第18课 音乐与美术教案
二年级下册美术教案《第18课 画青花纹饰》赣美版(10)
二年级下册美术教案《第18课画青花纹饰》赣美版(10)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》这一课旨在让学生了解和掌握青花纹饰的基本知识，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
教材以青花纹饰为切入点，引导学生探索青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，并通过实际操作，让学生体验绘制青花纹饰的乐趣。
二. 学情分析二年级的学生对色彩和图案有了一定的认识，他们也曾经接触过一些绘画活动，对绘画有一定的兴趣和基础。
但是，他们对于青花纹饰的了解可能较为有限，因此，在教学过程中，需要教师逐步引导学生，使他们能够逐步理解和掌握青花纹饰的知识。
三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。
3.培养学生合作学习的能力和积极主动参与课堂活动的态度。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。
2.难点：培养学生绘制青花纹饰的能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解青花纹饰的知识，引导学生了解和掌握。
2.示范法：教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，引导学生模仿和实践。
3.小组合作学习法：学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。
六. 教学准备1.教材：《第18课画青花纹饰》赣美版。
2.绘画材料：毛笔、水墨、瓷器或画纸、颜料等。
3.参考资料：关于青花纹饰的图片、视频等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示青花纹饰的图片或视频，引导学生关注青花纹饰的美丽图案和独特魅力，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，帮助学生了解和掌握青花纹饰的基本知识。
3.操练（10分钟）教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，学生跟随教师一起动手实践，体验绘制青花纹饰的乐趣。
4.巩固（10分钟）学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。
教师巡回指导，帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案【一】教材分析〔一〕教学目标在前面的一课中，学生们对建筑这一概念有了差不多的认识，对建筑艺术的表现方法有了初步的了解，也开始探寻如何科学地评价和观赏一座建筑。
然而，专业水准观赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高，基本上要建立在对大量作品的认识和了解的基础上，建立在不断地实践、分析和总结的基础上，正是所谓“博观而约取，厚积而薄发”。
因此，我们配以本课的建筑艺术观赏，旨在尽量多地介绍给学生一些优秀建筑实例，开阔大伙的视野，充实大伙的知识。
这关于建立高层次的观赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力，基本上十分重要的。
本课教学的差不多目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。
课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等要紧建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成缘故，盼望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于观赏建筑艺术的审美修养。
因此关于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标，也是应该让每一位学生都能够达到的差不多要求。
本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成缘故的分析能力。
课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术进展状况等要素进行分析，从而找到某一建筑风格形成的内在缘故。
这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求，即透过现象查找本质。
纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和进展的内在缘故，同时会形成某种规律。
对这种内在缘故和规律的探讨是我们研究艺术进展史的重要内容，对学生而言那么是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。
这种训练对今后的学习和研究不无裨益，是本课教学的高层次目标。
〔二〕内容结构本课旨在带领学生观赏建筑艺术的经典之作，并探讨建筑艺术进展。
三年级上册美术教案《第18课 花园城市》沪教版
三年级上册美术教案《第18课花园城市》沪教版一. 教材分析《第18课花园城市》是沪教版三年级上册美术教材中的一课，旨在让学生了解和认识花园城市的特点和魅力，培养学生的审美能力和创新能力。
通过本节课的学习，学生将能够掌握描绘城市景观的基本技巧，创作出具有个性和特色的花园城市作品。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对新鲜事物充满好奇，喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。
