试论瓦格纳的“无终旋律”
浅谈瓦格纳的乐剧与其整体艺术观
浅谈瓦格纳的乐剧与其整体艺术观“戏剧为目的，音乐为手段”这一瓦格纳整体艺术观的形成，标志着他创作的乐剧与传统歌剧在根本上的不同。
瓦格纳的观点是所有的艺术表现方式以戏剧为统一的前提下形成一个艺术的整体，这种观点不仅影响了他自己之后的乐剧创作，而且影响了以后的音乐戏剧发展。
本文是从瓦格纳创作的音乐作品角度出发，以时间轴为线索，在历史中看瓦格纳乐剧与其整体艺术观的形成与发展。
标签：瓦格纳;整体艺术观;乐剧在1813年，法国的歌剧大革命末期，著名的法国浪漫主义歌剧作曲家理查德瓦格纳（richardwagner）在当时的德国莱比锡城堡出生了。
瓦格纳在他的少年时期，由于身为一名歌剧演员的继父的影响和引导，逐渐的对新兴戏剧和浪漫主义音乐的艺术产生了浓厚的兴趣。
瓦格纳在这个少年时期开始逐渐迷恋上了许多德国本民族的神话传说、莎士比亚戏剧和许多古希腊的神话。
瓦格纳喜欢古典主义的音乐，同样对新兴音乐和浪漫主义的音乐也一样的喜爱，这种影响使瓦格纳逐渐的走上了一条曲折但荣耀的浪漫主义艺术思想改革之路。
瓦格纳是一名浪漫主义音乐家，同样也是一名歌剧大革命者。
瓦格纳的艺术思想活动主要来源于法国的歌剧大革命尚未完全散去的余波，他一直认为法国歌剧大革命应该与其他形式的浪漫主义艺术相整合，艺术的思想表达应该是一个和谐的整体，这在法国歌剧界迅速的引发了一场歌剧大革命——乐剧的改革。
一、沿承传统《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部经典歌剧为瓦格纳日后进一步走上”整体艺术”的浪漫主义道路及其发展埋下了很重要的伏笔。
《黎恩济》1842年成功的演出，自此瓦格纳名声大噪。
这个作品的剧本最初是由瓦格纳撰写的，以中世纪的神圣罗马共和国为故事背景，讲述一位神圣罗马人民的英雄和帝国兴衰的大型浪漫主义悲剧歌剧。
这部歌剧的结构和风格主要参考了中世纪的法国大歌剧：五幕的大型音乐结构，群众性及舞蹈的豪华音乐场面，以及合唱或交响乐队的大型传统音乐结构等。
这部经典歌剧很多大歌剧的特征和其影响在瓦格纳的后期歌剧音乐作品中也都有了很好的体现。
探讨瓦格纳歌剧与威尔第歌剧创作
探讨瓦格纳歌剧与威尔第歌剧创作一、瓦格纳歌剧创作及特点19世纪初期，在西方诞生了两个伟大的人物，他们在音乐方面有着前所未有的影响，并且对自己生活时代的歌剧艺术做出了巨大的贡献。
二人在19世纪歌剧史上占据着重要的地位。
1813年5月，瓦格纳出生在德国莱比锡的有一个爱好艺术的警官家里。
出生不到半年父亲就去世。
第二年母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员，全家迁往德累斯顿，他的继父在德累斯顿的一家剧院工作在继父的熏陶下，对戏剧和音乐十分感兴趣。
瓦格纳在歌剧方面有着显著的贡献，其中创作自撰脚本的乐剧有十四部：代表作有《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《纽约堡名歌手》、《罗恩格林》等。
1842年《黎恩济》在德累斯顿宫廷剧院上演，获得了巨大的成功，1843年宫廷剧场又公演了《漂泊的荷兰人》再度成功。
瓦格纳在早期创作歌剧中延续了格鲁克的歌剧改革，有着明显的大歌剧风格。
中期创作的的歌剧是收到了德国浪漫主义歌剧的影响。
晚期他发表关于乐剧的理论：未来的艺术应以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。
他对于乐剧的改革主要是对于歌剧的体裁，歌剧的体裁应选择神话为主。
他认为将音乐与戏剧相结合才会更好的展现出音乐的连贯。
同时他也更加注重在前奏或序曲中出现管弦乐队，大量的运用管弦乐队进行展开与演化。
这样的音乐风格在十九世纪末，二十世纪初的西方音乐中，有着举足轻重的地位，有着巨大的作用。
同时也使瓦格纳成为了历史上重要的人物。
瓦格纳歌剧创作有以下特征：第一，剧本与音乐的紧密结合，众所周知，瓦格纳的乐句是诗歌，音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术。
为了结合得更好，他不因循大多数歌剧作曲家用别人写的剧本进行谱曲的老传统，而是自己动手编剧本，写曲子。
这样，就使剧本与音乐天衣无缝地结合起来。
这是绝大多数作曲家办不到的突出特征。
第二，充分运用“主导动机”。
瓦格纳不仅是指导动机贯穿整部歌剧，而且用多种“动机”刻画人物，物件与自然景象，甚至把主导动机当标签与符号使用。
瓦格纳音乐简谈
瓦格纳音乐简谈作者：王婧来源：《戏剧之家》2018年第35期【摘要】瓦格纳是古希腊精神的再创者，他的“主导动机”联结着管弦乐曲、乐声伴奏、歌词、情节等，使它们成为一个整体。
