评瓦格纳歌剧
瓦格纳的歌剧《汤豪赛》的艺术特征分析
瓦格纳的歌剧《汤豪赛》的艺术特征分析作者：谭畅来源：《北方音乐》2014年第08期【摘要】《汤豪赛》是瓦格纳非常著名的一部戏剧，主要讲的是一个忧伤的爱情悲剧，男女主人公分别是汤豪赛和瓦尔特堡领主的侄女伊丽莎白，当时受到了很多人的喜爱。
在《汤豪赛》这部歌剧中，艺术特征较为明显，值得深入研究。
文章简要分析了瓦格纳的歌剧《汤豪赛》的艺术特征，希望可以提供一些有价值的参考意见。
【关键词】瓦格纳；歌剧；《汤豪赛》；艺术特征在本部歌剧《汤豪赛》中，瓦格纳在进行戏剧创作时应用了超自然意象，将人们对于感情的热情充分展现了出来，同时借助于超自然意象，观看者也可以对当时的独裁统治和时代背景进行了解和把握。
从艺术表现的角度上来讲，本部歌剧打破了传统的表现形式，有机融合了音乐和戏剧，将《汤豪赛》的艺术魅力充分展现了出来。
一、歌剧《汤豪赛》概述瓦格纳是19世纪后期欧洲一位比较有名的浪漫主义艺术家，他集中了多重身份，如作曲家、指挥家、哲学家、剧作家等。
通过研究发现，瓦格纳的歌剧有着较强的艺术表现力，很多演员都无法领悟到歌剧当中的神韵，因此，我们通常用“艰难”两字来形容瓦格纳的歌剧。
在瓦格纳创作的这些歌剧作品中，十分优秀的一部就是《汤豪赛》，在当时受到了很多人的喜爱和关注。
在编制本部歌剧的过程中，作者将中世纪两个较为经典的传说故事给融入了进来，这部杰作在19世纪可以算作演绎起来难度最大的一部。
通过演绎《汤豪赛》这部歌剧，其实就可以将一个职业歌剧院的演绎水平和专业水平反映出来。
我国中央歌剧院的院长曾经评析过《汤豪赛》这一作品，他说瓦格纳的歌剧作品是非常繁琐和庞大的，在对作品进行演绎的过程中，一定要有先决条件，否则很难完美地演绎他的作品。
二、歌剧《汤豪赛》的艺术特征分析（一）应用了超自然意象瓦格纳将超自然意象应用到了两部歌剧创作中，《汤豪赛》是其中之一，在歌剧中，大力体现了人类超自然的情感，对一个国家和公民的情感进行了大力称颂，并且在创作过程中，还将一系列具有浪漫主义色彩的元素给应用了过来，并且很切合实际，因为将时代意义和现实背景融入到了它的内容中来。
聆赏乐剧歌剧22年全记录之七——瓦格纳其他乐剧简介(下)
OUTLINE / Wagner wrote 13 opera works throughout his life, but he thought the first 3 immature "student works,M so they were never performed at the Bayreuth Festival, This present essay and the last two discuss Wagner’s music dramas, but they cover only 10 works which have been performed at Bayreuth, known as the “Bayreuth Canon.” This article is a general introduction to the six non-Ring works, not following their premiere times but in the order of i mportance in the opera field and the personal preference of t he author.聆赏乐剧歌剧22年全记录之七—瓦格纳其他乐剧简介(下）Introduction to W agnerr s Non-Ring Music Dramas (Part III)文：杨世彭瓦格纳曾孙女卡特琳娜•瓦格纳2008年在拜罗伊特执导的《纽伦堡的名歌 手》第一幕选拔歌手的场面。
充满板逆 性的贵族瓦尔特大摇大摆坐在中间《纽伦堡的名歌手》这是瓦格纳创作的唯一一部喜剧性 的乐剧，题材也取自鲜活的凡间故事， 不像他的其他乐剧都与英雄传说或神仙 鬼怪等等有关。
这部三幕乐剧瓦格纳在 1844年就列出了大纲，但等到1867年 才全部完成；在这漫长的23年间，瓦 格纳遍尝穷困苦难，包括长达18年的 流放及政府追捕。
聆赏乐剧歌剧22年全记录之二——瓦格纳乐剧与一般歌剧的异同
吟 唱 队 ”部 分 （ ｔ ｈ ｅ ｃ ｈ ｏ ｒ ａ ｌ 演 ，得到 极好的回响。可 兴 时 代 的 术 期 。 当 时 的 意 大 利 佛 伦 少 其 中 的 “
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文 ： 杨 世 彭
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成功教育：浅谈瓦格纳浪漫主义歌剧中的现实主义
浅谈瓦格纳浪漫主义歌剧中的现实主义引领德国浪漫主义乐剧形式19世纪的德国，浪漫主义运动兴起。
在歌剧方面，德国因为先前没有浓厚的歌剧传统，直接继承了莫扎特的歌唱剧《魔笛》进而发展为浪漫主义歌剧，此时欧洲盛行的歌剧以写实题材风靡一时。
