。
在景观建筑中，设计师们开始注重人们的使用体验和感受，通过合理的布局和设计来提升人们的舒适度和体验感。
他们还注重景观与人文环境的结合，创造出更加具有人文气息的景观效果。
总之，现代主义对景观建筑产生了深远的影响，推动了景观设计从单纯的美化环境到更加注重实用性和人性化。
未来，随着科技和社会的不断进步，景观建筑将继续发展和创新，为人们创造更加美好宜居的环境。
现代艺术对当代景观设计的影响
现代艺术对当代景观设计的影响艺术与景观设计虽然处于不同的领域，但却属于同一层面的行为，它们是彼此互动、共同发展的。
当代景观设计公司结合实例深入剖析了现代艺术的创作思想对当代景观设计的影响，探讨了当代景观设计的发展方向。
现代艺术是现代景观最根本的形式源泉。
艺术家的创造力比设计师要丰富的多，他们对时代精神的反应也比设计师敏感的多，总是走在整个艺术潮流的前列，引导着景观设计师的前进方向。
对于积极寻找能与时代相适应的形设计师来说，现代绘画和雕塑提供了最直接最丰富的思想源泉。
对现代艺术创作思想的借鉴和吸收，在某种程度上已成为现代景观设计师的一种自觉意识，在一次次的转化中来表达自己的情感和精神。
强烈现代艺术感的景观设计1、回归真实现代艺术舍弃了拉菲尔所绘的笼罩在神圣光辉之中圣母的美丽，直视世界的本来面目，简化并还原真实的感观体验。
传统的风景已被现代景观设计所舍弃，因为“真实的风景”更加动人。
景观设计师让真实、平凡的风景自信的表达与演出，犹如波洛克的抽象表现主义画作一样，各种元素自由流动，用随意的粗糙来抵制精美的庸俗。
2、情境弱化传统艺术的一个重要功能就是对某个故事、某个情节的形象叙述，如古希腊的神话、圣经上的典故等，所以它的主题是明确而突出的。
现代艺术抛弃了这种单一的、理想化的主题描述，转而描述多样化的、通俗的情节和事物，使在现代社会生活的人感受到消费文化和机械产品的速度、能量，这就是波普艺术带来的革命。
美国景观设计师玛莎·施瓦茨吸收了现代艺术，特别是波普艺术的创作思想，用日用品和普通材料的拼贴、重组，营造出丰富、神奇却又让人觉得自由、可亲近的园林景观，向一成不变的“如画”风景发出挑战。
面包圈、糖果、轮胎、有机玻璃、塑料花甚至镀金的青蛙都成了她的造景元素。
施瓦茨的“四色园”把众多平凡物不可思议地糅合在一起，成为质疑人们慵懒思维状态和日常意识形态的力量，使我们不再心不在焉而有所注意，意识到周Χ的世界。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨西方后现代主义艺术观念是自20世纪60年代开始在西方艺术界广泛流行的一种艺术思潮，它在一定程度上对景观设计产生了深远的影响。
本文将探讨西方后现代艺术观念对景观设计所带来的影响及启示。
西方后现代艺术观念打破了传统艺术形式的束缚，强调了自由创作和表现形式的多样性。
在景观设计领域中，这一观念的影响激励了景观设计师以更加自由和多样化的方式创作。
他们可以摆脱传统的规范和限制，尝试创造出独特的景观形式和体验方式。
后现代艺术观念强调了对现实的审视和反思，以及对权威和权力结构的质疑。
景观设计师也同样可以通过景观作品表达对当代社会和环境问题的关注，并引发公众对这些问题的思考和讨论。
一些景观设计师通过创造具有政治性和社会性内涵的景观作品，来表达对城市化、环境破坏等问题的担忧，并鼓励人们对这些问题采取积极行动。
后现代艺术强调了观者的参与和互动。
在景观设计中，这一观念引发了一系列创新的设计方法和技术，例如景观艺术装置、互动式景观等。
这些设计形式更加注重观者的体验和参与，使景观不再是被动的观赏对象，而是能够产生与观者之间互动的场所。
后现代艺术观念还推崇了多元文化和多元视角。
景观设计师可以通过运用不同文化元素和视角，创造出更加丰富和多样化的景观作品。
这种多元文化和多元视角的融合，既可以丰富景观作品的内涵，也可以促进不同文化之间的交流与理解。
后现代艺术观念鼓励创意和创新，追求艺术与设计的新领域和新可能。
在景观设计领域中，这一观念的影响使得设计师可以大胆尝试新的设计理念和技术，以满足现代社会对景观空间不断变化的需求。
一些先锋性的景观设计作品尝试结合科技元素，打造出具有未来感的景观空间。
西方后现代艺术观念对景观设计产生了深远的影响。
它打破了传统的束缚，激发了创作的自由和多样性；强调了对现实的审视和反思，并鼓励设计师关注当代社会和环境问题；强调观者的参与和互动，推动创新的设计方法和技术的发展；强调多元文化和多元视角的融合，促进文化交流与理解；鼓励创造力和创新，探索新的设计领域和可能性。
20世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响
20世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响摘要:西方现代艺术的产生和发展，受到来自政治、经济、文化、教育等诸多方面因素的影响。
这些在绘画、雕塑等方面逐渐成熟的艺术表现手法为当时的景观设计提供了丰富的借鉴依据。
特别是在20世纪下半叶，它的蓬勃发展不仅使艺术风格和流派呈现了百花齐放、百家争鸣的趋势。
更在对设计专业发展的影响程度上，起到了不可替代的主导作用。
