中国电影文化

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简述中国电影的文化背景

简述中国电影的文化背景

简述中国电影的文化背景中国电影作为一种重要的文化艺术形式,深受中华文化传统和社会历史的影响。

自20世纪初期中国电影诞生以来,它经历了从早期的探索和摸索到逐步成熟的发展过程。

中国电影的文化背景不仅反映了国家的发展历程,还融入了中国特有的社会变迁和文化认同。

本文将从中国电影的历史起点、文化传统、社会影响以及现代发展四个方面简述其文化背景。

一、中国电影的历史起点中国电影的起源可以追溯到20世纪初期。

1905年,上海的「光影」影业公司首次引入了西方的电影技术,并制作了中国第一部电影《定军山》。

这一时期,中国电影主要受西方电影技术和叙事方式的影响,影片多为短片和模仿西方的剧情。

1930年代至1940年代,中国电影逐渐形成自己的风格和特色。

这一时期,社会动荡与战争对电影产生了深远的影响。

电影开始反映社会现实,展现战乱中的人民生活与抗战精神。

与此中国电影也开始探索本土化的表现形式,融入中国传统文化元素,为后来的发展奠定了基础。

二、中国文化传统对电影的影响儒家思想儒家思想强调伦理道德、家庭观念和社会秩序,对中国电影的主题和叙事产生了深远影响。

许多电影通过讲述家庭伦理和社会责任,传递儒家价值观,如孝顺、忠诚和仁爱。

这些主题不仅反映了传统文化的核心价值,还塑造了观众的道德认知和文化认同。

传统戏剧与文学中国传统戏剧,如京剧、昆曲等,以及古代文学作品,常常成为电影创作的灵感来源。

传统戏剧的表现形式、人物性格和故事情节,被借鉴到电影中,形成了具有中国风格的叙事模式。

例如,古典文学中的历史故事和神话传说,成为电影改编和创作的重要题材。

中国美学中国传统的美学观念,如“诗意化”的表现手法和“留白”的艺术风格,对电影的视觉表现和叙事方式产生了影响。

电影中的画面构图、色彩运用和光影效果,常常体现出中国传统美学的独特风格,使电影作品具有深厚的文化底蕴。

三、社会变迁对中国电影的影响中国电影的发展与国家的社会变迁密切相关。

从早期的民国时期到新中国成立后的社会主义建设,再到改革开放和现代化进程,各个历史阶段都对电影创作产生了深刻的影响。

中国电影的乡土与民俗

中国电影的乡土与民俗

中国电影的乡土与民俗电影作为一种艺术形式,既可以展现社会现实,又可以呈现人类情感和精神追求。

中国电影作为中国文化的重要载体之一,经常以乡土与民俗为主题,既反映了中国传统文化的特点,也展现了中国人民的生活方式和价值观念。

本文将从乡土与民俗的角度,探讨中国电影的独特之处。

一、中国乡土电影的特点中国电影中的乡土元素主要体现在以下几个方面。

1. 地域特色中国幅员辽阔,地域文化差异明显。

电影作为一种传媒形式,可以通过镜头语言来展现不同地域的差异和特色。

例如,电影《卧底巨星》展示了四川的美丽风光和川剧文化,让观众对四川的风土人情有了更加深入的了解。

2. 人物塑造中国电影中的人物形象常常具有鲜明的地方特色,他们的形象、语言、行为等都与当地的民俗文化紧密相连。

比如,电影《卧虎藏龙》中的武侠人物,他们的身份、行为方式都与中国古代武侠文化息息相关,展现了中国传统文化的独特之处。

3. 故事情节中国乡土电影的故事经常围绕当地的乡村生活展开,包括农业、农民工、村庄传统节日等。

电影《活着》讲述了一个农民家庭几十年来的变迁,通过农村的乡土生活展示了中国农民的艰辛和坚韧。

二、乡土与民俗在中国电影中的表现方式中国电影通过各种形式表现乡土与民俗的内涵,使观众感受到浓厚的民俗风情和对传统文化的尊重。

1. 颜色与服饰电影中的服饰和色彩常常与当地民俗有关。

电影《大红灯笼高高挂》以中国北方的农村为背景,通过女主人公身穿的大红灯笼图案的衣服来传达对传统文化的崇敬与热爱。

2. 建筑和景观中国乡土电影中的场景常常是乡村中具有代表性的建筑物和风景,通过对建筑和景观的描绘,展现出乡村的美丽和特色。

电影《卧虎藏龙》中的桃花林、《卧底巨星》中的四川乡村等场景,都体现了中国乡村的美丽和独特之处。

3. 习俗与传统节日中国乡土电影中常常出现一些具有代表性的习俗和传统节日,如春节、元宵节等。

电影《人间·喜剧》通过对中国农村春节期间的全民欢庆的描绘,展现了中国传统文化的热闹与喜庆。

浅谈中国电影文化

浅谈中国电影文化

浅谈中国电影文化当《捉妖记》狂赚20多亿票房,当《煎饼侠》一跃成为票房黑马,当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球,我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来,应该往何处去?近年来,国家不断倡导要提高文化软实力,大力发展社会主义文化,加强国家的文化建设。

而电影文化作为中国文化软实力的一部分,其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。

而近年来国内电影的剑走偏锋,着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。

2010年1月,国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 首次对电影产业提出具体规划。

2015年11月,国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。

该草案的正式出台,足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。

那么,究竟目前我国电影文化的发展现状如何?我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢?事实上,我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。

一方面是电影作品数量的激增,另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小,特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。

相反,在中国不断改革与全球化的背景下,中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远,而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大,美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。

中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片,特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。

中国观众的观影态度,似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。

首先,电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。

电影产量数字高,但质量匮乏,粗制滥造,再多的影片出产也是垃圾,与文化自身、文化软实力毫无关系,提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。

