瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
西方音乐史(含答案)
2007-2008学年第二学期《西方音乐史》复习大纲（请和本学期公布的大纲核对，答案供参考）1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。
A、歌唱家B、古钢琴家C、小提琴家D、作曲家2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。
A、歌剧B、清唱剧C、小提琴协奏曲D、长笛协奏曲3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。
A、康塔塔B、清唱剧C、弥撒曲D、歌剧4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。
A巴赫、B、亨德尔$5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。
A、德国，英国B、英国，德国C、德国，意大利D、意大利，德国6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。
A《弥赛亚》、B、《参孙》7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。
A、《水上音乐》，四拍子B、《焰火音乐》，三拍子C、《水上音乐》，三拍子D、《水上音乐》，四拍子8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。
A、弦乐B、弦乐与木管乐C、木管乐9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。
&A、1，48B、2，48C、2，24D、1，2410、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。
A、指挥B、平均律C、管风琴演奏D、复调音乐11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。
西方音乐史 作曲家代表曲目
一、古希腊古罗马时期音乐1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》二、中世纪音乐2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段3.《复活节弥撒曲》的继叙咏4.游吟诗人贝?德?万塔顿：《我看到云雀高飞》5．德。
迪亚：《我必须唱》6.亚?德?拉?阿勒：《罗班爱我》7.汉斯?萨克斯：《大卫是诚实而正直的》8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》9.平行四度与五度的奥尔加农10.温彻斯特大教堂的奥尔加农11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农12.雷奥南的两声部奥尔加农13.佩罗坦的四声部奥尔加农14.康都克特：《欢呼圣母》15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》16.经文歌《她统治着》17.经文歌《新鲜的草每》18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经”21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》24.杜费：《赞美诗》25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经”27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经”28.约斯堪：经文歌《圣母颂》29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》30.拉索：无伴奏合唱《回声》31.拉索：经文歌《女巫的预言》32.马丁?路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’，34.G加卜利埃里：《坎佐纳》35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》四、巴洛克时期音乐42.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段45. A?斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)．48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段49. D?斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119)50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not)51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv54353.巴赫：《马太受难曲》54.巴赫：《约翰受难曲》55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》56.巴赫：《音乐的奉献》57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》59.亨德尔：《水上音乐》60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》五、古典主义时期音乐61. C??E．巴赫：《第四奏鸣曲》62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》64.海顿：《第77交响曲》65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 366.海顿：《第94交响曲?惊愕》67.海顿：《第101交响曲?时钟》68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No569.海顿：《第45交响曲?告别》70.海顿：《第100交响曲?军队》71.海顿：《第104交响曲》72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K46773.莫扎特：歌剧《魔笛》选段74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段75.莫扎特：歌剧《唐?乔凡尼｝选段76.莫扎特：《第40交响曲》77.莫扎特：《第41交响曲》78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲?月光》80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲?热情》81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲．悲枪》82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲?暴风雨》83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲?黎明》84.贝多芬：《第3交响曲》85.贝多芬：《第5交响曲》86.贝多芬：《第6交响曲》87.贝多芬：《第9交响曲》88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131六、浪漫主义时期音乐89.威伯：歌剧《自由射手》选段90.威伯：钢琴曲《邀舞》91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》93.舒伯特：《第8交响曲》94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》101.门德尔松：《苏格兰交响曲》102.门德尔松：《意大利交响曲》103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神”107.约翰?斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》109.约翰?斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》114.马勒：《第8交响曲》115.理查?斯特劳斯：交响诗《死与净化》116.理查?斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》119.李斯特：交响诗《前奏曲》120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》123.柏辽兹：《幻想交响曲》124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》125.丹弟：《法国山歌交响曲》126.圣?桑：歌剧《参孙与达利拉》选段127.圣?桑：组曲《动物狂欢节》128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段129.比才：歌剧《卡门》选段130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段131.罗西尼：歌剧《威廉?退尔》序曲132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段134.威尔第：歌剧《茶花女》选段135.威尔第：歌剧《阿依达》选段136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》155.德沃夏克：《第九交响曲?自新大陆》156.格里格：《培尔?金特》组曲157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》159.德?法雅：舞剧《三角帽》选曲160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》161.斯克里亚宾：《第5交响曲》162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》164.德彪西：管弦乐《牧神午后》165.拉威尔：《波莱罗舞曲》166.拉威尔：《西班牙狂想曲》七、二十世纪音乐167.勋伯格：《月迷彼罗》168.贝尔格：《小提琴协奏曲》169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段170.威伯恩：《5首乐队小品》171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段174.奥涅格：《太平洋231号》175.梅西安：《异国鸟》176.瓦列兹：《电子音诗》177.瓦列兹：《电离》178.施托克豪森：《青年之歌》179.潘德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》181.布列兹：《无主人的锤子》182.约翰?凯奇：《方塔纳混合曲》183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》184.埃尔加：《谜语变奏曲》185.霍斯特：《行星组曲》186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段190.伯恩斯坦：《西城故事》选段191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》198.肖斯塔克维奇：《四重奏》199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》。
欧洲古典名曲
欧洲古典名曲1 春之声圆舞曲约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。
据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
同年3月1日又在维也纳剧院公演。
2 蓝色多瑙河圆舞曲约翰施特劳斯作曲。
该曲原是声乐曲。
被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
3 艺术家的生涯原舞曲是约翰施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。
作于1867年。
4 南国玫瑰园舞曲约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。
《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5 溜冰圆舞曲被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。
6 杜鹃圆舞曲瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊。
以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。
这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。
该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。
7 快乐的寡妇圆舞曲匈牙利作曲家莱哈尔作曲。
该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。
8 多瑙河之波圆舞曲罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。
40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
9 天鹅湖圆舞曲俄罗斯作曲家柴可夫斯基。
选自舞剧《天鹅湖》。
10 斯娃巴尔达圆舞曲是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。
作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”其他乐曲：巴赫：G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧作品28法雅：爱情魔术师布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）。
瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲在风暴掀动的大海狂澜中，“梯的斯”号帆船，象一片树叶起落千浪峰涛谷之间。
船上有一只叫作罗勃的纽芬兰种大狗，还有被牢牢捆在一起的、至死不分离的一对爱人。
这就是作曲家瓦格纳和他的妻子明娜。
他们向往巴黎这个艺术的大舞台，于是躲开债主的催逼，离开里加偷越边界，飘洋过海，取道伦敦去巴黎。
但是，海上风暴的袭击，使八天的航程竟延宕了三、四个星期。
这次不平凡的遭遇，使瓦格纳想起了荷兰漂泊者的传说。
他感到，“从这些印象里，可以得到诗歌与音乐的鲜明色彩。
”在巴黎，瓦格纳陷于贫困之中。
“有一天，我们的苦难达到了绝望的边缘。
口袋里一个苏也没有了。
我一早就步行出发——没钱乘车——去巴黎弄钱，即便是五法郎也好。
”在如此困窘的境地里，作曲家依然捕捉着自己对“荷兰漂泊者”的强烈印象。
1841年7月，瓦格纳在讨价还价中售出歌剧《漂泊的荷兰人》剧本大纲，这才有钱租来钢琴，开始作曲。
仅用七周时间，他就完成了歌剧的全部音乐和配器。
总谱的手稿边角，记载了作曲家辛酸痛苦的经历。
第二幕结尾处写着：“8月13日，明天我的经济危机又将开始。
”第三幕结束处写着：“完蛋了。
默东。
1841年8月22日，处于痛苦与忧虑之中。
”但是，瓦格纳似乎受到贝多芬的感召，在手稿上，他还写下了“在黑夜里，在贫困中，通过荆棘，走向光明”的字样。
歌剧《漂泊的荷兰人》的剧情源于北欧传说：一个荷兰航海者，立誓要冒险绕过好望角。
如果失败，他甘愿终身漂泊海上。
魔鬼听后，便惩罚他永久在海上航行，只有找到一个真诚爱他的姑娘，才能结束无终止的漂泊。
歌剧从荷兰人到达挪威港开始。
挪威船长的女儿桑塔久慕荷兰航海者，她与漂泊者一见钟情，海誓山盟。
但荷兰人发现另一位叫埃里克的青年也追求桑塔，使误解姑娘薄情，毅然离去。
桑塔痛苦地奔上临海峭岩，望着远去的帆影，跳海殉情。
此刻，只见海波湍急，帆影顿失。
在残阳余晖中，隐现出荷兰人与桑塔幽灵般的身影。
他们拥抱着，出现在大海上空……歌剧《漂泊的荷兰人》序曲，包括了歌剧音乐的主要主题，描述了戏剧的概貌和意境，是瓦格纳早期歌剧中的一篇著名的序曲。
瓦格纳(Richard
Part I paragraph 1-9
1. Does the man‟s appearance, described in the first paragraph, give one any impression of “grandeur”? No. He is a little man with the sign of illness, sick in both body and nerves. This is by no means an appearance that may bring one a sense of grandeur. Then what makes the man with such a poor look have “delusion of grandeur”? The only explanation is that he is a “monster of conceit”.