即便瓦格纳身上具有一些矛盾，但他给后人留下了一笔宝贵的财富，他的艺术不仅贯入了德国民间艺术的乳汁，且赋予了更高的艺术表现力。
【关键词】瓦格纳；音乐；矛盾；影响中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0056-01瓦格纳是古希腊精神的再创者，他主张回归古希腊那种诗、乐、舞一体的综合艺术。
而在新的一种形式“乐剧”中，则主张歌剧中应避免以往的戏剧从属音乐的地位，诗歌、音乐和戏剧应结合起来成为一个不可分割的综合体。
听瓦格纳的音乐，就如在看一部电影，配乐的效果似乎超越了电影本身所表达的内容，观众看电影是为了欣赏音乐而去，而不是为了看电影而去。
听众会很快根据声音听出所要表达的含义，在这里，瓦格纳的“主导动机”或“主题元素、主要动机”成为一个闪光点。
一、音乐中的“主导动机”瓦格纳的表现力很强的“主导动机”代表人物、自然现象、事物、特定的情感，根据戏剧的需要，描写具体情节而变化，它不仅反映了人物感情的变化，情节的发展在人物身上产生的明暗色调也反映出来了。
它是一条线，联结着管弦乐曲、乐声伴奏、歌词、布景、情节，使它们成为一个整体。
瓦格纳这样是为了在表演者不说明缘由的情况下使人们从声音中听出对事件的回忆好对未来事件的预感。
接下来的“无终旋律”一改以往旋律的主导性线条而成为一个声部完全融入管弦乐的织体中，从而使声乐与器乐线条此起彼伏避免了明确的段落终止，同时使乐队的伴奏职能提高到表现的职能，对戏剧的发展起到推波助澜的作用。
瓦格纳的“主导动机”和“无终旋律”都具有音乐交响性的思维。
因此说他的歌剧是“交响的戏剧”一点也不为过。
二、音乐中的和声、调性和配器在和声和调性上，为了与他的“无终旋律”相适应，他将终止法冲淡了，调性的正常关系也失去了。
谈“主导动机”与“无终旋律”中的和声配置--以瓦格纳《齐格弗里德牧歌》为例
65SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06谈“主导动机”与“无终旋律”中的和声配置——以瓦格纳《齐格弗里德牧歌》为例罗彬彬摘 要：理查德·威廉·瓦格纳（Richard Wilhelm Wagner，1813-1883）是十九世纪浪漫派后期音乐史上难得的改革家。
他以“主导动机”与“无终旋律”等写作手法为主要特点为和声的表现意义提出了更高的要求，《齐格弗里德牧歌》通篇使用了瓦格纳所倡导的“主导动机”与“无终旋律”的写作手法，并使用了同名歌剧《齐格弗里德》中的固定动机，本文将探析他是如何将“无终旋律”对结构扩张的影响，明晰他在这一作品中是如何使用和声手法来表达祝福与爱意。
关键词：瓦格纳；齐格弗里德牧歌；主导动机；无终旋律；和声构架中图分类号：J614.1 文献标识码：A作者简介：罗彬彬（1995-），女，广西艺术学院在读硕士研究生。
一、创作背景《齐格弗里德牧歌》创作于1870年11月，是理查德·瓦格纳作为生日礼物来献给柯西玛，它是由10件乐器演奏的小型管弦乐，使用了长笛、双簧管、A 调单簧管、大管、小号、两支E 调圆号和弦乐构成的弦乐器组。
此曲的曲式结构为奏鸣曲式，全曲使用瓦格纳所倡导的“主导动机”与“无终旋律”的写作手法，《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深远的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。
《齐格弗里德牧歌》最初手稿的题名为“生日祝福交响曲”，到1878年将此曲改编为管弦乐版时才改名为《齐格弗里德牧歌》。
这部作品很容易让人联想起歌剧《齐格弗里德》，并且歌剧《齐格弗里德》与《齐格弗里德牧歌》是同一时期写作，所以《齐格弗里德牧歌》里的若干个主题材料基本上大多数都来自于这部歌剧，并使用了德国民谣《睡吧，宝贝，睡吧》的旋律，在《齐格弗里德牧歌》中以创新的方式出现，成为这部作品的副部主题。
二、动机与调性（一）“主导动机”及其和声的配置首先，我们先来看在《齐格弗里德牧歌》这部作品中，“主导动机”是如何构成音乐形象的。
结合作品浅谈瓦格纳乐剧的思想
学院：音乐学院班级：0901班学号：2009108010149姓名：陈洁结合作品浅谈瓦格纳乐剧的思想理夏德。
瓦格纳生于莱比锡，他是德国歌剧的改革者，他认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。
他认为最伟大的歌剧要选择历史，神话，传说作为题材，面向全民的戏剧是将音乐，诗歌，舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。
把这种理想的新型歌剧称为‘乐剧’。
瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》，《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词，音乐，表演，舞台等诸种艺术综合的整体艺术品。
他首先十分重视乐剧脚本的写作，每一部作品脚本都由他亲自动笔，在阅读大量有关的历史资料，进行学者式的版本比较和选择之后，先写出散文稿并邀请亲朋好友聆听他的朗读，再将其写成韵文，最后才进行音乐创作。
瓦格纳对脚本如此着力并不在于外在文学性的词汇，而是能揭示其内在涵义的“乐剧”音乐本身，因为正是在这个充分的准备过程中，与歌词融为一体的音乐逐渐从中酝酿而生，脚本不再仅是提供歌唱的形式框架，而充分显示出音乐与戏剧之间的紧密关系。
为此，瓦格纳运用独创的音乐手段来达到他所渴望的乐剧风格，传统歌剧的“分曲结构”（即宣叙调，咏叹调，重唱，合唱或乐队有各自独立编号的部分）将音乐戏剧切割分离，而瓦格纳追求的是一种“整体艺术”。
以他的代表作《特里斯坦与伊索尔德》为例，三幕结构的乐剧各由几个情节，地点相对固定的“场”构成，在每一个场里面为实现贯通的整体感，传统的歌剧重唱被对唱代替，独唱，对唱，合唱互相不可分割；采用“无终旋律”织体，即旋律避免传统声乐那种完整的主导性线条，而是将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐的织体，声乐与器乐线条此起彼伏从而避免明确的段落终止。
第二幕的3个场（乐队前奏接伊索尔德和侍女，伊索尔德和特里斯坦，马克王和众人的终场）其间的关系既是如此，稳定明确的d小调终止式仅出现在全幕结束处。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他对艺术的一种独特理解，也是他对剧院艺术形式的一种创新尝试。
在瓦格纳看来，乐剧不仅仅是音乐和剧情的结合，更是各个艺术元素的整合，是一种能够给观众带来全方位艺术享受的艺术形式。
瓦格纳强调音乐在乐剧中的重要性。
他认为音乐是最能够直接触动人心灵的艺术形式，是可以最为生动地表达情感的方式。
瓦格纳的乐剧中，音乐扮演着至关重要的角色，不仅仅是为了衬托剧情，更是直接参与到表达情感和塑造角色的过程中去。
瓦格纳提倡剧场综合艺术。
他认为乐剧的目标是要创造出一种真正的艺术整体，而不仅仅是简单地堆砌各种艺术元素。
他提出了“剧场综合艺术”的概念，主张将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术元素有机地结合起来，创造出一种可以给观众全方位美感体验的艺术形式。
瓦格纳还关注了乐剧的剧情和角色的塑造。
他认为剧情应当具有连贯性和自然性，要通过音乐的力量来表现和推动故事的发展。
他强调角色形象的塑造要紧密结合剧情的需要，通过音乐的表达来突出角色的特点和情感。
在瓦格纳的乐剧思想观中，他还提出了几个重要的概念。
首先是“无伴奏旋律”。
他认为音乐中的旋律应该是自给自足的，不依赖于其他乐器的伴奏。
他通过这种方式来增强音乐的表现力和感染力。
其次是“理想的国度”。
瓦格纳希望通过乐剧来创造出一个理想的社会和世界，通过艺术的力量来引导人们追求真善美。
最后是“诗意的指示”。
瓦格纳认为剧作应当具有一定的引导性，通过详细的舞台指示来指导演员的表演和情感的表达，以达到最佳的艺术效果。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是一种集音乐、戏剧、舞台美术等多种艺术元素于一体的艺术形式，旨在给观众带来全方位、全感官的美学体验。
他通过对音乐、剧情和角色的塑造等方面的关注，力图打造出一种高度统一、完美协调的艺术品。
这一思想观对后世的艺术创作产生了深远的影响，为后来的剧院艺术形式的发展开辟了新的道路。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观瓦格纳是19世纪末德国音乐史上最重要的作曲家和音乐理论家之一，他提出了“整体艺术”乐剧思想观，在音乐、剧本、舞台艺术等方面都进行了全面的创新和改革。
这种思想观的核心在于把歌剧从以往简单的歌唱表演转化为一种完整的艺术体系，通过整体的表现和情感共鸣来达到最终的艺术效果。
首先，瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观体现在他对音乐和文本的处理上，他试图将音乐和文本融为一体，在音乐的表现手法和曲式上做出改进，创造出一种更加丰富、动态的音乐语言。
例如，在他的代表作《尼伯龙根的指环》中，瓦格纳采用了“无伴奏的字唱、无伴奏的对唱、无伴奏的合唱”等创新手法，通过对旋律、和声、节奏等方面的处理，使文本和音乐完美结合，达到真正意义上的“整体艺术”的效果。
