瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述
瓦格纳乐剧创作流程初探
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视瓦格纳乐剧创作流程初探于浩青岛大学音乐学院摘要：瓦格纳乐剧是西方浪漫主义音乐的巅峰，其独特的创作手法是极具研究价值的，但对于乐剧的创作流程的研究较少。
本文试图通过对瓦格纳乐剧创作流程的梳理，从创作流程这一方面进一步了解瓦格纳的乐剧创作过程，加深对其作品的综合认识。
关键词：瓦格纳乐剧创作流程中图分类号：J832文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0147－04古典音乐艺术的风格时期形成往往在其他艺术风格之后，在经历了近千年中世纪的积累，在文艺复兴时期开始展现，在巴洛克时期蓬勃发展了一个半世纪，从古典主义时期开始音乐进入了飞速的发展时期，而在瓦格纳看来音乐是人文精神的总结，也相信音乐的表达力远高于其他艺术形式，是能够保有宗教精神的艺术形式。
瓦格纳的乐剧被誉为浪漫主义音乐的巅峰，前无古人，也令后来者望而却步。
瓦格纳认为他所创作的乐剧艺术是继承了古希腊人类文明的骄傲与财富，同时也代表了日耳曼民族的精华。
对于瓦格纳创作手法的研究已经非常丰富，但对其创作流程而言却较少提及，其实瓦格纳的创作体系不仅在当时是独一无二的，放至今日仍颇具研究价值。
通过对瓦格纳乐剧创作流程的探索，我们可以更加清晰的了解到音乐与戏剧的关联，乐剧本身的组织架构等等，从而更加深入的认识瓦格纳作品中的深刻内涵。
1831年5月22日双子座的瓦格纳出生在德国莱比锡布鲁尔区的一座名为“红白狮”的三层小楼里。
他的生父是一名莱比锡的警官，不幸的是在瓦格纳出生的那一年因病去世，但瓦格纳却遗传了父亲对于戏剧的热爱。
后来父亲的好友，同时也是一位集画家、诗人和演员才华于一身的路德维希·盖尔成为了瓦格纳的继父。
自幼受家庭的熏陶，瓦格纳对音乐和戏剧表现出极大的兴趣，自六岁起每天他的继父都会带他去剧院观看排练与演出，他的兄妹也都从事与音乐或戏剧相关的职业。
在日复一日的耳睹目染中，少时的瓦格纳立志要成为一名歌剧演员，然而随着年龄的增长，由于先天生理条件的限制，身材矮小、声线单薄的瓦格纳不得不放弃了这个梦想，转而开始创作戏剧，并在十五岁那年完成了他第一部作品《劳布拉德与阿德莱德》。
瓦格纳（音乐）—搜狗百科
瓦格纳（音乐）—搜狗百科为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。
如饥似渴的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用之于实践。
1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部作品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。
紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。
1833年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。
不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。
这使他有机会广泛地接触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。
歌剧院的工作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。
他不但提高了指挥能力，而且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。
在此期间他写了两部歌剧：《女奴》和《恋禁》。
尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。
在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。
1839年瓦格纳来到巴黎。
巴黎是当时欧洲文化的中心之一，瓦格纳久已仰慕这块土地。
并希望能在这里施展自己的艺术才能。
但事与愿违，他完全被人才济济的“海洋”所湮没了。
瓦格纳没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。
在巴黎的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。
他曾因鞋底破洞，买不起新鞋而无法外出。
他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠辘辘。
在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤心的回忆:“有一天，我走到贫乏的尖端。
由于真的身无分文，很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。
因为我根本没有钱可以买票坐车。
我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。
于是我整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。
最后我的使命还是落空，不能不照原来那样，再步行回到缪顿”。
贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。
他日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两部歌剧，一部序曲和数首歌曲。
简析瓦格纳的“乐剧”思想
简析瓦格纳的“乐剧”思想理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883年），德国作曲家、剧作家。
1813年5月22日生于莱比锡，1883年2月13日卒于威尼斯。
生父早亡，继父L.盖尔是一位多才多艺的话剧演员、文学家和肖像画家。
瓦格纳在家庭影响下，从小就热爱古希腊悲剧和莎士比亚的戏剧，14岁时曾尝试写作一部五幕的大悲剧。
瓦格纳对音乐有着浓厚的兴趣，他的艺术才赋从童年开始便已显露，八岁时学会弹奏韦伯的《自由射手》，十四岁写悲剧，十五岁时瓦格纳第一次听到贝多芬的《命运交响曲》，感受极为深刻，立下了毕生为音乐而献身的决心。
从1831年起，他一面在莱比锡大学读书，一面师从C．T．魏因利希学习作曲理论。
早年的创作有少量的钢琴曲、几首管弦乐序曲、7首为歌德的《浮士德》谱写的歌曲(1831)、《C大调交响曲》(1832)以及几首有标题的序曲。
其中包括1836年完成的《波兰》序曲以及1840年写的《浮士德》序曲等(后者在1855年重新修改)。
瓦格纳的主要创作领域则是歌剧。
瓦格纳是19世纪影响最大的，也是争议最大的作曲家之一。
因为他在漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常复杂多变。
更重要的是由于他对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极有独创性。
瓦格纳的乐剧思想不是一蹴而就的而是与他的生活与经历密不可分。
他早期通过自学﹑交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养；他也热爱文学并广泛阅读各种书籍，对哲学的兴趣以及读书思考的习惯，瓦格纳从青年时期就养成，并贯穿了他的一生。
欧洲革命到来的1830年瓦格纳正当17岁，这位敏感的青年站在革命者一边，以批判的态度对待当时现存的社会和意识形态，这直接影响到他早期和中期的创作。
瓦格纳把主要精力投入到歌剧的创作领域。
自1833年起，瓦格纳开始了他动荡不安的音乐生活。
