瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲

瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
在风暴掀动的大海狂澜中，“梯的斯”号帆船，象一片树叶起落千浪峰涛谷之间。

船上有一只叫作罗勃的纽芬兰种大狗，还有被牢牢捆在一起的、至死不分离的一对爱人。

这就是作曲家瓦格纳和他的妻子明娜。

他们向往巴黎这个艺术的大舞台，于是躲开债主的催逼，离开里加偷越边界，飘洋过海，取道伦敦去巴黎。

但是，海上风暴的袭击，使八天的航程竟延宕了三、四个星期。

这次不平凡的遭遇，使瓦格纳想起了荷兰漂泊者的传说。

他感到，“从这些印象里，可以得到诗歌与音乐的鲜明色彩。

”
在巴黎，瓦格纳陷于贫困之中。

“有一天，我们的苦难达到了绝望的边缘。

口袋里一个苏也没有了。

我一早就步行出发——没钱乘车——去巴黎弄钱，即便是五法郎也好。

”
在如此困窘的境地里，作曲家依然捕捉着自己对“荷兰漂泊者”的强烈印象。

1841年7月，瓦格纳在讨价还价中售出歌剧《漂泊的荷兰人》剧本大纲，这才有钱租来钢琴，开始作曲。

仅用七周时间，他就完成了歌剧的全部音乐和配器。

总谱的手稿边角，记载了作曲家辛酸痛苦的经历。

第二幕结尾处写着：“8月13日，明天我的经济危机又将开始。

”第三幕结束处写着：“完蛋了。

默东。

1841年8月22日，处于痛苦与忧虑之中。

”但是，瓦格纳似乎受到贝多芬的感召，在手稿上，他还写下了“在黑夜里，在贫困中，通过荆棘，走向光明”的字样。

歌剧《漂泊的荷兰人》的剧情源于北欧传说：一个荷兰航海者，立誓要冒险绕过好望角。

如果失败，他甘愿终身漂泊海上。

魔鬼听后，便惩罚他永久在海上航行，只有找到一个真诚爱他的姑娘，才能结束无终止的漂泊。

歌剧从荷兰人到达挪威港开始。

挪威船长的女儿桑塔久慕荷兰航海者，她与漂泊者一见钟情，海誓山盟。

但荷兰人发现另一位叫埃里克的青年也追求桑塔，使误解姑娘薄情，毅然离去。

桑塔痛苦地奔上临海峭岩，望着远去的帆影，跳海殉情。

此刻，只见海波湍急，帆影顿失。

在残阳余晖中，隐现出荷兰人与桑塔幽灵般的身影。

他们拥抱着，出现在大海上空……
歌剧《漂泊的荷兰人》序曲，包括了歌剧音乐的主要主题，描述了戏剧的概貌和意境，是瓦格纳早期歌剧中的一篇著名的序曲。

弦乐组在高音区，以旷远的震青，烘衬着小号和木管单调的长音，勾画出一幅海景画图——白茫茫的海面上，旋流翻滚，风浪咆哮。

在永不平息的大海中，荷兰人漂泊的帆船，从股股的圆号声部隐隐浮现。

这支音调，孤寂凄凉。

象是飘忽不定的幽灵，立于喧嚣的狂涛之中，没有归宿，没有依托：这时，从弦乐低声部涌出一股急流，很决就冲出海面，掀起皇天而立的浪壁水墙。

铜管乐和大管以强劲的呼唤。

发出荷兰人与风浪搏斗的呐喊。

当海涛与乱云汇成难以分解的疯狂暄刚时，定音效的声声霹雳，将浓聚的水天炸开一道裂隙。

小提琴飞驰而下的震音，平息了动荡的云水。

大海呈现出风平浪静的和谐面貌。

大提琴与中提琴声部断续地飘出荷兰人残存的帆影。

定音鼓三声微弱的敲击，海面上一片寂静……
荷兰人的船只靠近了挪威港。

”
一位久慕漂泊者的美丽少女跑来。

她是挪威船长的女儿桑塔。

她从柔美的英国管上唱出一支深情的歌。

在节奏上它酷似荷兰漂泊者的主题。

但起落婉转的音调，又融进了热恋少女的柔情。

这个旋律取自歌剧第二幕桑塔的叙事歌。

”作为纯朴痴情的桑塔主题音调，它为序曲带来浓郁的抒情色彩。

定音鼓又唤来海上风暴。

此时，喧嚣的海潮，与其说是大自然威力的显现，不如说是爱情的狂澜涌进了荷兰人与桑塔的心扉。

管弦的绚丽色彩，在穹宇覆盖的大海胸膛上，在两位情人激荡的心田上，尽情地绘出浪涛与风雨的交响！一漂泊者虚幻的帆影，桑塔秀颀的身姿，几乎全部淹没在挪威港湾的水手号子声中…
风浪逐渐平静下来。

挪威水手们跳起水手舞蹈。

粗扩豪放的音调为序曲嵌上一幅充满浓厚生活气息的民间风俗画。

在歌剧的第三幕中，这支旋律欢庆水手们战胜风浪、胜利返航：
接着，风浪再起。

挪威水手的英武身影，不顾弦乐飞旋而起的巨大风浪，，向漂泊者高喊呼唤，引导他的船只靠岸。

荷兰人看到了热情救助的手。

漂泊的船只在浑厚的长号声部，浮现而出，破浪前行，与水手豪迈的欢声交融，使风浪黯然失色。

这时，荷兰人看到桑塔的身影。

她站在悬崖上，面对壁立的浪峰，激动地高声呼唤自己的恋人。

尽管风浪使喊声若隐若现，但她那诚挚的心声仿佛煮沸了激荡的海水。

管弦一声响亮的和弦，带来浩海一片寂静。

瞬息之间，小提琴急驰向上引来潮涌声浪。

这已不是海的喧腾，而是水手的狂热舞蹈响彻云天。

在弦乐闪烁的波光中，大海渐渐平静下来。

铜管乐有力地奏出荷兰人的音调，孤独的帆影，又向远方飘去。

空旷的涛声引来了坚琴的绚丽音响。

在轻盈的波浪中，痴情的少女桑塔高高站立在木管乐的高音区，凄切而漫郁地吟唱心中的恋曲。

飘忽的旋律，象失落归宿的飞溅的浪花，荡漾着，消逝在渺茫的音响空间。

乐队一声全奏和弦，结束了整个序曲，也决定了桑塔姑娘殉情的悲剧命运。

歌剧《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的早期歌剧作品。

作曲家放弃了那种时髦的、庞大而华丽的歌剧创作特征，在现实世界与幻想世界的交融中，创造出一个充满德国情调的浪漫主义的传奇故事。

这部歌剧是他转向乐剧创作的起步，用他的话讲，“奠定了一种新的体裁的基础”。

歌剧的序曲，以无涯无际的大海与桑塔的抒情形象为基础，构成一幅美妙的音画。

一个年仅二十八岁的年轻艺术家，从这里跨出因袭模仿的范围，开始踏上自己在歌剧创作，特别是在歌剧交响化方面的重要一步。