国画校本课程

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国画校本课程内容~
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第1课，国画工具的介绍，握笔姿势.
一、中国画的工具材料
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笔墨纸
砚颜料其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指
不着笔而附于无名
指的后面，初学者
练习国画正确的握
笔姿势时，笔不应
心，悬腕和悬肘，
要经过一定时间的<
训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。

二、中国画的用笔
国画所用的毛笔是
锥状体，四指着笔时，笔
管下垂，国画多用中锋，
而向下垂直的笔锋，恰好
容易出现中锋。

而三指着
笔，叮出现偏锋，象油画
及铅笔画，还需要使用偏
锋，可见握笔决定于画种
是什么。

国画正确的握笔姿势
与拓法有密切之关系。

国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。

国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。

工笔画握笔则要偏低，写
意画握笔则要高，而且要
悬肘运笔。

篇幅不大的小
写意画，多采用悬腕运笔
即叮。

一般笔管五、六寸
长时．工笔画不能低于离侧锋
笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。

国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。

一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大
枝干中锋
于悬腕。

花瓣中锋
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第2课，中国画的技法
中国画技法：
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主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。

构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。

亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

用笔——即六法中的“骨法用笔”，
有线描、勾勒、
皴、擦、点染，
笔用中锋、逆
锋、藏锋、露
锋、拖笔、破
点等。

用墨
——经历代画
家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。

又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。

重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。

淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。

没骨：纯用色彩画，并不勾线。

（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。

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收拾—
—画成以后
再作整体收
拾，使全画
最后达到气
韵生动的境
界。

笔墨：中国画表现形象的基本手段。

张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。

”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。

”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

设色：即六法中的“随类赋彩”。

不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。

中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。

但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。

把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。

第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄, 趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须．换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶, 注意笔腹含水要饱满, 根据菜叶的结构、方向, 分几笔画出菜叶, 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别, 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔接, 既不能让它们模棱漫糊, 又不能搞得支离破碎．趁湿用长锋小狼
毫勾出菜叶上的叶脉．
2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时间, 迟了叶柄水分已干, 画上去的草束就会浮起来．如果太早, 草束的墨色会漫糊开来, 影响其质感．总之要干湿得当, 渗化适度．
3、根据红萝卜的圆形结构, 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下, 分左右两笔画出萝卜的球茎．同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光, 然后又用较深的颜色点须画根．再用同一支笔洗一下, 蘸朱磦底画胡萝卜．为了加强胡萝卜的质感, 可在朱磦底里调点胭脂．画时, 同样要注意胡萝卜的造型特点, 依据结构运笔．
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿．为了色调和谐, 可在汁绿里再少量调点朱磦底, 画出红萝卜叶柄的基部, 然后又添
画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇, 画时同样要注意几只磨菇
的不同方向和前后层次．
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牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。

取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶的舒展美。

牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露有飞白，以显老辣。

梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。

用中狼毫笔，
蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。

蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。

但作为绘画对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。

经常入画的典型品种柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。

蝴蝶品种繁多，颜色各异，大都是四翅、六足、锤状触角。

蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画时染色要注意染出绒感，不宜光滑。

其细长的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。

各品种的蝴蝶身体颜色大不相同，但形态却相差不大。

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小写意画法及其步骤
①用白云笔尖蘸浓墨，注意笔要干一些，稍微在盘里调一下，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。

②然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘，中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅（按自然形态，此前翅是正面，颜色应该重些，但为了墨色的变化，可淡些。

如果用重颜色也可以，但要分出层次）。

④最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足，要注意用笔顿挫。

大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体，然后用白云笔从前翅基部侧锋画下，注意下笔时用力重一些，翅尖要窄，笔要干。

②同样画出另一侧面前翅。

③蘸浓墨画后翅及凤尾。

④干笔勾须、足，用笔要随意，赭色染身体，砂点花斑。

注意画时用笔要形态准确，不可反复描画。

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第5课，学习简单鸟类的绘画，如：麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。

鸟的画法
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鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。

花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。

落鸟先画，飞鸟后画。

画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。

如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起；背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位，若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。

鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与花草有机联系。

麻雀的画法
麻雀是一种最常见的小鸟，它的嘴是墨色，头和颈都是栗褐色，背部颜色稍浅，点缀有黑色斑纹，脸颊两侧各有一块黑斑，翼部有两条白色带状斑，尾呈小叉状，喉部黑色，腹、腿均为灰白色，由于形态较小，色调较为统一，常用点垛法去画。

飞雀：用大白云笔调赭色，笔尖少蘸墨色，露锋、侧笔点出头部，顺势两笔点出背部，呈八字形，与头部紧密衔接。

根据飞翔姿态，紧靠背部侧锋画展开的双翅，翅不宜长，翅根部由宽渐窄收笔于翅尖。

然后重墨、中锋、露锋点飞羽，由前向后，呈弧形，排列均匀，翅尖第二点最大，逐渐变小，羽与翅若即若离。

尾羽短，与背稍离开一点，从尾根至尾尖轻松两笔点出即可。

用浓墨勾点出嘴、眼、颊部，在背部未干时用重墨点上五六个麻点，用淡墨勾画出胸腹，但不宜夸大，否则难以飞翔，最后用浓墨画上
爪。

站雀：主要表现前后左右及各
种姿态的变化关系。

雀站立时，双
翅并拢，紧附于躯干旁，透视变化
自然，三五笔重墨点画出飞羽，淡
墨弧形画出胸腹，呈流线型，重墨
中锋在腹后部画出腿和爪，其他如
飞雀。

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根据麻雀的画法，可以画出其他如麻雀一般的小鸟，像白头翁、画眉、太平鸟等。

第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

中国画是中国传统绘画的主要种类。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形
式及艺术法则而创作出的绘
画。

中国画按其使用材料和
表现方法，又可细分为水墨
画、重彩、浅绛、工笔、写意、
白描等；按其题材又有人物
画、山水画、花鸟画等。

中国
画的画幅形式较为多样，横向
展开的有长卷（又称手卷）、
横披，纵向展开的有条幅、中
堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

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中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

《荷》张大千
《果实》
何百里
《蜻蜓》
王雪涛。