电影中的中国侠客文化
浅析武侠电影的艺术特色
浅析武侠电影的艺术特色巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。
作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。
关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。
而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。
一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。
而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。
各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。
电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。
电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。
而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。
而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。
二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]./view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。
辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。
张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。
论武侠电影中的民族文化精神
论武侠电影中的民族文化精神武侠电影是深具中国民族特色的类型电影,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、侠文学、武术、美学等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出独具特色的民族文化精神。
环境、武、侠是武侠电影中最具有观赏价值的卖点。
环境时而是江南的小桥流水、秀丽山水,时而是西北粗旷苍茫的平原、沙漠,还有古色古香的中国式庭院、幽静神秘的荒山古刹、深不可测的悬崖峭谷,在影像上肆意的展露自己的风情和文化底蕴,并和侠客互相映照融为一体,与主题的基调一致营造着悠远的意境,传达出“天人合一”的美学精神。
“武”作为武侠电影的必要元素,它以博大精深的中国武术文化为源泉,不断地兼容武侠文学、戏曲艺术、美学、舞狮等文化形式,在银幕上展现着独特的中国功夫场景,呈现“武之舞”的艺术特色。
在武侠电影的发展过程中,“武”是“虚打”与“实武”交错并存,在总体上呈现虚实相间的美学风格;到60年代末,武侠电影进入创作史上的黄金时期,张澈、胡金铨、李小龙在“武”上有着各自的追求,从而呈现多样化的艺术风格;90年代的武侠电影之“武”因现代化科技介入,表现动作的电影手法更加娴熟,对中国传统文化艺术宝库的进一步挖掘,俨然一场呈现在银幕上的武舞艺术;武侠电影之“武”还缝合了中国传统文学中善恶分明、二元对立的叙事手法,使动作本身具有了道德性格判断之内涵;经过多年的营造,武侠电影之“武”具有独立的审美形态,在形式上宛如“武术之舞”,在神韵上是飘逸的东方意境之美。
“侠”有侠客和侠义精神之意,两者都源于中国的武侠文学;武侠电影中的侠客以武侠文学中的侠客和地方传奇人物为原型,经过电影化的解读后具有独特的特征;侠义精神是侠文学、武侠电影、侠客的内在灵魂,是中国人所独有的传统品格和美德。
武侠电影中的侠义精神继承了武侠文学中的优良品格,如快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等侠义行为和“为知己者死”、诚信守诺、重朋友之义、轻生死等精神气质,还随着时代的变化不断的扩大自己的外延,把爱、人道主义、情等纳入自身的范畴,特别是在对爱情的表现上,武侠电影遵守自己的类型规则,以侠义核心,把爱情作为对侠义的人性补充,并在其发展过程中,把中国传统文化中的“情理冲突”别开生面地阐释为爱情与侠义的冲突,两者的冲突最终导致武侠电影中爱情在狭窄的表现空间中充满了悲剧色彩。
浅谈中国侠文化背景下的武侠电影
浅谈中国侠文化背景下的武侠电影作者：董志远来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】侠文化历史悠久，路见不平拔刀相助的侠义精神也由来已久。
武侠电影从侠文化中接受给养并体现着侠义精神。
探析武侠电影作为一种类型电影，在思想根源、主体内容、创作主题上与侠文化的关系，对武侠电影今后的创作提供一些参考。
【关键词】侠文化；武侠电影；类型片；武侠世界；主题中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0110-02什么是武侠电影？“武侠电影即‘有武有侠的电影’，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。
”[1]武侠电影必须有“武”有“侠”，“武”指的是武力，“侠”则是指侠文化、侠义精神。
作为中国传统文化一部分的侠文化，源远流长。
以武侠小说和武侠电影为代表的武侠文化，是传统侠文化的新发展，通过研究中国特有的类型片武侠电影，可以一窥中国侠文化的概貌。
一、武侠电影：一种类型片武侠电影作为一种类型片，是特定观念与范式的结合。
这里的观念即侠义精神。
游侠在战国兴起，秦汉时期盛行，随着大一统局面的形成，汉景帝几次诛灭侠客，造成侠客的没落，但侠义精神却依然存在平民心中。
千古文人侠客梦，魏晋时期志怪小说和咏侠诗盛行。
到了唐朝，更多诗人写作咏侠诗、豪侠小说，描写行侠仗义、重诺轻死的侠客行为。