其次，瓦格纳对舞台美学的探索也是他思想观的重要组成部分。
他在剧本和舞台设计上注重场景和情境的转化，通过使用多个舞台，利用背景幕布和灯光等效果，使观众在一个舞台上看到多个场景的转换。
这种设计旨在打破传统的舞台设置，创造出更加丰富、动态的视觉效果，同时配合音乐和文本的整体表现，使观众更容易地沉浸到故事情境之中。
最后，瓦格纳的思想观还体现在他对表演艺术的创新上。
他认为演员应该把身心交融、全身心地投入到角色表演中，实现情感和身体的完美融合，以呈现出更加饱满、深刻的表演效果。
在音乐结构的整合下，表演者表现出来的谐波生动地描绘了剧中人物色彩的精髓，同时也让观众更容易地理解和接受因剧情转折而发生的各种情感变化。
总体而言，瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观使现代歌剧呈现出更加完整、统一的艺术氛围。
通过音乐、文本、舞台艺术和表演等方面的协同表现，他的作品具有更加深刻的情感内涵、更加庞大的视觉和听觉效果。
此外，瓦格纳“整体艺术”乐剧思想观的影响力逐渐扩大，至今仍是当代歌剧发展的重要借鉴。
简论瓦格纳的乐剧改革
艺术教育36■ 王冬弘 郑宇简论瓦格纳的乐剧改革瓦格纳乐剧是一种独立而特殊的音乐戏剧，它是瓦格纳独特艺术理念的产物。
这位德国的音乐巨匠，从根本上一改传统歌剧的思路，首先考虑的是音乐，而忽略剧情本身的目的，但又在传承上与传统歌剧有着千丝万缕的联系。
瓦格纳的乐剧不为娱乐大众而作，不为逢迎时代而作。
他的乐剧是戏剧式的交响，哲学的声部、音乐的声部、戏剧的声部、文学的声部、建筑美学与舞台美学的声部纷繁交织，渐融渐透，超脱具体主题和内容的范围，只为唯一的“整体艺术”理想而作——打破禁锢的理想。
瓦格纳以他独具的气魄、胆识和热情，为实现他歌曲改革的理想所进行的不懈实践，影响了德国19世纪中后期的整个音乐历史进程。
瓦格纳 乐剧 传统歌剧 主导动机内容摘要：关键词：理查德·瓦格纳是19世纪浪漫主义时期德国最为杰出的歌剧作曲家之一。
他秉承本民族传统音乐文化的精髓，以十足的信心、顽强的毅力和卓越的才能，经过不断的改革与创新，开拓了音乐新的领域——乐剧，从而将浪漫主义音乐艺术推向顶端。
本文通过对瓦格纳乐剧的改革历程、艺术思想及影响的回顾，探讨其艺术价值。
瓦格纳生活在浪漫主义后期，他的音乐创作深受贝多芬和韦伯的影响，特别是在歌剧上延续了格鲁克的歌剧改革，并继承了莫扎特、贝多芬和韦伯确立的德国民族歌剧的传统。
但不同的是，瓦格纳的音乐是一种预言，预言他所向往的理想世界。
他认为戏剧力量是巨大的，是足以替代他改造思想世界的。
但此时的音乐戏剧并没有他所预期的强力，只有通过自己的创造，才能实现他的艺术理想。
也正是他特立独行的创作，使他接替了霍夫曼和韦伯，并以贝多芬为旗帜，实践着一个伟大的艺术梦想。
一、传统歌剧与乐剧传统歌剧是对浪漫主义时期之前的多种类型的歌剧的统称。
而能够把它们统一在一起的，并且能与瓦格纳乐剧相区别的根源在于无论它们以什么样的形式出现（大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、歌唱剧等），都是以音乐为创作的唯一主旨，其他任何内容和思想，都是围绕着这个唯一主旨而发生和发展的。
瓦格纳乐剧创作流程初探
瓦格纳乐剧创作流程初探瓦格纳乐剧是一种以德国作曲家瓦格纳为代表的剧场艺术形式，它融合了音乐、戏剧和舞台设计等多种艺术元素，被广泛认为是史上最具创新和影响力的音乐剧体裁之一。
瓦格纳乐剧的创作流程非常复杂，经历了许多阶段和环节。
本文将对瓦格纳乐剧的创作流程进行初步探讨。
瓦格纳乐剧的创作流程可以大致分为以下几个阶段：1. 创作理念和故事构思阶段：瓦格纳通常会根据历史事件、神话故事或文学作品等素材来构思自己的乐剧。
在这个阶段，他会对故事情节进行深入研究，挑选和确定乐剧的主题和基调，然后开始构思剧本和角色。
2. 剧本和歌词创作阶段：在这个阶段，瓦格纳会根据自己的故事构思，逐步完成剧本和歌词的创作。
他会将剧本和歌词的内容结合起来，为每个角色创作具有情感和表现力的唱段。
3. 音乐创作阶段：音乐创作是瓦格纳乐剧的核心部分，也是最为耗时耗力的阶段。
瓦格纳会根据剧本和歌词的内容，创作出音乐唱段，并进行乐队和合唱编排。
在这个阶段，瓦格纳会采用自己创立的“无终止旋律”手法，将不同的主题和情节进行有机地结合和发展。
4. 舞台设计和排练阶段：完成音乐创作后，瓦格纳还需要进行舞台设计和排练工作。
他会与剧场设计师和导演合作，共同制定舞台布景、服装和道具等，以及演员的表演动作和舞台运动。
在排练过程中，瓦格纳还会不断对音乐和歌词进行修改和完善。
5. 舞台演出和呈现阶段：当舞台设计和排练工作完成后，瓦格纳乐剧就可以进行正式的演出和呈现了。