但部分学生可能对花园城市的概念理解不够深入，需要在教学中引导他们观察和思考。
三. 教学目标1.让学生了解花园城市的特点，提高审美能力。
2.培养学生观察、思考、创新的能力，提高绘画技巧。
3.培养学生热爱生活、保护环境的美好情感。
四. 教学重难点1.重点：掌握描绘城市景观的基本技巧，创作出具有个性和特色的花园城市作品。
2.难点：如何将花园城市的特点融入到作品中，使之具有生动性和创意。
五. 教学方法1.观察法：引导学生观察花园城市的图片，分析其特点。
2.讨论法：分组讨论，让学生分享对花园城市的理解和想法。
3.示范法：教师示范绘画过程，引导学生掌握技巧。
4.创作法：鼓励学生发挥想象，创作出独特的花园城市作品。
六. 教学准备1.准备花园城市的图片、视频等教学资源。
2.准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.布置教室，营造花园城市氛围。
七. 教学过程1.导入（5分钟）展示花园城市的图片和视频，引导学生关注花园城市的特点，如绿树成荫、花香四溢、整洁美观等。
让学生谈谈对花园城市的印象和感受。
2.呈现（10分钟）教师展示花园城市的作品，分析其绘画技巧和创意。
引导学生关注作品中的花园城市特点，如公园、花坛、绿化带等。
让学生讨论如何将花园城市的特点融入到自己的作品中。
3.操练（10分钟）教师示范绘画过程，讲解绘画技巧。
学生跟随教师一起动手实践，绘制花园城市的基本轮廓和主要元素。
4.巩固（5分钟）学生独立完成花园城市的绘画，教师巡回指导，解答学生疑问。
二年级上册美术教案-第18课画触觉｜苏少版
二年级上册美术教案第18课画触觉｜苏少版教学目标1. 让学生通过触觉体验，感受和理解触觉在艺术创作中的作用。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的艺术表现力。
3. 引导学生通过触觉艺术创作，表达自己的情感和思想。
教学内容1. 触觉的概念和作用2. 触觉艺术的特点和表现手法3. 触觉艺术的创作方法和技巧4. 触觉艺术作品欣赏和评价教学重点与难点重点1. 触觉的概念和作用2. 触觉艺术的创作方法和技巧难点1. 触觉艺术的特点和表现手法2. 触觉艺术作品欣赏和评价教具与学具准备1. 教具：触觉艺术作品图片、PPT、视频等2. 学具：绘画纸、绘画工具（如水彩笔、蜡笔、彩铅等）、触觉材料（如沙子、布料、海绵等）教学过程1. 导入：通过展示触觉艺术作品，引发学生的兴趣和好奇心，导入本课主题。
2. 基本概念讲解：介绍触觉的概念和作用，让学生理解触觉在艺术创作中的重要性。
3. 创作方法与技巧讲解：讲解触觉艺术的创作方法和技巧，让学生掌握触觉艺术的创作要领。
4. 实践操作：学生分组进行触觉艺术创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和其他学生进行评价和反馈。
板书设计1. 二年级上册美术教案第18课画触觉｜苏少版2.教学目标教学内容教学重点与难点教具与学具准备教学过程作品展示与评价3. 附图：触觉艺术作品图片、学生作品图片等作业设计1. 触觉艺术创作：学生根据自己的触觉体验，创作一幅触觉艺术作品。
2. 作品介绍：学生对自己的作品进行介绍，包括创作思路、创作过程和作品意义。
课后反思1. 教学效果：本课教学效果良好，学生能够理解和掌握触觉艺术的概念和创作方法。
2. 学生反馈：学生对触觉艺术创作表现出浓厚的兴趣，积极参与课堂活动。
3. 改进措施：在今后的教学中，可以增加触觉艺术的欣赏和评价环节，提高学生的艺术鉴赏能力。
教学过程1. 导入展示触觉艺术作品：选择一些具有代表性的触觉艺术作品，通过图片或视频的形式展示给学生，让学生直观地感受到触觉艺术的美感和独特性。
历史ⅲ岳麓版第18课音乐与美术学案6
历史ⅲ岳麓版第18 课音乐与美术教案6编写：王正文批阅：山东单县五中高二历史组 2018-10-24【课标要求】1、赏识 19 世纪以来有代表性的美术作品，认识这些美术作品产生的时代背景及艺术价值。
2、列举 19 世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些美术作品的时代性、多样性和民族性。
【要点难点】要点：联合历史背景赏识19 世纪以来的音乐与美术作品。
难点：理解作品的艺术价值与音乐、美术如何反应社会历史变迁。
【预习案】【一】贝多芬与古典主义音乐1、创作背景〔1〕时代背景： 18—— 19 世纪之交，是欧洲音乐向音乐过渡期间。
贝多芬生逢革命与改革的时代，深受 _________影响。
〔2〕个人经历：一世饱受贫穷、耳聋、失恋的难过摧残。
〔3〕创作动机：追求进步和自由，拥有激烈的抗争封建与追求民主的革命精神。
2、作品特点：构想广阔，形式弘大，洋溢着_________和乐观主义气味，蕴涵着深邃的真理。
3、主要成就〔1〕将 _________与器乐联合，创始了交响曲的新形式。
〔2〕成功地给予器乐反应社会重要题材的使命，并调换全部音乐表现手段来为这个使命服务。
〔 3〕创作了九部交响曲〔如《英豪交响曲》、《__________》、《田园交响曲》等〕4、优秀地位：贝多芬既把_________发展到出神入化，又创始了浪漫音乐的先河，在音乐史上建立了一座不朽的丰碑。
【二】印象派绘画与音乐1、印象派绘画〔1〕出生背景： 19 世纪科学技术特别是 _______理论和实践的启迪。
〔2〕特点：直接描述阳光下的物象，追求激烈的个人感觉，依据自己眼睛的察看和感觉，来表现奇妙的色彩变化。
〔3〕代表作品： _________的代表作，如组画《 _________》《鲁昂大教堂》等。
〔4〕深远影响：印象派的出买卖味着感觉和方式的改革。
这类创作不单改变了 _________方式，并且影响了音乐创作。