唐代以后，现实中游侠越来越难见到，他们的形象更多出现在文学作品当中。
武侠电影能成为中国独特的类型片，与其诞生时期的时代背景有关，更与侠文化传统形成的集体无意识有关。
武侠电影自有它的范式，以及类型元素，如江湖、马、客栈、大漠孤烟，正邪分明的侠客和反派。
武侠电影表现一群追求自由的侠客形象，他们或生来放荡不羁，或远离官府和家乡去闯荡江湖。
“武侠电影作为一种特定的电影类型，是中国传统文化的一个现代支流，其类型观念和情节模式不仅由传统所决定，而且也有传统文艺形式可供借鉴，如戏剧、小说、史诗乃至诗歌等，其中不少类型和模式已成为武侠电影的经典样本。
电影中的中国侠客文化
武侠电影中的中国侠客文化一、武侠电影中的功夫：1、功夫的不同类型：功夫是武侠电影中的基本要素之一。
一类以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲究刚柔并济、收放自如。
如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
一类出自经典的武侠小说，高深莫测、天马行空，如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。
还有一类以喜剧手法表现功夫。
如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。
2、兵器：剑：剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的武器。
徐克说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中是独有的。
”二、侠客精神：（重义轻利、锄强扶弱、济困救贫）“侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中，他说：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。
它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。
司马迁：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”“义”反映的是侠客文化的道德内涵，“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径，二者共同构成了侠客文化的主要内容。
《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶，调戏十三姨，黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙。
看到这些行侠仗义的场面，它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。
这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。
由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
三、宗教力量：佛、道《卧虎藏龙》中，主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩，闲云野鹤，不恋俗世。
电影中的美学风格与文化背景
电影中的美学风格与文化背景咱们平时看电影的时候，是不是经常会被里面的画面、情节还有角色给吸引住？其实啊，这背后藏着好多关于美学风格和文化背景的门道呢！就拿我前阵子看的那部《寄生虫》来说吧，这片子可真是把美学风格和文化背景玩儿得溜溜的。
先说这画面，电影里那一家人住的半地下室，昏暗潮湿，乱七八糟的杂物堆满了角落。
那破破烂烂的墙壁，还有从狭窄窗户透进来的那点儿微弱光线，都营造出了一种压抑、贫困的氛围。
这就是一种很典型的美学表现手法，通过环境的描绘来衬托人物的处境和心情。
咱们再来说说文化背景。
在这部电影里，反映出了韩国社会严重的贫富差距问题。
穷人拼命想往上爬，富人却对穷人充满了冷漠和不屑。
就像影片中那个富人家的女主人，表面上客客气气，其实心里对穷人有着深深的防备和嫌弃。
这种文化背景的展现，让我们更能理解为什么电影中的人物会有那样的行为和选择。
还有一部经典的电影《卧虎藏龙》，那里面的美学风格简直绝了！从翠绿的竹林到古朴的庭院，每一个画面都美得像一幅中国传统的山水画。
尤其是那场在竹林里的打斗戏，人物在竹林间穿梭跳跃，竹叶随风飘落，那场景，简直让人陶醉。
这可不仅仅是为了好看，它还传达出了中国传统文化中那种飘逸、灵动的韵味。
从文化背景的角度来看，《卧虎藏龙》展现了中国古代的江湖文化。
江湖中的恩怨情仇，侠客们的道义和情感，都在电影中展现得淋漓尽致。
比如李慕白和俞秀莲之间那种隐忍而深沉的爱情，就深受中国传统文化中对于情感表达含蓄的影响。
再说说《千与千寻》，这部日本动画电影的美学风格充满了奇幻色彩。
那个神秘的油屋，各种奇奇怪怪的神灵，还有色彩斑斓的场景，都让我们仿佛进入了一个不可思议的世界。
而且，电影中的人物形象设计也特别有讲究。
千寻一开始的胆小怯懦，到后来的勇敢坚强，从她的服装和发型的变化就能看出来。
在文化背景方面，《千与千寻》反映了日本社会中对于工作的重视，以及在现代社会中人们容易迷失自我的现象。
就像千寻的父母因为贪吃变成了猪，这其实就是在警示人们不要被欲望所吞噬。
中国的侠客文化与日本的武士道精神
中国的侠客文化与日本的武士道精神【摘要】纵观中国的历史，侠客精神已经演变成了一种侠客文化。
无论是在金庸先生的小说里，还是在张艺谋导演的电影里，我们随处可见，他们多是正义的化身，有着正直的品性，多是路见不平拔刀相助的，大多的侠义英雄们也是爱美人的。
同样，在日本，武士也成为最经典，最生动，最深入人心的文化形象。
在日本文化中，武士道文化几乎占据了最核心的部分。
武士道作为一种精神力量，在日本现代化的过程中起了不可否认的促进作用。
本文旨在通过对张艺谋电影中的侠客文化和黑泽明电影中的武士道精神作以分析对比。