1821年，韦伯的歌剧《自由射手》于柏林首次演出，确立了德国浪漫主义歌剧的重要地位。
1831年，德国歌剧作曲家马施内创作了《吸血鬼》、《圣殿骑士和犹太女郎》和喜歌剧《猎鹰者的新娘》，作者多用乡民场景和饮酒歌曲受到了人们的喜爱。
瓦格纳将德国歌剧发展到了至善至美的境地，不单是对于音乐思想方面，其他的还有文学、戏剧，甚至政治和道德思想方面。
瓦格纳认为音乐与戏剧、舞台布景等要素的地位是相同的，他将各种艺术融合在自己的乐剧里。
“瓦格纳的音乐表情浓郁，有力的烘托剧情，气概万千地统治了整个19世纪，并把音乐世界分裂成对立的两派。
他的影响不论是正面的还是反面的，在100年后的无数作曲家身上仍是最重要的因素。
”1瓦格纳的乐剧对于音乐、文学、美学、思想、甚至世界历史都具有深刻的影响。
简明主题的复杂乐队瓦格纳的所有歌剧台本都是他自己创作，在选定题材后开始大量阅读原始材料，在写出散文稿和台本之后，才开始创作音乐，配合着脑海中的音乐同时萌生了舞台上的戏剧场景。
瓦格纳受到了韦伯歌剧的德国浪漫主义精神启发，在一定程度上，虽然他瞧不起迈耶贝尔，但也被其浮华的歌剧风格感染。
起初，瓦格纳关于浪漫主义歌剧题材的选择方面，拿不定主意写历史剧还是神话剧，“在他完全认识到纯粹的历史不足以成就艺术这一事实之后，”2他决定1迈克尔·肯尼迪、乔伊斯·布尔恩编《简明牛津音乐词典》【英】人民音乐出版社2002年9月第4版P12352保罗·亨利·朗著《西方文明中的音乐》【美】贵州人民出版社2009年1月P751选择了神话题材。
瓦格纳发展了主导主题的运用，在他的歌剧里，主导主题不但用来刻画人物，同时也用来揭露人物情感，并通过管弦乐织体将其非常丰富地演绎出来，乐队成为一个整体被应用为新一种歌剧的表现手法。
体验瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》观后
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环》， 一定要到瓦格纳艺术的圣地拜 酝酿 、 索 至成 熟 的发展 过程 ， 探 从 （ （ 漂泊的荷兰人 汤蒙合 和 罗
它表明瓦格纳其人、 其思想 、 其音乐 罗伊特 节 日 院， 剧 因为只有进入到那
作 为一 个特殊 现象对学 术探究与文 个 特殊 的建 筑 里面 ， 能真正体悟 恩格林 这 些与歌 剧 传统保持 着诸 才
明天再进 剧院继 续 “ 面瓦格纳” 直 。
其 浪 漫 主 义 理 想 的 宏 大 叙 事 ， 种 断续 续最 终完 成 “ 这 四联 剧 ” 全部 的
最 音乐， 瓦格纳用了二十多年的时间。 这 样的艺术 经历在我 个人的观剧 听 宏大 叙事是 他 多年探 索 的路 向，
乐 历史 上 还 是 头 一 回 ： 刺激 神经 ， 它
一
指环 是一种愉悦 与 “ 痛苦” 交织
（ （ 齐格 弗里德 与 （ （ 众神 的黄 昏》
连 四 天 ， 天 傍 晚 心 情 愉 悦 的 鉴赏 体验 。 的功 课做 得 好 （ 每 谁 对 构成 的总长度 约十六小时 的歌 剧 巨
地走 进大 剧 院， 然后就是 正襟 危坐 瓦格 纳 的创 作理路 、 品蕴涵 与表 作是音 乐舞台演出历 史上 的一个 奇 作
瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中的人生观探析
纳 的矛 盾 观 。在 歌 剧 《漂 泊 的 荷 兰 人 》 中 ，依 旧体 现 了 他 的 矛 盾 思 想 。
首 先 ，当 森 塔 见 到 荷 兰 人 并 表 示 愿 意 接 受 他 时 ， 荷 兰 人 似 乎 不 敢 相 信 眼 前 的 一 切 。 他 不 敢 相 信 这 素
昧 平 生 的 女 性 愿 意 放 弃 一 切 ，甚 至 是 用 生 命 去 拯 救 他 。 因 此 用 一 系 列 的 反 问 来 表 示 他 的 怀 疑 。 当 听 到 森 塔 坚 定 的 回答 后 ，荷 兰 人 的 态 度 转 向 信 任 ，可 又 怀 疑 她 是 否 有 决 心 永 远 忠 诚 于 他 时 ，森 塔 再 次 给 予 肯 定 的 回 答 ，最 终 荷 兰 人 才 再 次 相 信 森 塔 。 在 短 短 的 时 间 里 ，荷 兰 人 的 内 心 经 历 了 “ 怀 疑 —— 信 任—— 怀 疑
误 会 还 没 出 现 以 前 ，森 塔 陷 人 了爱 情 抉 择 的 矛 盾 中 。
浅析作品《特里斯坦与伊索尔德》中瓦格纳歌剧的悲情性
浅析作品《特里斯坦与伊索尔德》中瓦格纳歌剧的悲情性作者：路舒婷来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】在西方浪漫主义时期，德国著名的作曲家瓦格纳以他的歌剧闻名，他不但作曲还自己编写歌剧剧本，在德国的歌剧史上是一位举足轻重的人物。
前面承接莫扎特、贝多芬的传统创作，后面开启了后浪漫主义作曲的潮流。
同时，因他在政治、宗教方面思想的复杂性，也成为欧洲音乐史上最具有争议的人物。