关键词：20世纪下半叶西方现代艺术景观设计雕塑绘画影响ABSTRACTThe emergence and development of modern Western art, is affected by many factors of politics, economy, culture and education. In these paintings, sculptures and other aspects of mature artistic expression provides a rich learning landscape design basis for the time. Especially in the second half of the 20th century, it flourished not only artistic styles and genres presented Hundred Flowers trend. More on the degree of influence on the design of professional development has played a leading role irreplaceable.Keywords:In 20th century second half leaf Western modern artThe view designs Carve Painting Influence第一章总述1.1背景溯源：20世纪40年代和50年代，第二次世界大战的余殃遍及整个欧洲，昔日的文化繁荣景象和蓬勃发展的现代艺术被战争所阻断。
现代艺术对当代景观设计的影响
现代艺术对当代景观设计的影响艺术与景观设计虽然处于不同的领域，但却属于同一层面的行为，它们是彼此互动、共同发展的。
当代景观设计公司结合实例深入剖析了现代艺术的创作思想对当代景观设计的影响，探讨了当代景观设计的发展方向。
现代艺术是现代景观最根本的形式源泉。
艺术家的创造力比设计师要丰富的多，他们对时代精神的反应也比设计师敏感的多，总是走在整个艺术潮流的前列，引导着景观设计师的前进方向。
对于积极寻找能与时代相适应的形设计师来说，现代绘画和雕塑提供了最直接最丰富的思想源泉。
对现代艺术创作思想的借鉴和吸收，在某种程度上已成为现代景观设计师的一种自觉意识，在一次次的转化中来表达自己的情感和精神。
强烈现代艺术感的景观设计1、回归真实现代艺术舍弃了拉菲尔所绘的笼罩在神圣光辉之中圣母的美丽，直视世界的本来面目，简化并还原真实的感观体验。
传统的风景已被现代景观设计所舍弃，因为“真实的风景”更加动人。
景观设计师让真实、平凡的风景自信的表达与演出，犹如波洛克的抽象表现主义画作一样，各种元素自由流动，用随意的粗糙来抵制精美的庸俗。
2、情境弱化传统艺术的一个重要功能就是对某个故事、某个情节的形象叙述，如古希腊的神话、圣经上的典故等，所以它的主题是明确而突出的。
现代艺术抛弃了这种单一的、理想化的主题描述，转而描述多样化的、通俗的情节和事物，使在现代社会生活的人感受到消费文化和机械产品的速度、能量，这就是波普艺术带来的革命。
美国景观设计师玛莎·施瓦茨吸收了现代艺术，特别是波普艺术的创作思想，用日用品和普通材料的拼贴、重组，营造出丰富、神奇却又让人觉得自由、可亲近的园林景观，向一成不变的“如画”风景发出挑战。
面包圈、糖果、轮胎、有机玻璃、塑料花甚至镀金的青蛙都成了她的造景元素。
施瓦茨的“四色园”把众多平凡物不可思议地糅合在一起，成为质疑人们慵懒思维状态和日常意识形态的力量，使我们不再心不在焉而有所注意，意识到周Χ的世界。
现代艺术对景观建筑的影响
现代艺术对景观建筑的影响现代艺术对景观建筑的影响引言：景观建筑是人类创造的一种特殊形式的建筑，它不仅仅是为了满足人们的居住和工作需求，更是为了创造美的环境和提供艺术享受。
而现代艺术作为一种新兴的艺术形式，对景观建筑产生了深远的影响。
本文将探讨现代艺术对景观建筑的影响，并从不同角度分析这种影响。
一、现代艺术的表现形式对景观建筑的设计产生影响现代艺术的表现形式多种多样，它摒弃了传统艺术的束缚，追求自由和创新。
这种追求自由和创新的精神也影响到了景观建筑的设计。
传统的景观建筑设计往往以规则、对称和秩序为主，而现代艺术则更加注重个性、独特和创意。
现代艺术的表现形式，如抽象艺术、装置艺术等，为景观建筑的设计提供了新的思路和创作方法。
设计师可以通过运用现代艺术的表现形式，创造出更加独特、有趣和富有创意的景观建筑作品。
二、现代艺术的审美观念对景观建筑的美学价值产生影响现代艺术的审美观念与传统艺术有所不同，它更加注重个人的情感和体验。
这种审美观念也影响到了景观建筑的美学价值。
传统的景观建筑美学注重整体的和谐、对称和秩序，而现代艺术则更加注重个体的情感和体验。
现代艺术的审美观念，如多样性、碎片化和非线性等，为景观建筑的美学价值注入了新的元素。
景观建筑可以通过运用现代艺术的审美观念，创造出更加丰富、多样和个性化的美学体验。
三、现代艺术的材料和技术对景观建筑的创作提供了新的可能性现代艺术的发展推动了材料和技术的创新，为景观建筑的创作提供了新的可能性。
传统的景观建筑通常使用传统的材料和技术，如砖、石和木材等，而现代艺术则更加注重新材料和新技术的运用。
现代艺术的材料和技术，如玻璃、钢铁和LED等，为景观建筑的创作提供了更加丰富、多样和前卫的选择。
设计师可以通过运用现代艺术的材料和技术，创造出更加现代、前卫和科技感的景观建筑作品。
四、现代艺术的社会意义对景观建筑的功能产生影响现代艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达社会意义和价值观的方式。
浅析现代艺术和后现代艺术对现代西方园林设计的影响
浅析现代艺术和后现代艺术对现代西方园林设计的影响作者：杨子蕾来源：《决策探索》2018年第24期园林设计是一门受经济、社会、文化、科学、艺术等多层因素影响的综合型学科，现代西方园林是基于对艺术成就的吸纳，同时融入时代精神与自然规律而不断发展与探索的。