【关键词】侠客；武士道；文化；精神“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”（《史记.游侠列传》）伟大的史学家司马迁正是这样评价他那个时代的侠客们。
自东周开始，天下大乱，列国纷起，对于人才的需要日益加强，养士成为了一个政治集团生存和发展的重要因素，从而侠客作为一种重要的政治砝码在社会地位上得到极大的提高，而作为秩序和威严象征的周王室每况愈下，也在另一个方面让社会空气更加自由。
有本领的侠客们可以根据双向选择的办法来决定效力的方式和投靠的主人，这使得侠客得到了尊重和自信，也让那个年代的江湖充满了个性的光辉。
正如诸子百家争鸣的出现一样，那个时代侠客们代表的尊严和信心也是后世所仿效的典范。
在张艺谋的电影《英雄》里，讲的是一个古老的历史故事——刺秦。
围绕刺秦，中国历史上曾有很多的感人故事，当然也都被陆续搬上银幕，结局几乎一致，影视作品大都是为了反映秦王的残暴而歌颂刺客，尽管刺客们的结局都是失败。
然而，在张艺谋的影片中，我们看到了一个不一样的刺客——无名，他仍旧没有逃脱悲剧的结局模式，但是我们却恰恰被这种悲剧的结局所震撼。
因为《英雄》这部影片完全颠覆了我们惯有的思维模式，刺客无名原本是要来刺杀秦王的，可是当他真正明白秦王之后，放下手中的剑走出秦宫。
武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀
武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀作者：赵春霞来源：《艺术科技》2019年第10期摘要：武侠电影是中国独有的电影类型，蕴含着丰富的传统文化与民族品格。
随着时代发展，审美愈加多元化，观众对侠客的审美侧重点也出现了变化，不再局限于千篇一律的侠客形象。
这种审美变化投射在影视作品中，使侠客从最初痴迷于快意恩仇、大刀阔斧的江湖恩怨到形成锄强扶弱、见义勇为的江湖理想，再到突破自我、放眼社会，形成自觉的家国情怀。
这为武侠电影带来了新的生命力，使其思想格局更加宏大，更具民族性与世界性，也更加适应时代发展与社会需要。
关键词：武侠电影;江湖理想;家国情怀在世界类型电影序列中，武侠电影是中国独有的、最富有民族风格的电影类型，承载着华人对“武功”“英雄”的梦想。
但是，在较长时间内武侠电影的传播范围与影响力只局限在华人文化圈内，国外对其知之甚少。
1972年，胡金铨的《侠女》获得第28届戛纳电影节最高综合技术奖，中国武侠电影在世界范围内获得关注。
2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，并获得第73届奥斯卡最佳外语片奖，使武侠片这一中国传统电影类型在世界范围中大放异彩。
武侠电影中的侠客们或快意恩仇、驰骋于江湖，或淡泊名利、寄情于山水，都具有挥之不去的江湖理想和难以摒弃的家国情怀。
本文以点带面，从具有代表意义的电影时代及具体作品出发，分析武侠电影中侠客的江湖理想与家国情怀，以期呈现武侠电影在历史发展过程中从江湖理想到家国情怀之嬗变。
1 江湖理想侠客有着悠久的历史传统，无论在文学还是影视作品中，侠客们都秉承行走于江湖、游历于社会，除暴安良、见义勇为、重信守义的江湖理想。
《史记·游侠列传》中记载：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困;既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。
”文学中传统的侠客形象被完整地移植到影视作品中，并得到了更为形象的生发。
1.1 早期武侠片中侠客的江湖理想1920年，由任彭年导演的《荒山得金》中“有动作、有打斗，还有侠气，也有侠义”。
解读张艺谋电影作品的民族文化观
解读张艺谋电影作品的民族文化观【摘要】张艺谋作为中国著名导演之一，其电影作品深刻地展现了丰富的民族文化观。
通过对中国传统文化的塑造、历史故事的演绎、乡村生活的展现、民俗风情的表现以及家庭价值观念的思考，张艺谋呈现了中国文化的多元和丰富性。
他的电影作品不仅独具特色，而且对于中国文化的传承与弘扬起到了重要作用。
通过对民族文化的深入挖掘和表达，张艺谋为中国电影界带来了独特的贡献，为观众们呈现了一幅生动、真实的中国画卷。
张艺谋的电影作品不仅令人感叹其才华，更让人深切体会到民族文化对于一个国家发展和传承的重要性。
【关键词】张艺谋、电影作品、民族文化观、传统文化、历史故事、乡村生活、民俗风情、家庭价值观念、独特贡献、文化传承、弘扬。
1. 引言1.1 张艺谋电影作品的民族文化观张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品深刻地反映了中国传统文化的精髓。
通过他的电影作品，可以看到他对中国传统文化的深刻理解和表达。
张艺谋的电影作品充分展现了中国古代文化的魅力和民族精神的独特韵味，为观众呈现了一个栩栩如生的中国世界。
张艺谋的电影作品如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，无论是故事情节还是人物形象都充满了浓厚的中国历史文化氛围。
他以独特的视角和手法演绎中国历史上的经典故事，使得观众在欣赏电影的也能感受到中国悠久的历史文化底蕴。
通过他的电影作品，观众可以更加深入地了解和感受中国的民族文化观。
2. 正文2.1 张艺谋对中国传统文化的塑造张艺谋作为中国现当代知名导演，其电影作品对中国传统文化的塑造是不可忽视的。
他通过多部影片深刻展现了中国传统文化的魅力与独特性。
其中最具代表性的作品之一就是《英雄》。
这部影片以中国古代的封建社会为背景，通过讲述不同英雄人物之间的情感纠葛和复杂关系，展现了传统文化中忠、孝、仁、义等价值观念。
张艺谋运用大量中国传统文学、绘画等元素，整体呈现了一幅中国传统文化的画卷。
另一部广受好评的影片《满城尽带黄金甲》也充分展现了中国传统文化的瑰丽和绚烂。
武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀
在世界类型电影序列中，武侠电影是中国独有的、 最富有民族风格的电影类型，承载着华人对“武功”“英 雄”的梦想。但是，在较长时间内武侠电影的传播范围 与影响力只局限在华人文化圈内，国外对其知之甚少。 1972年，胡金铨的《侠女》获得第28届戛纳电影节最 高综合技术奖，中国武侠电影在世界范围内获得关注。 2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，并获得第73届 奥斯卡最佳外语片奖，使武侠片这一中国传统电影类型 在世界范围中大放异彩。武侠电影中的侠客们或快意 恩仇、驰骋于江湖，或淡泊名利、寄情于山水，都具有挥 之不去的江湖理想和难以摒弃的家国情怀。本文以点 带面，从具有代表意义的电影时代及具体作品出发，分 析武侠电影中侠客的江湖理想与家国情怀，以期呈现 武侠电影在历史发展过程中从江湖理想到家国情怀之 嬗变。
是普通百姓。《火烧红莲寺》中侠客与官府联手，他们 的救助对象有官府中人，这使侠客较为狭隘的江湖理想 上升到较为朴素的家国情怀上，这也成为后来影视作品 中对侠客的主要塑造方向之一。
1.2 张彻电影中侠客的江湖理想 20世纪60年代中后期，新武侠电影兴起，以张彻、胡 金铨、楚原的武侠片为代表。其中，张彻对武侠电影的 题材开拓和风格探索居功至伟，影响深远。张彻电影中 对侠客的塑造偏重于侠肝义胆的兄弟情谊以及大快人 心的暴力复仇。侠客们以武功行走江湖，为知己两肋插 刀，舍生取义是他们的江湖理想。 《 报 仇 》（1970年 ） 中 京 剧 武 生 关 玉 楼 因 妻 子 与 封开山有染，被人陷害而死，其弟关小楼为兄报仇，经 过悲壮的盘肠大战，最终杀死了封开山。《新独臂刀》 （1971年）中善使“鸳鸯刀”的侠客雷力被龙异之陷害， 自废右臂，从此颓废沉沦，在客栈当店小二，并与封俊杰 成为好友。当封俊杰被龙异之杀害后，雷力怒不可遏， 抱着必死之心单枪匹马挑战龙异之，最终大仇得报。肝 胆相照、惺惺相惜的兄弟情谊使雷力突破自身的武功局 限，爆发出前所未有的勇气与信心。《刺马》（1973）根 据晚清名案“张汶祥刺马”改编而成。张汶祥、黄纵本 为草莽，机缘巧合之下与官府中人马新贻义结金兰。马 新贻后来官至两江总督，因贪恋黄纵之妻美色，杀死黄 纵。张汶祥为替黄纵报仇，刺杀马新贻，被朝廷宣判凌 迟处死。 张彻电影中的侠客往往远离壮的死亡（张汶 祥），或是隐居世外（雷力）。
电影中的中国侠客文化
电影中的中国侠客文化中国侠客文化是中国传统文化中的一个重要组成部分，同时也是中国电影中一个重要的表现元素。
电影作为一种流行的娱乐艺术形式，通过影像和故事讲述，将中国侠客文化传递给观众，展现了侠客们的英勇、正义和忠诚，给人们带来了欢乐和思考。
本文将通过对几部知名电影中的中国侠客形象进行分析，探讨电影中的中国侠客文化。
一、《英雄》《英雄》是一部由张艺谋执导的经典武侠片，该片通过故事讲述了秦朝时期的一系列权谋斗争。
电影中的侠客形象着重展现了忠诚、忍让与牺牲精神。
主人公勾践是一个聪明智慧的侠客，为了国家和家族的利益，他选择忍辱负重，将自己包装成一个容易掌控的人，最终以自己的行动换取了国家的安宁和人民的幸福。
二、《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的文艺片，该片讲述了京剧界的一段悲壮爱情故事。
电影中的主人公程蝶衣是一个具有侠客精神的角色，她追求自己的梦想和热爱，不畏艰辛和困难，最终在创作和表演的道路上取得了巨大的成功。
她的坚持和努力体现了中国侠客精神中的自由、无畏和执着。
三、《侠女》《侠女》是一部由徐克执导的武侠片，该片通过讲述杨门女将小龙女的故事，体现了中国侠客文化中的女性侠客形象。
小龙女身穿蓝色长裙，飞檐走壁，身手敏捷，武功高强。
她是一个勇敢、正义、坚定的侠女，用自己的力量保护弱者，为正义而战。
四、《无极》《无极》是一部由李连杰主演的武侠片，该片通过讲述武林世界的善恶力量之间的斗争，展现了中国侠客文化中的义薄云天和不畏牺牲的情怀。
电影中的主人公无极是一个正直善良、挚友至亲的侠客，为了朋友和家人的幸福，不计个人得失，最终战胜邪恶力量，实现了侠客内心的执念和理想。
通过以上电影中的侠客形象分析，我们可以看出电影作为一种媒介形式，能够很好地展现中国侠客文化的各个方面。
电影中的侠客形象不仅具有英勇和正义的形象，同时也可以在复杂的故事情节中展现出侠客的悲壮、忠诚和无私的品质。
这些形象通过电影的艺术手法，给观众带来了触动和思考，同时也丰富了中国电影的题材，使电影具有更深远的内涵和意义。
中国武侠电影中的特色化英雄主义
中国武侠电影中的浪漫英雄文化武侠文化是华人界的一种独有的文化，在中国历史中由来已久，在司马迁的史记中也专门设有《游侠列传》，记载了鲁人朱家、楚人田仲、轵人郭解等侠义之士，司马迁对这些越过法律界限去行侠仗义的人是持赞赏的态度的，和唾弃、谴责侠士的班固有着很大的不同。
武侠电影也是中国电影的一大流派，武侠电影的主角常常是武艺高强、义薄云天、坚定刚毅的白袍高手，这自然是一种英雄的形象。
但是仔细观察一下可以发现武侠电影中的英雄和好莱坞电影中的英雄的形象是有所不同的，西方电影中的英雄一般都是有着强壮的体魄或是配备尖端科技的刚猛之士，而武侠电影中的英雄更多地是有一种内心和道义上的强大，他们去行侠仗义的时候和好莱坞英雄拯救世界的时候相比少了一分粗暴而更多一分细腻的浪漫情怀，甚至在英雄与美女的关系中也是这样，武侠和他的女人之间的关系并不是那么地清晰，简单地说就是比较纠缠不清的，这种关系对剧情的影响也十分重要，不像好莱坞英雄电影中的女主角，就只是简单的爱人。
下面就以《笑傲江湖2》和《新龙门客栈》两部经典的武侠电影为例子进行详细的说明。
这两部电影的风格都是比较古朴浪漫的，展现出来的侠义之气都能很让人感动，这当然离不开两部电影共同的编剧徐克，被称作是“鬼才”的徐克出品的武侠电影如《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等都是充满着浓郁的侠义情怀的，都表现了很强烈的江湖情义，而电影中那些眼花缭乱、潇洒自如的武打动作也是为了表现侠客的形象而设计的。
《笑傲江湖2》中的男主角令狐冲是由李连杰饰演的，武打动作自不必多说，虽然李连杰演的令狐冲没有《笑傲江湖1》中的许冠杰演的令狐冲那般放荡不羁、豪情万丈，但是李连杰时刻充满的微笑却也给这部片添加了更多浪漫的童话色彩。