在演出过程中，瓦格纳会亲自监督和指导演员和乐队，确保他的音乐剧能够得到最好的呈现和演绎。
瓦格纳乐剧的创作流程是一个非常复杂和细致的过程，需要音乐、戏剧和舞台设计等多个领域的专业知识和技能。
瓦格纳在创作过程中注重对故事情节的深入研究和创新思维，同时兼顾音乐的表达力和舞台呈现效果。
他的乐剧创作在当时引起了广泛的震撼和赞赏，对后来的音乐戏剧创作产生了深远的影响。
作为结构方式的无终旋律刍议并及瓦格纳音乐结构观探讨——以四联剧《指环》的两幕场景为对象
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2013年第4期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]严逸澄(1988~)女，上海音乐学院2013级外国作曲家与作品研究方向博士研究生。
（导师：钱亦平教授）[2]Thomas S.Grey,Wagner ’s Musical Pros:Texts and Contexts,p.278作为结构方式的无终旋律刍议并及瓦格纳音乐结构观探讨——以四联剧《指环》的两幕场景为对象本文旨在探究瓦格纳重要的音乐结构观念——“旋律即形式（form )”，并以四联剧《指环》两个纯器乐场景作对象阐释，试图厘清无终旋律的概念缘起以及最终目的（诗学旨意）的体现。
笔者纵览多篇瓦格纳亲笔文论，尤其是在他流放瑞士时在苏黎世写的三篇艺术文论（即《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和三卷本《歌剧与戏剧》三部著作），从中梳理了作曲家对于“音乐形式”的主要见解：1）在类似舞曲、进行曲和传统单声歌剧唱段这些功能性音乐中，纯音乐之“纯”，来源于自身带有强烈限制的结构范式，而正是这些范式才使得音乐清晰明了，得以被理解；2）上述“限制”的最重要两点，是各种层面的主题回归和调性终止；3）在这些各自封闭的结构中，转调通常被限制；4）由主题对比与再现而造成的局限，可以通过采用一种新的戏剧结构而超越；5）这种戏剧结构将会更好地发挥和声转调的潜力，因为不必再服从呈示、展开、再现这些局限性范式。
19世纪中后期，浪漫主义作曲家们对更直接和自由的表达的追求，致使冲破范式的散文式写法成为新的潮流。
但由此带来的结构松散问题亦无可回避。
有的作曲家，譬如古诺，完全规避了这种新形式，勃拉姆斯通过如上例中的乐思发展（而不是音乐公式的技术性发展）来完成结构拓展；瓦格纳的对策则是使主导动机与无终旋律相结合。
这种新的音乐形式主宰了《莱茵的黄金》及之后的全部歌剧。
尼采是如何评价瓦格纳的音乐的？
尼采是如何评价瓦格纳的音乐的？尼采尼采对于瓦格纳的评价分为两个阶段，通俗的讲就是“粉转黑”。
1872年，尼采出版《悲剧的诞生》。
在这本书里，尼采借用了古希腊神话中的日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，认为古希腊悲剧日神精神和酒神精神的结合，但酒神是根据和基础，当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
所以古希腊艺术的繁荣不是源于内心的和谐，而是源于内心的痛苦和冲突。
只有在这种酒神状态下，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，只有在悲剧的再生中人们才能实现自我拯救。
由此，尼采对欧洲理性主义传统的批判得以建立，对于一切价值的重估也具备了可能性。
这时的尼采将瓦格纳视为充满酒神精神的艺术家，他重新竖起了神话和信仰的旗帜，重新将酒神的狂热融进音乐和戏剧中。
尼采觉得，从巴赫到贝多芬、从贝多芬到瓦格纳，德国音乐光芒万丈，瓦格纳就是德国酒神精神再生的希望，这是与苏格拉底文化完全不同的文化，是真正健康与拥有生命力的文化。
尼采把瓦格纳当成了偶像和知己，在书的序言中他写到“献给理查·瓦格纳”，并在文中称瓦格纳是“我最敬爱的朋友”。
瓦格纳1849年，瓦格纳因参加五月暴动失败，流亡苏黎世，直到1860年得到大赦才回到德国。
从这一刻起，尼采和瓦格纳的距离越来越远，按照尼采的说法，瓦格纳向着他所蔑视的一切堕落了——甚至于向着反犹主义堕落了……理查·瓦格纳突然倒在基督十字架面前了。
基督道德正是宣告“上帝死了”的尼采最为鄙弃的。
到了1876年，尼采对这位昔日的偶像失望了。
这一年，瓦格纳在威廉一世的支持下，举办了声势浩大的音乐节。
音乐节上，尼采发现瓦格纳已经成了“有教养的白痴，猥琐的自命不凡者，永恒女性，消化良好的饭桶”追捧的“戏子”，并且瓦格纳本人沉迷其中，自我膨胀。
两年后，瓦格纳的最后一部歌剧剧本《帕西法尔》寄到尼采手中，尼采的《人性的，太人性的》一书寄到瓦格纳手中，两人彻底决裂。