溯源现代西方园林，艺术对景观的影响总是不能回避的，它们彼此互动、同构发展。
现代西方园林的早期探索是在19世纪末20世纪初，起源于西方的“新艺术运动”，自此，现代西方园林突破了以往的束缚，开始向多元化方向发展。
通过对现当代艺术源流的总结，提炼现当代艺术思想，可以探究出景观设计在现当代艺术影响下所表现出的各种不同形态及不同的表现手法，思考西方现代园林取得成就的原因，对于今后中国的园林发展具有很好的借鉴意义。
一、研究现状（一）现代艺术概述20世纪初，在美国和欧洲相继出现了一系列艺术改革运动，尤其是在世纪之初到二战期间，从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类传统艺术进行了全面的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞大的运动浪潮被称作现代艺术。
现代艺术起源于后印象主义的三位巨匠：塞尚、梵高和高更，它的标志性运动从立体主义开始，随即抽象派艺术、未来派艺术、达达派艺术及其后的超现实主义艺术相继产生，共同构筑起了20世纪现代艺术的宏伟大厦。
现代艺术的发展时期可以分为两大阶段：第一阶段是指从1870年以后的后印象主义开始到抽象主义的现代主义时期，第二阶段是指以20世纪60年代为开端的后现代主义时期，也称当代艺术时期。
西方现代艺术作为一个庞大的体系，基本沿着两条不太相同的路径发展。
一条路在形式上力图找到所谓的“真实”，从表现主义、超现实主义一直到战后美国的抽象表现主义基本都属于这一条路。
另一条路则力图强调艺术家的个人表现，强调真实的心理写照，强调表达人类的潜意识，代表新时代的方式。
（二）现代艺术研究综述夏建统、林菁、王向荣、王晓俊等国内学者对西方现代景观设计的发展进行了系统介绍与分析，总结出西方现代景观设计对于现代艺术的传承；王向荣把不同国家的设计思想、设计流派和设计师联系起来，构成了西方现代景观设计产生和发展的脉络。
西方现代主义运动对风景园林造成的影响及该时代的代表人物和思想
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常 明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动 风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工 艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、 在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传 统。
莫里斯对于庭院设计的观念就是要从整体 上进行设计，从自然中汲取元素，而不是原 样照搬自然界。“红屋”的设计为工艺美术的 全面发展奠定了基础。
西方现代主义运动对风景园林造成的 影响及该时代的代表人物和思想
主要园林设计师及其设计作品 19世纪初的园林没有形成新的风格，而是以兼容并蓄的折中主义混杂风格为
2.格特鲁德·杰基尔 两大贡献：①实现了园艺栽培艺术化
②确立了规则式设计结合丰富的植物种植的花园设计 造园理论：
①植物配置颜色规划理论的核心—造园与艺术结合，自制与慷慨协 调与对比。
②标志性的形式语：“漂浮物”状的种植条块 ③花园边缘不同色彩的绿草带的设计 ④将规则式布置与自然植物合理结合，无论花园的规模大小，对结 构、比例、色彩、气味和质感的重视都不遗余力。
植物完美结合。这种以规则式为结构，以自然植物为内容的风格经两 人的大力推广普及后，成为欧洲大陆的花园设计。
代表园林作品： 莫卧儿花园（又称总督花园）
西方现代主义运动对风景园林造成的 影响及该时代的代表人物和思想
新艺术运动
一.新艺术运动的概念：
1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与萨穆尔·宾（Samuel Bing)在 1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其 中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在 1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰 艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当 影响力的形式主义运动。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨景观设计是一种多学科、多元文化交汇的综合型设计，与艺术存在着紧密的联系。
在西方，现代艺术及其发展演变已经深刻影响着人们对于艺术的视角，而后现代艺术则更进一步打破了传统艺术观念的界限，给景观设计带来了不少启示和创新。
第一，重视场地的特殊性。
后现代艺术强调感性的审美赏析，倾向于将艺术与自然融为一体。
景观设计也应该创造出具有独特性的场地特色，强调场所与场景的统一，从而打破单一、批量化的外观特征，将设计更多地纳入到场地的特殊环境和文化语境之中。
第二，注重设计意图的表达。
后现代艺术追求意义的不确定性和多义性，不断创新其表现形式和媒介。
景观设计师也应该以相似的态度打破传统形式的限制，借助设计元素的多样性，将设计的多重含义贯穿于细节与大局中，让人们产生更广阔而多样的感受与理解。
第三，注重造型处理的景观作品。