1839～1849年间瓦格纳的歌剧创作开始进入探索时期，他先后完成了《漂泊的荷兰人》（1841）、《汤豪瑟》（1843～1845）和《罗恩格林》（1845～1848）等重要作品。
最新-瓦格纳戏剧性的一生 精品
瓦格纳戏剧性的一生摘要歌剧是一门集器乐、诗歌、舞蹈为一体的综合艺术形式。
著名的歌剧作曲家瓦格纳以其坚忍不拔、精益求精的艺术改革精神将浪漫主义的音乐风格完美地、稳健地推向了顶峰，将歌剧的发展带入了一个崭新的时代。
关键词瓦格纳；戏剧；Ｇｅｓａｍｔｋｕｎｓｔｗｅｒｋ歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，它以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体，是西洋音乐舞台上最重要的一门综合的戏剧艺术形式。
正因如此，著名的歌剧作曲家瓦格纳在提到歌剧类型的时候总是称之为总体艺术。
Ｇｅｓａｍｔｋｕｎｓｔｗｅｒｋ瓦格纳全名威廉•理查德•瓦格纳，１８１３年５月２２日出生于萨克森王国的莱比锡，德国作曲家。
他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物，是１９世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。
他毕生不屈不挠所要创立的一种新型歌剧，体现了浪漫主义综合艺术的最高理想。
他把自己改革后的歌剧称之为乐剧，他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中歌剧是最终的目的，音乐只是手段。
１８８３年２月１３日，这位伟大的歌剧作曲家终因心脏病复发医治无效，逝世于威尼斯。
他逝世的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来，无数瓦格纳的崇拜者悲痛不已，就连著名的意大利歌剧大师威尔第也在给朋友的信中悲痛万分地写道悲﹗悲﹗悲﹗瓦格纳死了﹗﹗﹗大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字﹗﹗﹗瓦格纳的歌剧创作不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家歌剧艺术的进程，而且也是１９世纪欧洲音乐史上的重大事件，更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。
瓦格纳是１９世纪浪漫主义时期最富盛名的歌剧作曲家，他在１９世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在１９世纪初浪漫主义前期的地位，可以这么说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳就是浪漫主义音乐在１９世纪的终结者。
瓦格纳一生共创作了《罗恩格林》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等十一部歌剧，九首序曲，一部交响曲，四部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。
瓦格纳生平及创作年表
1月29日瓦格纳生平及创作年表著名浪漫主义作曲家理查德·瓦格纳(Richard Wagner)，1813年5月22日出生于德国莱比锡。
少年时期瓦格纳即由于身为演员的继父的引导而逐渐对戏剧和音乐发生兴趣。
当时正值第一部伟大的德意志民族自身的歌剧、韦伯的《魔弹射手》的成功演出，认识作曲家本人以及受到歌剧本身的强烈感染和震撼，对瓦格纳后来的艺术创作是有着深远的影响的。
从小就开始的对德国本民族的传说、莎士比亚戏剧和古希腊神话的深刻迷恋，还有对古典主义和新兴浪漫主义音乐的同样崇拜，促使瓦格纳最终走上一条崎岖曲折、满布荆棘然而最终使他赢得曙光的艺术之路。
瓦格纳第一、二部歌剧作品《仙妖》和《爱情的禁令》并没有取得成功，正当他的艺术才华难以被承认同时生活拮据时，按照法国大歌剧创作的《黎恩济》得到了观众的广泛赞扬。
但是，瓦格纳并没有因此而放弃自己独立的艺术理想追求以迎合观众的“梅耶贝尔式口味”，他要继承韦伯开创的德国浪漫主义歌剧传统，创造崭新的、真正能够反映德意志民族精神的伟大艺术——也正是他从小的梦想：莎士比亚和贝多芬的“完美结合”。
于是《漂泊的荷兰人》首演时，观众陷入漠然和困惑之中，他们只是因为他的《黎恩济》的作者而礼节性地鼓掌——他们甚至不相信这出自一人之手——到了《汤豪瑟》，愈趋离奇的情节、诡异的人物、充满神秘色彩的音乐，使观众们感到害怕。
甚至可以说，直到今天，《荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》和《特里斯坦和伊索尔德》中的古老传说所显示的神秘力量，还未能够被人们完全理解。
但是，瓦格纳的成功正是在这一系列的创作中奠定的。
为了寻求能够表现他的艺术理想的音乐，他努力地去“导致和声语言和管弦乐色彩的极端扩张”，创作出最复杂的、最瑰丽的、最震撼的同时也是能够深深驻留于人们心目中的音乐。
神话和史诗具有无穷的、永恒的魅力，它们常常是民族悠久历史的最贴切反映。
瓦格纳的代表作——自《漂泊的荷兰人》以来所有歌剧作品——的素材均来自描述古老传说的神话和史诗，而他总是自撰台本——他的台本代表着德国乃至欧洲十九世纪下半业诗歌创作的最高成就——以及自行设计舞台场景，这使他能够将音乐天才和创作灵感最佳地统一起来。
理查德·瓦格纳（一）
理查德·瓦格纳（一）浪漫主义歌剧：德国1820年以前，歌剧主要是意大利人的事。
1600年前后它首先在意大利被创作出来，经过二百多年的发展后传播到欧洲各地。
然而到了19世纪初，在一种民族自豪感的驱使下，其他一些国家创作出用本民族语言演唱的歌剧。
尽管意大利歌剧仍然占据着统治地位，但它现在不得不与传统的法国歌剧，以及较新的俄罗斯、捷克特别是德国歌剧来分享舞台了。
19世纪之前，德国歌剧的重要性微不足道。
德语国家土生土长的歌剧统称歌唱剧。
歌唱剧是一种音乐喜剧或轻松的音乐戏剧。
纯粹巧合的是，它与我们今天的百老汇音乐剧有许多共同因素：大量的有关时事的幽默、曲调优美的独唱歌曲、充满活力的合唱，以及代替歌唱宣叙调的对白。
莫扎特在他的《魔笛》中试图在歌唱剧中加入更多的严肃性和统一性。
德国人对浪漫主义时期的恐怖题材和超自然的传说故事的热情在其他一些作品中也可以看到，比如理查德·瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。
理查德·瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883)作曲家瓦格纳是西方文化史上的一个重要人物，是他开创一种独特的、民族的德国歌剧传统的梦想。
他不仅是位作曲家，也是一位哲学家、政治家和宣传家，也是他自己的戏剧音乐观念的热情鼓吹者。
不仅创作大量歌剧作品，也写出许多理论著作。
瓦格纳的音乐经常是鼓舞人心的，它包含了一些其他作曲家无法匹敌的宏大片段，他对19世纪末的音乐风格的影响是巨大的。
然而公众对他的接受直到现在都还是很有分歧的。
一些人保持着冷漠，认为这种音乐是冗长的，在歌剧情节上缺少现实主义的人的戏剧；而另一些人则在第一次听到他的英雄主题和强有力的管弦乐高潮时，便立即成为了一个瓦格纳的崇拜者。
生于莱比锡，音乐知识大多是自学的，虽然他曾经在巴赫工作过的教堂里跟随音乐指导学习过，也曾当过歌剧指挥。
移居巴黎后，他的第一部歌剧作品遭到了极大的漠视，并没有像之前的李斯特和肖邦那样受欢迎，没有人上演他的作品，为了减轻贫困，瓦格纳曾在负债者的监狱中打过短工。
《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述
《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述浪漫主义时期是音乐史上一个非常重要的时期，它在音乐领域中推动了前所未有的创新和变革。
德语歌剧在浪漫主义时期也取得了一系列的突破和发展，成为当时音乐界的一大亮点。
本文将对浪漫主义时期的德语歌剧进行综述，并介绍其中一些重要的作品。