பைடு நூலகம்
瓦格纳（Richard Wagner，１８１３－１８８３年）：１ ８１３年５月２２日生于莱比锡。自幼喜爱贝多芬、莫扎 特和韦伯的音乐，自学钢琴和作曲。同时，也受莎士比亚、 歌德、席勒的戏剧影响，１５岁时就写了一出５幕的诗悲 剧，晚年又受叔本华、尼采甚至弗洛伊德等哲学家的影响。 １８３３年夏天在维尔茨堡担任歌剧指挥，并开始歌剧创 作。１８４０年写成《黎恩济》，１８４１年创作了他的 第一部歌剧代表作《漂泊的荷兰人》。１８４３年被任命 为德累斯顿宫廷歌剧院指挥。１８４５年演出他根据德国 传说所作的《汤豪塞》。１８４９年后，在国外流亡１５ 年。１８７５年完成了《指环》的全部写作，并于１８７ ６年８月在新落成的拜罗伊特剧院上演，获极大成功。其 著名的作品尚有《罗亨格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、 《纽伦堡的名歌手》等。其著作有《论德国音乐》、《艺 术与革命》、《未来的艺术作品》以及《歌剧与戏剧》等。 １８８３年２月１３日逝世。他的音乐戏剧的舞台作品具 有极为深远的意义，特点是都是由自己创作的（包括情节、 人物、剧词、表现方法和音乐）。他对音乐形式本身从不 感兴趣，只把它作为情感的和心理的表现手段而已。他彻 底改革了作曲的技术，从而对音乐作为一种艺术的发展具 有决定性的影响，并导致表现主义音乐的形成。
浅析《漂泊的荷兰人》瓦格纳作曲技法
是个 多情 的女 孩子 ， 《 漂泊 的荷 兰人 》的故事很早 就在 她的 心上 印下 了很深的印象 。当德 兰德把那荷兰人带 到家里来的 时候 ，森塔 正迷惘地注视着一 张传说 的故事 中的不 幸的主人 公 的画像 。等她看 到那 位客人的相貌 ， 与画 中人惊人地相像 ，
暴风雨而愈加汹 涌起 伏的海洋 。甚 至我们 听见那水手 的句子 时 ，管弦乐声仍激荡不 已 ，就像水 手在暴风雨 的海上呐喊 。 歌剧 开始的时候 ，恰恰叉满 了一个七年 的时期 ，荷兰人 的船停泊在挪威 海岸的一个港湾 里。在那里原有一 只船 在躲 避风浪 ，船 主是 一个 名叫德兰德 的挪 威人 。德兰德 的家在离 那儿不远 的地 方。荷兰人在谈话 中得知德兰德有一个女 儿还 不 曾出嫁 ，他 就要求德兰德允许 他向她求婚 ，并说愿 以全部 的财 物作为报 偿 。德 兰德 同意 了。原来 他 的女儿名 叫森塔 ，
成 了急 流的漩涡。在落 日的光辉 中，森塔与那荷 兰人 的影子
互 相 拥 抱 着 ，在 海 上 浮 现 了 出来 。 歌剧主导动机 的设置 ：
当 “ 荷兰人 的动机 ”再 现时 ，海上风暴更为 狂虐了 ，管弦乐
以最强音奏演奏出来。中段稍为沉静后 ， 传来水手们的合唱
歌声。暴风雨并没有停息 ， 但这时的 “ 森塔” 和“ 荷兰人动机 ” ， 不 断交替出现 。接着进人 Ｄ大调 、 快板 中 ， 最后往 高潮升腾 ，
１ ． 被诅咒 的荷 兰人动机 。从调性 上看这一旋律偏 向于 ｄ 小调 只用主音和属音来进行创作 ，但从 听觉方 面看却感觉像 Ｄ大调 。通过高度半 音化的调性游移 这使这一旋律 同时具有 了小调 阴郁凄苦 的色彩和大调明朗开 阔的色彩 。
序奏曲简介
序奏曲简介序奏曲歌剧、舞剧等大型作品的前曲序奏曲，是由管弦乐队演奏的器乐体裁。
特指歌剧、舞剧、其他戏剧作品，以及声乐套曲和器乐套曲的开始曲。
序奏曲的特点是预示剧情或概括人物性格特点，在音乐情绪上感染听众或观众。
17、18世纪的歌剧序奏曲分为“法国序奏曲”和“意大利序奏曲”两类。
19世纪以来，从路德维希·凡·贝多芬开始，作曲家们经常用序奏曲创作独立的音乐会序奏曲，结构大部分是奏鸣曲式，而且有副标题。
创作背景编辑巴洛克时期1607年，克劳迪奥·蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》在开演前出现了一首由管乐器演奏的托卡塔，这是最早的歌剧序奏曲。
17世纪末叶至18世纪上半叶，序奏曲主要有两种类型，一种由法国作曲家吕利创立，结构为慢的引子部分和快的赋格式部分构成，最后以短小的柔板部分结束，或返回到慢的引子材料。
这样构成慢-快-慢三个部分。
此种类型的序奏曲成为法国式序奏曲。
另一种类型是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物亚历山德罗·斯特拉德拉和亚历山德罗·斯卡拉蒂确立，称为意大利式序奏曲。
意大利式序奏曲两端是复调的快速部分，中间为慢的歌唱部分。
快慢顺序与法国式序奏曲相反。
18世纪上半叶，法国序奏曲除了继续在歌剧和康塔塔之前使用，还应用于组曲。
例如巴赫为羽管键琴写的6首组曲中的第4首组曲。
从作曲家克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克开始，歌剧序奏曲常具有暗示剧情的作用。
例如歌剧《伊菲姬尼在奥利德》中，序奏曲与歌剧有着密切的主题联系。
格鲁克的歌剧《阿尔切斯特》序奏曲在情绪，戏剧性的形象和戏剧张力方面都体现了歌剧的内容。
这一序奏曲采用古奏鸣曲的曲式结构。
具有暗示剧情的序奏曲除了应用在歌剧中，也出现在了戏剧中。
例如路德维希·凡·贝多芬为歌德的戏剧《艾格蒙特》、柯林的戏剧《科里奥兰》所作的序奏曲；门德尔松为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的戏剧等。
古典主义时期近代序奏曲的创作是从作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特开始的。
网课《走进西方音乐》课时节测验答案解析精简版
趣星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点1 .西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代2 .（中世纪）断代所持续的时间最长3 .（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头4 .（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一5 .悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关6 .（里拉）是古希腊时期重要的乐器7 .古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”8 .（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。
9 .（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。
10 .（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面11 .公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教12 .（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来13 .格里高利圣咏一般为（单声部）音乐彩式14 .9世纪前后产生了（纽姆谱）15 .（圭多•达莱佐）发明了四线谱16 .（继叙咏）不是复调音乐形式17 .在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）18 .（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一19 .（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展20 .圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21 .（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》22 .新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍23 .（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧24 .（3）拍子是完整拍25 .文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派26 .（杜费）是勃艮第乐派的代表人物27 .（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家28 .罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）29 .（G・加布里埃利）被称为“近代配器法之父”30 .文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派31 .新教音乐在德国被称为（众赞歌）32 .在我国，我们将正教称为（东正教）33 .马丁•路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）34 .牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁35 .法国的世俗音乐体裁是（尚松）36 .（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁37 .巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期38 . “通奏低音”又被称为（数字低音）39 .在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记40 .威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧41 .第一部歌剧在（1600年）诞生于意大利的佛罗伦萨42 .《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的43 .清唱剧又称（神剧）44 .亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品45 .受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧46 .克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬47 .这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是（博洛尼亚乐派）48 .（阿勒曼德）舞曲是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲49 .“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）50 .基格是（英格兰）的民间舞曲51 .协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐彩式52 .乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）53 .乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）54 .（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他55 .