后现代艺术中的造型关注点主要是在对背景与前景的处理及其对比上。
景观设计应该关注空间的“空-间”划分，注重场地元素的组合，让业主和参观者能够在不同角度，不同的时间和空间点上得到不同的体验和感受。
第四，强调空间体验。
后现代艺术倾向于塑造一种个人化、亲密化的空间体验，使人产生深刻的情感共鸣。
景观设计师在设计中应增加空间的变化性及其差异性，可能在设计中强调个人化或局部的艺术效果，或者将曲线与直线、大小、光感等等设计元素，建立空间的关系，赋予空间与场所不同的品质及特色。
第五，激发观众的参与感。
后现代艺术的实验性让观众对之产生强烈的参与感，追求彼此共享和互动的艺术体验。
景观设计应该让人融入其中、身临其境，唤起他们的个人创造力和互动性，让空间不只是一种被赏析而已，而是互动和生活的空间。
可用互动式设计、庭院游戏场所设计、原生态景观设计等手段，让参与者与自然更为亲近，让人们的生活充满乐趣、创造、互动等项艺术享受。
总之，后现代艺术对景观设计产生了非常大的影响。
它的创新与实验引发人们对于景观设计的新的审美标准和拓展设计语言，这对于现代景观设计来讲将有着很好的启示探讨价值，应当引导和推广。
西方现代景观设计的主要流派及其对现代中国景观设计的影响
西方现代景观设计的主要流派及其对现代中国景观设计的影响作者：彭邦云来源：《绿色科技》2017年第15期摘要：介绍了现代西方景观的主要流派、代表人物和作品，分析了其主要的特点和发展状况。
并就其对中国当代景观的发展进行了简要地总结，也列举了部分受其影响而产生的主要作品。
关键词：西方；现代景观；景观设计；流派；影响中图分类号：TU986文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）150057031 现代西方艺术运动与科学发展对景观设计的影响现代景观设计是现代社会为了应对城市化和环境污染而产生的现代学科。
其前身可以追溯到古典园林。
在其发展初期，受到欧洲古典园林艺术的影响颇大，这一点可以从美国现代景观的奠基人唐宁和奥姆斯特德早期在英国的游历以及他们的作品中可以看出。
尤其是奥氏在纽约中央公园中所追求的田园牧歌式的风景，较多的展现了英格兰自然风致园的深刻影响。
进入20世纪以后，随着现代艺术运动及其对现代设计学的影响，欧洲新艺术运动的兴起对设计学产生了极大的推动。
典型的事件就是德国包豪斯设计学派的兴起，培养了一大批具有新思想的设计师。
随着两次世界大战的爆发，许多具有新思想的设计师和学者离开欧洲到美国避难，导致了新思潮在美国的发展。
由此，也带来了美国景观学的现代化革新。
20世纪40年代前后，在哈佛大学设计研究生院曾以Dan Killy、James Rose及Garret Eckbo等人为首掀起了景观设计向建筑学及新艺术思潮学习的高潮。
其后，随着现代生态学的发展，以Ian McHarg 为代表的宾夕法尼亚学派提出了景观规划设计围绕自然过程和生态学为主的理论体系。
此后，景观设计的科学性和艺术性一直是学术界争论的话题。
在上述思潮的影响下，现代景观设计界涌现出了许多不同风格、不同流派的设计大师。
其中有些作品带有明显的后现代主义色彩，而有些作品则体现了严谨的科学精神，另外还有少数的作品则将景观的科学性和艺术性完美地结合在一起。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨随着社会的进步和人们审美观念不断提高，景观设计已经成为城市建设和园林美化的重要组成部分。
而在这个过程中，西方后现代艺术观念对于景观设计产生了深远的影响。
本文将从西方后现代艺术的概念出发，探讨它对景观设计的影响，并提出相关的启示。
一、西方后现代艺术的概念及特点西方后现代主义是20世纪后半叶形成并盛行的一种艺术潮流和思想体系。
它起源于二战后的欧美社会，是对现代主义的批判和超越。
后现代主义的核心理念是对传统的否定和超越，主张个性化、多元化和超验的审美体验。
后现代主义的艺术特点包括多样性、混沌性、超验性、符号性和声音性等。
在西方后现代主义的艺术创作中，艺术家们倾向于通过分解、碎片化和再构造等手法来突破传统的表现形式，以及通过对意义的多元解释和对视觉形式的多重呈现来打破传统的审美规范。
从而呈现出一种多元、混杂、虚构和开放的艺术风格和审美观念。
1. 视觉表现形式的多元化西方后现代主义艺术家们在创作中倾向于采用多元的视觉表现形式，他们鼓励人们在感知景观时可以多角度、多层次地去思考和欣赏。
这种多元的视觉表现形式不仅打破了传统的审美规范，也丰富了人们对景观的感知和体验。
在景观设计中，设计师们可以借鉴西方后现代主义的多元视觉表现形式，通过多样的材料、结构和形式来打破对景观的传统认知，使景观更加立体、多样和丰富。
在园林设计中，设计师可以融入多种材料和结构，如玻璃、金属、水池等，以丰富景观的形态和质感，给人们带来更多层次的观赏体验。
2. 对意义的多元解释西方后现代主义艺术家们倡导对意义的多元解释，他们认为每个人在感知和理解作品时都会存在不同的观点和体验。
这种多元的审美观念使得人们对景观的理解和感知不再受限于设计师的意图，而是可以通过更多的角度和方式去进行解读和理解。
在景观设计中，设计师们可以借鉴西方后现代主义的对意义的多元解释，设计出更加开放和包容的景观作品，使得人们在感知和理解景观时可以有更多的选择和自由。
西方现代绘画对园林景观设计的影响
西方现代绘画对园林景观设计的影响摘要：随着我国经济的快速发展，我国城市化进程的推进，我国各个城市在园林景观设计与建设的过程中，有了新的标准与要求。