在电影的开头中，令狐冲带着岳灵珊和他的华山师弟们相约在苗族人的野店会合，打算一起前往牛背山隐居，这一想法本来就是很天真很童话的，正如后来被释放的邪恶大教主任我行所说的，有人的地方就有江湖，令狐冲他们怎么可能离得开江湖？但令狐冲这种侠士本来就并不是现实主义者，他甚至劝东方不败一起离开深不可测的江湖，把世事留给想测的人去测，他这种天真的想法却可能是让一代凶残的魔头东方不败倾慕于他的原因。
中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变
632020中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
侠义:中国武侠电影的伦理构架
侠义:中国武侠电影的伦理构架【摘要】中国武侠电影源远流长，承载了丰富的侠义精神。
本文将从历史背景、中国传统文化中侠义的地位和电影风格特点入手，探讨侠义观念在武侠电影中的体现、侠客形象的塑造和伦理内涵、正邪较量以及道德选择等议题。
并深入分析侠义与爱情、友情、家国情怀的关系，探讨侠义主题在现代社会的意义。
结尾将探讨中国武侠电影的伦理构架对社会的影响和启示，以及对现代社会的启示和未来发展方向的展望。
通过对武侠电影的分析，我们可以更深入地理解中国传统文化中所蕴含的伦理观念和价值观，以及这些价值观在当代社会中的重要意义。
【关键词】武侠电影、侠义精神、伦理构架、中国传统文化、风格特点、侠客形象、正邪较量、道德选择、爱情、友情、家国情怀、现代社会、影响与启示、发展方向。
1. 引言1.1 中国武侠电影的历史背景中国武侠电影起源于上世纪30年代至40年代，最早的武侠电影可以追溯到1930年代的《追凶十九年》。
而中国武侠电影真正兴起并繁荣发展是在20世纪80年代，由香港影视业带动。
在那个时期，徐克、杨德昌等导演都推出了大量优秀的武侠电影作品，如《笑傲江湖》、《倩女幽魂》等，对中国武侠电影有着深远的影响。
随着时代的发展，中国武侠电影不断创新和发展，从传统的武侠小说改编成电影，到现代武侠电影的出现，中国武侠电影在不断地探索和突破。
武侠题材也开始融入了更多的现代元素和社会议题，呈现出更加多样化的面貌。
中国武侠电影的历史背景丰富多彩，承载着中国传统文化的精神和智慧，也反映了现代社会的变迁和发展。
通过观察中国武侠电影的历史背景，我们可以更深入地了解中国文化的传承和发展，以及武侠电影在中国电影产业中的重要地位。
1.2 侠义精神在中国传统文化中的地位侠义精神源远流长，早在古代就有了较为完整的体系。
古代文献中不乏关于侠义人物的传奇故事，如三国演义中的岳飞、水浒传中的宋江等。
这些英雄人物以其勇猛、仁爱、正直的品格，成为人们学习的楷模，对后人产生了深远的影响。
从《天龙八部》看中国侠文化概述课件
CHAPTER
03
侠文化在《天龙八部》中的体 现
义气
义气
在《天龙八部》中，侠客们为了朋友、兄弟、爱人，不惜付 出一切代价，甚至牺牲自己的生命。这种义气精神是中国侠 文化的重要组成部分，强调的是一种忠诚和信义。
具体表现
在小说中，乔峰为了救义兄虚竹，不惜与整个武林为敌；段 誉为了救王语嫣，勇闯琅嬛福地等。这些情节都体现了侠客 们对于义气的执着和坚守。
文学表现
侠文化在文学作品中得到了广泛的表现，尤其是武侠小说。这些小说通过描画 侠客的形象和他们的行为，弘扬了侠义精神，传承了中华文化的优秀传统。
侠文化的核心价值
正义感
侠文化的核心价值之一是正义感。侠客们通常站在正义的一方，为弱者争取权益，维护社会的公平和正义。他们的行 为基于道德原则，而不是个人利益。
03
02
勇敢
侠者面对强敌不恐惧，敢于挑战权 威。
忠诚
侠者忠诚于国家、民族和信仰，不 背叛。
04
《天龙八部》中侠者的性情特点
豪迈豁达
侠者性情豪迈，不拘小节，豁达开朗。
坚毅坚定
侠者意志坚定，不屈不挠，面对困难不退缩。
仁慈悲悯
侠者心怀仁慈，悲天悯人，对弱者有同情心。
重情重义
侠者重视亲情、友谊和爱情，对朋友忠诚义气。
责任感
侠文化的另一个核心价值是责任感。侠客们勇于担当，对社会、对家庭、对朋友都有强烈的责任感。他们不仅对自己 的行为负责，还对社会负责，对弱者负责。
勇敢无畏
侠文化的第三个核心价值是勇敢无畏。侠客们在面对强权和危险时，从不退缩，敢于挺身而出。他们的 勇敢和无畏精神激励着人们勇敢地面对困难和挑战。
CHAPTER
忠诚
忠诚
中国武侠电影的文化底蕴
中国武侠电影的文化底蕴内容提要：中国武侠电影几经浮沉，不断的发展变化，最终走向成熟。
它以独特的内容和形式描述中国的武侠行侠仗义的故事，用“武术之舞”践行侠义精神。
中国武侠电影始终在电影市场上经久不衰，很大原因在于它的“文化底蕴”，因为“审美文化离不开直接的娱乐性，但仅有娱乐性是不够的，只有当其与文化中更根本更深层的东西融合起来时，才富有价值。
”中国武侠电影正是融合了中国传统的哲学、文学、美学、武术等形态，并且把民族文化的底蕴——民族精神凸现出来，从而具有了独特的审美价值。
关键词：中国武侠电影；文化底蕴；审美价值近几年来，我看的武侠电影有李安的《卧虎藏龙》、吴宇森监制的《剑雨》、徐克导演的《新龙门客栈》、刘伟强导演的《精武风云》、陈树凯的《八卦宗师》等。
这些中国武侠电影蕴含着中国文化的精粹，其中著名导演李安的武侠电影《卧虎藏龙》以其特有的中国审美文化意蕴震惊世界，获得奥斯卡大奖。
对中国大众读者而言，中国武侠电影无疑是最受欢迎的一种文化样式。
中国武侠电影为何深受广大读者青睐？因为它们蕴涵着深厚的文化底蕴。
一、中国武侠电影表现的侠义精神中国武侠电影不仅有精彩的武打镜头与巧妙的构思，还以快意恩仇和神奇武功吸引读者。
我们中华民族文化的传统是“文以载道”，基本构成方式是在作品中构建善恶、正邪的对立。
武侠电影也是这样，“武”承担了载体职能，在展开的过程中必然存在一定的道德判断。
我们从武打中可以看出人物的性格特征和道德归属。
侠义精神作为武侠电影的类型规则，在随武侠电影的发展成熟的过程中，形成相对固定的能指和不断扩大的所指。
具体说，固定的能指是由小说、传奇传承来的，经过筛选表现为快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等文化主题，不断扩大的所指是对爱、人道主义、情的容纳，使侠义精神在豪气与阳刚之外添了一缕人性阴柔。