（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”56 .《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品57 .在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了（维瓦尔第）的音乐58 .巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》59 .（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度60 .（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位61 .（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品62 .清唱剧取材于（《圣经》）63 .“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）64 .“古典主义三杰”其中不包括（巴赫）65 .古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式66 .佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）67 .在法国，喜歌剧被称为（诙谐剧）68 .法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）69 .（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能70 .（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用71 .（贝多芬）赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感72 .D•斯卡拉蒂）创作了555首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的73 .18世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁74 .（C.P∙E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构膨式，也就是古典奏鸣曲的结构形式75 .（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁76 .交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果77 .贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力78 .海顿共作有108首（交响曲）79 .海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）80 .海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品81 .（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家82 .莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域83 .（《唾美人》）不是莫扎特的作品84 .贝多芬共创作了（9部）交响曲85 .（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河86 .贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）87 .（舒伯特）属于浪漫主义初期88 .（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁89 .俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）90 .浪漫主义时期出现了（玛祖卡、交响诗、谐谑曲）等新体裁91 .《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧92 .（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品93 .（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作94 .瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等95 .抒情歌剧《浮土德》是（古诺）的作品96 .比才的代表作是（《卡门》）97 .法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）98 .浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）99 .奥芬巴赫的主要作品有（《浮土德》、《霍夫曼的故事》）100 歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作101 .歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）102 .（《威廉•退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品103 .浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）104 .普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）105 .（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲106 .舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”107 .（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）108 .门德尔松是（德国）作曲家109 .门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒110 .（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲111 .（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品112 .勃拉姆斯创作了（4）部交响曲113 .被誉为“奥地利第二国歌”的是（《篮色多瑙河》）114 . “交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象“，这句话是（马勒）说的115 .马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲116 .马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式117 .理查•施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）118 .布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题119 .理查•施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名120 .柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章121 .柏辽就是（法）国作曲家122 .和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）123 .肖邦作有（4）首谐谑曲124 .“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价125 .肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）126 .李斯特被称为（钢琴之王）127 .李斯特的代表作有（《塔索》）128 .李斯特首创了（交响诗）体裁129 .强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）130 .下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》131 .《舍赫拉查德》是（里姆斯基・科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的132 .柴科夫斯基（俄）国作曲家133 .柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”134 .（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品135 .柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《1812序曲》）136 .斯克里亚宾是（俄）国音乐家137 .拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c小调）138 .（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”139 .《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）140 .以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）141 .《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲142 .格里格是（挪威）作曲家143 .被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）144 .（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感145 .20世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）146 .（有大跳）是对20世纪旋律形态的正确描述147 .20世纪对（自由）节奏型比较崇尚148 .20世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主149 .（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品150 .（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的151 .（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是152 .印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作153 .（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格154 .