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”发布时间：2021-07-07T05:59:44.392Z 来源：《当代教育家》2021年11期作者：蒋楠[导读] 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
湖南师范大学湖南省长沙市 410000摘要：理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
它不仅仅是字面意思上的不停止的旋律而已，它还涉及复杂的和声进行、对位化的旋律，以及对结构的模糊化处理，突破了传统旋律的概念，将旋律视为音乐本身，使得“无终旋律”成为为推动戏剧情节发展的重要动力。
关键词：瓦格纳；无终旋律；和声理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
他领导的歌剧改革为后浪漫主义时期的歌剧写作提供了新的思路，影响了小约翰·施特劳斯等一批作曲家。
在他的乐剧中，音乐是为戏剧的服务的。
为了改变意大利式歌剧中重华丽技巧而轻戏剧内容的局面，提出了整体艺术的创作理念。
在此基础上，他将“主导动机”作为表达人物内心的材料，交织在各个声部，用”无终旋律“将剧情串联起来，使作品成为一个整体。
一、无终旋律的提出“无终旋律”（Endless melody）一词第一次出现是在1860年公开信《未来的音乐》中。
文章中写到：毫无疑问，诗人的伟大之处是看他如何在语言中留白来衡量的，这种留白让我们体验到某种不可言状的东西；音乐家正是扮演了把这个不可言说的秘密说出来的角色，而他可以依赖的把这种不可言状之物变成音响的最好形式就是无终旋律[1]。
瓦格纳在此文中并没有说明无终旋律的具体概念，只是提到将无终旋律作为音乐情绪变化的处理手段。
浅谈瓦格纳“乐剧”思想
浅谈瓦格纳“乐剧”思想理夏德.瓦格纳（1813-1883）的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他因以改变西方音乐传统轨道，从而引起极大争议的角色而引人注目。
由此体现在他乐剧创作与文论著作中的思想和观念，不仅影响了西方音乐发展进程，成为西方音乐历史研究的重要文献，也是整个艺术界和思想哲学领域所关注和分析的对象。
理查·瓦格纳是德国伟大的作曲家、指挥家。
他的艺术才赋从童年开始便已显露，八岁时学会弹奏韦伯的《自由射手》,十四岁写悲剧，十五岁时瓦格纳第一次听到贝多芬的《命运交响曲》，感受极为深刻，立下了毕生为音乐而献身的决心。
瓦格纳对于歌剧事业的贡献是非常重大的，在他的歌剧创作中，我们能感受到更多的哲理性，从当时的时代看，他改变了西方音乐的传统轨道,引起了极大争议，很多人对他的作品嗤之以鼻，但有数量更多的人支持他，欧洲到处都有他的追随者与崇拜者.作为一百多年后的我们，可以从他的作品中得出自己的结论。
瓦格纳要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的的整体艺术品。
他十分重视乐剧脚本的写作,他对脚本如此着力并不在于外在文学性词汇，而是能揭示内在含义的乐剧本身，充分显示出音乐与戏剧的紧密联系.为此他用独创的音乐手段来达到他渴望的乐剧风格，传统歌剧的“分曲结构”将音乐戏剧切割分离，而瓦格纳追求的是一种“整体艺术"以他的代表作《特里斯坦与伊索尔德》为例，三幕结构的乐剧各由几个情节、地点相对固定的场构成，在每一个场面为实现贯通的整体感,传统歌剧重唱被对唱代替，独唱、对唱、合唱不可分割；采用无终旋律织体即旋律避免传统声乐那种完整的主导性线条，而将歌唱作为一个声部完全融入管弦乐的织体,声乐与器乐线条此起彼伏从而避免明确的段落终止，清晰的调性终止式仅安排在整个一幕的结尾。
在瓦格纳众多的改革中，“乐剧”理念的提出无疑是其中最重要的，这种理念的出现使他自己的作品与传统的法、意歌剧区分开来；他期望自己的乐剧作品能够像古希腊戏剧那样是多种艺术综合的整体艺术品。
瓦格纳歌剧中的管弦乐
瓦格纳歌剧中的管弦乐瓦格纳歌剧最大的魅力不独在于贯穿其中的瓦格纳式的日耳曼理念，瓦格纳为他的戏剧精心谱写的管弦乐，其分量像交响乐一样重。
自贝多芬以后，我们很少再能够听到线条率直、内涵纯正且气势恢弘的乐队作品了。
舒伯特、门德尔松和舒曼的交响乐，虽然有了浪漫的意态，但表现出来的却仍属海顿的功力层次。
尽管柏辽兹曾将瓦格纳和李斯特引为“现在，只剩下我们三人了”，不过瓦格纳并不见得同意这一点，即使是李斯特，瓦格纳对他的尊崇更多的原因在于前者最有可能成为他的伟大理想的极有价值的鼓吹者和支持者。
瓦格纳是注定要走自己的路的，一条全新的但并不偏离贝多芬的路。
瓦格纳早年最幼稚的理想是用贝多芬去表现莎士比亚，后来他想同时成为这两个人。