中国电影文化软实力,现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。

当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化,因此中国电影需要补“文化”的课,这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求,也是指整个电影文化生态的建设。

中国电影的文化多元化

中国电影的文化多元化

中国电影的文化多元化中国电影自诞生以来,一直承载着中国文化的底蕴,展现着中国人民的热情和智慧。

然而,随着时代的变迁和全球化的影响,中国电影也逐渐呈现出了文化多元化的特点。

本文将从几个方面来探讨中国电影的文化多元化。

首先,中国电影的文化多元化体现在题材的选择上。

过去,中国电影主要集中于展现传统文化和社会主义价值观,如《红高粱》和《英雄》等影片。

然而,近年来,中国电影的题材范围日益扩大,涵盖了社会各个层面的话题。

例如,《西游降魔篇》以传统神话故事为背景,却融入了现代社会中的现实问题,让观众在欣赏电影的同时思考。

其次,中国电影的文化多元化还体现在艺术形式上。

传统的电影形式通常以剧情为主线,通过叙事的方式来表现故事。

然而,近年来的中国电影越来越注重艺术表达的多样性。

例如,《卧虎藏龙》以华丽的武术动作和精美的视效成为了中国电影的代表作品;而《无双》则通过跌宕起伏的剧情和复杂的人物关系,展现了中国电影在剧本创作和表演技巧上的突破。