2、印象派音乐〔 1〕特点：重申音响和 _________ ，主张用声音的响度和色彩，代替传统音乐中的调式与和声系统；以为音乐只好供给一种示意或________。
第18课《听听画画》(教案)湘美版(2012)美术二年级下册
教案第18课《听听画画》一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解声音与画面的关系，培养学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象的能力。
2. 过程与方法：通过听声音、画感受的方式，让学生在实践中掌握线条和色彩的运用，提高学生的绘画技能和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美意识。
二、教学内容1. 教学重点：引导学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象。
2. 教学难点：如何让学生将抽象的声音转化为具体的画面，以及如何运用线条和色彩表现声音。
三、教具与学具准备1. 教具：录音机、磁带或音频文件、投影仪、PPT课件。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具。
四、教学过程1. 导入：教师播放一段轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛聆听，引导学生关注音乐中的声音，引发学生对声音与画面的好奇心。
2. 知识讲解：教师简要介绍声音与画面的关系，讲解如何运用线条和色彩表达对声音的感受和想象。
3. 示范讲解：教师通过示范，展示如何将声音转化为画面，引导学生学习运用线条和色彩表现声音。
4. 实践操作：学生根据教师的要求，选择一种声音进行绘画创作。
教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示。
教师组织学生进行自评、互评，引导学生从线条、色彩、创意等方面进行评价，提高学生的审美能力。
五、板书设计1. 《听听画画》2. 教学目标、重点与难点3. 教学过程4. 作品展示与评价六、作业设计1. 作业内容：根据自己喜欢的声音，进行绘画创作。
2. 作业要求：运用线条和色彩表现声音，作品富有创意和想象力。
七、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生能够较好地运用线条和色彩表达对声音的感受和想象，创作出富有创意的作品。
2. 存在问题：部分学生在绘画过程中，对声音的转化和表现不够到位，需要在今后的教学中加强引导和训练。
六年级下册美术教案-第18课可爱的玩偶丨苏少版
六年级下册美术教案第18课可爱的玩偶教学目标让学生了解玩偶的基本特征和制作方法，培养学生的观察力和动手能力。
引导学生通过制作玩偶，发展学生的想象力和创造力。
培养学生欣赏和评价美术作品的能力，提高学生的审美素养。
教学内容玩偶的基本概念和特点玩偶的制作方法和步骤玩偶的设计和装饰玩偶的评价和欣赏教学重点与难点教学重点：玩偶的制作方法和步骤，玩偶的设计和装饰。
教学难点：玩偶的创意设计和细节处理。
教具与学具准备教具：玩偶制作教材，玩偶制作工具，玩偶样品。
学具：剪刀，胶水，纸张，布料，线，填充物等。
教学过程1. 引入：通过展示一些玩偶样品，引起学生的兴趣，让学生对玩偶有一个初步的认识。
2. 讲解：讲解玩偶的基本概念和特点，玩偶的制作方法和步骤，玩偶的设计和装饰。
3. 示范：示范玩偶的制作过程，让学生了解每一个步骤的具体操作。
4. 练习：学生分组进行玩偶制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 展示：学生完成玩偶制作后，进行展示和评价，互相学习和交流。
板书设计板书可爱的玩偶板书内容：玩偶的基本概念和特点，玩偶的制作方法和步骤，玩偶的设计和装饰。
作业设计让学生回家后，根据本节课学到的知识，自己设计并制作一个玩偶，要求创意独特，制作精细。
学生完成作业后，将作品带到学校进行展示和评价。
课后反思本节课通过讲解和示范，让学生了解了玩偶的制作过程和技巧，学生的参与度较高，兴趣浓厚。
在教学过程中，教师应及时解答学生的问题，指导学生的制作，确保学生能够顺利完成作业。
在今后的教学中，可以引入更多的玩偶制作材料和方法，丰富学生的创作空间，提高学生的创造力。
重点关注的细节是“教学过程”。
教学过程详细补充和说明引入在引入阶段，教师可以通过讲述玩偶的历史和文化背景，让学生了解玩偶不仅仅是一种玩具，它还承载着丰富的文化意义和艺术价值。
可以通过展示不同国家和地区的玩偶，让学生对玩偶的多样性有一个直观的认识。
教师还可以引导学生分享自己与玩偶相关的童年记忆，以此激发学生对本课内容的好奇心和兴趣。
五年级上册美术教案-第18课 中国传世名作—《五马图》丨浙美版
教案：五年级上册美术教案-第18课中国传世名作—《五马图》丨浙美版教学内容：1. 让学生了解《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 培养学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：了解《五马图》的艺术特点，能够欣赏并分析其线条、色彩、构图等方面的美感。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，激发学生对美术学习的兴趣。
教学难点：1. 《五马图》的艺术特点和美感分析。
2. 中国传统绘画艺术的理解和欣赏。
教具学具准备：1. 教师准备《五马图》的图片或投影仪，以及相关的介绍资料。
2. 学生准备笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示《五马图》的图片或使用投影仪播放，引导学生关注作品。
2. 学生自由发表对《五马图》的初步感受和印象。