新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）155 .作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）156 .（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目157 .格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素158 .（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律159 .20世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）160 .微分音指的是（任何小于半音的音程）161 .（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲162 .在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴163 .《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的164 .创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）165 .（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是166 .埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）167 .格罗菲作品：（《大峡谷》）168 .格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望169 .除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展170 .普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）171 .肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲172 .肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的173 .《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品174 .第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）175 .（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则176 .偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）177 .偶然音乐的代表人物：（约翰•凯奇、费尔德曼、沃尔夫）178 .约翰•凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致179 .电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）180 .“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品181 .作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）182 .电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期183 .作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果184 .（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是185 .利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）186 .简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）187 .拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）188 .施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）189 .简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过槎音乐）190 .20世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公符的城堡》、《浪子的历程》）191 .歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品192 .20世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）193 .四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）194 .（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征195 .（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧196 .音乐剧是流行于19世纪末20世纪初的综合艺术形式，M（戏剧、音乐、歌舞）为一体197 .巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）198 .“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期199 .古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题1 .格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）2 .巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）3 .古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）4 .古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）5 .古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）6 .古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）7 .古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）8 .古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（J）9 .格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（J）10 .圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（J）11 .格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（X）12 .卡农是一种复调音乐彩式（√）13 .佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（J）14 .复调音乐发展形式的孔杜克图斯，它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（J）15 .马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（X）16 .著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为do-si-la-do终止式（J）17 .无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（X）18 .文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（J）19 .威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（J）20 .帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）21 .新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（J）22 .宗教改革运动的领袖是马丁•路德（J）23 .利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（X）24 .劳达赘歌是一种在教堂以外唱的贽美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）25 .在音乐中，巴洛克时期指的是1600—1750年这一百五十年的历史（对）26 .巴洛克时期又被称为通奏低音时代（对）27 .威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院（对）28 .A・斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快一慢一快三部分组成（对）29 .一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种（对）30 .康塔塔在16世纪初泛指一切器乐作品（X）31 .“爱乐学院”成立于（1666年）加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（J）32 .古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（J）33 .现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（J）34 .柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（X）35 .大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（J）36 .独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）37 .《四季》是维瓦尔第于1725年出版的作品（对）38 .维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用，确立了快-慢-快三乐章结构（√）39 .门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（J）40 .在柯受时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（J）41 .亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名（对）42 .在清唱剧方面，亨德尔写过32部清唱剧（错）43 .