此外,中国电影的文化多元化还反映在制作团队的构成上。

过去,中国电影的制作团队主要由中国本土的导演、编剧和演员组成。

然而,如今越来越多的中国电影开始与国际团队合作,既有导演和演员的跨国合作,也有与其他国家的摄影师、美术设计师等合作。

这种跨文化的制作团队,不仅为中国电影带来了新的创意和视角,更加促进了中国电影与国际市场的交流与合作。

最后,中国电影的文化多元化还体现在观众对电影的需求上。

随着经济的快速发展和中国人民生活水平的提高,观众对电影的需求也日益多元化。

传统的革命题材和家庭伦理剧在观众中的影响力逐渐下降,而喜剧、爱情片、科幻片等类型的电影得到了更多观众的青睐。

这使得中国电影创作更加注重群众化,力求满足不同观众的需求。

综上所述,中国电影的文化多元化在题材、艺术形式、制作团队和观众需求等方面都有体现。

这种多元化既是时代发展的必然结果,也是中国电影发展的一种机遇。

随着中国电影继续与世界交流与合作,我们有理由相信,中国电影的文化多元化将进一步丰富和拓展中国电影的艺术表达。

中西方电影文化比较

中西方电影文化比较

中西方电影文化比较电影是一种全球性的文化现象,它承载着不同民族的故事和情感,体现着不同文化的思想和审美观。

中西方的电影文化因为地域和历史的原因存在着一定的差异,但也有相互借鉴与碰撞的部分。

本文将就中西方电影文化进行比较,探讨其异同之处。

一、价值观念中西方的价值观念在电影中有着明显的不同。

西方电影文化强调个人英雄主义和自由民主,追求个体的自由和独立。

而中国传统电影文化则更加注重集体主义和家庭观念,强调家庭和社会的稳定和和谐。

这种价值观的不同也影响了电影的主题和情节,西方电影的主角通常是独立的英雄,以个人奋斗为主题;而中国电影则更多地展现了集体的力量和个体在集体中的奋斗。

二、审美取向在审美取向上,中西方电影文化也存在着明显差异。

西方电影更加注重视觉冲击和情感表达,追求高度的表现技巧和视听效果,强调悬念和紧张感,突出个人情感和个性特征。

而中国电影更注重情感的内在表达和深度的意境,侧重于情感的柔和和细腻,追求一种含蓄的审美感。

中国电影也更加注重叙事的节奏和情节的纠缠,展现了一种缓慢的审美趣味。

三、文化传承在文化传承方面,中国电影注重历史和传统文化的传承,致力于将中国传统文化融入电影之中,使观众领略中国文化的独特魅力和丰富内涵。

而西方电影则更加喜欢突破传统和挑战权威,强调创新和变革,对传统文化的传承更加倾向于个体的创造性表达。

由于西方文化的多元性和开放性,西方电影产业更容易接受来自不同文化的影响和融合,形成了丰富多样的电影文化产业。

四、影响力和发展中西方电影文化在全球范围内都具有重要的影响力和地位。

西方电影在全球范围内的传播和影响力是无可置疑的,好莱坞电影在全球市场上占据主导地位。

这得益于西方电影产业的发达和市场化,以及其对世界各地文化传统的吸收和融合。

而中国电影在国际影响力方面也有所增强,尤其是近年来中国电影市场的崛起和国际化努力,使得中国电影在全球范围内的影响力逐渐增强。

随着中国文化软实力的提升,中国电影也越来越受到国际社会的关注和认可。

中国电影文化的历史沿革与经典作品

中国电影文化的历史沿革与经典作品

中国电影文化的历史沿革与经典作品电影发源于西方,但在中国,电影也有着其独特的历史和发展轨迹。

中国电影的文化沿革可以大致分为五个阶段,分别是:初期“影像先驱”时期、抗日战争时期、社会主义新中国时期、改革开放时期以及新时期。

下面将从这五个阶段入手,为大家介绍中国电影文化的历史沿革与经典作品。

一、初期“影像先驱”时期(1896-1919)二十世纪初,电影技术在欧美诞生并逐渐发展,几年后传入中国。

1905年,中国就出现了第一部电影——《定军山》。

之后,又陆续有了《义侠泪》、《春梦痕》等电影问世,但都只是一些杂剧戏班子在演戏中加入了电影。

1913年,中国第一家电影院——京都康乐影院正式成立,这标志着中国电影正式步入商业化时代。

1916年至1919年间,分别出现了《牛鬼蛇神》、《女驸马》等早期电影作品,他们被誉为中国电影的影像先驱。

二、抗日战争时期(1937-1945)1937年,抗日战争爆发,中国电影也随着战争的引起而经历了一次巨大的转折。

在这个时期,电影行业实行了统制并成立了国立电影工业公司,同时也出现了一批抗日主题电影,包括《飞机图》、《南海十三郎》等。

当然,在这个阶段还有一部非常重要的电影——《孔雀》。

这是一部表现北京夜生活的影片,其主题对于当时的社会而言相当前卫,并成为中国电影历史上的经典之作。

三、社会主义新中国时期(1949-1976)新中国成立后,电影行业被纳入了国家计划的文化建设之中,由此开启了中国电影有史以来最辉煌的时期。

这个时期,不仅出现了一批经典艺术电影,如《烈火中永生》、《大路》等,还有一些具有道德教育意义的主旋律电影,如《武训传》、《刘胡兰》等。

此外,中国电影创立了自己的类型片,包括武侠片、动画片和革命历史片等,这些片子不仅广泛地传播了革命传统和优秀文化,而且代表了中国电影的新高度。

这个时期的中国电影与其说是一种工具性的文化产品,不如说是一种包容丰富、生动鲜明的艺术形式。

四、改革开放时期(1978-2000)改革开放以后,中国电影业发生了巨大的变化,它不再是高效率、低成本的文化建设工具,而是逐渐转化为集商业价值与艺术性于一体的产业。

中国电影的文化传承

中国电影的文化传承

中国电影的文化传承随着时间的推移,中国电影已经成为了中国文化不可或缺的一部分。

自从中国电影行业的崛起以来,它已经在世界范围内拥有了广泛的影响力。

作为一个拥有悠久历史和独特背景的国家,中国电影在其发展的过程中不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承的重要手段。

本文将探讨中国电影的文化传承,并以展现其特色与贡献。

一、中国电影的历史渊源中国电影的起源可以追溯到20世纪初。

当时,中国的电影产业还很薄弱,主要受到西方电影的影响。

但随着时间的推移,中国电影逐渐摆脱对外国电影的依赖,发展出了独具特色的表达方式。

早期的中国电影作品反映了社会的现实问题,并对中国文化传统进行了深入的探索。

二、中国电影的艺术风格中国电影的艺术风格独特而多样。

它融合了中国传统文化和现代艺术的元素,形成了一种独特的审美观。

中国电影更注重情感和人物刻画,通过丰富的细节和情节来传达深刻的意义。

此外,中国电影还以其独特的音乐、舞蹈和服装设计等艺术手法为观众呈现了一个精心构建的视觉世界。

三、中国电影的文化价值中国电影传承并展示了中国传统文化的独特价值观。

它通过叙事和镜头语言,传递着中国的思想观念和道德价值观。

电影作为一种视觉媒体,能够更好地将中国传统文化与当代观众联系起来。

中国电影通过复兴传统艺术表达方式,将传统文化与现代生活相结合,传播着中国人民的智慧和情感。

四、中国电影的代表作品中国电影产业已经涌现出了许多经典和代表作品。

例如,《霸王别姬》是中国电影的一部里程碑式作品,以其精彩的表演和深刻的情感探索,赢得了国内外观众的赞誉。

《活着》是另一部备受赞誉的作品,以其对中国历史和人性的深刻思考而闻名。

这些经典作品不仅体现了中国电影的艺术水准,也传承了中国文化的精髓。

五、中国电影的国际影响力中国电影在国际上也享有很高的声誉。

越来越多的中国电影开始走向世界舞台,并在国际电影节上获得了许多大奖。

作为中国文化的重要代表,中国电影通过展示自身的优秀作品,吸引了全球观众对中国文化的关注和了解。

中国电影:展现国家文化的重要窗口

中国电影:展现国家文化的重要窗口

中国电影:展现国家文化的重要窗口中国电影作为一种重要的文化艺术形式,承载着国家的历史、社会变迁以及独特的文化魅力。

它不仅是中国人民传承和发展文化的重要途径,更是向世界展示中国国家形象和文化魅力的窗口。

通过电影,我们可以深入感受中国人民的情感与智慧,了解他们的生活方式、价值观和思维方式。

首先,中国电影作为国家文化的重要窗口,能够展现丰富多样的中国传统文化。

中国自古以来就拥有悠久的历史和灿烂的文化传统,这些传统文化在中国电影中得到了充分的体现和传承。

比如,电影《大红灯笼高高挂》和《卧虎藏龙》等作品中展现的武术元素,体现了中国传统文化中对武德的追求;而电影《芳华》则以红色文化为背景,展现了中国共产党的奋斗历程和伟大事业的精神力量。

这些电影作品不仅让国内观众了解中国传统文化,也让国际观众更好地认识中国。

其次,中国电影还能够展现国家社会变革的历程。

中国作为一个发展中大国,经历了翻天覆地的社会变革,这些变革在中国电影中得到了广泛而深入的呈现。

比如,电影《活着》通过一位普通人的命运展示了中国社会从封建时代到文化大革命期间的剧变,反映了人民遭受的苦难与坚持不懈的生活态度;而电影《我不是药神》则以医疗改革为背景,揭示了中国社会面对医疗困境所展现出的勇气和创新。

这些电影作品不仅让观众回顾历史,更让他们思考当下社会的发展与问题。

最后,中国电影还能够展现中国人民的情感世界和生活方式。

中国拥有庞大的人口基数和多样的民族文化,这些个体的故事和情感在中国电影中得到了真实而细腻的表达。

比如,电影《一步之遥》通过男主角的征婚故事,展现了中国年轻人在婚姻问题上的纠结和困惑;而电影《西虹市首富》则以幽默的方式揭示了中国社会对金钱的追求与价值观的扭曲。