二、作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师介绍《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 教师引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 学生讨论并分享自己对作品的理解和感受。
三、实践与创作（10分钟）1. 教师提出创作要求：以《五马图》为灵感，进行一幅马的绘画作品。
2. 学生现场进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 《五马图》2. 作者、创作背景3. 线条、色彩、构图美感作业设计：1. 让学生回家后，向家人介绍《五马图》的艺术特点和美感。
2. 布置一道相关的绘画作业，让学生练习中国传统绘画技巧。
课后反思：本节课通过欣赏和分析《五马图》，让学生了解中国传统绘画艺术的特点和美感，培养学生的欣赏能力和绘画技巧。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与讨论，激发学生的创作潜能。
第18课-音乐与美术教案
第18课-音乐与美术教案
教学目标
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
3.创作一幅音乐艺术作品。
教学重点
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
教学难点
1.创作一幅音乐艺术作品。
教学内容和过程
1. 引入（5分钟）
让学生们听一段古典音乐，然后讨论音乐如何能够让我们感到美丽。
引入音乐和美术之间紧密联系的主题。
2. 概念讲解（10分钟）
教师向学生们介绍音乐和美术的基本概念和术语，并解释两者如何相互影响。
3. 参观画廊（30分钟）
在学校附近的画廊参观一些艺术展，让学生们观察和欣赏不同的绘画作品，并请他们注意作品中表达的音乐元素和节奏感。
4. 制作音乐艺术作品（60分钟）
要求学生们使用他们在前面学到的知识，创作一幅音乐艺术作品。
让他们自由选择创作方式，可以是素描、油画、拼贴等任何形式。
鼓励他们在作品中充分表达音乐元素和节奏感。
5. 展示和分享（15分钟）
让学生们展示和分享他们的创意作品，让其他学生借此机会了解不同的艺术形式和创作方式。
总结
本课程给学生们提供了一个深入了解音乐和美术之间关系的机会。
学生们不仅能够学习基本的音乐和美术术语，还有机会创作自己的音乐艺术作品，并与其他同学分享自己的作品。
本课程旨在提高学生们的创意思维和美术才能，鼓励他们在音乐和美术领域发挥自己的独特才华和创造力。
二年级上册美术教案-第18课画触觉-苏少版
二年级上册美术教案第18课画触觉苏少版教学目标1. 让学生通过触觉体验，感受和理解触觉在艺术创作中的作用。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的艺术表现力。
3. 引导学生通过触觉艺术创作，表达自己的情感和思想。
教学内容1. 触觉的概念和作用2. 触觉艺术的特点和表现手法3. 触觉艺术的创作方法和技巧4. 触觉艺术作品欣赏和评价教学重点与难点重点1. 触觉的概念和作用2. 触觉艺术的创作方法和技巧难点1. 触觉艺术的特点和表现手法2. 触觉艺术作品欣赏和评价教具与学具准备1. 教具：触觉艺术作品图片、PPT、视频等2. 学具：绘画纸、绘画工具（如水彩笔、蜡笔、彩铅等）、触觉材料（如沙子、布料、海绵等）教学过程1. 导入：通过PPT展示触觉艺术作品，引导学生感受触觉艺术的美感，激发他们的学习兴趣。
2. 基本概念讲解：介绍触觉的概念和作用，让学生理解触觉在艺术创作中的重要性。
3. 创作方法与技巧：讲解触觉艺术的创作方法和技巧，引导学生学习如何运用触觉材料进行艺术创作。
4. 实践操作：学生分组，每组选择一种触觉材料进行艺术创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：每组展示自己的作品，其他学生和教师进行评价，提出改进意见。
板书设计1. 二年级上册美术教案第18课画触觉2. 内容：包括触觉的概念和作用、触觉艺术的特点和表现手法、触觉艺术的创作方法和技巧、触觉艺术作品欣赏和评价等。
作业设计1. 学生根据课堂所学，自己选择一种触觉材料进行艺术创作。
2. 学生将自己的作品带回家，向家人介绍自己的创作思路和作品特点。
课后反思1. 教师应反思本次课程的教学效果，是否达到教学目标，学生的参与度和学习兴趣如何。
3. 教师应鼓励学生多进行触觉艺术的创作，提高他们的艺术素养和审美能力。
重点关注的细节是“触觉艺术的创作方法和技巧”。
触觉艺术的创作方法和技巧是本课的核心内容，也是学生在学习过程中需要重点掌握的部分。
在本课的教学中，我们将详细介绍触觉艺术的创作方法和技巧，并通过实践操作让学生亲身体验和掌握这些方法和技巧。
二年级下册美术教案-第18课各式各样的椅子丨苏少版
二年级下册美术教案第18课各式各样的椅子丨苏少版教学目标1. 让学生了解椅子的基本构造和设计特点，培养观察力和审美能力。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，通过制作椅子模型，提高学生的实践操作能力。
3. 培养学生关注生活，发现生活中的美，增强学生对美术学习的兴趣。
教学内容1. 椅子的基本构造和设计特点2. 椅子的分类和欣赏3. 制作椅子模型教学重点与难点重点1. 椅子的基本构造和设计特点2. 制作椅子模型的方法和技巧难点1. 椅子的创新设计2. 椅子模型的制作技巧教具与学具准备1. 教具：椅子图片、椅子模型、PPT课件2. 学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料教学过程1. 导入：通过PPT展示各式各样的椅子图片，引导学生观察并讨论椅子的特点。