从瓦格纳创作的歌剧来看，《莱茵的黄金》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等，在音乐上都具有悲观的和死亡的情绪。
其中，尤以《特里斯坦与伊索尔德》最为突出。
【关键词】瓦格纳；特里斯坦与伊索尔德；悲情；哲学；歌剧一、歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作背景我们从瓦格纳创作《特里斯坦与伊索尔德》之前开始考察，早年的瓦格纳就对欧洲社会动荡和政治斗争有敏锐的反应、青年时期就创作出带有鲜明政治色彩的作品。
在当时社会，金钱主宰了艺术，对于那些真正爱艺术的作曲家来说，实在无法忍受以金钱来衡量艺术，瓦格纳更是摆脱不了那种精神压抑的折磨。
不单单是精神上的折磨，瓦格纳的物质生活和感情生活更是不如人意。
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》创作于1858年，这个时期正是瓦格纳创作巅峰时期，这部作品的创作灵感来源于玛蒂尔德。
当年瓦格纳给玛蒂尔德的丈夫谱写过声乐套曲。
玛蒂尔德的丈夫很欣赏瓦格纳，并出资赞助他。
而他却对玛蒂尔德产生了爱慕之情，两人彼此欣赏。
可以说瓦格纳非常依恋于玛蒂尔德。
对于瓦格纳来说，玛蒂尔德就是创作灵感的源泉。
《特里斯坦与伊索尔德》就是他们恋爱的“结晶”。
为了让瓦格纳有一个良好的创作环境，玛蒂尔德就把瓦格纳接到了自己的家中，瓦格纳就在那里完成《特里斯坦与伊索尔德》。
正是面对这种多方面巨大的折磨，瓦格纳创作的《特里斯坦与伊索尔德》作品中处处都有自己的影子。
二、《特里斯坦与伊索尔德》中悲剧因素来源在创作这部作品的背后，正是瓦格纳身处异国漂泊了十几年，无依无靠，他的社会生活是相当坎坷，经历也是相当的波折，造就了他思想上的复杂多变。
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”发布时间：2021-07-07T05:59:44.392Z 来源：《当代教育家》2021年11期作者：蒋楠[导读] 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
湖南师范大学湖南省长沙市 410000摘要：理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
它不仅仅是字面意思上的不停止的旋律而已，它还涉及复杂的和声进行、对位化的旋律，以及对结构的模糊化处理，突破了传统旋律的概念，将旋律视为音乐本身，使得“无终旋律”成为为推动戏剧情节发展的重要动力。
关键词：瓦格纳；无终旋律；和声理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
他领导的歌剧改革为后浪漫主义时期的歌剧写作提供了新的思路，影响了小约翰·施特劳斯等一批作曲家。
在他的乐剧中，音乐是为戏剧的服务的。
为了改变意大利式歌剧中重华丽技巧而轻戏剧内容的局面，提出了整体艺术的创作理念。
在此基础上，他将“主导动机”作为表达人物内心的材料，交织在各个声部，用”无终旋律“将剧情串联起来，使作品成为一个整体。
一、无终旋律的提出“无终旋律”（Endless melody）一词第一次出现是在1860年公开信《未来的音乐》中。
文章中写到：毫无疑问，诗人的伟大之处是看他如何在语言中留白来衡量的，这种留白让我们体验到某种不可言状的东西；音乐家正是扮演了把这个不可言说的秘密说出来的角色，而他可以依赖的把这种不可言状之物变成音响的最好形式就是无终旋律[1]。
瓦格纳在此文中并没有说明无终旋律的具体概念，只是提到将无终旋律作为音乐情绪变化的处理手段。
浅析瓦格纳歌剧咏叹调的艺术特征和演唱处理
浅析瓦格纳歌剧咏叹调的艺术特征和演唱处理作者：刘亦歆陈虎来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】本文选择理夏德·瓦格纳的著名歌剧《唐豪塞》中的《晚星颂》为研究对象。
从这首咏叹调的艺术特征和演唱处理入手，力求呈现这首咏叹调的演唱风格、情绪、及伴奏配合特点。
通过本文让读者了解瓦格纳歌剧的艺术特点及演唱处理方式，并供相关音乐专业人士借鉴。
【关键词】瓦格纳；歌剧；咏叹调；演唱处理理夏德·瓦格纳是十九世纪德国著名浪漫主义时期作曲家。
他一生创作了11部歌剧，其创作生涯中期的音乐作品反映出他积极向上的歌剧改革意图。
本文的《晚星颂》为瓦格纳所创作歌剧《唐豪塞》中的男中音咏叹调选段。
这首咏叹调无论是在写作手法或是曲式结构上，都代表着瓦格纳式的音乐创作风格，表现出瓦格纳以对立的戏剧化矛盾冲破了古典主义时期温文尔雅的创作原则，他用细腻的情感表达赋予乐队以丰满、透彻、清新而又恰当的和声与伴奏织体，而这种叙述的表达使得音乐与文学以及戏剧联合一体从而丰富了歌剧自身肌体，博得了众多表演者的喜爱。
一、《唐豪塞》中的咏叹调《晚星颂》的艺术特征（一）感情表现特征瓦格纳的创作从来不是一成不变的。