这些电影作品不仅让观众共鸣,更让他们感受到中国人民的真实情感和生活状态。

总之,中国电影作为展现国家文化的重要窗口,承载着丰富的历史文化、社会变迁和人民情感。

通过电影,我们可以深入了解中国传统文化,领略中国社会变革的历程,感受中国人民的情感世界和生活方式。

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融

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中国电影中的传统文化

中国电影中的传统文化

中国电影中的传统文化体现
首先,传统节日和民间传说常常被用作电影的背景或主题。

例如,《大鱼海棠》以中国的农历中元节为主题,展现了中国人对亡灵的敬畏与悼念;《画皮》则以中国的中秋节为背景,将传统的月亮神话搬上大银幕,与观众分享了团圆与爱情的故事。

其次,中国传统文化中的家庭观念和家庭责任也在很多中国电影中得到体现。

例如,《叶问》展示了家庭的重要性和对正义的坚守,通过咏春拳的传播展示了中国传统文化的开放性和对多元文化的接纳。

此外,中国传统文化中的礼仪、道德规范、审美观念、价值观念等也常在电影中得到体现。

例如,《霸王别姬》中通过京剧的表演展示了中国传统文化的独特魅力,同时展现了人性的复杂和命运的无奈。

总的来说,中国电影中的传统文化体现在多个方面,反映了中国文化的丰富性和多样性,同时也为观众提供了理解和欣赏中国文化的视角。

中国电影的文化独特性

中国电影的文化独特性

中国电影的文化独特性中国电影作为中国文化的代表之一,在世界范围内享有盛名。

中国电影的文化独特性体现在多个方面,包括电影题材的特点、表达方式的独具一格以及中国文化的独特元素在电影中的体现等。

本文将就此展开探讨。

一、电影题材的特点中国电影在题材选择上,充分展示了中国文化的多样性和独特性。

中国电影涵盖了众多的题材类型,其中包括历史题材、故事片、文艺片、科幻片等多种类型。

历史题材的电影在中国电影产业中占据重要地位,通过对历史事件、人物的再现,传播了丰富的历史文化知识,增强了观众对历史的了解与认识。

此外,中国电影在题材选择上还呈现出对家庭、社会问题的关注和反思。

许多经典作品通过讲述家庭故事,揭示了家庭关系、亲情的真实面貌,展现了中国人的家庭观念和价值观。

同时,中国电影也通过故事的形式探讨了社会问题,如贫富差距、职场竞争等,触动了观众的思考。

二、表达方式的独具一格中国电影在表达方式上追求独特与创新,不断尝试新的艺术手法和技术手段,以展现出中国电影的独特性和魅力。

相比于西方电影,中国电影注重情感的表达和人物内心的刻画。

通过对角色情感的细腻描绘和内心世界的展示,观众与角色产生共鸣,更加深入地理解中国人的情感体验和心理状态。

此外,中国电影还善于利用中国传统文化的元素来丰富电影的表达方式。

中国传统文化是中国电影的独特基因之一,它赋予了中国电影独特的审美观和情感价值。

中国电影通过借鉴传统戏剧、诗词、书画等传统艺术形式的审美特点,打造出独具中国风格的电影语言,使观众在欣赏电影时能够感受到中国文化的独特魅力。

三、中国文化元素的体现中国电影在展现中国文化的独特性方面,不仅题材选择和表达方式是重要因素,中国文化元素在电影中的体现也是关键。

中国电影常常使用中国传统文化中的符号和象征,来诠释电影中的主题和人物命运。

例如,《红楼梦》这部著名的文艺巨著,不仅仅是中国文学的经典之作,也曾被多次搬上银幕。

通过将小说中的故事情节和人物形象再现在电影中,中国电影将中国古典文学的独特魅力传达给观众。

中国和其他国家的电影文化有何不同?

中国和其他国家的电影文化有何不同?

中国和其他国家的电影文化有何不同?
一、电影文化对人物刻画的不同程度
在中国电影文化中,人物刻画精细而丰富,往往注重人物内心世界的
描写,人物性格特点也会通过行为、言语、神态等方面进行展示。