中国武侠电影中侠义精神的呈现主要是由侠客的行动及侠客的态度气质表现出来的。
在武侠电影中，胸怀侠义的侠客通常武功高强，武功或出自少林、或出自武当，从不暗下毒手，不会随便出手伤人；而坏人则相反，武功来路不正，滥杀无辜，下手狠毒。
从侠文化的角度看电影《武侠》
从侠文化的角度看电影《武侠》摘要：《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影。
《武侠》这部电影体现了侠与儒、道、墨等各家思想的融合，还标志着当下中国香港侠文化退守趋向。
关键词：《武侠》；侠义观念；退守中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0132-01一、《武侠》影片介绍《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影，获2011年戛纳电影节金马奖三项技术大奖，包括最佳动作设计、美术设计以及视觉效果。
故事发生在1917年中国西南边陲的刘家庄。
刘金喜、妻子阿玉和两个儿子平淡的日子被两个不速之客打破。
两人企图洗劫村中的钱柜时被刘金喜打死。
县衙的捕快徐百九从蛛丝马迹上查到刘金喜原是江湖上号称“七十二地煞”的“恐怖组织”的二当家唐龙。
这一消息被县官和“七十二地煞”大当家得知后，都赶赴刘家村，一场打斗后，刘家村又恢复了平静。
二、“中国人的狭义观念”的分析关于中国侠文化，韩云波在《侠林玄珠》的序篇里中认为，侠文化包括两个层次：广义的侠文化和狭义的侠文化两个层次。
广义的侠文化包括侠的文化存在（侠在历史中的具体表现和在文艺作品中的具体表现）和侠的文化积淀（民族性中的侠文化心里或称“侠性”）。
第二个层次是狭义的侠文化，即侠的行为文化（诸子百家及史书传记只游侠）和侠的精神文化（文艺作品之游侠）。
在中国传统文化体系中侠文化既具有民间化和反正统化特征，同时又是保持社会文化生态总体平衡的不可或缺的部分。
墨家思想是其主要的理性资源，而它的民间化和反正统化一方面迫使它只能以潜行隐构的形态存在，另一方面又促成其灵活开放的个性并呈现出能对其他文化类型不断进行整合、融汇的姿态。
所有这些都使得作为一种特定历史文化现象的侠文化仍然有它自己的在某种意义上还是行之有效的话语传统。
又由于侠文化难以成为建构文明有序杜会和现代理想人格的精神资源，所以它的日益衰微也是历史的必然。
武侠 影评
武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，一直以来备受观众喜爱。
它们以卓越的武打场面、紧凑的剧情以及独特的武侠精神吸引了无数观众。
本篇影评将围绕武侠电影的特点、魅力以及其在中国电影发展中的地位进行探讨。
武侠电影的特点1.紧凑的剧情安排：武侠电影通常以武侠小说为基础，讲述了一个个令人神往的侠义故事。
故事情节紧凑，常常以追逐、恩怨和江湖争霸等元素为核心，给观众带来持续的紧张感。
2.精彩的武打场面：武侠电影中的武打场面是其最大的亮点之一。
高超的武术表演、巧妙的动作设计以及精心搭配的音效，让观众陷入其中，领略到了武侠世界的独特风采。
同时，武侠电影中还常常运用特效技术，将真实的武术动作与虚拟的特效场景相结合，给观众带来震撼的视觉体验。
3.唯美的意境描绘：武侠电影通常注重场景和角色形象的意境描绘。
影片中常常出现江湖、古代村落等具有浓厚文化色彩的场景，以及英俊潇洒、娴熟厉害的武侠人物形象。
通过对这些意境的精心呈现，武侠电影给观众带来了一种浪漫梦幻的感受。
武侠电影的魅力1.诠释了侠义精神：武侠电影中的主人公大多是义薄云天、大公无私的侠客形象。
他们为了正义、为了保护弱者而不惜牺牲自己，这种侠义精神深深地触动了观众的内心。
观众们在观看武侠电影的过程中，不仅能够享受到精彩的动作场面，还能够感受到一种正能量的传递。
2.引发观众情感共鸣：武侠电影中往往包含了情感纠葛、友情羁绊等元素。
主人公经历各种挑战和考验，与伙伴之间的情谊也是故事的重要组成部分。
观众通过观看这些故事，常常能够找到与自己生活中的情感经历相似之处，从而引发了情感共鸣。
3.开阔了观众的想象力：武侠电影中的剧情常常充满奇幻和玄幻的元素，给观众提供了一个开放的想象空间。
观众可以尽情地想象，探索武侠世界的各种可能性，这种想象力的开拓对观众的创造力和想象力有着积极的影响。
武侠电影在中国电影发展中的地位武侠电影作为中国电影的重要类型之一，对中国电影的发展产生了深远的影响。
武舞神话_中国武侠电影及其文化精神
武舞神话_中国武侠电影及其文化精神武舞神话：中国武侠电影及其文化精神中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神，成就了许多经典的作品，也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。
这些电影不仅仅是娱乐的产物，更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考，将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。
通过对武侠电影的分析，我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。
首先，中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。
武侠电影中常常出现各种山水背景，如山林、江湖、古刹等，这些景色不仅仅是装饰，更寓意着人与自然的和谐关系。
武侠电影中的武者往往通过修炼武功，与大自然建立了一种灵性的对话关系。
他们在苍山绿水间修行，感悟天地之间的奥秘，使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。
其次，在武侠电影中，个体价值得到了充分展现。
往往是一个个英雄或者侠客，通过自己的努力与智慧，与强权作斗争，保护弱小的人民群体。
他们代表着正义与善良，也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。