古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（J）44 .古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（J）45 .喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（J）46 .《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（X）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（J）47 .弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（J）48 .16世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（J）49 .教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（J）50 .交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）51 .交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（X）52 .海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（J）53 .海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（J）54 .除了歌剧之外，协奏曲也是英扎特创作中尤为突出的一方面（J）55 .莫扎特确立了18世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（X）56 .贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（J）57 .贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（J）58 .俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（J）59 .浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（J）60 .瓦格纳用乐剧Musicdrama,来指代他的歌剧（J）61 .瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（J）62 .轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国（J）63 .奥芬巴赫是法国轻歌剧（OPerabuffa）的奠基人（J）64 .真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（X65 .舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66 .舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳞鱼》（X）67 .无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（J）68 .舒曼钊作了声乐套曲《诗人之恋》（J）69 .《蝙蝠》是小约翰•施特劳斯的歌剧作品（J）70 .小约翰•施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王" （J）71 .马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（J）72 .马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）73 .理查・施特劳斯的歌剧《玫瑰崎土》具有浪漫主义因素（J）74 .布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（J）75 .柏辽兹的《幻想交响曲》有3个乐章（X）76 .柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（J）77 .肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（J）78 .肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（J）79 .李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（X）80 .匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（J）81 .《塔玛拉》不是里姆斯基•科萨科夫的作品（J）82 .交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（J）83 .1812序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（J）84 .《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（J）85 .《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（X）86 .总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（J）87 .《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（J）88 .交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（J）89 .《培尔•金特》组曲是西贝柳斯的作品（X）90 .《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（X）91 .20世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（J）92 .20世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（X）93 .20世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）94 .德彪西被认为是印象主义的奠基人（J）95 .一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（J）96 .新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（X）97 .新古典主义音乐，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√98 .在20世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（X）99 .微分音是振动无规律的音（X）100 .未来主义思潮首先在音乐上有所表现（X）101 .英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（X）102 .布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循19世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（J）103 .席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（J）104 .捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（J）105 .巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（X）106 .肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（X）107 .序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（X）108 .韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（J）109 .约翰•凯奇演奏《4分33秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（J）110 .在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（J）111 .“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（X）112 .施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（X）113 .新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（X）114 .《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（J）115 .简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（X）116 .第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（J）117 .理查•施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（J）118 .《浪子的历程》是一部英文歌剧（J）119 .音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）120 .音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（J）121 .文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（J）122 .20世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）123.。
[音乐笔记] 格里格：皮尔金特
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[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特第一组曲(作品第46号)易卜生的诗剧《皮尔·金特》大量使用象征和寓喻的手法，通过一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象来表达挪威上层社会的虚伪和极端的利己主义，同时又将诸如瑞典大国主义、丹麦抗击普鲁土、希腊武装起义、美国南北战争等当时世界一些重大政治事件融入其中，表现出对社会、人民的极大关切。
格里格应邀为这部诗剧配乐二十三段音乐，后来又从中选出两套组曲。
两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
1、“晨景”——原为诗别第四幕第五场前奏曲。
皮尔远涉重洋，成了富商，来到摩洛哥。