在一些西方国家的电影中,往往会更加注重剧情的发展和技巧,人物
塑造相比中国电影较浅。

二、电影主题的不同
中国电影主题通常会涉及到社会问题或者人文主题,例如《钢的琴》、《老炮儿》等,更注重的是对真实生活的反映以及对人类本质问题的
探讨。

而一些西方国家的电影主题往往更多地聚焦于个人或者组织的
故事,例如《教父》、《伦敦陷落》等。

三、电影表现手法的不同
中国电影表现手法注重感性表达,往往采用了很多符号和隐喻来表达
主题。

例如《卧虎藏龙》、《大红灯笼高高挂》等都运用了非常丰富
的色彩和视觉效果,使得故事更加贴近观众的感官体验。

而在一些西
方国家的电影中,往往注重理性表达和抽象表现,利用多种手法来再
现现实世界,例如《星际穿越》、《肖申克的救赎》等。

综上所述,中国和其他国家的电影文化在人物刻画、电影主题以及电影表现手法等方面存在巨大的差异。

这些差异也是各自文化背景、观念体系以及审美取向的表现和体现。

从电影主题中看中国文化的传承与发展

从电影主题中看中国文化的传承与发展

从电影主题中看中国文化的传承与发展一、中国文化在电影主题中的传承与发展电影作为一种重要的文化表达形式,常常承载着特定的主题和背景。

在中国的电影作品中,我们可以看到中国文化的传承与发展。

从历史题材到现实题材,从宗教信仰到传统价值观,电影主题不断地延续和演化着中国文化。

二、历史题材电影中的中国文化传承中国历史悠久,源远流长。

在历史题材的电影中,我们常常可以看到中国文化的传承与发展。

例如,《赵氏孤儿》这部电影以中国古代历史故事为背景,通过对于战国时期的悲壮与英勇的讲述,展现了中国文化中的英雄主义精神和忠诚品质。

另外,《红楼梦》这部电影改编自中国古代四大名著之一,以其独特的艺术风格和人物形象,展现了中国文化中的情感细腻和审美追求。

三、现实题材电影中的中国文化发展随着社会的发展和进步,现实题材的电影在中国的影响力不断增加。

这些电影往往关注当代社会问题和人与人之间的关系,通过对于现实生活的真实呈现,传达了中国文化的核心价值观。

例如,《芳华》这部电影通过讲述青春岁月中的友情、爱情和理想之间的矛盾与选择,表达了中国文化中平凡人物的坚韧和乐观精神。

四、宗教题材电影中的中国文化传承中国是一个多元宗教共存的国家,佛教、道教、伊斯兰教等等各具特色。

在宗教题材的电影中,我们可以看到中国文化中宗教信仰的传承与发展。

例如,《卧虎藏龙》这部电影中的武功传承即与佛教哲学思想相融合,展现了中国文化中的修身养性与力量传承的关系。

另外,《尼姑》这部电影则通过对于尼姑修行与信仰追求的描绘,展现了中国文化中的虔诚与奉献。

五、传统价值观电影中的中国文化发展中国文化中有着丰富的传统价值观,例如孝道、忠诚、礼仪等等。

这些传统价值观在电影中常常得到传承与发展。

例如,《让子弹飞》这部电影中通过对于忠诚、义气等传统价值观的讲述,展现了中国文化中的正直与善良。

另外,《喜宴》这部电影则通过对于传统婚礼和家庭观念的呈现,传递了中国文化中重视家庭和社会关系的价值。

中国电影的文化自信

中国电影的文化自信

中国电影的文化自信中国电影在过去的几十年里经历了飞速发展和变革,展现出了强烈的文化自信。

从最早的黑白无声电影到现在的高科技3D电影,中国电影业每年都推出了许多优秀的电影作品,不仅在国内受到了广大观众的喜爱,也在国际上崭露头角。

中国电影业的崛起不仅仅是技术上的突破,更是中国文化自信的体现。

首先,中国电影业在创作上表现出了强烈的文化自信。

中国有着悠久的文化传统和丰富的历史背景,这为中国电影提供了源源不断的灵感。

从以历史传奇为题材的《红楼梦》到以现实生活为背景的《活着》,中国电影通过刻画中国社会的多样性和独特性,展现了中国文化的魅力和自信。

同时,中国电影在取材上也越来越注重传统文化的包容和创新,通过将经典故事与现代社会相结合,使得观众更加贴近电影情节,并深入了解中国的文化底蕴。

其次,中国电影在技术上的进步也体现了中国电影业对文化自信的承诺。

从最早的黑白无声电影到现在的3D、巨幕电影,中国电影在技术上取得了长足的进步。

中国电影人不断引进国际先进的电影技术,同时也不断创新,提升自身的技术实力。

如今,中国电影人已经能够制作出具有国际水准的特效电影,并在国际上取得了一定的声誉。

这是对中国电影业在技术上不断突破的认可,也是对中国文化在国际上的自信展示。

另外,中国电影的国际影响力也展现了中国电影业的文化自信。

中国电影作为中国文化的重要组成部分,通过讲述中国故事和传播中国价值观,向世界展示了独特的文化自信。

近年来,中国电影在国际电影节上屡获殊荣,如《山楂树之恋》获得戛纳电影节金棕榈奖,以及《和平饭店》获得奥斯卡最佳外语片提名等。

这些荣誉不仅仅是对电影作品本身的肯定,更是中国电影行业在国际上的声誉提升,也是中国文化在国际上的展示。

在文化自信的背景下,中国电影业的发展也面临一些挑战和机遇。

一方面,中国电影需要进一步提升创作水平和技术实力,以更好地满足观众日益增长的需求和提升观影体验。

另一方面,中国电影也需要更加注重独立思考和自主创新,塑造具有中国特色的电影文化,以持续提升自身在全球电影市场的竞争力。

浅谈国产电影的文化内涵

浅谈国产电影的文化内涵

浅谈国产电影的文化内涵摘要:国产电影具有民族精神、集体主义观念、鲜明的文化印记三个方面的内涵。

当今的国产电影具有内敛、隐忍、低调的特点。

关键词:文化;电影文化;视听文化;文化内涵一、文化释义关于文化的释义,曾经出现了诸多概念,其中比较典型的有如下几条。

德国的赫尔德尔,在他看来,文化的概念是逐渐“缩小”的,从整体的社会生活模式到民族概念,再到区域概念。

美国的克洛依伯和克勒克荷恩将文化按照今天传统的学科进行分类。

但是所包括的学科大体上以人文学科为主,一共有九种基本概念,然后分别具体论述,主要有哲学的、艺术的、教育的、心理学的、历史的、人类学的、社会学的、生态学的和生物学的。

但是却没有把数学、化学、物理、几何等我们今天所说的理科知识涵盖进来。

澳大利亚的本内特首先宏观地研究了文化的政策性和实践性,然后是一些微观的夸学科的具体研究,最后再将研究横向和纵向延伸,横向是国际之间的文化比较,而纵向则是文化在历史领域的发展和相关理论。

二、电影文化电影文化是一种视听文化,不同于传统意义上任何一种文化类型,电影文化首次将文化本身具体化,它的第一物质载体能够直接的通过感官投射到我们的境界之中。

因此对电影文化的分析,则有两个主要侧重点:第一是对视听文化本身进行分析,这种分析并不是简单地表层分析,很多理论学家将这样的视听文化进行浅层次的诠释,而将另一种所谓的“深层”诠释方式视为经典,于是,具像的视听被抽象化、理论化,似乎唯有如此,文化才是真正的文化,才能够符合最为传统的文化内涵。