他从来没有受到过正规音乐学院的培训，并且他一生都不会弹奏钢琴，但他只用了6个月就自学了和声学与对位法，领悟了和声与对位曲式构造的内在含义。
研究瓦格纳作品感情表现特征，可以分段落分析，如：《晚星颂》第二段歌词中的35-37小节中将第一段歌词含义继续升华，空间感得到提升，画面感由平面转向立体，描写了在天空中闪耀的星星；在此处也逐渐由写景过渡到抒情，对着天上的星星说出了内心话语“闪耀吧，可爱温柔的星星们”，表达了骑士沃尔夫拉姆的美好愿望并希望群星能指引爱人伊丽莎白走出思念的苦痛。
在此段中，瓦格纳依然沿用了自己惯用的半音手法，给人以依托感，对比第二段前、中段落中大段的高音声部、长音延续以及低音声部的音符交替进行旋律型，最后的结尾处则是用半音手法，再一次凸显出情绪的变化，表现出了沃尔夫拉姆对女主人公伊丽莎白的爱慕以及急切想要帮助她走出困境的心情。
瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲的配器分析
瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲的配器分析瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》是德国作曲家理查德·瓦格纳所创作的一部作品，可以说是他最为著名的歌剧之一。
作为这部歌剧的序曲，瓦格纳运用了精细的配器技巧来展现故事的主题和情感。
《纽伦堡的名歌手》序曲的配器丰富多样，既展现了瓦格纳独特的音乐风格，又表达了戏剧故事的深远内涵。
整个序曲由弦乐器打开，展现出纯净和平静的情感。
接下来木管乐器进入，为整个序曲注入了生机和活力。
特别值得一提的是，瓦格纳在这部歌剧中采用了大量的铜管乐器，使得整个序曲的音响效果更为庄重和壮丽。
序曲开始之初，由弦乐器奏出宁静的旋律，以呈现出主人公沉思的情感状态。
之后，音乐逐渐加重并增加了弦乐器的数量，同时加入了一些轻盈的木管乐器，为听众带来了一种欢快和愉悦的氛围。
这种交替的音乐表达手法，不仅突出了瓦格纳擅长的音乐对比和变化，同时也与剧情中人物情感的变化相呼应。
在整个序曲中，瓦格纳运用了强有力的打击乐器，如定音鼓和大鼓，以增加音乐的张力和戏剧性。
同时，他还通过运用低音提琴的连奏和长号的独奏，突出了序曲中的一些关键主题。
这些配器手法使得乐曲更加有力和震撼，表达了作品中重要情节的紧张和激发。
此外，在整个《纽伦堡的名歌手》序曲中还有一个重要的元素就是人声的运用。
瓦格纳巧妙地将合唱和独唱与管弦乐器相结合，以呈现出剧中人物的情感和内心世界。
这也是歌剧的特点所在，通过音乐和歌唱来塑造人物形象和表达情感。
总体而言，瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲的配器堪称精妙。
他运用了多样的乐器和技巧，以展现剧中人物的情感和情节的发展。
整个序曲通过瓦格纳的配器手法，将音乐与情感融合在一起，给观众带来了丰富多样的听觉效果。
这部歌剧无论是音乐还是故事情节都具有深远的内涵，其配器的精妙运用更增添了其艺术魅力。
对于理解和欣赏该序曲，我们应该重视其配器所表现出的情感和表达手法，从中领悟到瓦格纳这位伟大作曲家的独特才华综合而言，《纽伦堡的名歌手》序曲展现了瓦格纳擅长的音乐对比和变化，配器手法巧妙地表达了剧情中人物情感的变化。
瓦格纳婚礼进行曲赏析
瓦格纳婚礼进行曲赏析
摘要：
1.瓦格纳及其作品简介
2.婚礼进行曲的创作背景
3.婚礼进行曲的音乐特点
4.婚礼进行曲的演奏与应用
5.总结与欣赏建议
正文：
瓦格纳是德国著名的作曲家，他的作品以歌剧为主，具有极高的艺术价值。
其中，《婚礼进行曲》是他的代表作之一，广泛应用于各种婚礼场合，成为世界上最著名的婚礼进行曲之一。
《婚礼进行曲》创作于1842年，是瓦格纳歌剧《罗恩格林》中的第三幕前奏曲。
这部歌剧讲述了一个英勇的骑士罗恩格林与美丽的爱尔莎之间的爱情故事。
在歌剧的第三幕，罗恩格林与爱尔莎举行婚礼，瓦格纳为此创作了这首欢快、庄重的婚礼进行曲，以庆祝他们的爱情。
《婚礼进行曲》的音乐特点鲜明，分为三个部分。
第一部分为序奏，以双簧管与单簧管吹奏出的优美旋律，展现了婚礼的温馨与浪漫。
第二部分为主题部分，由小提琴奏出轻快活泼的旋律，伴随着大提琴与低音提琴的和声，营造出欢乐的氛围。
第三部分为尾声，以辉煌的合奏结束，预示着新婚夫妇幸福美满的生活。
《婚礼进行曲》因其独特的音乐魅力，被广泛应用于婚礼现场、电影、电
视节目以及各类庆典活动。
在我国，这首曲子已成为婚礼必不可少的音乐，象征着爱情的美好与永恒。
在西方，这首曲子也是最受欢迎的婚礼进行曲之一，与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。
总的来说，瓦格纳的《婚礼进行曲》是一首充满浪漫与欢乐的经典之作。
欣赏这首作品，不仅能感受到瓦格纳的音乐才华，还能体验到婚礼的甜蜜与幸福。
浅论瓦格纳的歌剧
身 并 把作 曲家 的意 图 和 感情 以 及 由于 表 演 与戏 剧 所 加 管 弦 乐 队 自诩 是 掌握 了所 有表 现 力 的垄 断 形 式