园林景观设计可以将其作为一门艺术，与其他艺术门类之间存在着紧密的联系，西方现代绘画艺术在产生的初期，所具备的的原创魅力与丰富激情，给现代园林景观设计带来的极其深远的影响，促进了现代园林景观设计的发展，主要体现在现代园林景观中的设计语言与构图方式，在现代园林景观设计的发展中发挥着重要的作用。
关键词：西方现代绘画园林景观设计影响随着我国城市化建设的深入发展，各个城市中的政府部门越来越重视生态园林景观的建设。
生态园林景观的建设有利于环境的改善与保护，是我国城市经济发展过程中的一个重要的事项，园林景观的设计是园林景观建设中非常重要的一个组成部分，直接决定着我国园林景观建设的效率与质量。
西方现代绘画艺术对于园林景观设计有着十分重要的意义，在很大程度上提升了我国现代园林景观设计的合理性，有效的保证了现代园林景观设计的质量，园林景观的设计过程中吸收了西方现代绘画艺术中的空间与透视的组织，在园林景观设计问题中创造了一种新型的诠释方式，促进了园林景观的建设进程。
1 西方现代绘画的概述西方现代绘画这一门艺术，起源于塞尚的印象派，西方现代绘画的发展历程是：印象派与野兽派发展到表现主义与立体主义，然后发展到现在的抽象主义。
西方现代绘画艺术的主要特征，就是对相关的主题在绘画形式因素中的窒息进行清算，解决艺术语言受到主题压迫这一实际的问题。
西方现代绘画艺术中的艺术语言，在现代主义景观的设计过程中的有着十分重要的作用，现代主义景观的设计中能够充分对西方现代绘画艺术中的艺术语言进行借鉴，吸收艺术语言中的精髓，强化现代主义景观设计中的理念与形式；西方现代绘画艺术在空间与视觉上的变革，也给现代主义景观设计带来了非常重要的启示。
2 西方现代绘画艺术与园林景观设计中的形式语言园林景观的设计中，吸收了西方现代绘画艺术中新型的形式语言。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨西方后现代艺术观念是20世纪后期诞生的一种艺术思潮，与现代主义艺术风格相对立，注重视觉效果与情感表达等非理性方面的表现。
在景观设计领域中，后现代艺术观念影响了设计师的设计思维与风格，对景观设计理念产生了深刻的影响。
首先，后现代艺术观念强调建筑与自然的融合。
在景观设计中，设计师要紧密结合周围环境的自然特点，不再追求简单的大面积绿化，而是更加注重通过合理布局与设计手法，使得建筑与自然之间产生相互交融的效果。
这样的设计思想体现了对生态环境的尊重与保护，符合当今以可持续发展为主旨的社会发展要求。
其次，后现代艺术观念注重表达情感与意境，更加注重设计带来的视觉冲击力与审美体验。
在景观设计中，设计师通过对色彩、形态、材质等方面的巧妙运用，创造出美感的场所，使人们在感受环境美的同时，也更容易被景观所感染，产生更加深刻的情感体验。
这种情感的体现不仅是对周围环境的反应，更是对设计师自身的情感宣泄与表达，体现了人在社会生活中对环境的修养与追求。
同时，后现代艺术观念突破了刻板的传统审美观念，给了景观设计师足够的自由与表达空间。
传统的设计理念往往只能凭经验把握设计的审美标准，因此很难真正做到创新。
而后现代艺术观念强调每位设计师的创造性，更加强调每个人对于环境的个人感受与理解，为景观设计师提供了更广阔的思维空间。
这种自由的表达方式不仅豁发了设计的灵魂，还能更加符合建筑与环境的整体融合效果。
总的来说，后现代艺术观念对于景观设计领域的影响还体现在：“设计多样化、表达自由化、感性认知、建筑与环境融为一体、保护生态环境等方面的多重影响。
在今后的景观设计中，设计师不妨运用后现代艺术观念，充分发挥自身审美意识与创造性，创造出更为符合当代社会需求与审美追求的优秀作品。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨自从20世纪60年代起，在西方艺术界，后现代主义所倡导的“非结构主义”与“去中心化”的理念逐渐深入人心。
这种思想涉及到了很多方面，包括文化、政治、心理和艺术等等，并且取代了20世纪前几十年提倡的现代主义思想。
在这样的语境下，景观设计也随之发生了变革，受到了后现代主义思潮的影响。
首先，后现代主义强调个体的独特性及其与环境的联系。
这一思想深刻地影响了景观设计，导致越来越多的景观设计师开始注意到当地环境、当地文化和社会习俗，以适应不同的地理条件和人文环境。
他们开始研究人们对自然环境的需求和感受，并将这种认识应用到景观设计中。
相比较而言，以前的设计更多考虑的是设计的形式和外观，而非与特定地区和当地文化的联系。
其次，后现代主义推崇艺术的多样性及其对传统的挑战，这也影响了景观设计的发展。
景观设计师开始挑战传统的设计形式和规则，探索新的表现形式和材料，用新的方式来传达设计的理念和感受。
例如，在场地中加入特别的装置和艺术品，以摆脱传统景观设计的束缚，让环境变得更加吸引、鲜活、多样化和富有意义。
此外，后现代主义还强调文化相对主义，这对景观设计也有很大的启示。
景观设计师开始通过自身的经验和认知去理解和诠释周围的环境，并尽可能充分了解当地的文化和社会习俗，为设计创造更多的可能性。
除此之外，景观设计师还在设计中引入了更多的元素和概念，例如历史、文化、空间、动态和时间等等，以展示和激发人们对整个环境的感受的认知和情感上的体验。
最后，由于后现代主义重视文化中的边缘、多元和混合，景观设计师也将这种思想引入了景观设计中。
他们更多的关注在通过设计中融入多元文化，让不同文化间的碰撞和交汇可以更自由、更共生地发生，以及基于对可持续发展的需求，为自然环境和社会环境创造更加有利的发展空间。
综上所述，后现代主义的思想对景观设计师的创作带来了巨大的启示。