尤其到了现代社会,文化不再一如既往的精深,大众文化铺天盖地,电影的受众本身又来自大众,这样的现象所产生的根源就是电影视听元素的呈现方式,这种呈现方式无疑更加贴近大众。

三、电影艺术的视听文化视听文化是借助视像和声音元素对生活进行更浓缩、更经典的还原。

1.视觉给我们最直观感受的是视觉文化本身,在一部电影中,景别、视角、运动、明暗、色彩等一系列因素给了我们关于电影的最初印象,而所有镜头元素的运用,实际上都承载了一定意义上的文化内涵,如《卧虎藏龙》中清丽苍茫的景致,绿色和白色构建出一种道家文化的虚、白。

中国电影展示中华文化

中国电影展示中华文化

中国电影展示中华文化电影作为一种具有强大影响力的艺术形式,承载着国家和民族的文化内涵。

中国电影作为中华文化的重要组成部分,通过其独特的方式向世界展示着丰富多彩的中华文化。

本文将从不同角度探讨中国电影如何展示中华文化。

第一部分:中国电影的历史与发展中国电影的历史可以追溯到上世纪初,经历了风起云涌的时期,也取得了一系列的辉煌成就。

随着时间的推移,中国电影逐渐成为国内外观众所关注的重要文化现象。

在中国电影的发展历程中,很多电影作品都以中华文化为题材,通过故事情节、角色刻画以及电影配乐等方面展示出深厚的中华文化底蕴。

第二部分:中国古装电影与传统文化中国古装电影是中国电影中的一大特色,它以传统文化为主题,将历史与文化相互融合。

这些影片通过精美的服饰、景色、建筑等元素,再现了古代中国的社会风貌和人文风情。

例如,《大明宫词》、《秋夜将晓出皇城》等作品展示了唐朝的盛世文化和诗词雅趣。

古装电影通过复古的场景和精心设计的剧情,让观众感受到中华文化的独特魅力。

第三部分:家庭与社会关系的展示中国家庭和社会关系在中国电影中也有着丰富的展示。

中国传统文化注重家庭伦理和人际关系,这些元素常常成为电影作品的重要线索。

例如,《活着》、《红高粱》等电影通过家庭内部的故事,反映出中国传统文化对于亲情、爱情和友情的理解和呈现。

这些电影作品不仅展示了中华文化中家庭和社会关系的复杂与纯真,也为观众提供了对于传统文化的思考与感悟。

第四部分:儒家思想与中国电影儒家思想是中华文化的重要组成部分,而中国电影中也常常体现出儒家思想的影响。

儒家思想注重社会道德、人伦关系和人性的修养,这些都成为中国电影中深受观众喜爱的元素。

例如,《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》等影片通过对主人公修身养性和传统价值观的探索,引发观众对于人之性情和社会伦理的思考。

第五部分:中国电影的国际传播中国电影在近年来的国际传播中,也展现出了中华文化的魅力。

许多中国电影作品在国际电影节上屡获佳绩,为世界观众展示了中国文化的独特魅力。

电影文化的特征

电影文化的特征
第一讲 电影作为文化
目录
一、我国电影编年大事记 二、电影文化的媒介特征
三、电影文化的生产特征
四、电影文化的商品特征
五、电影文化的艺术特征
一、我国电影编年大事记

1979年 中国电影真正进入新时期的一年。一年内生产电影65部,电影观众总计达293亿1千万人次, 创下中国电影史上的最高纪录。《从奴隶到将军》、《吉鸿昌》、《归心似箭》、《小 花》、《海外赤子》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《小字辈》、《他俩和她俩》、 《二泉映月》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《保密局的枪声》等不同风格、不同 题材、不同样式的影片真正做到了“百花齐放”。 香港出现电影“新浪潮”运动。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《指点兵 兵》成为新浪潮出现的重要标志。其后,严浩、方育平、谭家明、张坚庭、黄志强等青年 导演相继崛起,在香港影坛刮起新浪潮旋风。 1983年 张军钊、张艺谋、何群、萧风创作的《一个和八个》打响了第五代导演登上中国影坛的 “第一枪”。其后,在1983到1986年间,陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、田壮壮的 《猎场札撒》、《盗马贼》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张泽鸣的 《绝响》等影片构成了中国电影“第五代”的实绩。

2002年
在政府行政力量推动下,中国电影院线制改革启动,全国共35条院线正式挂牌 营业。 2003年 张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿票房,成为中国电影的票房冠军。上世纪末以 来张渐渐向主流和商业靠拢,尽管受到学术层面的严厉批评或指责,他的《英 雄》和《十面埋伏》仍不断创造中国影史票房新高。张艺谋及其电影成为一个 极具争议性的“现象”。 2005年 中国电影迎来百年华诞。 2009年 第一步3D长故事影片《阿凡达》全球上映,开启世界电影的3D时代