兴许是巧合，在瓦格纳降生整六个月的时候，让·保罗就预言会有这样的人出现，“他集这两种才艺于一身，他能自己写剧词，又能自己谱曲。
”当瓦格纳在让·保罗的故乡拜罗伊特使预言变为现实的时候，再没有人怀疑他是上帝赐予德国乃至人类的天才了。
瓦格纳的艺术在今天看来，音乐的意义重于戏剧的意义，哲学的意义大于诗的意义。
音乐和哲学第一次成了活生生的连体兄弟。
我从来不愿脱离瓦格纳的戏剧来谈瓦格纳的音乐，但这并不影响我对瓦格纳的音乐所给予的最高评价，当然我也不可能拿瓦格纳去与同样伟大的歌剧作曲家莫扎特和威尔第相比，因为前者的文化意义实在是超出了音乐和戏剧的范围。
尽管如此，初识瓦格纳还是要从他的音乐开始，确切地讲是从他歌剧中的管弦乐开始。
“无词的瓦格纳”当初是只发生在瓦格纳歌剧中的音乐会怪现象，但时至今日已是见怪不怪。
我们几乎随处可见不计其数的瓦格纳歌剧中的管弦乐唱片，不论听哪个版本都可以享受一次瓦格纳音乐的盛宴。
他的音乐语汇实在新奇繁复，旋律的大气和配器的精妙和谐使哪怕二流的乐团也能表现出起码的意蕴来，这就使版本的比较变得没有太多的价值。
我在这里仅仅是介绍几种我所听过的比较喜欢的唱片，当然它们也是从至少二十几个版本中挑选出来的。
指挥家伯恩斯坦论音乐的精髓丨当人们说音乐“没有旋律”时，他们是什么意思？
指挥家伯恩斯坦论音乐的精髓丨当人们说音乐“没有旋律”时，他们是什么意思？伯恩斯坦论音乐的精髓音乐的精髓即"旋律"。
只要有音乐，就会有旋律，缺一不可。
那为何有那么多人抱怨音乐没有旋律？有人说不喜欢巴哈的遁走曲（编者按：赋格曲），认为它们没有旋律。
有人对瓦格纳的歌剧说同样的话，有人对现代音乐，爵士乐也是如此。
当他们说“没有旋律”时，他们是什么意思？我想答案是：旋律可以是很多不同东西。
事实上，它可以是曲调，可以是主题或动机，或旋律性长歌，男低音的歌，或内在的声音，全部都是。
人们通常将旋律想成是曲调，某种你能用口哨吹，容易记忆，会留在你脑海里的东西，尤有甚者，会认为曲调几乎从不会超出正常的人声范围，像盖西文（编者按：格什温）的"夏日时光"或舒伯特的"小夜曲"，或猫王的歌曲。
1、人们最喜爱的旋律是完全展开的音调我喜欢称之为1.2.3法则。
事实上，有许多著名主题都是完全按照此法形成的：首先，有一个短的理念或乐句，那是第一点。
其次，重复相同的乐句，但是有小小的变化，那是第二部分，和第一部分大致相同。
第三，曲调带着飞翔的灵感起飞，依次类推，就是这个方法。
1，2，3，像三阶段火箭或赛跑中的倒数:“就位，预备，跑”，或是打靶练习“预备，瞄准，射击”，或是电影摄影棚“灯光，摄影机，行动”，都一样，1，2，3。
这种旋律技巧的例子多得我几乎不知该从何开始。
以随时待命的贝多芬第五号为例，1，2，3，或者你们知道恺撒法兰克交响曲中，那个不易令人忘怀的主题。
首先，是一个乐句，然后他稍微变化，增加强度，重复这个乐句，接着是轻松的结语。
莫扎特的哈夫纳交响曲也是同样的道理。
次序同样是:预备，瞄准，射击。
依次类推。
这种1，2，3设计的数以百万计。
它的中心是重复。
2一向是1的重复，3则是起飞。
知道了使音乐听起来有旋律性的的秘诀，现在可以寻找使人觉得某些音乐无旋律性的一些原因。
人们最喜爱的旋律是完全展开的曲调，当他们得到不完整的曲调或主题时，就开始有困绕。
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在有关瓦格纳乐剧创作 的论述 中 ，有 三个常见 的 词汇 ，即 “ 整体艺术作 品” 、“ 主导 动机 ” 和 “ 无 终
旋律” ，它们 已成为描述 瓦格 纳乐 剧音 乐时 不可替代
律” 和 ｅ ｎ ｄ ｌ ｅ ｓ ｓ ｍ ｅ ｌ ｏ ｄ ｙ（ 或 ｕ ｎ ｅ ｎ ｄ ｌ ｉ ｃ ｈ ｅ Ｍｅ ｌ ｏ ｄ ｉ ｅ ）为 关
・
１・
星海音乐学院学报
２ ０ １ ３年第 ２期
的音乐学者们 都把 它给遗 忘 了？当然 ，实 际情 况是 ，
关于 “ 无终旋 律 ” 的研究 还 没有 落 到完全 无 人 问津 的地步 。因为笔者经过各 种方式 的搜索 ，还是找 到 了
一
的，一是他在协助另一位德 国音乐学家埃格 布莱希特 （ Ｈ ａ ｎ ｓ Ｈ ｅ ｉ ｎ ｒ ｉ ｃ ｈ Ｅ ｇ ｇ ｅ ｂ ｒ ｅ ｃ ｈ ｔ ，１ ９ １ ９ —１ ９ ９ ９ ）编撰 《 简 明
委 员会 科 研 创 新 项 目 （ １ １ Ｚ Ｓ １ ５ ２ ） ；上 海音 乐 学 院 国 家重 点 学科 建 设 项 目 （ ０ ５ ０ ４ ０ ２ ） 。
作 者简介 ：陈鸿铎 （ １ ９ ５ ７一） ，男 ，江苏南京人 ，音 乐学博士 ，上海音 乐学院音 乐学 系教授 、音 乐分 析教研 室主 任、博 士 生导师 ，主要从 事现代音 乐、音 乐分析和 西方音 乐史研 究。