他们更多考虑到环境的独特性和不同地区的文化差异，拓展了景观设计的创作空间和创作思维，推动了景观设计领域向着更加人性化和多元化的方向发展。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨后现代艺术观念对景观设计带来了反思和批判的意识。
后现代主义拒绝传统的现代主义理念，强调艺术与社会的关系，强调个体和群体的多样性和差异性。
在景观设计中，我们也开始反思传统的设计方式和规范，并尝试打破刻板的设计模式。
我们更加注重景观设计与社会环境、历史文化、生态系统等之间的关系，通过细致的分析和深入的思考，提供能够满足多元化需求的设计方案。
后现代艺术观念强调对空间的感知和体验。
后现代主义拒绝线性和统一的时间和空间观念，提出了多维度和多层次的空间感知。
在景观设计中，我们也开始注重人们在空间中的体验和感知。
我们不再只关注场地的功能和美学，而更多地考虑人们的情感和体验。
通过运用景观元素、材料和光线等手段，创造出丰富多样的景观体验，让人们在其中感受到愉悦和舒适。
后现代艺术观念也促使景观设计走向了反功能和非功利的方向。
传统的景观设计往往注重实用性和效益性，追求经济效益和环境效益。
而后现代艺术观念给予了景观设计更多的自由和创造性，让设计者不再受到功利性的束缚。
我们开始尝试设计一些具有象征性和艺术性的景观作品，突破功能性的限制，追求审美和表达。
这样的设计不仅能够给人们带来美的享受，还能够激发对环境和社会的思考和关注。
后现代艺术观念也引起了景观设计中的自然与人工的辩证关系的思考。
后现代主义强调反思人与自然的关系，批判人类对自然的过度开发和破坏。
在景观设计中，我们也开始重视生态系统和自然环境的保护与恢复。
我们尝试打破人工与自然的二元对立，探索人工与自然的融合和统一。
通过运用生态设计和可持续设计的理念，创造出能够与自然和谐共生的景观空间。
后现代艺术观念对景观设计产生了深远的影响。
它为我们带来了反思和批判的意识，关注人们的感知和体验，追求非功利和反功能的设计，以及探索自然与人工的辩证关系。
这些启示不仅让景观设计与时俱进，也为我们创造出更具有创新性和可持续性的景观空间提供了指导。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨近年来，西方后现代主义的艺术观念不仅对艺术领域产生了巨大的影响，也渗透到了景观设计领域。
后现代主义的视角引导人们重新审视景观设计的理念、风格和方法，提出了许多新思想和新方向。
本文将探讨西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示。
首先，后现代主义强调了对景观空间的体验感受和情感体验的重视。
传统的景观设计强调功能和高效，追求理性和规划性，而后现代主义则更加关注人们的感受和体验。
后现代主义认为，设计应该追求不同人之间的差异，突显场所独特性，并以人作为设计的中心。
在景观设计中，设计师需要考虑人们对空间的感受和体验，通过巧妙的设计让人们产生情感共鸣，创造出具有亲和力、感染力和艺术性的空间。
其次，后现代主义鼓励设计师打破传统规范，尝试新颖的设计理念和手段。
后现代主义认为，设计应该自由、多样和不按常规出牌，不应受到任何规范和束缚。
景观设计领域中，设计师可以摆脱固定的设计范式，采用新材料、新手法和新技术，发挥个人才能和想象力，以创新的思维设计满足人们不同需求的景观作品。
第三，后现代主义摒弃了对建筑风格的追求，强调了个性与风格的多样性。
后现代主义认为，建筑风格只是过时的陈腐规范，完全可以被打破，每个人都有创造独特风格的权利。
景观设计同样如此，设计师可以选择任何风格，甚至可以将多种风格进行混搭或者创造出独特的风格。
这种开放式的设计风格，为景观设计提供了丰富的可能性和创新空间。
最后，后现代主义注重环境和社会的可持续发展，反对浪费和破坏。
后现代主义认为，设计必须与自然和社会环境和谐共处，不损害生态环境和人的健康，切实维护可持续发展。
这一点在景观设计中尤为重要，设计师应该在设计中注重生态环保、资源节约、废物减排，运用生物工程及可持续性设计思路、方法和手段，让设计不仅美观，更加适应未来发展的需要。
总之，后现代主义的艺术观念为景观设计带来了新的思路和启示。
景观设计师在实践中可以借鉴后现代的设计理念和手段，为人们创造出更加亲近、美观、舒适和具有艺术性的空间，同时也应重视环境和社会的可持续发展，为美丽地球贡献一份力量。
浅析西方现代主义建筑运动与环境景观设计的关联
浅析西方现代主义建筑运动与环境景观设计的关联摘要：环境景观设计的发展离不开社会的发展和变革。
本文回顾了现代环境景观设计诞生的过程，并通过对现代建筑的三位大师及其思想和作品的分析，对西方现代主义运动与环境景观设计的关联进行浅析。
关键词：现代主义；环境景观；大师；运动；关联Abstract：The development of the environmental landscape design can not be separated from social development and change. This paper reviews the process of the birth of the modern environment, landscape design, and through analysis of three masters and their ideas and works of modern architecture, modern Western movement and environmental landscape design associated Analysis.Keywords: Modernism; environmental landscape; master; movement; associated中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。