中国电影的文化表达

中国电影的文化表达

中国电影的文化表达中国电影自20世纪初问世以来,一直以其独特的文化表达方式吸引了全球观众的目光。

通过影片中的故事情节、艺术手法以及角色形象等方面,中国电影传递了丰富多样的文化信息,展现了中国文化的独特魅力。

本文将从多个角度来探讨中国电影的文化表达。

一、文化符号与意象的运用中国电影以其独特的文化符号和意象,传递了丰富的文化内涵。

比如,在很多中国电影中,经典的寺庙、园林、鼓楼等建筑元素常常出现,代表着中国传统文化的底蕴。

这些意象不仅给观众带来视觉享受,而且展现了中国古代文化的深厚底蕴。

同时,中国电影还通过细腻的绘画和镜头运用,表达了独特的文化意境。

比如,在独特的画面构图中,中国电影常常运用景深和配色技巧,创造出宛如画卷一般的美丽场景。

这种文化化的表达方式,不仅提升了影片的艺术性,同时也传递了中国传统文化追求和谐与美的理念。

二、故事情节中的文化传承中国电影在故事情节中融入了大量的文化传承元素,展现了中国人民的价值观和思维方式。

一个经典的例子是张艺谋导演的电影《活着》,影片通过一位农民的故事,讲述了中国近现代历史的巨变,同时展现了传统家庭观念和孝道精神的重要性。

这种通过个人命运来反映整个社会转变的叙事方式,不仅传达了中国传统文化的延续性,同时也引发了观众的共鸣和反思。

三、人物形象的文化塑造中国电影通过精心描绘角色形象,展现了中国文化的特点和价值观。

比如,金庸先生的武侠小说被改编成的众多武侠电影,塑造了一批才华横溢、侠义精神与正义感兼具的武侠英雄。

这些人物形象不仅代表了中国传统武侠文化的核心价值观,也展现了对人们内心深处英雄情怀的追求。

四、文化冲突与多元融合中国电影也以其丰富的题材和多样的文化背景,展现了文化冲突与多元融合的现象。

比如,香港导演王家卫的电影《花样年华》,展现了香港的激烈都市生活与传统文化的张力。

这种文化冲突和多元融合的表达方式,不仅丰富了电影的题材内容,同时也拓展了观众对中国文化多样性的认识。

第六章中国电影文化的两大传统

第六章中国电影文化的两大传统

第六章中国电影文化的两大传统中国电影在近百年的历史积淀中,创造了光彩夺目的文化景观。

透过中国电影斑驳陆离的纷繁表象,我们可以发现贯穿其间的是两大传统——“入世精神”与“诗化风格”。

而这两大传统并不是空穴来风,而是与中国民族文化传统尤其是中国民族艺术文化传统密切关联着的,并踏着20世纪中国社会历史、社会现实生活前进的足迹,踏着20世纪中国文化整体发展的足迹,而逐渐丰满、充实、形成与成熟的。

一、“两大传统”形成与发展概述所谓“入世精神”,指的是关注社会现实、干预社会生活,以艺术方式达到教化社会、感化民众,进而改造世界、移风易俗的社会效果。

所谓“诗化风格”,指的是超越特定现实时空的束缚,对于永恒的、恒久的人生境况、人生际遇、人生哲理与生活境界的一种诗性的观照与表现。

中国电影文化“入世精神”与“诗化风格”两大传统,是中国艺术文化传统在中国电影中的延续和反映。

(一)中国艺术文化的两大传统中国艺术文化是中国传统文化的重要组成部分,与中国传统的哲学、文学、美学观念一样,中国艺术文化在其历史进程中也形成了相互联系而又相互补充的两大传统,即“言志”学统与“诗化”学统,而它们分别是由孔子所创立的儒家学说和老子、庄子所创立的道家学说在艺术文化领域的体现。

如果用儒学的经典名言“达则兼济天下,穷则独善其身”来比附的话,“言志”可谓“兼济天下”之说,“诗化”则为“独善其身”之说,这也可以见出两种学说在目标、功能与追求上的不同:前者带有更多功利色彩,指向社会,追求现实的建功立业与成果成就,是务实的,对象性、指向性、目的性比较明确的;后者则带有更多超然色彩,指向个体生命,追求超越现实的理想与境界,是浪漫的,理想化、性情化、个人化色彩更重。

“言志”学统体现在人生观、价值观或人生态度、人生境界上为一种关注社会现实、关注众生的积极的“入世精神”,而“入世精神”也造就了同样的艺术文化传统。

“诗化”学统体现在人生观、价值观或人生态度、人生境界上为一种关注个体生命感觉、关注永恒的人生哲理的“诗化风格”,而“诗化”学统造就的同样是“诗化风格”的艺术文化传统。

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1957年,随着反右派斗争的扩大化,对一些影片和 艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道 性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片,又一次 干扰了电影的创作。不久,中央逐步纠正了大跃进中“ 左”的错误,周恩来对电影界也提出了注意影片质量的 要求,促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期, 拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春 之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》 等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影 片。但是不久,在反右倾运动中,电影界又批判所谓的 资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害,胶片 、器材等严重短缺,电影生产又逐步下降。
影片。
1913年,美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了 由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节 的短片《难夫难妻》。 1917年上海商务印书馆拍摄 时事短片。次年成立活动影戏部,此后拍摄了两部中 国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922 年 ,张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司 ,1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救 祖记》,影片严肃地涉及了当时的社会实际,表现手 法具有较浓的生活气息,演技自然、亲切、朴素。与 此同时,出现了大中华百合影片公司、神州影片公司 、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影 片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司,首 先取材于民间故事,拍摄一批古装片,并在上海掀起 拍摄古装片的热潮 ,还以此立足于南洋市场。
解放战争时期
(1945~1949)
抗日战争胜利后,国民党宣传部和国防 部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的 电影产业。在中国共产党地下组织的领导下, 一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电 影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司( 简称中电)各厂,利用国民党的电影基地,拍 摄进步影片;另一部分参加进步电影的基本阵 地昆仑影业公司,对文华、国泰、大同等民营 影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方 针,使之拍出进步影片。
1961年,文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻 双百方针,纠正了违背艺术规律,对文艺创作进行 简单粗暴的批评干预的“左”的思潮,制定了改善 文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初 期的电影走入正轨,到1965年,形成中华人民共和 国建立以后第二个电影创作高潮,生产了《甲午风 云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》 、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白 求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀 影片,以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找 妈妈》等。与此同时,电影放映单位从1949年的400 多个发展到1965年的20363个 。
抗日战争时期
(1937~1945)
在国民党统治区,1938年,周恩来代表中国共产 党参加军事委员会政治部的领导工作,直接地推动了 抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导 下,由阳翰笙担任编导委员会主任委员,迅速投入抗 战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了 《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲 》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、 《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片,以及《民族 万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄 影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣 传抗日的故事片和新闻纪录片。
左翼时期
(1931~1937)
1930年后,在中国共产党领导下,先后于上海成 立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九 一八、一二八事变后,上海的抗日战争爆发,电影 界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932 年5月,明星影片公司聘请黄子布(夏衍)、郑君平 (郑伯奇)、钱谦吾(阿英)担任编剧顾问,与郑 正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国 共产党的电影小组成立,由夏衍任组长,成员有钱 杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成 立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作 ,也影响了天一和其他小公司的电影创作。