2. 新课内容：介绍椅子的基本构造和设计特点，讲解椅子的分类和欣赏方法。
3. 实践操作：学生分组制作椅子模型，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议。
板书设计1. 各式各样的椅子2. 课题：二年级下册美术第18课3. 教学目标：了解椅子的基本构造和设计特点，培养观察力和审美能力，提高创新意识和动手能力。
4. 教学内容：椅子的基本构造和设计特点，椅子的分类和欣赏，制作椅子模型。
5. 教学重点与难点：椅子的基本构造和设计特点，制作椅子模型的方法和技巧。
作业设计1. 让学生观察家里的椅子，画出自己最喜欢的椅子。
2. 尝试设计一款新颖的椅子，并简单介绍其设计特点。
课后反思本节课通过展示各式各样的椅子图片，引导学生观察并讨论椅子的特点，让学生了解椅子的基本构造和设计特点。
在实践操作环节，学生分组制作椅子模型，提高了学生的动手能力和创新意识。
在展示与评价环节，学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议，增强了学生的自信心。
总体来说，本节课达到了预期的教学效果，但也存在一些不足，如部分学生对椅子模型制作技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
二年级下册美术教案-第18课各式各样的椅子(一)丨苏少版
二年级下册美术教案第18课各式各样的椅子（一）丨苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解不同类型的椅子，掌握其基本特征，并能运用简单的美术语言进行描述。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和创作，学生能够培养观察能力、表达能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对生活物品的审美感知，培养学生对美术创作的兴趣和热情。
教学内容1. 椅子类型的介绍：介绍不同风格的椅子，如现代椅子、传统椅子、创意椅子等，展示其图片和特点。
2. 椅子结构的解析：分析椅子的基本结构，如座位、靠背、扶手等，并了解其功能。
3. 椅子的设计与创新：引导学生发挥想象力，设计独特的椅子，注重功能性和美观性的结合。
教学重点与难点1. 重点：学生对椅子类型的认识和基本结构的理解，以及设计能力的培养。
2. 难点：学生在设计过程中，如何将想象力和实用性相结合，创作出独特而实用的椅子设计。
教具与学具准备1. 教具：PPT展示不同类型的椅子图片，供学生观察和讨论。
2. 学具：学生自备画纸、彩笔、剪刀、胶水等创作材料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示不同类型的椅子图片，引导学生观察并分享他们对椅子的认识和喜好。
2. 新授：讲解椅子类型和结构的基本知识，引导学生了解椅子的功能和设计要点。
3. 实践：学生分组进行椅子设计，鼓励他们发挥想象力和创造力，结合功能性和美观性进行创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予肯定和指导。
板书设计1. 各式各样的椅子（一）2. 提纲：椅子的类型与特点椅子的结构与功能椅子的设计与创新作业设计1. 课后作业：学生根据课堂所学，设计一款独特的椅子，要求注重功能性和美观性的结合。
2. 作业提交：学生将设计作品提交给教师，教师给予评价和指导。
课后反思通过本节课的教学，学生能够对椅子有更深入的认识和理解，培养他们的观察能力、表达能力和创造力。
同时，通过设计与创新，学生能够将理论知识与实际操作相结合，提高他们的实践能力。
四年级美术第十八课会走的玩具教案
四年级美术第十八课会走的玩具教案课题会走的玩具课型新授课时教学目标知识与能力通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。
过程与方法掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。
情感态度价值观培养学生同他人交流与合作的能力，感受美术活动的乐趣。
以下是店铺为你整理的四年级美术上册《会走的玩具》教案，希望能帮到你。
四年级美术第十八课会走的玩具教案1教学目的：1、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。
2、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。
教学重点与难点：重点：使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。
难点：会走的玩具各部位的安排。
教学准备：学具：彩色卡纸、剪刀、双面胶、彩色笔、油画棒、剪刀，铅画纸等制作工具。
教具：会走的玩具5个，范画用具同生，录音机磁带。
课时：2课时教学过程：第一课时一、组织教学：1. 背诵古诗，稳定课堂秩序。
2、检查学习用具的准备情况和摆放位置。
二、导入新课：我们小朋友经常去玩具店，肯定认识了不少玩具，老师知道你们一定非常喜欢，告诉老师你最喜欢什么玩具?(生答：汽车、飞机、火车、凯蒂猫、奥特曼、小人偶、小白兔、狮子等等)。
除了这些，我们还能在许多书上看到许多小玩具图片，比如蓝精灵、机器猫、唐老鸭，还有什么?(生答：还有米老鼠、大灰狼、狮子王等等)老师也喜欢玩具，而且我也会做各种各样的小玩具，今天我把它们都请过来了，小朋友想见见它们吗?("想"生齐答)三、欣赏：1、(拿出装有范作的包)看，它们都藏在这只包里呢!(将包小心翼翼地放在讲台上，并做侧耳听状)听，这里面有声音：“大雄”，让我出来，我要吃铁板烧。
(将机器猫取出展示给学生看)小朋友，这儿有吃铁板烧吗?("没有"生答)(师又作听状)听，还有声音。
“多啦A梦、多啦A梦，外面好玩吗?你可别把我扔在包里。