19世纪到20世纪百余年间的现代主义建筑运动的蓬勃开展对现代环境景观设计的诞生起到了重要作用。
1.现代主义运动的产生和发展19世纪下半叶的工艺美术运动和之后的新艺术运动之后，现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强。
随着现代主义设计思想进入美国，“哈佛革命”的发起宣告了现代主义景观设计的诞生。
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20世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响谢舒天津大学建筑学院天津市 300072摘要:西方现代艺术的产生和发展，受到来自政治、经济、文化、教育等诸多方面因素的影响。
这些在绘画、雕塑等方面逐渐成熟的艺术表现手法为当时的景观设计提供了丰富的借鉴依据。
特别是在20世纪下半叶，它的蓬勃发展不仅使艺术风格和流派呈现了百花齐放、百家争鸣的趋势。
更在对设计专业发展的影响程度上，起到了不可替代的主导作用。
关键词：20世纪下半叶 西方现代艺术 景观设计 雕塑 绘画 影响ABSTRACTThe emergence and development of modern Western art, is affected by many factors of politics, economy, culture and education. In these paintings, sculptures and other aspects of mature artistic expression provides a rich learning landscape design basis for the time. Especially in the second half of the 20th century, it flourished not only artistic styles and genres presented Hundred Flowers trend. More on the degree of influence on the design of professional development has played a leading role irreplaceable.Keywords: In 20th century second half leaf Western modern artThe view designs Carve Painting Influence中图分类号：P901 文献标识码：A第一章 总 述1.1 背景溯源：20世纪40年代和50年代，第二次世界大战的余殃遍及整个欧洲，昔日的文化繁荣景象和蓬勃发展的现代艺术被战争所阻断。
战后，欧洲基本上没有什么具有世界影响力的艺术运动或流派。
即使在法国、德国、意大利、荷兰等曾经是现代艺术的核心国度里。
此时的文艺景象基本上是沿袭，综合了老一带前卫艺术家们的观念和风格样式。
或者模仿纽约画派，搞起形形色色的抽象艺术。
与此同时，在哲学美学方面，存在主义取代了形式主义、变现主义和精神分析美学等，成为战后最具影响力的思想理论。
“存在先于本质”，人不受任何概念的规定，不受任何本质的规定。
艺术家可以按照自己的意志塑造自身的自由，他们更倾向于围绕着一种当下性的体验进行创作，而不看重预设的前提或者观念。
加之，随着战后一系列经济建设的快速性复苏，政治情况的不断开明。
以美国为首的二战战胜国以良好的经济基础和飞快的发展速度成为世界第一超级大国。
而以德国为首的二战战败国，则又在反思与探索中重新跻身世界强国行列。
英、法、意等国家也先后在20世纪50-70年代找回了经济建设与国家发展的正确轨道。
这无疑又为20世纪下半叶的现代艺术发展提供了空前良好的世界背景。
第二章 分析2.1 极少主义对景观设计影响：极少主义追求抽象、简化和几何秩序。
实际上与本世纪上半叶的风格派、构成主义有许多相似的地方。
这些抽象表现的艺术曾经对现代平面设计、建筑设计、景观设计的产生和发展起到了关键性的作用。
在景观设计领域中，不少设计师和极少主义艺术家一样。
在形式上追求极度的简化，以较少的形状、物体以及材料来塑造大尺度的空间。
形成简洁有序的现代景观。
比如在一些景观设计作品中，设计师往往喜欢运用单纯的几何形体来组织景观的要素。
通过在景观平面上采用不用的材料、色彩和质地来划分景观的区域和空间。
倘若从鸟瞰的角度上看过去，或者置身于这些景观设计作品中间，都好像是在自然的平台上去欣赏以一件极简主义的艺术作品。
在20世纪下半叶的景观设计行业中，设计作品最能体现极少主义特征的莫过于美国的景观设计师彼得·沃克了。
沃克的景观设计作品注重人与环境的交流，通过极简主义的手法来强调大自然的特征。
在他的一系列景观设计作品中，如：哈佛大学的泰纳喷泉、伯纳特公园、索拉纳IBM研究中心办公区景观、加州橘郡市镇中心广场等，都彰显着他对极少艺术的热爱。
并将极少主义与景观设计的实地情况相结合。
而这些作品中，最能突出体现极少主义特征的便是泰纳喷泉了。