在 音 乐理 论 方 面 瓦格 纳 做 出 了 更加 大 胆 的革 命 性 的创 新 由《特 里 斯坦 与 伊 索 尔德 》 一 幕前 奏 曲 的第 二 小 节 中 第 个 四 音 和弦 所 展 开 的音 乐 完 全打 破 了 调性 的 束 缚 。音 乐 在他 所 创的 半音 体 系 ｃ ０ ｔ ｓ 下 向着 最广 大 的空 ｃｈ ｍ） 间发 展 就像 是 离 开 线 的风 筝 在天 上 自 由翱 翔 。这 种 技 法
关键 词：克拉扛
舒曼
勃扛姆斯
克拉 拉
舒 曼 ｆ Ｉ ｓ ｈ ｍ ａ ｎ Ｃ ａ ｃ ｕ ｎ
了她 以 后从 事 演 奏 生涯 的 严 酷人 生 历 程 。 与她 晚 期 笼 罩 着光 环 的 清教 徒 生 活 方 式形 威 了鲜 明 的对 比 １ ２年随 ８３ 父亲 首 次 旅行 演 出 李斯 特 等 人 对其
养成 一 个 太 艺术 家 自从 克拉 拉 ５ 起 ， 父亲 堆克 就 让她 在 音 乐 方 自爱 着专 业 的训 练 ９岁 时上 台 演 出 ，受 到 评 论 家和 观 众的 热 烈 掌声 克扛 拉 舒 曼在 莱比锡 音 乐 厅 的独 奏 演 出共 达 到 ７４次 。在 克 拉
儿 当成 自 己 的掌 上 明珠 。 克 拉 拉从 小 就 得 到 了很 好 的 教 育 方面 不 论 是 在音 乐
演 奏 赞叹 不 已 。到 １６ 时 克拉 拉 已经 岁
誉 满 全 欧 洲 得 到 了 歌 德 门 德 尔 松
克 拉拉 将 伟 大 的钢 琴 演奏 家 贤 惠 的 妻 子和 慈 祥 的母 亲 等优 秀 品 质 集 于 身 而 且 达 到 了空 前 绝后 的 平 衡
浅析瓦格纳歌剧之音乐美学思想
浅析瓦格纳歌剧之音乐美甘树兵(福建师范大学音乐学院，福建福州350000)摘要：瓦格纳的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念．影响了西方音乐发展的进程，也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象。
无论是“整体艺术观”、“主导动机”还是富于联想效果的管弦乐。
都预示了西方音乐后来的发展。
瓦格纳将戏剧与音乐统一．阐述了人类的许多严肃而深刻的主题．无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。
关键词：瓦,16纳歌剧-O r乐体系理查德瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的最有代表性的作曲家．他是德国歌剧舞台上最伟大的人物之一。
瓦格纳的伟大之处在于把德国歌剧发展到尽善尽美的境地，犹如威尔弟之于意大利歌剧那样。
体现在他乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念．不仅影响了西方音乐发展的进程．成为西方音乐历史研究的重要文献，而且是整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象。
瓦格纳将戏剧与音乐统一，塑造了一系列人物形象。
阐述了人类的许多严肃而深刻的主题。
其作品无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。
一、贝多芬的音乐与莎士比亚的戏剧对瓦格纳音乐的影响莎士比亚的戏剧给了瓦格纳戏剧创作上的灵感。
贝多芬的音乐则给了他音乐上的启发。
瓦格纳追求的是莎士比亚的戏剧经历与贝多芬的音乐经历的交织。
并在这学思想种结合下实现他的艺术理想。
莎士比亚的戏剧带给人的不是美感而是一种崇高感．其作品若以悲剧为体裁．即以跨时代性和地域性的故事或传说为题材．富于戏剧氛闱的渲染，往往给人罩上雾气，使人阴冷，作品结局多是毁灭性的场面。
抒情浓郁，独自与对白都似抒情诗。
这一切均可在瓦格纳歌剧中找到影子。
贝多芬的音乐同样具有高度的崇高美．他的音乐让人在震撼与崇高中翱翔。
他的交响乐本质上是众多音响相互斗争、排斥和对抗的统一。
极富张力感和深邃感．作品情绪富于悲剧性。
瓦格纳在自己的创作中超凡地再现了莎士比亚的戏剧与贝多芬作品中的崇高。
并达到一个新的层次，形成浪漫主义的一个高峰。
瓦格纳的歌剧《汤豪赛》的艺术特征分析
瓦格纳的歌剧《汤豪赛》的艺术特征分析作者：何琪来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：《汤豪赛》是瓦格纳的第三幕歌剧，讲述了汤豪赛与瓦尔特堡领主的侄女伊丽莎白之间的凄美爱情故事，具有浓厚的爱情悲剧色彩，在当时掀起了一阵轰动。
瓦格纳的歌剧《汤豪赛》具有明显的艺术特征，给观看者留下了深刻的印象。
本文主要针对歌剧《汤豪赛》的艺术特征进行了分析，旨在让观看者更好的体会其中的神韵。