在浪漫主义时期的德语歌剧中，最具影响力的作曲家无疑是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。
他以其宏大的作品和革命性的音乐概念，在歌剧的创作和演出中引领了浪漫主义的潮流。
瓦格纳的歌剧作品融合了音乐、戏剧、哲学等多个艺术领域，以音乐的力量表达了对人类命运和社会问题的深刻思考。
其中最具代表性的作品包括《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）和《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）等。
除了瓦格纳之外，卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）也是浪漫主义时期德语歌剧的重要代表人物。
他的歌剧作品以曲调优美、情感丰富为特点，具有浓厚的民族色彩。
其中最著名的作品是《自由射手》（Der Freischütz），该作品被认为是德语歌剧中的奠基之作，对后来的德语歌剧创作产生了深远的影响。
浪漫主义时期的德语歌剧以其音乐的创新和情感的表达成为了当时音乐界的亮点。
瓦格纳的作品无疑是该时期德语歌剧的巅峰之作，其音乐和思想对后来的音乐发展产生了深远的影响。
韦伯、马斯塔尔、尼科莱等作曲家也都在德语歌剧创作中起到了重要的推动作用。
这些作品不仅保留了音乐之美，同时也承载了作曲家对社会、人类命运等问题的探讨。
对于德语歌剧的研究和欣赏，不仅能够让我们了解当时音乐的发展，还能够领略其深刻的思想内涵和情感表达。
探讨瓦格纳歌剧与威尔第歌剧创作
探讨瓦格纳歌剧与威尔第歌剧创作一、瓦格纳歌剧创作及特点19世纪初期，在西方诞生了两个伟大的人物，他们在音乐方面有着前所未有的影响，并且对自己生活时代的歌剧艺术做出了巨大的贡献。
二人在19世纪歌剧史上占据着重要的地位。
1813年5月，瓦格纳出生在德国莱比锡的有一个爱好艺术的警官家里。
出生不到半年父亲就去世。
第二年母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员，全家迁往德累斯顿，他的继父在德累斯顿的一家剧院工作在继父的熏陶下，对戏剧和音乐十分感兴趣。
瓦格纳在歌剧方面有着显著的贡献，其中创作自撰脚本的乐剧有十四部：代表作有《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《纽约堡名歌手》、《罗恩格林》等。
1842年《黎恩济》在德累斯顿宫廷剧院上演，获得了巨大的成功，1843年宫廷剧场又公演了《漂泊的荷兰人》再度成功。
瓦格纳在早期创作歌剧中延续了格鲁克的歌剧改革，有着明显的大歌剧风格。
中期创作的的歌剧是收到了德国浪漫主义歌剧的影响。
晚期他发表关于乐剧的理论：未来的艺术应以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。
他对于乐剧的改革主要是对于歌剧的体裁，歌剧的体裁应选择神话为主。
他认为将音乐与戏剧相结合才会更好的展现出音乐的连贯。
同时他也更加注重在前奏或序曲中出现管弦乐队，大量的运用管弦乐队进行展开与演化。
这样的音乐风格在十九世纪末，二十世纪初的西方音乐中，有着举足轻重的地位，有着巨大的作用。
同时也使瓦格纳成为了历史上重要的人物。
瓦格纳歌剧创作有以下特征：第一，剧本与音乐的紧密结合，众所周知，瓦格纳的乐句是诗歌，音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术。
为了结合得更好，他不因循大多数歌剧作曲家用别人写的剧本进行谱曲的老传统，而是自己动手编剧本，写曲子。
这样，就使剧本与音乐天衣无缝地结合起来。
这是绝大多数作曲家办不到的突出特征。
第二，充分运用“主导动机”。
瓦格纳不仅是指导动机贯穿整部歌剧，而且用多种“动机”刻画人物，物件与自然景象，甚至把主导动机当标签与符号使用。
瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述
瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述中文字幕的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》瓦格纳歌剧创作历程概述追求独创性艺术人格的瓦格纳以他卓越的乐剧成为浪漫主义高潮和衰落时期最具代表性的大师。
本文将瓦格纳的歌剧作品按创作顺序进行介绍，以对其歌剧的创作历程做出简要概述。
纪念瓦格纳主题：1、从《漂泊的荷兰人》学习瓦格纳作曲技法；2、关于瓦格纳的“乐剧”及“主导动机”；3、杨燕迪丨瓦格纳的叔本华；4、瓦格纳对音乐做了哪些大胆改革丨带你了解瓦格纳乐剧的特点；5、瓦格纳的艺术道路丨纪念理查·瓦格纳逝世一百周年；6、瓦格纳导论丨其人其事在德意志最高声望的艺术节——拜罗伊特艺术节上盛演着理查德·瓦格纳这位天才艺术家毕生的歌剧理想。
瓦格纳深刻而复杂的哲学思想决定了他曲折迂回的歌剧创作道路，从初期的继承德国浪漫歌剧传统到以古希腊艺术形态为导向的“乐剧”革新，再到最终的回归于宗教向往，这位德国最伟大的歌剧作曲家在翻云覆雨的19世纪以超然激进的革命思想精神谱写出恢弘磅礴、独树一帜的艺术历程。
他的革新引起了艺术与哲学界的轩然大波，更影响了西方音乐的发展进程。
瓦格纳共创作有十部歌剧，终其一生的奋斗是为了乐剧艺术理想的实现。
切利比达克指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲一、沿承传统瓦格纳1833年初，开始创作他的第一部歌剧《仙女》，完成于1834年。
这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响，瓦格纳去世后该剧才得以上演。
1836年由瓦格纳在马格德堡指挥首演的《恋禁》是他第一部上演的歌剧，内容取材于莎士比亚的喜剧《一报还一报》，并明显带有意大利贝里尼式的优美旋律。
这两部歌剧作为瓦格纳初试牛刀的作品与他后期歌剧理念的革新相比显得并无深远意义，但这同时为引领瓦格纳日后走上“整体艺术”的道路做了最初的伏笔：正是有了依照主流的平庸才产生了打破传统的信念。
这时候瓦格纳也迎来了他的第一次婚姻，于1836年秋天与女高音演员明娜·普兰纳结婚。
瓦格纳歌剧改革概述
当代音乐2017年第4期MODERN MUSIC 瓦格纳歌剧改革概述管谨义[摘要]在音乐史上瓦格纳是以歌剧改革者的面目出现的，在欧洲艺术发展的长河里留下了深刻的印迹。
由于在瓦格纳那个时代上演的歌剧，有追求剧情离奇以及卖弄歌唱技巧的不良倾向，致使歌剧的台词、音乐和舞台动作各自为政、互不相关，针对此一现象，瓦格纳针锋相对地决定了自己歌剧的改革原则。
[关键词]瓦格纳；歌剧改革；歌剧概论[中图分类号]J65 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 04-0005-04瓦格纳力图把音乐、台词、表情和戏剧这四个方面加 以综合，他称自己的歌剧为“音乐剧”。
在他的创作生涯 中，毕生为自己的理想而斗争，他既反对当时盛行的意大 利歌剧中的那些“空洞的声乐技巧和对管弦乐队的忽视”，也反对法国大歌剧（如梅耶贝尔式的）中那些追求华丽的 表面效果的表现方法。
他主张歌剧的音乐（声乐的及器乐 的）必须服从于戏剧。
由于瓦格纳主要对意大利歌中偏重 声乐的倾向进行斗争，结果使自己走向另一个极端一！偏重交响乐和器乐的表现。
在他的音乐剧中声乐往往处于次 要的地位，成为加在华美的交响乐中的“朗诵调”，只在情 绪非常高涨（例如写爱情的场面）的地方声乐部分才富于 歌唱性，所以有人称他的音乐剧是巨大的、标题加声乐的 “交响曲”。
此一倾向在较后期的作品中有所改善。
在瓦格纳把歌剧中的重点由歌唱移到管弦乐的时候，他在歌剧的管弦乐创作方面取得了卓越的成就。
在管弦乐 中，他的音乐语言绘声绘色、管弦乐手法丰富、刻画心理 淋漓尽致。
例如在他著名的三部剧《尼柏龙根的指环》中的《瓦尔基里的飞扬》《魔火》《林风飒飒》《葬礼进行 曲》中以及歌剧《汤豪塞》《罗恩格林》中的许多插部和 声乐——管弦乐场面中都显示出他超人的音乐天赋，为标 题管弦乐的发展做出了重大的贡献。