该喷泉位于哈佛大学一个步行道路的交叉口。
沃克在路旁运用159块石头排成了一个直径18CM的圆形石阵。
雾状喷泉设在石阵的中央，喷出的溪水住形成漂浮在石间的雾霭。
颇显出一种无以言状的神秘感。
2.2 大地主义对景观设计影响：大地艺术产生之初，艺术家最初的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。
而且美洲和欧洲的大地艺术风格截然不同，在美洲地区，艺术家们大多数在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，整体效果恢弘气魄。
而在欧洲地区，则倾向于小尺度，运用自然的材料进行整合和搭配。
在20世纪50年代，一些艺术家和设计师们便开始从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合。
产生了一些初期的大地艺术作品，这些作品表现出对极少主义的抽象、简约和秩序性的延续。
但又区别极少主义中的理性。
大地艺术饱含了更为丰富的情感和浪漫色彩。
而且，大地艺术和自然景观的结合度也是最高的，会直接的运用原有的自然生态材料去塑造大地艺术的造型。
艺术家们并不是把小的雕塑或节点放置在景观中。
而是把土地、水、沙石、植被等其他自然要素进行整合。
改变已有的景观空间，使得雕塑与景观紧密融合，不分彼此。
从而形成了现在很多大地艺术作品自然而然的成为了景观设计作品，而以设计景观为目的的景观方案又恰恰成为了象征大地艺术的艺术作品。
最为有名的优秀大地艺术与现代公共景观相结合的作品便是华盛顿的越南阵亡将士纪念碑了。
场地被等腰三角形切去了一大块，形成一个微微下陷的三角地带，象征战争给地球上的人类造成的创伤。
“V”字型的长长挡墙上由磨光的黑色花岗岩石板构成，一望无际的石板上刻着57692名阵亡将士的名单。
所形成的“黑色和死亡的山谷”如同镜子般的反射出了周围的树木、草地、山脉和参观者的面庞。
让人感受到刻骨铭心的义务和责任。
2.3 现代艺术的综合之施瓦茨的作品：玛莎施瓦茨是将现代艺术的手法和理念综合性的融入到景观设计中的大师。
特别是对极少主义和大地艺术的应用，也绝对离不开沃克对她的影响。
施瓦茨的作品魅力在于设计的多元性。
在她10几年的艺术研究生涯中，她饱读了极简主义、大地艺术、波普艺术等现代艺术流派的真正艺术真谛，并通过自己在之后介入景观设计行业的努力，诠释了一名后现代主义艺术者对于景观设计的真正理解。
1987年建成的西雅图监狱庭院是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地。
为探访的亲友和律师提供了一个生动的会谈场所。
我想，这在中国是完全不可能实现的壮举，碎瓷片铺装代表了深层的隐喻：混乱、危险和监狱中犯人生命的脆弱。
地面上那丰富多彩的样式吸引人们的注意，削弱了监狱建筑的高大和森严。
而这一设计作品的无数细节都展示着现代艺术对于人性和人的自由的渴望和追求。
即使是在关押犯人的地方，我们也都能通过景观的每一个细节和节点。
体会到那种少有的自由和开放。
施瓦茨的每一个作品都有着抢强劲的视觉冲击力，令人过目难忘。
她的作品和她对景观设计的理解及表现手法都给人以启迪。
施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战自己，建立新的观点和立场。
导致原有思想的自我反省和自我批判。
最终促进艺术和设计的不断发展。
第三章 总结20世纪下半叶的西方艺术对景观设计的影响之大主要体现为以下三个设计原则：功能性、审美性、独创性与时空性。
首先是功能性：功能性与审美性是艺术设计中不可割裂的两个方面，景观设计的目的首先是为大众服务的，功能性占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。
就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。
可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验 。
其次是审美性：就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。
可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验 。
再次是时空性：也就是时代性与地域性，艺术具有先验性特征，往往走在时代的尖端并预示着未来的审美特征。
景观设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。
景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境。
正像我们大众的感官认同一样，景观来源自人们生存的环境，而我们生存的环境又是大自然的一部分，而且大自然的包罗万象、万物生机使得我们共享在生态的氛围圈中。
因此，在从事景观课业学习和方案实践设计的过程当中，将首要重心放在对于景观设计对象所存在自然条件的研究上，并把对于该区域生态环境情况和形式的调查和研究摆在进行初步设计的前列。
与此同时，要不断加强个人对于中西方艺术史的研究和学习。
博彩众家之所长，让自己的艺术能力和艺术思想得以高层次的提成。
丰富自己的景观创作手段，从而凝练并总结成设计的原则，并与课题或甲方的设计期望相结合。
从何融合成有效的设计方法。
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