”(将大雄取出展示)“有没有好玩的道具，多啦A梦”。
第十八课音乐与美术教学案
（从时代背景、作品特点、成就地位等角度思考）
（1）作品成因：时代与个性结合的产物
（启蒙运动和革命时代；追求进步和自由；一生坎坷）
（2）作品特点：反封建，追求民主，洋溢英雄主义和乐观主义气息，蕴涵深沉的哲理
（3）成就地位：
①将声乐与器乐结合，开创交响乐的新形式
②赋予器乐反映社会重大题材的使命
③九部交响乐都是古典音乐瑰宝
④把古典音乐发展到登峰造极，创浪漫音乐先河
（二）印象派音乐
1、历史背景
（1）19世纪末到20世纪初,科技进步
（2）印象派绘画的影响下，人们的感觉和观察方式发生改变。
2基本特征：⑴强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系；
⑵强调人对外部世界的瞬间印象，认为音乐只能提供一种暗示或心境（即朦胧的气氛情调）。
2、印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？
二者的共同特点是：追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术，注重瞬间的表现。
五、当堂检测、拓展延伸
见《同步练习册》
六、课堂小结、布置作业
课后巩固案
教学反思：
完成非常学案
课后达标检测题
教师批阅汇总：
直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受；根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化,注重对象的瞬间表现，
3、代表人物及作品
早期印象派画家法国莫奈——《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》。
（二）新、后印象派（从传统形态向现在形态的过渡）
（1）代表画家：塞尚（法）、高更（法）、凡高（荷兰）
代表作品：塞尚《埃斯泰克的海湾》凡高《向日葵》
③大胆运用各种新材料
（3）代表人物及其作品：西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》
第18课音乐与美术-岳麓书社版必修三 文明发展历程教案
第18课音乐与美术-岳麓书社版必修三文明发展历
程教案
教学目标
1.能够了解与音乐、美术相关的文明发展历程；
2.能够通过学习音乐和美术的文化背景，理解其重要性；
3.能够探讨音乐和美术对文化发展的影响。
教学准备
1.课件：PPT、文档；
2.教具：音乐、电脑、投影仪、画笔、画纸、复印机；
3.材料：音乐和美术相关的经典作品、文献资料。
教学过程
1. 引入
•美学与音乐学领域对人类文明的影响巨大，无论是形式美还是文化美，它们都扮演着不可替代的角色。
本课将通过音乐与美术，了解和探讨人类文明的发展过程。
2. 呈现
•对音乐、美术相关的文明发展历程进行梳理和讲解，让学生从中了解它们的来源和发展过程，以及它们对人类文明发展的贡献。
3. 讨论
•引导学生通过参考文献资料，探讨音乐、美术对文化发展的影响和作用。
鼓励学生在小组中进行交流和讨论，集思广益，丰富彼此的认知和见解。
4. 练习
•按照老师提供的主题，让学生使用画笔和画纸，进行创作。
学生们可以根据自己的兴趣进行表达，发挥音乐和美术创作的能力，共同丰富自己的艺术修养。
5. 提高
•学生可以通过制作作品来表现对音乐和美术的理解和认知。
通过展示和欣赏彼此的作品，进一步加深对音乐和美术的了解，同时加强彼此的沟通和交流。
总结
通过本节课的学习，我们了解了音乐和美术相关的文明发展历程，知道了它们在人类文明发展过程中扮演的重要角色。
通过探讨和练习，可以更好地理解它们的作用和意义。
希望大家能够在这个领域里发挥自己的创造力，共同建设一个更加美好的世界。
二年级下册美术教案 -第十八课 听听画画 ︳湘美版
二年级下册美术教案 - 第十八课听听画画︳湘美版课程背景：《听听画画》是湘美版小学二年级下册美术课程第十八课的内容。
该课程旨在通过听音乐进行绘画创作，培养学生对音乐的感知能力和绘画表现力，激发学生的想象力和创造力。
通过本课程的学习，学生能够更好地理解音乐与绘画之间的联系，提高审美情趣和艺术素养。
教学目标：1. 让学生感受音乐的美妙，理解音乐与绘画之间的联系。
2. 培养学生运用绘画表现音乐的能力，提高绘画技能。
3. 激发学生的想象力和创造力，培养学生的艺术创新能力。
4. 培养学生欣赏音乐和绘画作品的能力，提高审美情趣。
教学内容：1. 音乐与绘画的联系2. 音乐欣赏3. 绘画创作4. 作品展示与评价教学重点与难点：重点：让学生感受音乐的美妙，理解音乐与绘画之间的联系，培养学生运用绘画表现音乐的能力。
难点：激发学生的想象力和创造力，培养学生的艺术创新能力。
教学准备：1. 音乐播放设备2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 音乐与绘画相关的图片和资料教学过程：一、导入1. 教师播放一首优美的音乐，让学生闭上眼睛，用心聆听音乐的美妙。
2. 教师引导学生分享听音乐时的感受和想象，引出本课的主题《听听画画》。
二、音乐与绘画的联系1. 教师简要介绍音乐与绘画之间的联系，让学生了解绘画可以表现音乐的情感和氛围。
2. 教师展示一些音乐与绘画相结合的作品，让学生欣赏并感受绘画如何表现音乐。
三、音乐欣赏1. 教师播放一首音乐，让学生仔细聆听，并引导学生关注音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 教师引导学生分享听音乐时的感受和想象，帮助学生理解音乐的表达。
四、绘画创作1. 教师发放绘画材料，让学生根据刚才听的音乐进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，鼓励学生大胆表现自己的感受和想象，注意绘画技巧的运用。