一天清晨，在一个山洞前，幻想在他面前展现的沙漠成为金色的王国，同时在尼罗河上建立一个名为皮尔·金持的城市。
格里格的配乐完全是假设性的，他并没有去描绘炎热的沙漠，而是北国静谧清新的抒情画面。
乐曲用纯朴单一田园风味主题的自由而精心的发展，特别是长笛和双簧管的呼应极具牧歌风格。
从弦乐器齐奏到整个乐队强奏，是“太阳已经穿过云层照射出来了”，而从大提琴、木管、到铜管，似乎是牧笛声声、小鸟歌唱、树叶簌簌，这是挪威森林的画面，音乐明朗悦人，并有些冰冷之感。
2、“奥臭丝之死”——第三幕第四场的前奏曲和结束曲，皮尔的母亲奥丝躺在病杨上，渴望因罪潜逃的浪子归来。
弥留之际，皮尔赶了回来。
母亲追忆皮尔儿时景象，皮尔陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲，只用弦乐队(除低音提琴外全加用弱音器)演奏。
乐曲以圣咏气质的四部和声为基础，气氛郁闷，萦人心怀。
，乐曲分成两段，前后有呼有应，有起有落。
前半段主题的反复出现意在传达内心的诉说；后半段的笔法则较为松散，乐句痛苦地下降，音调变成半音与自然音的叹息。
这是奥丝临死前短暂的反照，而后生命之火便慢慢地熄灭。
3、“安妮特拉之舞”——第四幕第六场，在沙漠绿洲中一座阿拉伯酋长账篷里，皮尔·金持一身东方人打扮，俨然以预言家自居，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈向彼尔献媚，皮尔也逢场作戏地爱上了她。
音乐基本能力知识
1、古希腊调式是以__四音___音列为基础。
2、奥尔加农是中世纪最早的_复音___音乐形式。
3、拉索是_文艺复兴时期弗莱芒_乐派晚期的代表人物，代表作无伴奏合唱《回声》4、罗马乐派的代表作曲家是_帕勒斯特里那__，文艺复兴时期最伟大的天主教作曲家。
5、威尼斯歌剧乐派的代表人物是_蒙特威尔弟__，代表作《奥菲欧》6、14世纪的“新艺术”在法国的代表人物是马肖，意大利的代表人物是兰第尼7、被誉为“交响乐之父”的作曲家是_海顿__。
8、被誉为“歌曲之王”的作曲家是_舒伯特_。
李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王”9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。
10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡•苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》12、被誉为钢琴音乐的“旧约全书”的是__巴赫__的《_十二平均律曲集_》。
贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》被誉为“钢琴音乐的新约全书”13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。
14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基15、清唱剧《四季》的作者是海顿16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松17、钢琴曲《C小调革命练习曲》的作者是肖邦18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼1、（BCD ）下列乐器属于铜管乐器的是A大管B、大号C、小号D、长号2、爵士音乐形成的来源有:布鲁斯、拉格泰姆、黑人灵歌3、文艺复兴时期世俗音乐盛行，其中歌曲的主要体裁有法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。
4、约在公元前3世纪，欧洲人发明了对后世产生极大影响的乐器：管风琴。
5、洛可可风格代表人有：库泊兰、拉莫。
6、、古组曲由一系列调性相同、速度不同的舞曲组成。
音乐专业大学生必听曲目
1、（德国）巴赫：《赋格的艺术》《d小调赋格》《钢琴平均律曲集》管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》宗教合唱作品《马太受难曲》2、（德国）亨德尔：清唱剧《弥赛亚》管弦乐曲——《水上音乐》《焰火音乐》3、（意大利）维瓦尔蒂：小提琴协奏曲《四季》4、（奥地利）海顿：清唱剧：《创世纪》小号协奏曲5、（奥地利）莫扎特：交响曲——第三十九、四十、四十一歌剧：《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》6、（德国）贝多芬：交响曲——第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》钢琴协奏曲——第一、第三、第五D大调小提琴协奏曲7、（奥地利）舒伯特：交响曲——第八（未完成）、第九艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》《圣母颂》声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》8、（德国）威伯：《魔弹射手》（《自由射手》）（序曲）钢琴曲：《邀舞》9、（德国）门德尔松：交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲：《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》e小调小提琴协奏曲10、（德国）舒曼：交响曲：第一交响曲（春天）a小调钢琴协奏曲钢琴曲：《梦幻曲》《维也纳狂欢节》11、（德国）瓦格纳：歌剧——《汤豪塞》（Tannhauser）序曲《黎思济》（Rienzi）序曲《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Hollander）序曲《罗思格林》（Lohengrin）序曲《纽伦堡名歌手》（Die Meitersinger yon Nurenberg）序曲《女武神》（Die Walkure）第二部分1、（法国）柏辽兹：《幻想交响曲》2、（匈牙利）李斯特：交响诗——《塔索》3、李斯特：交响诗——《马捷帕》4、李斯特：交响诗——《前奏曲》5、（法国）比才：管弦乐——《卡门》第一、第二组曲6、比才：管弦乐——《阿莱城姑娘》第一、第二组曲7、圣·桑：管弦乐——《骷髅之舞》8、圣·桑：管弦乐组曲——《动物狂欢节》9、圣·桑：《管风琴交响曲》10（德国）瓦格纳：歌剧序曲——《唐豪瑟》11、瓦格纳：歌剧序曲——《纽伦堡名歌手》12、瓦格纳：歌剧管弦乐曲——《尼伯龙格的指环》之《女武神》13、（意大利）罗西尼：歌剧序曲——《塞维利亚理发师》14、罗西尼：歌剧序曲——《威廉·退尔》15、威尔第：歌剧序曲——《命运的力量》16、威尔第：《安魂曲》17、（俄罗斯）格林卡：歌剧序曲——《鲁斯兰与柳德米拉》18、包罗丁：管弦乐——《在中亚细亚草原》19、穆索尔斯基：管弦乐——《荒山之夜》20、穆索尔斯基（拉威尔配器）：管弦乐——《图画展览会》21、里姆斯基—科萨科夫：管弦乐——《西班牙随想曲》22、里姆斯基—科萨科夫：管弦乐——《舍赫拉查德》23、柴科夫斯基：《第五交响曲》24、柴科夫斯基：《第六交响曲》25、柴科夫斯基：管弦乐——《天鹅湖组曲》26、柴科夫斯基：管弦乐——《意大利随想曲》27、柴科夫斯基：管弦乐——《1812序曲》28、柴科夫斯基：《第一钢琴协奏曲》29、（捷克）斯美塔纳：管弦乐组曲——《我的祖国》30、德沃夏克：《第九交响曲（自新大陆）》31、（挪威）格里格：管弦乐——《培尔·金特》第一、第二组曲32、（芬兰）西贝柳斯：管弦乐——《芬兰颂》33、（法国）德彪西：管弦乐——《牧神午后》前奏曲34、德彪西：管弦乐——《大海》35、拉威尔：管弦乐——《达夫尼斯与克罗埃第二组曲》36、拉威尔：管弦乐舞曲——《波莱罗》37、保罗·杜卡：管弦乐——《魔法师的弟子》（《小巫师》）38、（奥地利）马勒：《第一交响曲（巨人）》39 马勒：《第二交响曲（复活）》40、马勒：《第八交响曲（千人交响曲）》41、（德国）理查德·斯特劳斯：交响诗——《查拉图斯特拉如是说》42、理查德·斯特劳斯：交响诗——《堂·吉珂德》43、理查德·斯特劳斯：交响诗——《英雄生涯》44、理查德·斯特劳斯：《阿尔卑斯山交响曲》45、理查德·斯特劳斯：歌剧管弦乐选曲——《莎乐美》之《七层披沙之舞》46、（意大利）雷斯匹基：管弦乐——《罗马松树》47、雷斯匹基：管弦乐——《罗马喷泉》48、雷斯匹基：管弦乐——《罗马节日》49、（匈牙利）巴托克：管弦乐——《乐队协奏曲》50、巴托克：管弦乐——《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》51、巴托克：舞剧音乐——《神奇的满大人》52、巴托克：第一、二、三钢琴协奏曲53、（英国）埃尔加：管弦乐——《威风堂堂进行曲》54、霍尔斯特：管弦乐——《行星组曲》55、布里顿：管弦乐——《青少年管弦乐队指南》56、布里顿：《战争安魂曲》57、（西班牙）法里亚：芭蕾舞音乐——《三角帽》58、（美国）格罗菲：管弦乐组曲——《大峡谷》59、柯普兰：管弦乐——《阿巴拉契亚的春天》60、格什温：钢琴与乐队——《蓝色狂想曲》61、格什温：管弦乐——《一个美国人在巴黎》62、（俄罗斯）斯特拉文斯基：舞剧音乐——《春之祭》63、斯特拉文斯基：舞剧音乐——《彼德鲁斯卡》64、斯特拉文斯基：舞剧音乐——《火鸟》65、（奥地利）勋伯格：朗诵与乐队——《一个华沙幸存者》66、巴伯：弦乐队——《柔板》67、（法国）奥涅格：管弦乐——《太平洋231》68、米约：管弦乐——《世界的创造》69、（苏联）普洛科菲耶夫：管弦乐——《彼得与狼》70、肖斯塔科维奇：《第七交响曲（列宁格勒）》。
交响曲
交响曲：1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬2、《第五“命运”交响曲》贝多芬3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬4、《第六“田园”交响曲》贝多芬5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基6、《第五交响曲》柴可夫斯基7、《第四交响曲》柴可夫斯基8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特10、《第四十一交响曲》莫扎特歌剧：1、《纳布科》威尔蒂2、《茶花女》威尔蒂3、《阿伊达》威尔蒂4、《卡门》比才5、《图兰多特》普契尼6、《艺术家的生涯》普契尼7、《托斯卡》普契尼8、《蝴蝶夫人》普契尼9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳10、《费加罗的婚礼》莫扎特协奏曲：1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基组曲：1、《“布兰登堡”组曲（协奏曲）》巴赫2、《“水上音乐”组曲》亨德尔3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才7、《“培尔.