关键词：瓦格纳；歌剧；《汤豪赛》；艺术特征中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0097-01歌剧《汤豪赛》是瓦格纳第一次用超自然意象作为戏剧基本要素之一，展现了人们对于感情的炙热，同时又从旁侧击的反映了当时的独裁统治及时代背景。
另外《汤豪赛》歌剧在艺术表现中打破了戏剧与音乐相分离的表现形式，将音乐与戏剧完美融合入在一起，充分彰显了《汤豪赛》歌剧独有的艺术魅力。
一、歌剧《汤豪赛》基本概述瓦格纳全名理查德·瓦格纳，是欧洲19世纪下半叶著名的浪漫主义艺术家，他不仅是一名伟大的作曲家，人们还称其为指挥家、剧作家及哲学家等等，瓦格纳的歌剧艺术表现力较强，其中的神韵有些演员无法领悟，因此瓦格纳的歌剧著作基本上以艰难二字著称，《汤豪赛》是瓦格纳的优秀歌剧作品之一，在当时引起了声势较大的反响，《汤豪赛》歌剧在编制过程中结合了中世纪两个较为古老且经典的传说，是19世纪的世界歌剧艺术中最为繁复，演绎较为艰难的杰作。
通过《汤豪赛》的歌剧演绎在很大才程度上能够判断一个职业歌剧院的演绎及专业水平。
中央歌剧院的院长曾经针对瓦格纳的歌剧《汤豪赛》这一作品对瓦格纳的歌剧艺术进行了评析，院长阐述说瓦格纳的歌剧作品就像是一项繁琐庞大的艺术工程，在演绎作品时需要有一定的先决条件作为支撑，必然很难实现其作品的完美演绎。
就《汤豪赛》在当时的反响可以看出，《汤豪赛》是瓦格纳歌剧创作中最具有代表性的歌剧作品。
《战争启示录》,分析瓦格纳的歌剧音乐片段在其中的作用。
《战争启示录》,分析瓦格纳的歌剧音乐片段在其中的作用。
一是配合画面，增强震撼力。
空中飞行的飞机队伍呈战斗队形排列，就如同《女武神》中女武神们在空中驰骋，航拍的镜头使得飞机群颇为壮观，人物的表情和状态更像是在参加一场娱乐游戏,而不是要进行一场杀数,对飞机上重火力武器的特写也不断强化着危险的降临。
在这段乐曲进行过程中，炮弹开始在水面激起一股股浪头，它们就像是“空中骑士”这一乐曲的视觉节奏。
乐曲中，小号和长号等为主的铜管乐器音色明显，在音乐的伴奏下，女高音嘹亮的嗓音更添激昂壮阔之情。
而此时在音响上的处理也很是独特，当瓦格纳的音乐在村庄上空飘荡时，村庄下面却是一片混乱，人物的奔跑声、呼喊声、呻吟声，子弹的射击声、炮弹的爆炸声，士兵的对话声，飞机的风扇声等等，全部嘈杂在一起，血腥的场面和“空中骑士”这段乐曲的激昂形成鲜明对比，战场就像一个正在上演着瓦格纳歌剧的舞台。
这种戏剧性的冲突处理使得画面与音乐两者都超过其本身的表现力,二者的结合使得这段场景更具悲剧性和震撼力。
二:是形成对比，以客观性音乐凸显真实与荒诞。
在前面的说明中，我们了解到在《女武神》巾“空中骑士"这段乐曲充满了炫美的幻想美感，在那里音乐有着鼓舞人心的向上力量。
但在这里的处理中，乐曲却失去了这种炫美的幻想而成了荒诞的真实。
战场上的血腥让旋律的激昂多的是摧残力和悲剧性，而不是积极的自由之声。
科波拉在谈及此片中说到:“这不是一个试图反映越战的电影，这就是越战。
"在全片中，科波拉竭尽所能去再现昔日真实的战争场面，他想通过观众在亲眼日睹这种真实后，对这场荒诞的战争产生反省与思考。
此处，音乐的另一个高明之处就在于这段音乐是客观性音乐而非主观的配乐,“空中骑士"的演奏不是后期中添加的配乐，而是山基戈尔下令在飞机上播放的音乐。
这里就萌生了一种寓意，即乐曲由激昂到荒诞的转变不是导演要强加的涵义，而是参加越战的官兵们自己导演出来的。
再议瓦格纳歌剧的和声特点
再议瓦格纳歌剧的和声特点摘要：本文通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧中富有争议和代表性的和声进行阐述和分析，使更多的人进一步的了解这部作品。
关键词：瓦格纳；歌剧；和声；和弦中图分类号：j832 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0101-01理查德·瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》由于音乐的巨大成就，被世人誉之为“音乐史上的一块里程碑”。
它的划时代意义已有众多书文论及。
我国的学者们对这首作品进行了细致的分析研究，从中得到了十九世纪末到二十世纪这条崎岖不平坦道路的方向、和声思维的拓展，同时也就预定了和声最终要脱离严格的自然音体系和调性的轨道。
我国学者胡向阳在他的《漂浮”的属和弦与调性的“黑洞”瓦格纳序曲的和声分析》一文中指出，瓦格纳沿用的仍然是传统的和声素材、调性关系及对位手法等等，所不同的是，他在以一种新的眼光去看待并处理调性。
他认为瓦格纳最具意义的贡献在于创立新的调性陈述方式——即“无主和弦”的调性陈述。
在瓦格纳之前，调性陈述表现为主属关系呈现在同一平面。
而在《特》序曲里，主和弦“隐藏在看不见的层面里”，仿佛成了属和弦的“影子”。
属和弦成为孰浮的和弦。
这一陈述方式不仅使《特》序曲乃至整个乐剧的音乐过程呈现出前所未有的面貌，而且成了调性音乐发展到一个新阶段的标志。
这点在序曲开始那个著名的特里斯坦动机有体现。
如果其中的f看做升e的等音则这个和弦就是升e—升g—b—升d的半减七和弦。