发展概述 主要特点 导演发展 电影特色
中 国 电 影 文 化





早 期 左 翼 时 期 抗日战争时期 解放战争时期 新中国时期 主 要 特 点
早期
(1931年以前)
中国电影事业发端于20世纪初。1905年,北京
丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的
《定军山》片断,这是中国人自己摄制的第一部
(1949年以后)
中华人民共和国建立后 ,中国电影事业的 发展进入一个新时期。50年代初期,上海原各私 营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电 影制片厂,于1953年并入上海电影制片厂。这样 ,故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国 营厂承担。为了培养人才,上海、北京先后成立 电影学校,北京的电影学校后成为中国唯一的高 等电影专业学府——北京电影学院。与此同时, 成立了中国电影发行放映公司,筹建了保定电影 胶片厂,南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械 厂,以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电 影工业企业。
1956年,毛泽东同志提出了发展社会主义文 学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方 针。为了贯彻这一方针,电影局从指导思想、 领导、体制等多方面进行改革,取得积极成果 ,故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到 1957年年产40多部,1957年文化部举办了中华 人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ,奖 励了1949~1955年摄制的《南征北战》、《智 取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《 董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》 (美术片)、《淡水养鱼》(科教片)等69部 优秀影片。
新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作 为解放了的主人翁的影片《桥》开始,在很短的 时间,拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上 饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》 、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ,以 及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷 西风》等。
但是,由于在电影创作指导思想方面过分 强调电影的政治宣传作用,造成题材单一的 倾向。对《武训传》等影片的批判,挫伤了 部分创作人员的积极性,导致了创作拘谨、 产量下降。1953年,为了改变这种局面,有 关领导提出改进领导方法,鼓励艺术家发挥 各自长处,从各方面反映革命的历史和现实 。
1925~1927年间,上海先后成立140家中小 型电影公司;广州、北平(今北京)、天津等城 市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲 寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上 海各公司拍摄了400多部故事片,其中一大半是 “火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、 粗制滥造影片。
1928年,民新、大中华百合等影片公司组合成 联华影业公司,先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘 》、《桃花泣血记》等片。1930年,明星影片公司和 友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡 丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在 日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到 1935,中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
香港到1937年6月底为止,成立了南洋 、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随 着抗日战争爆发,香港爱国电影工作者拍摄 了抗战题材的影片。从1937年11月中国军队 撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝 国主义军队进入上海租界为止,上海被称为 “孤岛”时期。影片《木兰从军》上映后的 卖座,形成了古装片拍摄浪潮。
1941年,时装片取代古装片,新华、 艺华、国华、金星等10几家影片公司,出品 80多部Байду номын сангаас片,时装片有60部。万籁鸣、万古 蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公 主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区,日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满 洲映画株式会社”(简称“满映”)。后在北平(今北京)成立 华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公 司。太平洋战争爆发后,日伪将新华等几家影片公司合并,成立 中华联合制片有限公司(简称中联)。1943年5月12日将以上电 影机构合并 ,成立中华电影联合股份有限公司(简称华影)。 中联和华影在4年中拍摄近130部故事片,有宣扬所谓“中日亲善 ”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片,为迷惑中国观众,也 拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地 ,1938年,在 八路军总政治部领导下,由延安电影团袁牧之担任编导,吴印咸 、徐肖冰、吴本立担任摄影 ,用仅有的两部摄影机拍摄长纪录 片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合 起来》,以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还 建立一个放映队,在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。 新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ,拍摄了有关新 四军生活的影片素材,1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队 生活》。
中国共产党领导的一二九运动将全国人 民爱国运动推向一个新高潮,上海电影界为 适应新的形势,建立起电影界的抗日民族统 一战线。继“国防文学”口号提出后,1936 年2月,“国防电影”作为电影创作口号也 被提出。1936~1937年7月,上海各电影公 司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电 影,有《生死同心》、《压岁钱》、《十字 街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、 《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进 行曲》等影片。
1949年4月,东影迁回长春,1955年改为长春电 影制片厂。北平、上海解放后,在北平、上海军 事管制委员会领导下,接管了在北平、上海的国 民党制片机构,分别成立北平电影制片厂(后改 为北京电影制片厂)和上海电影制片厂。1949年4 月,成立中央电影事业管理局,担负领导全国电 影工作的任务。
新中国时期
当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春 蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登 女性》、《小玩意》等一批优秀影片,左翼电影 运动取得辉煌成就。








国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五 次军事“围剿”的同时,加强了对革命文化的“ 围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势,左翼 电影工作者进行更加隐蔽的斗争,创作出《渔光 曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生 之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ,与此同时 ,左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通 影片公司,拍摄了《桃李劫》、 《风云儿女》等 优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲, 如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌 》,《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》 里的《义勇军进行曲》等,随着影片的放映,产 生了广泛的社会影响。
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