柴可夫斯基说，瓦格 纳发现了“和声及复调技术的惊人的宝藏”，里姆斯基-科 萨科夫认为“瓦格纳的乐器法和表现方法已经达到了艺术 表现的最高阶段。
瓦格纳
特里斯坦和弦：
《婚礼进行曲》
瓦格纳歌剧《罗恩格林》之《婚礼进行曲》 《罗恩格林》是瓦格 纳所作的三幕歌剧，1850年初演。剧情取自古代史诗，并由作者 自撰脚本。瓦格纳在这部歌剧中把罗恩格林和爱尔莎的命运看做 是处于资本主义世界的一个真正的艺术家的命运，他对人们诉说 正义和理想。因此，歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自 传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》是当贵妇人 们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱， 音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部（片段1）。这就是欧美 各国几乎家喻户晓，因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。 瓦格纳乐剧的特点：1整体艺术整体艺术整体艺术整体艺术2无终 旋律无终旋律无终旋律无终旋律3半音化和声半音化和声半音化和 声半音化和声4.主导动机主导动机主导动机主导动机
艺术成就：① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改 革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主 导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持 音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后 的歌剧被称为乐剧。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索 尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到 顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管 制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队 当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。 他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用 来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工 具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里 斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
■威廉· 理查德· 瓦格纳(德语： Wilhelm Richard Wagner， 1813年5月22日－1883年2月13 日)，德国作曲家。他是德国歌剧 史上一位举足轻重的人物。前面 承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统， 后面开启了后浪漫主义歌剧作曲 潮流，理查德· 施特劳斯紧随其后。 同时，因为他在政治、宗教方面 思想的复杂性，成为欧Байду номын сангаас音乐史 上最具争议的人物。
西方歌剧简史和名作欣赏 瓦格纳
选段聆听 第一幕：女武神 女武神的骑行 现代启示录 第二幕 齐格弗里德 齐格弗里德牧歌 第三幕 众神的黄昏
elements
众神的黄昏
天上，三位命运女神一边编织命运之绳，一边议论神界的种种不祥之兆。突然， 命运之绳断了，听众的心也随之一紧：这意味着什么呢？ 场景换到人间，来到莱茵河畔贡特尔的城堡。城堡中的三个人正在商量一件事： 贡特尔是城堡的主人，旁边是她美丽的妹妹古特鲁尼。兄妹俩还有一个同母 异父的兄弟哈根，事情就将坏在他的身上。原来哈根的父亲就是在莱茵河底 偷走黄金的那个尼伯龙根侏儒，阴险残忍的哈根正在设计一个夺取指环的阴 谋。 三人迎接到齐格弗里德，让他喝下迷魂药酒。失去记忆的齐格弗里德迷迷糊糊地 爱上了古特鲁尼，他与贡特尔歃血盟誓结为兄弟并许诺把带着指环等他回去 的布伦希尔德许给贡特尔，哈根则在静看阴谋成功，等待夺取指环。 齐格弗里德从布伦希尔德手上抢回指环，把她交给贡特尔。婚礼上，愤怒的布伦 希尔德发誓复仇，并告诉哈根从背后才能杀死齐格弗里德。 无敌的英雄齐格弗里德终于死在哈根的阴谋中，伴着著名的《葬礼进行曲》，众 人把他抬回城堡。为了争夺指环，哈根杀死哥哥贡特尔，迫不及待地去摘取 英雄手上的指环，突然，英雄的手臂高高举起，哈根惊骇的不知所措。 布伦希尔德知道了这一切都源自他的父亲——众神之王沃坦对指环的占有欲望后 ，命令把齐格弗里德放到莱茵河边的柴堆上，点燃熊熊大火，带着指环骑上 战马跳进火中，随英雄而去。 被烈焰净化的指环重新回到了莱茵河，不顾一切跳进河里抢夺指环的哈根被滔滔 的莱茵河水吞没，沃坦的沃尔哈拉神殿在大火中轰然坍塌。 经过一系列天上人间的悲剧后，受到诅咒的财富和权势化成了永恒的虚无。在充
包括： 前夕 ：《莱茵的黄金》 第一日：《女武神》 第二日：《齐格弗里德》(香港、台湾地区译 为"齐格菲") 前三日：《诸神的黄昏》 剧情是围绕着莱茵河底的黄金展开的： 全剧长16小时，分四天上演，每天下午四点开 始，演到深夜。
瓦格纳简介
乐剧的特征
一、神话题材； 二、整体艺术； 三、以“场”为体； 四、无终旋律； 五、主要动机； 六、大编制管弦乐队； 七、特性乐器。
Richard Wagner 1813—1883
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瓦格纳在成名歌剧《黎恩济》之后，分 别在《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》中探索了新的歌剧道路。 乐剧《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯 龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女 武神》、《齐格弗里德》、《神界的黄 昏》）全面地实践了他的歌剧改革的构 想。他的重要作品还有乐剧作品《纽伦 堡的名歌手》以及《帕西发尔》。
Richard Wagner 1813—1883
瓦格纳是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。 他毕生不屈不挠所要创立的一种新型歌剧，体现了浪漫主 义综合艺术的最高理想。他把自己的歌剧称为“乐剧”。 他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁， 其中戏剧是最终的目的，音乐只是手段。为了保持剧中感 情的连贯性发展，他革除了传统意大利歌剧最重要的分曲 结构形式（即把歌剧音乐分为咏叹调、宣叙调、重唱）， 发展了一种比宣叙调更有旋律性，比咏叹调更加灵活自由 的咏叙性的“无穷尽的旋律”。在瓦格纳看来，交响乐队 是乐剧中起统一作用的主要支柱，它把剧情、角色都融汇 在音响的洪流中，而声乐的旋律只是音响洪流中的一个声 部。他进一步采用交响曲中的主导动机来表现或象征人物、 情感、思想。主导动机的含意变化体现了剧情的发展。瓦 格纳的半音和声为他音乐的连续不断和炽热情感的表现提 供了可能的音乐基础，也把欧洲大小调体系的和声推向了 崩溃的边缘。
变节者的微笑
Richard Wagner 1813—1883
瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）生 于德国莱比锡。他几乎是自学了作曲，20 岁放弃莱比锡大学的学习，先后在一些小 歌剧院当合唱队长、指挥。歌剧《黎恩济》 在德累斯顿受到欢迎，被任命为萨克森国 王的宫廷指挥，开始了他对歌剧改革的历 程。参加1849年德累斯顿革命运动，革命 失败后被通缉，潜逃瑞士。写作了《艺术 与革命》、《未来的艺术品》及两卷《歌 剧与戏剧》等论著。并着手把他的理论付 诸实践。1861年获赦免，由于婚姻、经济、 艺术改革而陷入困境。1864年刚登上巴伐 利亚王位的18岁的路德维希二世、瓦格纳 音乐的崇拜者，把瓦格纳召到慕尼黑，对 其事业出力资助。为了上演他的音乐剧在 拜罗特建立节日剧院。
瓦格纳乐剧创作流程初探
瓦格纳乐剧创作流程初探【摘要】瓦格纳乐剧作为古典音乐史上的重要篇章，其创作流程和艺术表达手法备受瞩目。
本文首先探讨了瓦格纳乐剧创作的背景意义和重要性，随后综述了瓦格纳乐剧的创作特点，分析了其基本创作流程，探讨了音乐和剧情的融合，深入解读了其艺术表达手法，剖析了对后世音乐的影响。
总结了瓦格纳乐剧创作在古典音乐史上的重要地位，展望了其对当代音乐的启示。
通过对瓦格纳乐剧创作流程的初步探究，可以更好地理解其独特的艺术魅力，以及对后世音乐发展的重要影响。
【关键词】瓦格纳乐剧、创作特点、基本流程、音乐和剧情融合、艺术表达手法、影响、重要地位、当代音乐、启示。
1. 引言1.1 瓦格纳乐剧创作流程初探的背景意义瓦格纳（Richard Wagner）是十九世纪德国著名的作曲家、戏剧家和指挥家，他的作品被誉为音乐史上的里程碑，对后世音乐产生了深远的影响。
在瓦格纳生活的时代，欧洲歌剧正处于一个转折期，传统的意大利歌剧形式逐渐失去了活力，人们对于音乐剧作品的要求也在不断改变。
瓦格纳的出现，为音乐剧创作注入了新的活力和创新。
瓦格纳倡导的“综合艺术”（Gesamtkunstwerk）概念，将音乐、戏剧、舞台美术等多种艺术形式有机地融合在一起，创造出了空前绝后的音乐剧风格。
他的作品以宏伟的音乐、深刻的哲学思考和复杂的戏剧结构著称，使得瓦格纳乐剧成为音乐剧创作史上的重要里程碑。
瓦格纳乐剧创作流程的背景意义在于，它不仅在当时引领了音乐剧创作的新方向，更为后世的音乐剧创作者提供了宝贵的借鉴和启示。
瓦格纳乐剧的创作思想和技巧，对于现代音乐剧的发展仍具有重要的指导意义，因此深入探究瓦格纳乐剧创作流程，可以帮助我们更好地理解音乐剧创作的本质和精髓。
1.2 瓦格纳乐剧创作流程初探的重要性瓦格纳乐剧是音乐史上的重要里程碑，其创作流程不仅对后世音乐产生了深远影响，也代表了一种音乐创作的革新。
了解瓦格纳乐剧的创作流程，可以帮助我们更好地理解瓦格纳的音乐理念和审美观念，进而深入探讨他的音乐作品所展现出的艺术特色和表现力。
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。
以下是店铺精心整理的瓦格纳的主要作品介绍，希望能帮到大家! 世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么篇1一个名人让人快速记住他的工具便是他的作品，一个好的作品必然受到人们的拥戴、得到世人的称赞。
而这个作品的主人也将随之走入大众的视野。
一代古典音乐大师，德国歌剧的伟大人物瓦格纳，他又给我们留下了哪些传世的瓦格纳作品呢?瓦格纳最初的作品是仙女和禁恋。
曾经他中途停止对它们的创作，这两部作品曾一度也遭到禁演。
他真正开始成功的作品便是《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》。
这几部剧作让瓦格纳进入了人们的视野，它们之间一部接着一部，循序渐进。
在第一部的时候人们只是礼貌性的给予肯定，可接下来的几部在情节、人物、色彩、音乐上把古老传说显得更加神秘，也让人们注意到了这几部不凡的作品。
并且这几部作在前奏时，他都用更加有诗意并且富有感染力的序曲代替了原来的传统序曲。
瓦格纳最伟大的创新便是他在传统的歌剧基础上对其进行了改革。
创造了一种全新的歌剧形式乐剧。
《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》是他乐剧的最大成就之一。
一个是喜剧，一个是悲剧。
前者表现的是一个古老的神话，展现了人内心的思维。
后者也是他一生所有作品中唯一的一部喜剧。
他在这部剧中利用角色表达了他的艺术思想和态度。
这两部瓦格纳作品都把他推向了巅峰。
瓦格纳作品最伟大的还是《尼伯龙根的指环》，这部剧耗时时间长，场景宏伟浩大，也是他的巅峰之作。
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么篇2瓦格纳是欧洲音乐史上最具争议的人物之一，他的音乐风格一直以来是受到人们的非议。
现在网上有很多网友都在探讨瓦格纳首创什么体裁，专家的解释是瓦格纳首创了浪漫主义歌剧作曲的潮流，他可以说是浪漫主义的开创者，同时也是古典主义音乐的集大成者，是德国歌剧史上一位举足轻重的音乐巨匠。
瓦格纳戏剧风格探析
瓦格纳戏剧风格探析作者：金钦媛来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2015年第10期瓦格纳戏剧风格探析金玥，钦媛（宿州学院，安徽宿州234000）摘要：瓦格纳的歌剧（乐剧）结构庞大，内容丰富而复杂。
无论从音乐本体的角度或是美学的角度，瓦格纳都是颇受争议的人物之一。
他的思想中不乏矛盾的冲突，犹如他塑造的剧中人物，这些错综复杂的思想和情绪并不仅仅是他个性化的表露，在社会环境的强烈影响下，瓦格纳的戏剧作品是一个时代的浓缩，他的戏剧创作思想与19世纪一些颇有影响的学说有着紧密的关联。
本文将从历史发展的角度探析瓦格纳戏剧中蕴含的人文内涵和哲学思想。
关键词：人文思想；悲观主义；救赎；非理性主义中图分类号：I561.073 文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）10-0131-02瓦格纳经过长期探索的“整体艺术”（GesamtKunstWerk）可以说是最庞大的形式载体，这个词是瓦格纳自创的复合名词：“Gesamt”词义是“综合、完整”，“Kunst”是“艺术”（广义的艺术），“Werk”指作品。
在“整体艺术”中，包含着丰富的思想，瓦格纳意图将所有的理想和对现实的批判都融合进这种艺术形式中。
通过比较同时代的歌剧作品，我们从他的作品中更能够窥探到19世纪复杂的社会意识形态。
一、瓦格纳戏剧创作的转变历程相比较同时代的作曲家，瓦格纳无论是风格方面或是创作思想方面都是最复杂、多变的一位。
从历史发展的客观规律看，这种转变并不仅仅是个人行为，而是历史潮流使然。
纵观浪漫主义蜂起的一个世纪，艺术风格的多变是是艺术发展的一种常态。
19世纪30年代瓦格纳创作的《仙女》，带有德国韦伯式浪漫歌剧风格，另一部歌剧《禁恋》则深受意大利歌剧的影响，《黎恩济》是按照法国最流行的大歌剧模式写成。
在此之前，瓦格纳狂热地迷恋贝多芬的交响乐，尝试过器乐音乐的写作，但很快就放弃了。
然而交响风格却是瓦格纳戏剧创作中最重要的元素之一。
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国家大剧院编探索·经典—歌剧的故事瓦格纳·经典歌剧理查德·瓦格纳(Richard Wagner，1813-1883)，德国作曲家，德国艺术史上一位举足轻重的人物，承接莫扎特的歌剧传统，同时开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。
瓦格纳对传统歌剧进行了大规模的改革，创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，并且扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力。
其代表作品有：《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等。
瓦格纳一生中写了许多部歌剧，本期将讲述他的哪部歌剧呢？同学们先看看下面的图片。