五、作品展示与评价1. 教师组织学生将作品展示在教室的展示区，让全班同学欣赏。
2. 教师引导学生进行自评、互评，让学生学会欣赏和评价他人的作品。
二年级上册美术教案-第18课《节日的装饰》人美版(2023秋)
同学们，今天我们将要学习的是《节日的装饰》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在节日的时候，家里是如何装饰的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索节日装饰的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
3.掌握基本的剪、贴、画等技巧，创作出富有创意的节日装饰作品；
4.培养学生对美术创作的兴趣，提高动手能力和审美能力。
教学内容包括：国庆节、中秋节、春节等节日的装饰元素，如灯笼、彩球、窗花等，以及相关制作技巧。
二、核心素养目标
二年级上册美术教案-第18课《节日的装饰》人美版（2023秋）
1.培养学生的图像识读能力，了解节日装饰的文化内涵和艺术特点；
二年级上册美术教案-第18课《节日的装饰》人美版（2023秋）
1.教学重点
-核心内容：节日装饰的文化内涵、艺术特点及其制作技巧。
-举例解释：
a.通过介绍国庆节、中秋节、春节等节日的装饰元素，如灯笼、彩球、窗花等，强调其象征意义和文化价值。
b.讲解并示范剪、贴、画等基本技巧，指导学生运用这些技巧制作节日装饰品，突出创作过程中的关键步骤。
然而，在实践活动环节，我发现部分学生在分组讨论时，参与度不高，可能是因为他们对主题不感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。在今后的教学中，我需要关注这部分学生，鼓励他们积极参与，提高课堂的互动性。
此外，学生小组讨论的环节，整体表现较好，学生们能够围绕主题展开讨论，并提出有创意的想法。但在引导与启发过程中，我发现有些问题设置不够贴近学生生活，导致部分学生思考不够深入。为了提高讨论效果，我将在以后的教学中，更加注重问题的设置，使其更具有针对性和开放性。
高二年级美术 第18课 音乐与美术教学设计
第一环节：名言导入艺术的第一作用… …就是再现自然和生活。
——车尔尼雪夫斯基生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹这节课将有一些艺术作品呈现在同学们眼前，同学们是否有一双发现美的眼睛？能否体会这些艺术作品中再现了怎样的“自然和生活”？我们先一起来了解美术发展的宏观线索，然后尝试把一些世界名画配在相应的流派和时间下面。
第二环节：名画配对教师用年代尺的方式给学生简单讲解不同流派出现的时间，请学生上台将名画配对。
第三环节：名画评析采取小组合作讨论、探究的方式，解析每个派别的代表性作品、画家、体现出的风格特色，以及时代背景。
分工如下：1、新古典主义美术风格特色及时代背景；（教师示范讲解）2、浪漫主义1、2组3、现实主义3、4组4、印象派5、6组5、现代主义7、8组1．新古典主义美术（教师讲授）代表人物：法国大卫特点：突出理性，注重画面庄重典雅和谐；往往以古代历史和现实重大事件为题材。
时代背景：法国大革命前后,追求英雄主义，宣传革命。
2．浪漫主义美术（1、2组）时代背景：18世纪末，革命、动荡的年代之后，资本主义制度建立。
但是人们对”理性王国”失望,渴望追求自由、民主.在艺术领域为统治者歌功颂德的学院派艺术也遭到人民的反对。
于是，文学艺术上的浪漫主义运动开始形成发展。
大卫，1784年，《荷拉斯兄弟宣誓》1806-1807年作品《拿破仑加冕》特征：重感情的传达和个性的描写；重色彩的对比；主张创作自由、个性解放；善用象征、寓意、夸张、对比等手法等。
3．批判现实主义画派（3、4组）特点：写实性、客观性、典型性。
时代背景：工业革命时代，资本主义发展的同时，社会矛盾加剧。
艺术家主张反映现实生活，揭露资本主义的罪恶。
4．印象派（5、6组）特点：强调捕捉光与色之下的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。
时代背景：①19世纪科学技术（尤其是光学理论和实践）的发展；②工业革命后，蒸汽火车拉近了城乡距离，到郊外写生成为一件方便而时髦的活动；③崇尚个性。
一年级上册美术教案-第18课 约定挂件｜辽海版
教案标题：一年级上册美术教案-第18课约定挂件｜辽海版一、教学目标：1. 让学生了解挂件的概念，认识不同类型的挂件，并了解挂件的作用和意义。
2. 培养学生的动手能力，通过制作挂件，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，通过观察和想象，设计出独特的挂件。
4. 培养学生的合作意识，通过小组合作，共同完成挂件制作。
二、教学内容：1. 挂件的概念和作用2. 不同类型的挂件3. 挂件的制作方法4. 挂件的设计和创作三、教学重点和难点：1. 教学重点：挂件的概念和作用，挂件的制作方法，挂件的设计和创作。
2. 教学难点：挂件的设计和创作，培养学生的观察力和想象力。
四、教学准备：1. 教师准备：挂件样品，制作材料，教学课件。
2. 学生准备：剪刀，胶水，彩纸，绳子等制作材料。
五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 教师出示挂件样品，引导学生观察和讨论，激发学生的兴趣。
b. 学生分享对挂件的了解和认识，教师总结挂件的概念和作用。
2. 新课导入（10分钟）a. 教师介绍不同类型的挂件，如装饰挂件、实用性挂件等，并展示相应的图片。
b. 学生观察和讨论不同类型的挂件，了解其特点和用途。
3. 挂件制作方法（10分钟）a. 教师讲解挂件的制作方法，包括材料的选择、制作步骤等。
b. 学生跟随教师一起进行挂件制作的示范，掌握制作技巧。
4. 挂件设计和创作（10分钟）a. 教师引导学生观察周围的环境和物品，激发学生的想象力和创造力。