金特”组曲（舞剧）》格里格8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔9、《“行星”组曲》霍尔斯特10、《“大峡谷”组曲》格罗菲舞剧：1、《仙女》佚名2、《吉赛尔》亚当斯3、《希尔薇娅》德里布4、《葛蓓莉娅》德里布5、《天鹅湖》柴科夫斯基6、《睡美人》柴科夫斯基7、《胡桃夹子》柴科夫斯基8、《仙女们》肖邦9、《火鸟》斯特拉文斯基10、《罗密欧与朱丽叶》普罗柯菲耶夫进行曲：1、门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）2、瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）3、舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）4、比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）5、埃尔加《威风凛凛进行曲之三》6、威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）7、柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）8、西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）9、莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）10、老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》候补：11、柏辽兹《拉柯奇进行曲》12、比尔《走私犯进行曲》13、贝多芬《土耳其进行曲》14、梅耶贝尔《加冕进行曲》15、瓦格纳《双鹰旗下进行曲》16、赫伯特《玩具兵进行曲》17、弗兰克《奥林匹克进行曲》18、奥尔富德《波基上校进行曲》19、约翰.菲利普.苏萨《华盛顿邮报》20、约翰.菲利普.苏萨《星条旗永远飘扬》序曲：1、比才《卡门》序曲2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲3、贝多芬《艾格蒙特》序曲4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲5、苏佩《诗人与农夫》序曲6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲7、威尔第《茶花女》前奏曲8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》候补：11、莫扎特《魔笛》序曲12、苏佩《轻骑兵》序曲13、罗西尼《威廉退尔》序曲14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲15、威柏《自由射手》序曲16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲17、德沃夏克《狂欢节》序曲18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲20、舒曼《曼弗雷德》序曲圆舞曲——约翰.施特劳斯篇：1、《蓝色多瑙河圆舞曲》2、《维也纳森林的故事》3、《春之声圆舞曲》4、《艺术家的生涯》5、《皇帝圆舞曲》6、《南国的玫瑰圆舞曲》7、《维也纳的气质》8、《晨报圆舞曲》9、《美酒、女人和音乐》10、《加速度圆舞曲》候补：11、《一千零一夜圆舞曲》12、《如同在家圆舞曲》13、《美丽的五月圆舞曲》14、《爱之歌圆舞曲》15、《维也纳糖果圆舞曲》16、《欢乐人生圆舞曲》17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）圆舞曲——其他作曲家篇：1、《多瑙河之波圆舞曲》杨.伊万诺维奇（罗）2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）歌剧二重唱：1、《饮酒歌》（茶花女——威尔第）2、《一旦事过境迁》（茶花女——威尔第）3、《石头已将出口封得滴水不漏》（阿伊达——威尔第）4、《那个可怜的声音在祈祷》（游吟诗人——威尔第）5、《往事不要再提》（弄臣——威尔第）6、《失去星辰的天空》（父女情深——威尔第）7、《哦，温顺的女孩》（艺术家的生活——普契尼）8、《发生了什么事？》（图兰朵——普契尼）9、《花之歌》（蝴蝶夫人——普契尼）10、《爱心》（蝴蝶夫人——普契尼）候补：11、《让我们携起手来》（唐璜——莫扎特）12、《为何我如此憔悴》（费加罗的婚礼——莫扎特）13、《有爱情的男人，也有一颗温柔的心》（魔笛——莫扎特）14、《帕帕吉娜》（魔笛——莫扎特）15、《面对女人的引诱，要洁身自好》（魔笛——莫扎特）16、《只要想到那金库》（塞维利亚的理发师——罗西尼）17、《他心满意足地离开》（爱的甘醇——唐尼采蒂）18、《只要问问微风》（爱的甘醇——唐尼采蒂）19、《美好的夜晚》（霍夫曼的故事——奥芬巴赫）20、《请告诉他，妈妈每天在想念他》（卡门——比才）交响诗：1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）8、《唐璜》里查.施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）候补：11、《马捷帕》李斯特（匈）12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）15、《梯尔.埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查.施特劳斯（德）16、《查拉图斯特拉如是说》里查.施特劳斯（德）17、《死与净化》里查.施特劳斯（德）18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版小夜曲：1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）候补：11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）《夜曲》在音乐内涵和写作动机上与《小夜曲》有本质的区别，故未被收列于此。
智慧树答案穿越时空的音乐鉴赏之旅知到课后答案章节测试2022年
第一章1.音乐语言包含的各种要素，正确的是（）。
答案:和声与复调;旋律;节奏2.好的音乐表演，应该是能充分领略作曲家的创作意图和情趣，体现出作品所属时代或社会阶层归属的风格特征，并在表演技能上得心应手、游刃有余。
（）答案:对3.《今昔》的第二段旋律是用（）笛子吹奏的。
答案:C调4.李健的《传奇》演唱版本，以下说法正确的是（）。
答案:主奏乐器是小提琴，突出了温馨、怀念的柔情色彩5.歌剧《白毛女》第五幕第二场中的合唱《太阳出来了》，是群众满怀着喜悦和激动的心情迎接解放所唱的歌。
（）答案:对第二章1.中国的"乐"在先民们制造的实物中，在自然环境与狩猎的社会生存活动中，其乐器发出的声音与声响等多种功用的事实已存在，这些乐器有（）、骨哨、骨笛、石磬、石排箫等。
答案:埙2.下列关于曾侯乙编钟的说法，正确的是（）答案:有着高超的铸造技术与制作工艺，从整套编钟及其声响中可以窥视中国古代音乐在战国时期的辉煌;是湖北博物馆的镇馆之宝;1978年湖北随县出土3.目前可知的最早的古琴曲为（），为南朝梁丘明所传。
答案:《碣石调·幽兰》4.以下关于"高山流水遇知音"的故事，正确的说法有（）答案:在北京故宫博物馆现藏中，元代画家王振鹏的《伯牙鼓琴图》有对此场景的描述。
;题为《高山流水》的琴曲，在唐代发展为《高山》和《流水》两首独立的琴曲。
;1977年美国"航行者"宇宙飞船携带着的一张登上太空的金唱片中，《流水》作为唯一的一首中国乐曲被收录于其中。
5.记录我国最早古代民间歌曲的典籍是在（）答案:《诗经·国风》6.关于中国民歌，以下说法错误的是（）答案:《离骚》的出现，是汉代流传的楚地民歌曲调，通过诗人屈原的改进而创立的"楚辞"诗歌文体。
;追究我国最早的古代民间歌曲，在《乐府诗集》中已有详细记载7.关于诗词名家、音乐家姜夔，下列说法正确的是（）答案:《扬州慢》《杏花天影》《古怨》等留下了作曲家创作的清晰标识;南宋的词体歌曲中，以姜夔的"自度曲"最负盛名。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
瓦格纳漂泊的荷兰人简介
瓦格纳漂泊的荷兰人简介瓦格纳《漂泊的荷兰人》的创作背景瓦格纳的剧词是根据北欧的传说写成的。
据传说从前有一个荷兰的航行者，冒着巨暴的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。
魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终身在海上漂流，直至世界的末日;他将永远不得解脱除非他能找到一个女子忠心爱他，直至他的死日。
每七年许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。
在瓦格纳生活的时代，在德国人们普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。
他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。
另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。
其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。
但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。
可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。
除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。
瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。
从此以后，“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。
为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，瓦格纳特地筹建了拜鲁伊特音乐节演出自己的作品。
而这个音乐节一直都吸引着世界音乐爱好者的眼光。
瓦格纳《漂泊的荷兰人》的剧情大致歌剧开始的时候，恰恰又满了一个七年的时期，那荷兰人的船停泊在挪威海岸的一个港湾里。
探究瓦格纳歌剧序曲中的音高组织关系
探究瓦格纳歌剧序曲中的音高组织关系作者：李谌熙来源：《世界家苑》2020年第04期摘要：瓦格纳歌剧的出现象征着浪漫主义音乐的顶点，对当下音乐创作也有着重要的意义。
它最大的特点则是独特的创作手法，容纳了多变化的音高材料，深化了音乐作品的综合内涵。
通过深入的研究与分析，也可以发现瓦格纳歌剧序曲调性、纵向音高等具有个性化的特点，展示着艺术化的歌剧理论和内涵。
关键词：瓦格纳歌剧;音高组织1 对纵向音高材料的运用1.1 对主和弦的有效掌握在瓦格纳歌剧创作中，基本会出现特定的核心场景，并通过场景的组接来确定故事主线，并用文字和曲调组成，如《劳布拉德与阿德莱德》，主和弦是建立在音阶的第一级，也称作三和弦。
传统的和声模式主要是依靠三和弦调式的支持，保证乐曲音阶的有序性。
而瓦格纳为了进一步打破原有的音乐调式结构和和声方式，必须先摒弃主和弦;但这并不意味着主和弦完全被遗弃。
在歌曲章节中，可以利用G调和F调，并融入三级和声，增强整个序曲的调性和稳定性。
同时，瓦格纳还建立了新型的调式体系，体现着音高的组织的关联性，如适用省略三音的主和弦，降低和声部分的功能性，如歌剧《漂泊的荷兰人》序曲中，则省去了三个音节，提高了音调的节奏性，也描绘着暴风海浪的感觉，低沉的音调暗示着任务命运的悲惨。
1.2 突出属和弦功能，明确音乐色彩属和弦是瓦格纳歌剧创作中最为关键的部分，也是在前期谱曲所考虑的重点环节，直接关系着整个序曲的音高变化。