这部歌剧的名字是《罗恩格林》。
《罗恩格林》歌剧故事《罗恩格林》（Lohengrin）是德国著名作曲家瓦格纳创作的浪漫主义歌剧中的一部巅峰之作，同时也是瓦格纳第一部具有自己全部独特风格的歌剧。
无论是剧本主题、戏剧结构还是音乐与舞台设计，在歌剧史上都是一次划时代的革命。
国家大剧院制作，于2012年12月首次上演，以此纪念瓦格纳诞辰200周年。
你应该知道的歌剧选段《罗恩格林》前奏曲极为清纯、庄严，是作曲家瓦格纳用来象征守卫圣杯的圣域，它的音乐和戏剧内容相互呼应，李斯特就曾形容它如同发生在“被彩虹所照的浅蓝波涛中”。
同时，这首序曲也是瓦格纳众多序曲或前奏曲中音响最浪漫、最甜美的。
这首前奏曲里提纲挈领的“圣杯动机”在歌剧里反复出现，起到了重要渲染主题的作用。
《罗恩格林》前奏曲《婚礼合唱》这首经典的合唱唱段出现在第三幕第一场的前奏曲之后，人们用喜悦的心情唱出引导新人入新房的混声合唱。
它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。
时至今日，在西方婚礼仪式上，新人入场时的庆典音乐常会选用由《婚礼合唱》改编的《婚礼进行曲》。
《婚礼合唱》歌剧小知识合唱指集体演唱多声部声乐唱段的表演形式。
经典歌剧中，合唱往往起到震撼人心的作用。
有时合唱烘托重唱或独唱；有时合唱与主要人物形成音乐对话或应答等等。
神界的黄昏—瓦格纳和音乐戏剧
《世界文化史知识》总序世界正越来越融成一体地球正变得越来越小当世界格局处于急剧转型的今天生活在地球村的我们不能不反躬自省不仅如此更重要的是我们还要自觉清醒地审视世界的过去现在与未来因为我们正处在比以往任何时代变化都更迅速更剧烈的一个新时代如果我们从全球的视角反顾人类文明历程就不难发现人类经历了从原始的闭塞孤立分散逐步向开放依存和联系的世界转变的过程15世纪末 16世纪初东西海路大通决定性地揭开了这一巨变的序幕以英国工业革命和法国大革命为标志欧亚大陆西端率先闯出中世纪并由此开始了大规模的从农业社会向工业社会转变的现代化的世界进程正是在这一深刻的国际背景下人类社会才开始突破国别发展的樊篱而向区域发展进而呈现出全球范围内协调发展的大趋势以此为内在动力世界历史终于在越来越大的程度上成为全世界的历史尤其是在今天日新月异的高科技不仅使我们日不暇接而且还从根本上改变了我们生生息息的地球它在变得越来越圆的同时也越来越小了恰是文化教育离开人的素质的真正提高离开文化建设的真正重视所谓现代化大约与海市蜃楼无异中外历史经验和教训一再残酷地表明一个国家一个民族不注重文化教育和文化建设就断无可能真正跻身世界先进行列只有几个读书人呼吁不行没有举国上下对文化建设重要性的共识没有各族人民文化素质与修养的彻底提高再好的梦也终归只是一个梦没有文化的民族是没有前途的也不可能是有希望的民族文化的发展离不开世界文化我们确乎有过辉煌的过去但决不能一味地因此而自我陶醉与满足在新的世界形势下即使再先进的民族文化其发展与繁荣也不能舍弃对世界文化营养的汲取人类文明的一切优秀成果无论古今中外也不管是物质文明还是精神文明都应拿来批判地继承为我所用我们正在进行艰苦卓绝的现代化实践尤其需要对世界所有先进国家的先进经验有所借鉴中国特色的现代化既不可能西化也不可能苏化我们只能走自己的路但这并不等于关起门来蛮干没有一个国家靠自我闭锁而搞成现代化的同样民族文化之得以繁荣昌盛决不是也不可能是硬性地排斥世界文化在这方面我们已经吃过许多亏变得聪明起来的办法之一就是融中外文化之长处于一炉交叉互补使我中华文明重焕新的生机愈发蓬蓬勃勃以上便是我们编辑《世界文化史知识》的出发点我们希望这套深入浅出清新活泼的知识性读物在体现其文化价值的同时能带来预期的乃至意想不到的社会效果感谢所有支持协助这项工作的同志和单位感谢每本书的作者感谢辽宁大学出版社感谢广大的读者愿《世界文化史知识》成为我们的共同事业季羡林周一良张芝联一九九四年一月神界的黄昏</B>瓦格纳和音乐戏剧刘雪枫一沉睡的天才太阳神到目前为止已经分别以右手给了我们诗歌的天才以左手给了我们音乐的天才可是我们依然热切地等待一个人他集这两种才艺于一身他能自己写剧词又能自己谱曲[德]让·保罗请读者记住这段话让·保罗说它的时间是1813年11月24日就是在昨天弗里德利希·瓦格纳理查德·瓦格纳的生父离开了这个世界他完成了使命因为整整6个月以前一位伟大的饱受苦难与荣光的天才已经诞生又是在整整60年以后在让·保罗的故乡拜鲁伊特诗人的预言与艺术家的梦想变成了现实精神父亲的遗言老瓦格纳生前爱好诗尤其爱好戏剧每到冬天总要参加一些业余剧团的演出他有一位仪表动人多才多艺的朋友他叫路德维希·盖耶尔当时的身份是德累斯顿宫廷剧院的演员诗人剧作家肖像画家老瓦格纳去世后的第九个月盖那尔继承了他所留下的一切娇小而宁静的乔安娜还有四男五女其中包括最小的理查德·瓦格纳如果盖耶尔不是一个十分优秀的人物他又怎能对幼小的瓦格纳产生那样巨大的影响须知瓦格纳即使在功成名就时仍非常缅怀他的这位继父他称他为精神父亲甚至认为他就是他的亲生父亲这是多么不容易的事情因为瓦格纳是一个反犹太主义考而盖耶尔正有着犹太人的血统自从盖耶尔来到这个家庭瓦格纳便紧跟在他的身后学艺盖耶尔似乎对小瓦格纳也格外钟爱他亲切地称他为小哥萨克常常带他去剧院这时的盖耶尔在小瓦格纳心目中真是高大极了又是写剧本又是设计演出服装不仅画布景还要参加演出后来瓦格纳回忆这段往事时说每日的剧院厮混把他队枯燥的现实生活里提升进入快活的精神境界凡与舞台表演有关的事对我都有一种神秘的如醉如狂的吸引力盖耶尔的朋友中有一位叫卡尔·玛利亚·冯·韦伯的在他刚搬到德累斯顿担任宫廷歌剧指挥的时候便针对意大利歌剧完全占有德国歌剧舞台的不正常状况决心创作具有德国民族风格特点的歌剧四年以后即 1821年他将德国盼望已久的东西一真正具有完美民族风格的浪漫主义歌剧《自由射手》献给了德国它首先在柏林演出随后在德国各地的舞台其中包括德累斯顿获得了巨大的成功在这部歌剧中大自然是作为一种荒野和神秘的力量加以描绘的超自然的存在物与普通凡人自由结合人类的角色常象征着善与恶的超自然力量英雄的胜利意味着灵魂的拯救和赎罪音乐是一种全新的语言完全采用德国民间曲调来表现德国人民的丰富感情在配器方面更是异乎寻常的变化多端和色彩绚丽当辉煌的演出大厅不时发出疯狂的赞叹声时当韦伯被要求一再地返场并加演序曲时八岁的瓦格纳完全着迷了这似乎便决定了他的一生创作真正的德国歌剧并像韦伯那样站在指挥台上接受观众如痴如狂的膜拜为了实现这个愿望首先就得学习钢琴偏偏奇怪的是他竟是众兄弟姐妹中唯一没有学过钢琴的虽然现在有了学习的冲动但他注定是要做更伟大的事情所以在钢琴演奏上显得永远毫无才华除了学钢琴以外瓦格纳还在家中和同学们模仿着《自由射手》的表演在诗歌戏剧之外瓦格纳终于喜欢上了音乐他现在最愿意做的事情是在弹琴之余便坐在窗口兴奋而颤抖地看着韦伯在排练之后拖着有残疾的腿向他的家走来有一天韦伯问这个孩子有没有想过要做一个音乐家孩子的妈妈抢着回答说这孩子迷《自由射手》像着了魔只是还没有显出有什么音乐的天赋是啊一个钢琴都学不好的又有着那么多稀奇占怪想法和兴趣的孩子又怎么能让父母寄予太高的期望呢这一年的九月确切说是9月30日盖耶尔由于过度的劳累使本来就赢弱的身体垮掉了当天下午小瓦格纳从波森多夫的乡村小学步行三个小时回到家里母亲让他在隔壁房间弹点儿什么给弥留之际的继父听瓦格纳弹了《自由射手》中的伴娘合唱曲垂死的盖耶尔听了向母亲问道你不觉得他有音乐的天才吗第二天天没有亮的时候乔安娜来到孩子们的房间向他们转述了继父临终的祝福她对瓦格纳说你的继父很想把你造就成一个人才啊在以后瓦格纳的自传中曾有这样一句话从那时起我总怀着要在这个世界上有所成就的抱负继父去世以冶瓦格纳的兴趣并没有保持在音乐上他最迷恋的是诗歌尤其偏爱希腊罗马文学然后便开始梦想着写剧本 