键词分别查 阅了 中国知 网和 Ｉ Ｉ Ｍ Ｐ Ｆ Ｔ国际音 乐期 刊索 引与全文数据库 ，竟然没有查到一个有针对性 的专 门 研究成果 ！ ？而西文 大型音 乐词典 如英文 的 《 新格 罗 夫音乐与 音乐 家词 典》 和德 文 的 《 音乐 的历 史 与现
和不可不用 的专 门概念 ，除 了瓦格纳本 人用它们来 解 释 自己乐剧音乐 的创作外 ，音乐研究 者们也都用 这些
概念来概括瓦格纳乐剧 的特点 。因此 ，熟 悉这些专 门 概念的 内涵和意义对于理解瓦格纳 的乐 剧无疑是非 常
状》 （ 后 文 中分 别 简称为 《 新格 罗夫 》 和 Ｍ Ｇ Ｇ）也
未收录 “ 无终旋 律 ” 这 个词 条 ，这 一 点倒 是 确定 无 疑 的。这 当然也 就 成 了上文 所作 “ 几 乎 尚未 被论 述 过 ”这一判断 的主要依据 。
和声之 实从 而达到音 乐结构延绵发展 之 目的进行 一 个厘 清 ，以达 到认 清 “ 无终 旋律 ” 对 于瓦格 纳乐剧音 乐创作
所 具 有 的本 质 意 义 。
关键词 ：“ 无终旋律” ；瓦格 纳 ；乐剧 ；旋律 的对位化 ；和声的无终化 ；结构 的贯 穿化
Ｄ Ｏ Ｉ ：１ ０ ．３ ９ ６ ９ ／ ｊ ．ｉ ｓ ｓ ｎ ．１ ０ ０ ８ —７ ３ ８ ９ ．２ ０ １ ３ ．０ ２ ．０ ０ １ 中图 分 类 号 ：Ｊ ６ １ ４ ．３ 文献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ０ ０ ８— ７ ３ ８ ９（ ２ ０ １ ３ ）０ ２— ０ ０ ０ １ 一 Ｏ ９
一
要 的术语 ，竟然没有任何可 以参照 的研 究成果 ，这一
现状多少让笔者感 到有 点不敢相信 ，并且 觉得有点不
合常理 。因为笔者在着手写这篇文章之 前 ，曾想 当然
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
关 于研 究 背景
地 以为一定可 以找到不少相关 的文献作 为参考 ，没想
到情况却完全不是这样 ，这种预期和现实 之间 的巨大
如何认识 它对 于深入理 解瓦格 纳的 乐剧创作具有非 常重要 的意义。“ 无终旋律 ” 看起 来与旋律相 关，因此 ，一般
会很 自然地把 它当作一种旋律 形态 ，或仅 作为一种旋律 写法来看待 ，其实 ，这样的理解是非常狭隘的。文章依 据 瓦格纳在其 《 未来 的音 乐》 一 文中的阐述，并结合对一 些 实际作 品的分析 ，试 图就 “ 无终旋律 ” 以旋律之 名行
试 论 瓦 格 纳 的 “ 无终 旋 律 ”
陈鸿 铎
（ 上 海 音 乐学 院 音 乐学 系，上 海 ２ ０ ０ ０ ３ １ ）
摘 要 ：“ 无终旋律” （ ［ 德 ］ｕ ｎ ｅ ｎ ｄ ｌ ｉ ｃ ｈ ｅ Ｍｅ ｌ ｏ ｄ ｉ ｅ ，［ 英 ］ｅ ｎ ｄ ｌ ｅ ｓ ｓ ｍ ｅ ｌ ｏ ｄ ｙ ） 是 瓦格 纳 乐 剧 中 的 一 个 关 键 概 念 ，
虽然 与 “ 整 体艺 术作 品” 和 “ 主导动 机 ”一 样
都是瓦格纳乐剧 中的重要概念 ，但 相 比较这二 者 ，有
反差不能不使 人 感 到惊 讶 。而 以 “ 无终 旋 律 ” 的重 要性而 论 ，这 样 的反 差 更让 人 觉 得不 可思 议 ！难 道 “ 无终旋律 ”完全 没有研究 的必要 ？还是研究 瓦格纳
２ ０ １ ３年 第 ２期
总第 １ ３ １期
星 海 音 乐 学 院 学 报
Ｊ ０ ＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＩ Ｎ ＧＨＡ Ｉ Ｃ ＯＮＳ Ｅ ＲＶＡＴ ＯＲ Ｙ Ｏ Ｆ ＭＵＳ Ｉ Ｃ
Ｎｏ． ２ ２０１ ３ Ｓｕ ｍ Ｎｏ． １ ３１
・
纪 念 瓦格 纳 诞 辰 二 百 周年 专 栏 ・
关 “ 无终旋律 ” 的研 究 却 相 当地 少 ，国外 的相关 研
究状况如 此 ，国内 就更 不 用说 了。笔 者 以 “ 无 终 旋
收稿 １ ３期 ：２ ０ １ ３— ０ ２—１ ６
基金项 目：２ ０ １ ２年度教 育部人 文社会 科学研 究规划项 目 “ 西方 ３代音 － ＂ 乐创作研 究” （ １ ２ Ｙ Ｊ Ａ ７ ６ ０ ｏ ０ ２ ） ；２ ０ １ １ 年度上 海市教 育
对于这样一个对理解瓦格纳乐剧创作来 讲非常重
重要的 。因之前 的相关研究文献 中已有过关 于 “ 整体
艺术作 品”和 “ 主导 动 机” 的讨 论 ，且 人 们对 于 它
们 的理解 总体 较 为清 楚 ，因此 ，本 文仅 就 “ 无 终 旋
律 ”这个 几乎 尚未 被论 述过 （ 至少 在 国 内） 的重 要 概念进行一次探讨 。