但从排列方式上看，由于男低音部与女低音部的升d构成了一个增六度，因此他又可以被看作是一个根音为b的变和弦（b—升d—f—a），这样，第二小节上的强拍上的升g就成了倚音，第六拍上的那个短暂的a则是和弦的七度音，作为增六和弦，其典型的排列是f—a—b—升d。
相反，他也可能被看成是在a小调导音上建立的一个省五度音变和弦（升g—b—升d—f）。
也就是说，曾被认为是外音的那个升g，在这里说成了和弦的根音，当然，这一小节也可悲看作是由两个不同和弦构成的，先是抢拍上的升g—b—升d—f，后接以第六拍上的b—升d—f—a，这两个和弦使用了一个共同的增六度音程（f——升d）。
心存敬畏的精神救赎——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》观后
心存敬畏的精神救赎——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》观后作者：于平来源：《艺术评论》 2012年第5期于平明年是理查德·瓦格纳诞辰200周年。
关于这位德国作曲家和他的歌剧《漂泊的荷兰人》，西方音乐史有着丰富的阐释和崇高的评价。
在国家大剧院的演出场刊上，乐评人刘雪枫告诉我们：瓦格纳的伟大之处在于把德国歌剧发展到尽善尽美的境地，犹如威尔第之于意大利歌剧那样。
刘雪枫还告诉我们：瓦格纳一方面通过创作中的和声语汇把“瓦解古典主义调性”的倾向推向极限，一方面又通过剧中人物的塑造完成了“对救赎者的救赎”。
说实话，我对瓦格纳歌剧的兴趣，不在于那种专业眼光中的“瓦解古典主义调性”；我所由衷期待的，是“对救赎者的救赎”这种蕴含深邃哲理的人生取向。
作为今年国家大剧院歌剧节的开幕大戏，我不知道歌剧《漂泊的荷兰人》的登临是否也基于上述考虑，但我的确从中读出了“对救赎者的救赎”这种人生意味，并认为这是人类生存与发展进程中永不过时的话题。
很显然，音乐史家们十分看重这部歌剧“能把一个原始乐曲的原始主题发展为全剧的主题”，看重它“将音乐的戏剧变成了一种建立于一个或几个主题之上的交响曲。
”当然，理解这一点对于把握《漂泊的荷兰人》乃至于把握歌剧艺术是重要的。
否则我们就难以理解，为什么我们要对着1 2部投影器营造出的惊涛骇浪，静穆地聆听着那个长达12分钟的“序曲”。
这个1 2分钟的“序曲”是歌剧叙事的高度概括。
大部分观众可能和我一样，可以被乐曲营造的氛围、交织的动机、递进的叙事所感染、冲撞乃至激越，但并不清楚由法国号和大管奏出的是男首席荷兰人的动机，也不清楚女首席珊塔的动机是由那支英国管吹奏出来的乐句。
当然，你能听出前一动机弥漫着阴郁的刚毅，也能感受到后一动机遮掩不住果决的温婉。
待到看完全剧你才会想起：哪里是风暴的怒吼，哪里是海浪的咆哮，哪里是港湾的宁静，哪里是世俗的喧闹，哪里是珊塔的救赎，哪里又是荷兰人的敬畏……从场刊上知道，这个“序曲”是瓦格纳在写完全剧后才创作的，因而成就了一段富有戏剧性的“交响诗”。
瓦格纳歌剧剧情的戏剧性赏析
一
、
违背与遵循的对立
一
由于《 礼》役 有 留下乐谱 ， 婚 瓦格纳在 １３ ８３年创 作的另一
由于巴勒莫 这座 城 中品行不端 和轻佻 放 荡的 可憎行为 剧 增， 国王规定狂 欢节取消 、 酒店等所有场所 取消 、 饮酒及恋爱 者
被 判 死 刑 。 长 布里 杰 拉 在 审 问 多蕾 拉 时 渐渐 被 她 吸 引 。 逮 捕 警 被
友卢齐奥去圣伊丽莎自修道 院找他的姐姐伊 莎贝拉 前来搭救并
对她一见钟情。这里的西西里总督弗 里德 里希遗弃 自己的妻 子 玛丽安娜 ， 在审讯过程 中爱上 了前来营救兄弟的伊莎贝拉 。伊 莎 贝拉设下计谋揭穿 了弗里德里希虚伪 的面具 ，向民众诉说 了实
情 。 全 体 民众 把 禁 恋 的法 令 给 废 除 了 ， 劳 狄 奥 被 释 放 ， 莎 贝 克 伊
表 １
遵 循 与 违背 的对 立
第一对戏剧矛盾
主要 人 物
第二对戏剧矛盾
第三对戏剧矛盾
阿 达 承诺 ８年里不询 问阿达 阿仁达答 应仆人 回去拯 救危难 阿仁达 宣誓不管发生什么事情 ，
的 身份
《漂泊的荷兰人》的创造性阐释——评国家大剧院首次瓦格纳歌剧制作
《漂泊的荷兰人》的创造性阐释——评国家大剧院首次瓦格纳歌剧制作作者：王纪宴来源：《艺术评论》 2012年第5期王纪宴4月3日晚，国家大剧院歌剧院内济济一堂，备受瞩目的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，作为“国家大剧院歌剧节“201 2”的开幕之作，在雄浑激荡的序曲中拉开了帷幕。
虽然国家大剧院自开业以来即以气势恢弘的大制作著称，以至于常来此聆赏演出的人们似乎已经习惯于这种宏大。
但这次《漂泊的荷兰人》仍以一种特别的气氛、一层特殊的光环而给人以异乎寻常的期待。
瓦格纳的壮丽、深奥，连同其厚重、冗长，即使对于音乐生活更发达的欧美国家许多观众而言，也并非总是能够轻松接受和泰然习惯的。
在这方面，《漂泊的荷兰人》虽然还不像瓦格纳后期巨作《尼伯龙根的指环》四联剧那样令人生畏，但毕竟也是体现出瓦格纳诸多典型特征的第一部杰作。