13岁时他翻译了荷马史诗《奥德赛》的头十二卷又读了莎士比亚戏剧的德文译本他开始模仿莎士比亚风格创作一部大悲剧它看起来是《哈姆雷待》《麦克白斯》《李尔王》以及歌德的《葛茨·冯·伯里欣根》的大杂烩在这部名为《劳伊巴德与阿德丽得》的剧中共有42个人物相继死去为了不使舞台过早空着他们又以鬼魂再现有了这次尝试瓦格纳甚至觉得我是注定了要当诗人的1826年6月5日韦伯在伦敦去世消息传来勾起了瓦格纳对儿童往事的回忆他的心思又从文学转向了音乐这次的冲动不是弹钢琴而是向母亲要钱买乐谱纸他开始平生第一次誊抄乐谱现在的韦伯已不仅仅是《自由射手》的作曲者了他又攀上了新高峰《自由射手》还是一部带说话对白的歌剧而《优兰蒂》则力图把格鲁克式的音乐剧与新的德国声乐风格新的管弦乐技巧结合起来每场戏都是用音乐贯穿始终的而管弦乐则由带解说性的主导动机和心理的声音描绘起着烘托作用我们今天可以说它几乎对瓦格纳的《罗恩格林》起着决定性的影响这是音乐艺术发展史特别是歌剧史极重要的一个环节瓦格纳深深懂得这一点1844年瓦格纳克服了重重困难设法将韦伯的遗骨从伦敦的一所天主教堂运回德累斯顿在安葬仪式上瓦格纳根据《优兰蒂》的主旋律谱写了葬礼音乐并庄严致辞他认为韦伯是第一个向世界说明什么是歌剧的人他是先驱是老师没有韦伯就没有自己也不会有真正的浪漫主义歌剧虽说瓦格纳对音乐的兴趣随着对学业的厌恶而maxbook118com们仍未看出他有什么可以和莫扎特门德尔松或舒伯特相比的音乐天赋虽然他锲而不舍以极大的热情按照自己的计划在读书听音乐搞创作但实在没有一样东西值得夸耀1827年3月26日贝多芬逝世的消息震惊了整个欧洲在此前不久瓦格纳刚刚接触了大师的《费德里奥》序曲贝多芬的去世成为一个重要的契机瓦格纳从新闻记载及亲眼听见感受到了贝多芬生的伟大及死后的荣光在莱比锡的格万德豪斯音乐厅瓦格纳第一次听到了贝多芬的A 大调第七交响曲那闪耀着自由欢乐与幸福的情调和无尽的狂喜忘我的狂欢再加上激烈的节奏光辉的色彩令 14岁的瓦格纳心醉神迷沉睡的天才终于被唤醒埋藏许久的音乐才智开始显露出来他真正认识到了音乐比诗比戏剧对人们的感召与陶冶更直接更强有力他后来在自传中写道他贝多芬的形象高卓特出而超凡在我脑海里与莎士比亚的形象融为一体在狂喜的梦境里我遇见了他们我凝目注视着他们和他们说话醒来之后已是泪流满面请注意在这段话里瓦格纳的诗歌经历和音乐经历第一次不可分割地交织在一起他结束了在两门艺术之间的游移徘徊他想同时占有它们做为尝试他着手为他的《劳伊巴德与阿德丽得》谱曲他天真地想如果要使自己的剧作得到公众正确的评价就得为它配上音乐就像贝多芬为歌德的《艾格蒙待》配乐一样他先是从弗里德利希·维克的图书馆借了一本罗吉尔编写的《持续低音法》开始自学持续低音是巴罗克时代音乐作品最主要的表现手段它贯穿歌剧或管弦乐作品的始终但在十九世纪的欧洲已基本弃绝不用鬼使神差瓦格纳学习音乐竟用它做第一本教材当我们听到日后他的乐剧中那连续不断旋律丰富的背景音乐时怎能不认为这是他在持续低音启发下的一种伟大的创造呢瓦格纳先后有过两位老师第一位是格特利伯·穆勒他是莱比锡格万德豪斯乐团成员贝多芬的狂热崇拜者瓦格纳声称从他那里没有学到什么东西然而却写下了最初的钢琴奏鸣曲弦乐四重奏曲序曲和歌德的《浮士德》配乐第二位老师是提奥道尔·旺利希几个月的功夫他便掌握了和声学对位法和赋格的基本技巧而旺利希则认为他发现了一位天才他对瓦格纳的母亲说能得到这样的学生便是最好的报酬所以不收学费了在这期间瓦格纳总是做一些日后看来不无意义的事情1829年4月瓦格纳看了德弗林特家族著名成员谢洛德主演的《费德里奥》他激动极了演出结束后我冲到朋友家里写了一张字条交给这位歌手告诉她我的生命从那一刻起已经获得了真实的意义假如来日她在艺术世界里听到人们称赞我请她务必记得就是在那一晚她使我决定了自己的命运然后他像着了魔一样一路跑回自己家里1830年瓦格纳被贝多芬的d小调第九交响曲强烈地震撼了这使他热望地要研究这部作品我只看了乐谱一眼就禁不住被那开始的拉得长长的。
瓦格纳歌剧剧情的戏剧性赏析
瓦格纳歌剧剧情的戏剧性赏析
吕丽
【期刊名称】《艺术研究》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】瓦格纳创作了13部歌(乐)剧作品.其歌剧剧情在当时的文化、政治背景下将社会风貌,情感纠葛,宗教信仰等现状问题描绘的栩栩如生,细致人微.不同的歌剧故事展现了多元的戏剧矛盾,呈现出深刻且对立的思想寓意,使得情节充满了戏剧性.本文主要针对他的歌剧作品进行剧情的分析,论述其中戏剧性的存在.
【总页数】4页(P50-53)
【作者】吕丽
【作者单位】上海音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.莫扎特歌剧音乐的戏剧性--浅析《论莫扎特歌剧音乐的戏剧性》 [J], 刘可佳
2.瓦格纳乐剧剧情的戏剧性赏析 [J], 吕丽
3.瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视——以《伊丽莎白咏叹调》为例 [J], 杨金花
4.从“戏剧性展示”到“剧情化演绎”——剧情化真人秀节目研究 [J], 郭曜
5.2012-2013学年第二学期上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评方向硕士、博士专题讨论课瓦格纳专题讨论与写作:瓦格纳歌剧乐剧序曲前奏曲间奏曲终曲 [J], 韩锺恩;鲁瑶;李明月;周凌霄;许首秋;刘雨矽;王骏星;张乐韵;郭一涟;李晓囡
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瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述中文字幕的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》瓦格纳歌剧创作历程概述追求独创性艺术人格的瓦格纳以他卓越的乐剧成为浪漫主义高潮和衰落时期最具代表性的大师。
本文将瓦格纳的歌剧作品按创作顺序进行介绍，以对其歌剧的创作历程做出简要概述。
纪念瓦格纳主题：1、从《漂泊的荷兰人》学习瓦格纳作曲技法；2、关于瓦格纳的“乐剧”及“主导动机”；3、杨燕迪丨瓦格纳的叔本华；4、瓦格纳对音乐做了哪些大胆改革丨带你了解瓦格纳乐剧的特点；5、瓦格纳的艺术道路丨纪念理查·瓦格纳逝世一百周年；6、瓦格纳导论丨其人其事在德意志最高声望的艺术节——拜罗伊特艺术节上盛演着理查德·瓦格纳这位天才艺术家毕生的歌剧理想。
瓦格纳深刻而复杂的哲学思想决定了他曲折迂回的歌剧创作道路，从初期的继承德国浪漫歌剧传统到以古希腊艺术形态为导向的“乐剧”革新，再到最终的回归于宗教向往，这位德国最伟大的歌剧作曲家在翻云覆雨的19世纪以超然激进的革命思想精神谱写出恢弘磅礴、独树一帜的艺术历程。
他的革新引起了艺术与哲学界的轩然大波，更影响了西方音乐的发展进程。
瓦格纳共创作有十部歌剧，终其一生的奋斗是为了乐剧艺术理想的实现。
切利比达克指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲一、沿承传统瓦格纳1833年初，开始创作他的第一部歌剧《仙女》，完成于1834年。
这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响，瓦格纳去世后该剧才得以上演。
1836年由瓦格纳在马格德堡指挥首演的《恋禁》是他第一部上演的歌剧，内容取材于莎士比亚的喜剧《一报还一报》，并明显带有意大利贝里尼式的优美旋律。
这两部歌剧作为瓦格纳初试牛刀的作品与他后期歌剧理念的革新相比显得并无深远意义，但这同时为引领瓦格纳日后走上“整体艺术”的道路做了最初的伏笔：正是有了依照主流的平庸才产生了打破传统的信念。
这时候瓦格纳也迎来了他的第一次婚姻，于1836年秋天与女高音演员明娜·普兰纳结婚。
接下来作曲家在德累斯顿宫廷上演的两部剧作为他赢来了最初的成功，这就是《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》。
1839年，他与妻子前往法国巴黎。
对艰辛生活的痛楚、对不公平社会的愤恨、对霸占舞台的法国大歌剧的不满，这些都使瓦格纳对当下社会局势与艺术现状产生了抵触。
于是，革命与艺术革新的种子在作曲家的思想中散播开来。
《黎恩济——最后的护民官》是英国作家布维尔的作品，由瓦格纳本人撰写剧本，剧情以中世纪罗马为背景，是讲述一位人民英雄兴衰的大型悲剧歌剧。