尽管属和弦是调性和音节确立的重要依据，但在和声层面却缺乏一定的独立性。
例如，在《纽伦堡的名歌手》序曲第2-10节中，音节主要分为三个主题，第一序列以C 大调为主，增加了音乐的色彩性;而第二部分则没有C大调的主和弦，主要是以C大调的属和弦为音节点，并在每个章节中标明了各个音高的起伏变化。
其次，要在序曲中加入了S和弦和D和弦，并按照七音来展开谱写。
其次，还需考虑音级的划分，在序曲半音列进行高低音区的运动，继而在小二度音组进行引入、收拢和分离，完整的展现十二个音节，巩固属和弦和“半音”的重要地位。
瓦格纳歌剧序曲中的音高组织关系
瓦格纳歌剧序曲中的音高组织关系作者：任冬妮来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第1期任冬妮[1][内容提要]瓦格纳的音乐创作是浪漫主义后期的典范，也是19世纪的综合艺术和标题化音乐潮流的体现。
本文以瓦格纳的歌剧序曲为切入点，通过对瓦格纳歌剧序曲的分析与研究，深入探究瓦格纳在歌剧序曲音乐纵向音高组织关系，横向功能运动，以及独具个人特色的高度半音化手法运用等方面的音乐创作手法以及音高组织关系的详细特点。
[关键词]瓦格纳/歌剧序曲/半音化/音高组织关系中图分类号： J614.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）01-0125-10瓦格纳是19世纪浪漫派最具特点的作曲家之一，他一生除早期创作少量歌曲及几首乐队作品外，都致力于歌剧的创作。
瓦格纳的歌剧不同于在他之前任何一位作曲家的歌剧作品，他在创作中不断摸索并实践了其独特的歌剧理论和歌剧创作手法，大胆的运用独树一帜的音乐写作技法，摆脱了传统调式、结构、和声功能序进等各个方面的束缚。
瓦格纳的歌剧序曲中集中体现了他歌剧创作中运用的所有创作手法。
瓦格纳在创作中主导动机的运用；根据戏剧来制定的特殊的音乐结构和音高组织方面的诸多特征特殊的和弦运用；对传统和声功能序进的突破；调性的淡化和有意识的规避；终止感的模糊；音高组织的高度的半音化等等都在瓦格纳歌剧序曲中无一不显露。
歌剧序曲也是最能表现瓦格纳音乐创作思维的题材。
与歌剧唱段相比，歌剧序曲不受到歌词，剧情的影响，也不像间奏曲会受到长度和剧情连贯的影响，是研究瓦格纳音乐创作手法的捷径。
较比瓦格纳戏剧冲突和戏剧内容繁复的宏大的歌剧，歌剧序曲的长度和精美程度都更值得深入研究，也可以更好的专注于音乐方面，特别是音高组织特征方面的深入探究。
一、纵向音高材料的运用（一）主和弦“建立在音阶的I级音、也就是主音上的三和弦叫做主三和弦或主和弦。
传统和声认为这个三和弦是调式的主要支持。
音乐在适宜的旋律、节奏和节拍条件下，主和弦可以表现出结束所必须的稳定性与保证乐思的完整性。
漂泊的爱——《漂泊的荷兰人》歌剧序曲中荷兰人与森塔动机的对比
・ 音 乐理 论 ・
漂泊的爱
《 漂泊的荷兰人 》歌剧序曲中荷兰人与森塔动机的对比
杨 思敏 （ 广西 艺术 学院 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ２ ２）
摘 要 ：１ ８ １ ３ － ｆ ｉ ＂ ，西 方音 乐 史上诞 生 了两位 影 响深远 的音 乐 巨 部 中 的主 部主题 ，那么 森塔 动机 就 呈示 部 中的 副部 主题 ，主 部 主 匠—— 瓦格纳和威 尔第，瓦格纳在德 国，进行着 乐剧改革 ，威 尔第在 题 和副 部主题 理应 进行 一个对 比。它们 的异 同点 如下 ： 意 大利 ，拯 救 了意 大利 的歌 剧 。本 文 主 要 想 通 过 对 瓦格 纳 的 歌 剧 《 漂 首先 ，它 们 的相 同点 。 泊的荷 兰人 》序 曲主题形 象的对 比研 究，来试 图研 究瓦格纳的 乐剧思 从 配器 上看 ，他 们 的配 器都 是 以管 乐 为重 ，突 出 抒 情 的 ， 她本 身没 有 经 过 苦 难 ，她 只 是 一心 挂 着 自 己 的心 上 两 小节 的 引子 以后 ，荷 兰 人的 动机 开始 出现 ，用 了木管 组 的 人 ，因此 她 的旋律 的 圆形 的，没 有棱 角的 。 全 奏 ，铜管 组 的 四支 圆号和 两 支小 号 ，旋律 出现 在 木管 组 的大 管 从 调 性 上 看 ， 荷兰 人 的调 性 是 不 稳 定 的 ，并 且 出现 较 多 的
想。
号 的音 色 ，但 是这 两个 主题 分 别在 不 同的音 区 ，荷 兰人 的音 区低 沉 ，森 塔 的动机 温 暖 ，但是 用 了相 同乐 器组 的选 择 ，似 乎在 暗 示 他 们二 者 的共 同归宿 ，也让这 两 个主题 包含 了一 个 内在 的联系 。
关键词 ：瓦格纳 ；漂泊的荷兰人 ；乐剧
Various Artists
3 THE LITTLE SWANS < Act 2 >
4 PAS D'ACTION Gran Adagio < Act 2 >
5 HUNGARIAN DANCE < Act 3 >
6 SPANISH DANCE < Act 3 >
7 TCHAIKOVSKY : THE NUTCRACKER BALLET SUITE, Op.71 --- OVERTURE
6 TCHAIKOVSKY : CAPRICCIO ITALIAN
7 MENDELSSOHN : WEDDING MARCH from < A Midsummer Night's Dream >
8 < NARRATION >
卷4 荒山之夜 / 管弦乐展示 1
1 李斯特：前奏曲
2 埃尔加：威风堂堂进行曲（第一号仪式进行曲）
3 伊凡诺维奇：多瑙河之波
4 瓦尔特费尔：溜冰圆舞曲
5 蓬基耶利：<歌女焦孔达>时辰之舞
6 威廉斯：绿袖子幻想曲
7 莱哈尔：金与银圆舞曲
8 巴伯：弦乐的柔板
9 霍夫斯泰特：海顿小夜曲
10 博凯里尼：小步舞曲
11 拉赫玛尼诺夫：练声曲
12 叙事
录音时间：
1-7 1985年8月 LONDON SYMPHONY ORCHESTRA = JOHN GEORGIADIS,Conductor
Vol.1 THE JEWELS OF THE MADONNA / Home Music Favorites 1
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瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
在风暴掀动的大海狂澜中，“梯的斯”号帆船，象一片树叶起落千浪峰涛谷之间。
船上有一只叫作罗勃的纽芬兰种大狗，还有被牢牢捆在一起的、至死不分离的一对爱人。
这就是作曲家瓦格纳和他的妻子明娜。
他们向往巴黎这个艺术的大舞台，于是躲开债主的催逼，离开里加偷越边界，飘洋过海，取道伦敦去巴黎。
但是，海上风暴的袭击，使八天的航程竟延宕了三、四个星期。
这次不平凡的遭遇，使瓦格纳想起了荷兰漂泊者的传说。
他感到，“从这些印象里，可以得到诗歌与音乐的鲜明色彩。
”
在巴黎，瓦格纳陷于贫困之中。
“有一天，我们的苦难达到了绝望的边缘。
口袋里一个苏也没有了。
我一早就步行出发——没钱乘车——去巴黎弄钱，即便是五法郎也好。
”
在如此困窘的境地里，作曲家依然捕捉着自己对“荷兰漂泊者”的强烈印象。
1841年7月，瓦格纳在讨价还价中售出歌剧《漂泊的荷兰人》剧本大纲，这才有钱租来钢琴，开始作曲。
仅用七周时间，他就完成了歌剧的全部音乐和配器。
总谱的手稿边角，记载了作曲家辛酸痛苦的经历。
第二幕结尾处写着：“8月13日，明天我的经济危机又将开始。
”第三幕结束处写着：“完蛋了。
默东。
1841年8月22日，处于痛苦与忧虑之中。
”但是，瓦格纳似乎受到贝多芬的感召，在手稿上，他还写下了“在黑夜里，在贫困中，通过荆棘，走向光明”的字样。
歌剧《漂泊的荷兰人》的剧情源于北欧传说：一个荷兰航海者，立誓要冒险绕过好望角。
如果失败，他甘愿终身漂泊海上。
魔鬼听后，便惩罚他永久在海上航行，只有找到一个真诚爱他的姑娘，才能结束无终止的漂泊。
歌剧从荷兰人到达挪威港开始。
挪威船长的女儿桑塔久慕荷兰航海者，她与漂泊者一见钟情，海誓山盟。
但荷兰人发现另一位叫埃里克的青年也追求桑塔，使误解姑娘薄情，毅然离去。
桑塔痛苦地奔上临海峭岩，望着远去的帆影，跳海殉情。
此刻，只见海波湍急，帆影顿失。
在残阳余晖中，隐现出荷兰人与桑塔幽灵般的身影。
他们拥抱着，出现在大海上空……
歌剧《漂泊的荷兰人》序曲，包括了歌剧音乐的主要主题，描述了戏剧的概貌和意境，是瓦格纳早期歌剧中的一篇著名的序曲。
弦乐组在高音区，以旷远的震青，烘衬着小号和木管单调的长音，勾画出一幅海景画图——白茫茫的海面上，旋流翻滚，风浪咆哮。
在永不平息的大海中，荷兰人漂泊的帆船，从股股的圆号声部隐隐浮现。
这支音调，孤寂凄凉。
象是飘忽不定的幽灵，立于喧嚣的狂涛之中，没有归宿，没有依托：这时，从弦乐低声部涌出一股急流，很决就冲出海面，掀起皇天而立的浪壁水墙。
铜管乐和大管以强劲的呼唤。
发出荷兰人与风浪搏斗的呐喊。
当海涛与乱云汇成难以分解的疯狂暄刚时，定音效的声声霹雳，将浓聚的水天炸开一道裂隙。
小提琴飞驰而下的震音，平息了动荡的云水。
大海呈现出风平浪静的和谐面貌。
大提琴与中提琴声部断续地飘出荷兰人残存的帆影。
定音鼓三声微弱的敲击，海面上一片寂静……
荷兰人的船只靠近了挪威港。
”
一位久慕漂泊者的美丽少女跑来。
她是挪威船长的女儿桑塔。
她从柔美的英国管上唱出一支深情的歌。
在节奏上它酷似荷兰漂泊者的主题。
但起落婉转的音调，又融进了热恋少女的柔情。
这个旋律取自歌剧第二幕桑塔的叙事歌。
”作为纯朴痴情的桑塔主题音调，它为序曲带来浓郁的抒情色彩。
定音鼓又唤来海上风暴。
此时，喧嚣的海潮，与其说是大自然威力的显现，不如说是爱情的狂澜涌进了荷兰人与桑塔的心扉。
管弦的绚丽色彩，在穹宇覆盖的大海胸膛上，在两位情人激荡的心田上，尽情地绘出浪涛与风雨的交响！一漂泊者虚幻的帆影，桑塔秀颀的身姿，几乎全部淹没在挪威港湾的水手号子声中…
风浪逐渐平静下来。
挪威水手们跳起水手舞蹈。
粗扩豪放的音调为序曲嵌上一幅充满浓厚生活气息的民间风俗画。
在歌剧的第三幕中，这支旋律欢庆水手们战胜风浪、胜利返航：
接着，风浪再起。
挪威水手的英武身影，不顾弦乐飞旋而起的巨大风浪，，向漂泊者高喊呼唤，引导他的船只靠岸。
荷兰人看到了热情救助的手。
漂泊的船只在浑厚的长号声部，浮现而出，破浪前行，与水手豪迈的欢声交融，使风浪黯然失色。
这时，荷兰人看到桑塔的身影。
她站在悬崖上，面对壁立的浪峰，激动地高声呼唤自己的恋人。
尽管风浪使喊声若隐若现，但她那诚挚的心声仿佛煮沸了激荡的海水。
管弦一声响亮的和弦，带来浩海一片寂静。
瞬息之间，小提琴急驰向上引来潮涌声浪。
这已不是海的喧腾，而是水手的狂热舞蹈响彻云天。
在弦乐闪烁的波光中，大海渐渐平静下来。
铜管乐有力地奏出荷兰人的音调，孤独的帆影，又向远方飘去。
空旷的涛声引来了坚琴的绚丽音响。
在轻盈的波浪中，痴情的少女桑塔高高站立在木管乐的高音区，凄切而漫郁地吟唱心中的恋曲。
飘忽的旋律，象失落归宿的飞溅的浪花，荡漾着，消逝在渺茫的音响空间。
乐队一声全奏和弦，结束了整个序曲，也决定了桑塔姑娘殉情的悲剧命运。
歌剧《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的早期歌剧作品。
作曲家放弃了那种时髦的、庞大而华丽的歌剧创作特征，在现实世界与幻想世界的交融中，创造出一个充满德国情调的浪漫主义的传奇故事。
这部歌剧是他转向乐剧创作的起步，用他的话讲，“奠定了一种新的体裁的基础”。
歌剧的序曲，以无涯无际的大海与桑塔的抒情形象为基础，构成一幅美妙的音画。
一个年仅二十八岁的年轻艺术家，从这里跨出因袭模仿的范围，开始踏上自己在歌剧创作，特别是在歌剧交响化方面的重要一步。