b. 学生分组进行挂件设计和创作，教师巡回指导，提供帮助和指导。
5. 展示和评价（10分钟）a. 学生展示自己制作的挂件，分享创作过程和心得。
b. 教师和学生一起评价挂件的设计和制作，给予鼓励和建议。
6. 总结和反思（5分钟）a. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
b. 学生分享自己的学习体会和感受，教师给予肯定和鼓励。
六、教学延伸：1. 学生可以继续设计和制作挂件，提高自己的美术创作能力。
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第18课音乐与美术教案第18课音乐与美术教案课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。
学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：第18课音乐与美术一、贝多芬与古典主义音乐．贝多芬音乐的地位2．代表作：《命运交响曲》3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征二、印象派绘画与音乐．背景2．印象派绘画3．印象派音乐4．印象派的贡献三、现代艺术的兴起．现代美术2．现代音乐教学过程：导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。
欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。
这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？一、贝多芬与古典主义音乐先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。
为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲•英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。
当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。
”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。
请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。
他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。
他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。
印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。
你能结合已学知识作一简要分析吗？9世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。
而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。
于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。
这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。
你能分析出来吗？科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。
……下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。
那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出•印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。
请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。
其代表作品是1892年创作的《牧神午后•前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。
从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。
他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：1．现代美术在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡•高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。
（视角、选材等方面的创新）这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。
那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。
请同学们阅读教材P76最后一个自然段，再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：2．现代音乐这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。
出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。
他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。
贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
课堂反馈：。