从题材到风格依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的庞大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的宣叙调、咏叹调、合唱或乐队的传统结构以及合唱的气势与作用等，这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳的后期创作中还不时隐现。
1842年10月，《黎恩济》在德累斯顿宫廷歌剧院的首演大获成功之后，瓦格纳担任了当时正值空缺的萨克森宫廷王室乐长一职。
而《漂泊的荷兰人》的创作灵感来源于早在1839年瓦格纳与妻子普兰纳通过海路经伦敦去法国的海上冒险经历。
这部歌剧短小而情感强烈，表现出了瓦格纳超自然的追求情节，讲述荷兰人因魔鬼的诅咒而心神不宁、漂流无定，最后从美丽姑娘森塔的真诚爱情中得到解脱，这也就是德国浪漫派艺术家广泛喜于采用的北欧民间传说题材。
《黎恩济》上演三个月后《漂泊的荷兰人》同样在德累斯顿上演。
《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》的传统分曲结构形式是瓦格纳在德国浪漫歌剧道路上的继续前行，而这两部作品的酝酿与创作过程使瓦格纳的社会观、艺术观发生了重要的改变并逐渐趋向形成他独立的艺术理念。
瓦格纳《纽伦堡的名歌手》（英文字幕）丨莫斯特指挥苏黎世歌剧院二、整体艺术的形成与乐剧理念的构建代表瓦格纳浪漫主义风格的歌剧在《汤豪赛》和《罗恩格林》中达到了巅峰，也是他作品风格发展的分水岭：这两部歌剧之前，瓦格纳在萌发变革思想的过程中沿承着传统套路的创作；这两部大型浪漫歌剧之后，是轰烈的瓦格纳自我式新浪潮的爆发。
1848年，瓦格纳卷入了革命运动，坚决站在了反叛者方面。
1849年，他逃往魏玛寻求李斯特的帮助，后又逃往瑞士，德国禁止他回国11年之久。
这时瓦格纳在风格上和思想意识上发生了巨大的转变。
《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》的故事发生在中世纪的德意志，主题是拯救，伊丽莎白圣洁的爱情与生命的牺牲战胜了肉欲。
此剧1845年在德累斯顿首演。
在这里，瓦格纳开始力图打破分曲的间隔去追求古希腊艺术精神中音乐、诗歌、戏剧的融合。
1850年，《罗恩格林》在魏玛由李斯特指挥首演，是关于中世纪“圣杯”骑士的故事，也以女人忠贞的爱情为中心。
《罗恩格林》中，绵延的“无终旋律”代替了以往的咏叹调，用“前奏曲”代替了“序曲”称谓，“主导动机”运用其中，这一系列的改变使“整体艺术”思想愈加明显。
由此可见，瓦格纳正走在形成自我独立艺术风格的道路上。
流亡期间的瓦格纳将自己之前的创作作以总结，在1849、1850和1851年分别诞生了代表他艺术思想观的理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》和《歌剧与艺术》，这是他创作实践的理论结晶，反映着其独特思想观、艺术观的精髓。
“存在于歌剧这个品种中的错误就是，表现的手段（音乐）被当成了目的，而表现的目的（戏剧）却被当成了手段。
”瓦格纳在他的《歌剧与艺术》中的这种主张表明了他反对莫扎特式的音乐在歌剧中占主导地位的观点，他强调音乐只是戏剧这个综合艺术中的一种因素而已，决非歌剧的最终目的，即“戏剧第一，音乐第二”。
在这些著作中瓦格纳影响整个西方音乐历史的乐剧理想已构建起来，这就开拓和发展了自格鲁克歌剧改革以来以烘托戏剧内容为主的新风格。
于此同时，1848年，瓦格纳就开始了对《尼伯龙根的指环》的构思。
三、实现理想的二部曲19世纪五六十年代期间是瓦格纳乐剧改革付诸实践的关键时期，同时，他的生活处于水深火热之中：思想世界混乱，感情方面与他资助商的夫人玛蒂尔达·威森东克陷入私情，经济境况窘迫。
直到1862年，瓦格纳这位出逃的革命者才得以回国并有幸得到巴伐利亚国王路德维希二世的支持，年轻的国王十分赏识瓦格纳的才华，给予经济上的赞助，这才给他日后能完成乐剧改革的理想提供了物质保障。
上面所提到的四联剧《指环》的创作历经21年，而代表瓦格纳乐剧理想实现的《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》的创作横插其间，这两部歌剧分别在1865年和1868年由冯·彪罗指挥先后在巴伐利亚首府慕尼黑的宫廷剧院首演。
值得一提的是，早在在这两部作品上演之前，瓦格纳与彪罗夫人即李斯特的女儿柯西玛产生了恋情，这是陪伴他度过余生并与他一起为实现乐剧理想而奋斗的女人。
他们于1870年正式结为夫妻。
《特里斯坦与伊索尔德》的写作始于1857年，受他与玛蒂尔达的私情激发而作，展现了性爱主题，1859年完成，这是对瓦格纳内心向往爱情的最直接写照。
瓦格纳在这部歌剧中让当时比较保守利用的半音体系自由出现，这种特殊旋律风格加强了戏剧的不稳定感，不协和的半音阶与解决表达出热烈的思念，上行中急切前进的音符推动着情节发展。
这里艰涩冗长的语言和管弦乐队对戏剧人物内心的矛盾冲突近乎疯狂的表达使它成为一部奇异的乐剧。
它是抒写情爱的一切时代最伟大的诗篇，就其风格、情绪和表现而论，可以说是一部几乎达到了奇迹般统一的作品。
《纽伦堡的名歌手》完成于1861年，与之前的《特里斯坦》相比，《名歌手》并没有复杂的和声世界，也没有匠心独运的主导动机。
它的特征是各个主题表现力的交织与愉快的音乐情绪，以及流畅的复调写法和特征鲜明的人物形象。
这部歌剧不是瓦格纳最成功的作品，但他所表现的幽默和仁爱却是瓦格纳其他作品中所没有的。
四、乐剧的完满全盛四联剧《尼伯龙根的指环》是歌剧史上篇幅最大的作品，它的构思早在1848年就开始，1857年时瓦格纳中断了它去投入到《特里斯坦》与《名歌手》的创作，在历经21年后的1869年又继续谱写并最终完成。
四部分分别为“莱茵的黄金”（两个半小时）、“女武神”（五个小时）、“齐格弗里德”（五个小时）、“众神的黄昏”（六个小时）。
《指环》漫长的创作过程与演出时间使它戏剧的统一性成为一个最大的难题，然而瓦格纳用他雄辩的交响乐技艺克服了散漫无章的重复，这就是随着戏剧展开而扩展的主导动机网。
感情的意义由乐队以旋律与和声方式表达；人声声部不再如常规歌剧中那样是宣叙调或类似乐器的旋律，而是浮动于管弦乐流的表面，提供一种“文字语言和音乐语言之间联络和阐述的纽带”，从而予以纯器乐所无法达到的表达精确性。
1867年8月13日，拜罗伊特音乐剧院盛大开幕，《尼伯龙根的指环》在庆典中首次连续上演。
瓦格纳对传统歌剧院的格局在这里作出了改革：将长期处于舞台前方的乐队请到了陷于舞台下面的乐池中，而乐池更大、更深以达到更饱满的音响效果，观众席也成为逐级上升式。
《指环》因它的规模巨大、内容广泛和高度的统一成为瓦格纳歌剧创作中的最高成就，甚至一度被认为是西方文化的最高成就。
它在某些方面触及到人类的每一种关系和无数的道德与哲学上的问题，所以它不可避免地成为关于瓦格纳的伟大之处和他作品意义的所有争论的焦点。
瓦格纳的最后一部歌剧是被他曾经的崇拜者尼采称为“为瓦格纳主义者们安排的基督教信仰”的《帕西法尔》，该剧于1877年开始创作，在1882年的拜罗伊特艺术节上首演。
这部作品描写了类似圣餐的活动，探讨了基督教背景下的拯救主题，而这正导致了尼采对瓦格纳致命的绝望。
尼采本以为他与瓦格纳共同理想着古希腊酒神式的悲剧艺术，但在这里瓦格纳变成了宗教之下的伪善使徒。
尼采在他《人性的，过分人性的》一文中对瓦格纳的创作进行了批判，他们的关系也从此决裂。
《帕西法尔》上演后的1883年2月，瓦格纳在威尼斯逝世，他本想在余生开始纯粹交响乐的创作，但这一愿望没有实现。
乐剧理想的最终完满全盛在瓦格纳的巨作《尼伯龙根的指环》和最后一部歌剧《帕西法尔》中完成，至此，他通过交响乐的织体将戏剧与音乐以一种连续不断的叙述调结合起来的理念在这里得以升华。
“音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。
”纵观瓦格纳的歌剧创作道路，是以其思想精神的变化为核心导向、以不拘于传统的乐剧理想为奋斗目标的纷繁复杂艺术历程。
他是西方音乐进程中桀骜不驯的革新者，以开拓的姿态站在时代的前沿；他更是19世纪强大的思想家，他的艺术内容便是一部现世哲学的交响诗。