首先是剧本的严谨性，正如瓦格纳自己所说的，在《漂泊的荷兰人》的创作中，瓦格纳才真正开始了他的“诗人生涯”，而彻底告别了他作为“脚本制作者”的角色。
作为国家大剧院的首次瓦格纳歌剧制作，导演及相关方面对于这一点有着充分认识和尊重，演出开始前观众被明确告知：在整个演出中将没有中场休息。
这也不啻为对观众的考验，毕竟，《漂泊的荷兰人》序曲加三幕，时间为2小时2分钟，这还没有计算幕间换景和谢幕的时间。
对于大多数中国观众，这是在各类演出中极少遇到的情形。
然而，一旦演出开始，《漂泊的荷兰人》的阴郁奇诡的故事在瓦格纳雄辩挥洒的音乐语汇中从容陈述，人们惊奇地发现，观众席的气氛是国家大剧院经历过的所有演出中最好的，凝神屏息的专注和投入造就了一种集体的近乎神圣的氛围，在这种氛围中，不仅观众的感觉异常敏锐，而且感悟艺术深层内涵的心智也处于最积极活跃状态；而台上的艺术家以及乐池里的乐队和指挥，也极大地得益于这种氛围。
这是为高水准的艺术创造所需要的最珍贵的因素。
而成就这种氛围的，首先来自演出本身的精湛和强大的感染力。
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评瓦格纳歌剧《唐豪瑟》
相比《茶花女》、《图兰朵》等意大利作品，中国观众对德奥经典较为疏离陌生，瓦格纳的歌剧尤甚。
然而，瓦格纳的作品对于世界任何一个歌剧院都是高山仰止的极限挑战。
且不说其音乐语言之繁复，技术含量之高难，单就声乐而言，一般的演员就难以胜任。
演唱瓦格纳歌剧，需要“特殊材料”练就的歌唱家。
2008年金秋，柏林德意志歌剧院《唐豪瑟》亮相北京保利剧院，是该剧原版在中国大陆首演。
2011年夏季，中央歌剧院在北京天桥剧场成功演出《唐豪瑟》，是该剧的中国版首演。
《唐豪瑟》的文本结稿于1843年5月22日，这一天正是瓦格纳的30岁生日。
直到1845年4月13日，总谱首稿才全部完成。
该剧曾经过数次修改，最大的一次改动在法国首演之前——依照巴黎的风尚趣味，从第一幕维纳斯堡开场音乐发展出一段芭蕾舞曲。
瓦格纳起初对此十分反感，最后“以非常喜悦的心情”谱写完成。
在现今世界歌剧舞台上，《唐豪瑟》的巴黎版本广受欢迎；而1845年10月19日德累斯顿宫廷剧院的首演版本，则坚持忠实作曲家原作的艺术理想。
两个版本皆为经典。
《唐豪瑟》是一部三幕歌剧。
一般要从黄昏的18时30分，演到将近午夜的23时30分。
这不仅对演员，对观众也是一种挑战和考验。
该剧是瓦格纳根据13世纪两个原本并无关联的传说演绎而成。
唐豪瑟，一个善唱情歌的青年骑士，同纯洁少女伊丽莎白相爱，可为了满足情欲而投奔维纳斯堡；疯狂邪恶的欢乐又使其厌倦，回到骑士歌咏赛场瓦尔特堡，因耻笑同伴歌唱纯洁爱情、纵情赞美维纳斯而受到驱逐；后来他又跟随朝圣者去罗马祈望得到教皇宽恕未果，重新陷入困顿颓丧的境地；伊丽莎白为爱而牺牲，唐豪瑟倒毙少女身旁，灵魂终得救赎。
2008年10月以前，尽管大多数中国歌剧爱好者尚无机会现场聆赏《唐豪瑟》全剧，但对于该剧的序曲大都不会陌生。
这首著名的序曲统领全剧，所有的人物、事件、思绪、情感均涵盖其间，令人清晰可辨。
这段三部曲式的音乐，蕴含了灵与肉的抗衡对峙、争锋较量。
维纳斯堡和图林根山谷的场景音乐，既是一种自然景观的描绘，更是一种角色内心的投射与反映。
重要段落《朝圣者合唱》，提炼升华了全剧主题，音乐自远而近、由弱变强，渐次推向震撼人心的高潮。
唐豪瑟，并非真正意义上的登徒子。
“神可以终日享乐，而我只是附属的替身。
我需要的不只是情欲，心中还有痛苦……”无论在横生欲念的维纳斯堡，还是在洒满圣辉的瓦尔特堡，唐豪瑟都是孤独寂寞的那个人。
好的演绎者注重表现角色的内心世界，放荡不羁和洒脱开朗也掩饰不住唐豪瑟深沉的孤独感与痛苦感。
“我用快乐的歌曲赞颂你……”第一幕“恋歌”，第二幕“赞歌”等都是他的重要唱段，第三幕“罗马之行”最为出彩，唐豪瑟的迷茫怅惘、自省冥思、自暴自弃、委顿绝望，尽在声情并茂中表达出渴望救赎的悲剧力量。
维纳斯和伊丽莎白，唐豪瑟更爱哪一个？两个角色恰是瓦格纳内心深处刻印的女人的两个侧面——神性与人性。
维纳斯和伊丽莎白的统一体才是最完美的女人。
这点类似张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》，一个热烈如火、娇艳妩媚；一个纯净如水、清淡素洁。
但，维纳斯纠缠唐豪瑟，一个女人阻止一个思恋凡尘的男人，无能为力，她失败了；伊丽莎白保护唐豪瑟，一个女人阻止一群拔剑相向的男人，以柔克刚，她成功了。
瓦格纳的音乐以深刻的哲理、悲剧的力量，在高度艺术化的崇高与净化中，感动着无数观众。
《唐豪瑟》中大量的重唱与合唱具有相当高的审美价值。
有乐评家说，一流阵容的唱片和三流演出的现场，应选择后者。
因为，歌剧艺术的全部魅力，只有在现场欣赏的过程中才能得以最大限度的释放。
歌剧从不以其情节的统一连贯或条理清晰而取胜，关键是音乐内在的逻辑脉象。
瓦格纳歌剧的文本和音乐，永远只由其一人担纲。
也因此，在世界歌剧中独树一帜、影响深广。