这种英雄形象从某种意义上来说，也是中国文化中一种理想人格的体现，传承了古人的正义勇敢的精神。
同时，武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。
这些电影通常以江湖为背景，通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争，展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。
武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感，也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。
这种复杂性与人性的矛盾，使得武侠电影更加具有触动人心的力量，并引发对于人性和伦理道德问题的思考。
此外，武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。
无论是剧情设定还是动作设计，武侠电影都在追求一种舞动的美感。
中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。
角色的动作往往流畅而优美，充满了节奏感和美感，有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。
这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点，也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。
侠大片中的情理冲突与中国文化表达
掷， 《 十面埋 伏》 的成败 。因为 ，从 情理 冲突 的 内容到含
高粱》 秋菊打官司》那样以绝对民族化的土得掉渣儿的 、《 东西迎合西方观众对 中国文化的好奇 ，要么如 《 英雄》和 《 十面埋伏》那样在形式上竭尽包装之能事 ，在表达上向西
《 、《 卧虎藏龙》 英雄》和 《 十面埋伏》所 表现 的，就是 基于伦理道德范畴的中国之 “ 理”与各种情感之间的冲突。 《 卧虎藏龙》 中李 慕 白和俞 秀莲 之 间 “ 发乎情 ，止乎 礼”的强烈而又压抑 的爱情 ，充满 了中国文化韵 味 ，其情 与理之冲突，主要表现为男女主人公的爱情 与其 自身所接 受的封建意识的束缚之间的冲突 ；而作为男女主人公爱情 与性格的对 比而出现的玉蛟 龙身上所表现 的个性 的反叛和 爱情的反叛 ，则是明显 的对传统封建礼教 的叛逆。 《 英雄》 中残剑和飞雪之间的爱情 悲剧带有 明显 的概念化色彩 ，飞 雪是侠义豪情的代表 ，残剑则是忠与理 的象征 ，当两人建 立在侠义基础上的爱情受 到残剑在行刺 中悟 出的为了天下 和平而忠于皇帝之理的威胁时 ，两人的爱情悲剧便不可避 免 ；无名在残剑的影响下对秦始皇行刺与不刺的前后矛盾 ， 则是复仇之情与为 了天下和平而忠于皇帝之理 的冲突。作 为重点表现爱情主题的武侠片。《 十面埋伏》则更加直接地 表现了爱情与义理之间的冲突 ，主人公小妹在刘捕头和金 捕头之间的游移和选择 ，实 际上就是在爱情 与义理之间的 抉择 ，在某种程度上 ，刘捕头就是飞刀帮之 帮派义理 的代
界。这直接影响到他在 《 卧虎藏龙》中对中国文化的内涵
表现和在表达方式和风格 方面 的取舍 。因此 ， 《 卧虎藏龙》 之获奥斯卡奖是 必然 的。而张艺谋则 不 然 ，他是地地 道 道 的中国大陆导演 ，从 小 到大一直浸泡在 中国传统 文化 的氛 围之 中，即使接受过 一些 西方文化 ，也是 间接 的 ，全 然 没
中国武侠电影文化
本学期通过学习中华武侠电影文化这门课程，从中了解到了很多武侠的文化。
从小到大看中华武侠电影就喜欢看里面的打打杀杀是多么的激烈，多么的暴力，各种武功是多么厉害，甚至想着自己要是有那么厉害的武功多好啊。
从来没有想过武侠里面还有文化的精髓，但现在我对中华武侠有了一定的了解了。
中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。
中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影，在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。
由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。
所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。
观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影深深根植于中国传统文化的土壤里，而它的产生是缘于在近代中国动荡而纷繁的外部环境，中国武侠电影近百年的发展更是中国社会的缩影。
武侠电影所产生的背景由文化传统，社会环境，民众心理以及个人推动四个方面所影响。
回首中国电影100年来单路蓝缕的风雨历程，苦心探寻电影生存与发展道路的艺术家代代相继，他们创作的优秀影片层出不穷，在中国电影史上建立了一座座耀眼的丰碑。
使中国电影的艺术血脉与文化精神绵延不绝、生生不息……武侠电影的诞生是中国电影历史长河的必然流向。
从武侠电影问世以来，对其各持褒贬，兼有喜怒者众矣，是非功罪各有评说。
但是，中国的武侠电影，毕竟属于中国电影文化的特有范畴，它反映了中华民族特有的文化理念，表现了炎黄子孙的自己的审美趣味，创造了华夏儿女独特的电影表意方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
武侠电影中的中国侠客文化
一、武侠电影中的功夫：
1、功夫的不同类型：功夫是武侠电影中的基本要素之一。
一类以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲究刚柔并济、收放自如。
如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
一类出自经典的武侠小说，高深莫测、天马行空，如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。
还有一类以喜剧手法表现功夫。
如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。
2、兵器：
剑：剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的武器。
徐克说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中是独有的。
”
二、侠客精神：（重义轻利、锄强扶弱、济困救贫）
“侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中，他说：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。
它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。
司马迁：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”
“义”反映的是侠客文化的道德内涵，“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径，二者共同构成了侠客文化的主要内容。
《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶，调戏十三姨，黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙。
看到这些行侠仗义的场面，它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。
这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。
由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
三、宗教力量：佛、道
《卧虎藏龙》中，主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩，闲云野鹤，不恋俗世。
对大部分人来说，道家的方式岂不就是最好的生活方式?淡出名利，逍遥自由。
滚滚红尘，不知道迷死了多少人?让多少人身陷其中不能自拔。
道家所秉的精神，自然是对末路人的最好点化。
大音希声、无招胜有招、以静制动、后发制人
四、武侠电影的画面与音乐：传统审美趣味的展示
1、画面：
客栈：《新龙门客栈》武打动作符合武学规范，搏击双方的对峙保持冲突张力，刺杀动作简练，点到为止，武打动作优美有力。
打斗动作与京剧打斗相似，翻滚、刺劈、放暗器、搏斗回合等取源于京剧，角色的眼神运用与京剧相似。
角色的搏击明显具有表演性，具有舞蹈化的美感，停—打—停的节奏变化延长了紧张时间。
竹林：《十面埋伏》、《卧虎藏龙》
2、音乐：
琵琶：《十面埋伏》随着情节的发展，金捕头要求小妹表演舞蹈。
这段舞蹈的配乐也是二胡和琵琶协奏曲，这段曲子来源于汉代李延年的《佳人曲》。
“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”据《汉书·外戚传》记载：初，（李）夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。
每为新声变曲，闻者莫不感动。
延年侍上，起舞歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！’上叹息曰：‘善！世岂有此人乎？’平阳主因言延年有女弟。
上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。
”
《卧虎藏龙》电影配乐融合东西方文化，通过大提琴、二胡、巴乌(苗族乐器-、锣鼓点的呈现，结合西方的交响乐和东方的民族音乐，将《卧虎藏龙》的气氛情绪传达得恰到好处，马友友的大提琴更发挥了画龙点睛的效果。
他把古琴、胡琴、琵琶的指法和弹法都运用到大提琴的演奏上，创造了属于东方的空灵意境。
《卧虎藏龙》如同谭盾自己所说：“一直以来，我特别想把中国很远古的，富有地方特色的音调、传统，通过我自己的音乐的实践，把它们带到全世界。
”《交锋》天色阴霾的古旧庭院中,玉娇龙与俞秀莲赤手空拳的激烈互搏,这一段音乐选用了琵琶来表现玉娇龙的杀气,琵琶铮铮的声响,紧而愈紧的节奏,加之有力度的弹拨,使之如金戈撞击之声,杀气腾腾,隐隐有《十面埋伏》的神韵。
二胡：配乐《思慕青冥剑》则配合李慕白舞剑的情境:黑夜月光下略显开阔的庭院中,李慕白随性而又暗存法度的舞出整套剑法,白衣清扬,儒雅清俊的侠士风流一览无余。
这段配乐中二胡的运用营造出空灵、超脱的意境,悠扬而闲淡的乐声,温和而娴雅的曲调,配合画面,更勾勒出了李慕白绝世独立的高洁侠士形象。
古琴：配乐《棋馆古琴》所配合亦是侠者的打斗场面:大雨滂沱的棋馆,雨水冲刷的黑白大棋,形枯槁的鼓琴盲叟,古雅悠远的琴声伴随着两位侠者的决斗。
白衣清逸,手持银枪的长空,黑衣肃杀,把握玄剑的无名,如同两颗对弈的棋子在棋馆空旷的庭院中对峙。
二人默默任凭武器为大雨冲刷,蓄势全身,等待一霎那的战机。
一滴雨水在两人之间绽开,长空一枪,无名横挡,二人随着琴声的高低宛转,奋力格斗。
乐曲将帕尔曼小提琴与中国古琴结合,以东西方不同的浪漫交融,获得了传说中的“秦弦子”那如同马头琴、二胡、弦子结合的美妙音色。
古淡顿挫的弦音展现了高手过招同于大音希声,大象无形的神韵,达到了音乐与场面的完美结合。
鼓：《卧虎藏龙》，玉娇龙夜盗青冥剑，与俞秀莲发生冲突的打斗场面就用了鼓点作为唯一的背景音乐。
开始鼓点的节奏略显舒缓，随着两人在房檐上翻飞打斗的激烈，鼓点的节奏也不断加快，玉娇龙一消失鼓声顿时也戛然而止。
《英雄》中飞雪与如月之战：凄美的秋日下，两个红衣侠客开始决斗，鼓声响起，并越来越激烈。
当飞雪一剑刺中如月时，鼓声停了下来，而后再次响起，如月拔剑掷向飞雪，鼓声戛然而止，画面中一滴血从剑上落向地面。