电影中的中国文化影评
《卧虎藏龙》影评
《卧虎藏龙》影评篇一：《卧虎藏龙》影评《卧虎藏龙》影评—江湖人文与规矩学号：2012010711班级：环工12班姓名：袁小康《卧虎藏龙》影评——江湖人文与规矩《卧虎藏龙》由李安执导，由周润发、杨紫琼、章子怡主演。
影片精妙之处在于它没有中国传统武侠片那种笑傲江湖的豪气，却是一种寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，给人一种深厚的东方文化气息。
影片透射出中国传统文化中一个亘古不变的话题和矛盾：即对个体的人的压抑、约束和个体寻求自我解放的矛盾，同时展现了中国文化中历来追求的整体意识和社会规范及其存在的价值，还有就是个人放任、绝对自由带给社会和个人的巨大危害。
影片为我们展示了江湖上地位显赫的李慕白，因为想引退，而托付俞秀莲将自己的爱剑“青冥剑”转交给贝勒爷保管。
深夜，玉娇龙潜入王爷府窃取“青冥剑”，经俞秀莲追至，欲说之以理，动之以情，盼她将剑交回，但玉娇龙任意而行，造成许多麻烦与误会。
岂料，不怀好心的碧眼狐狸，也从中搅和。
随后，玉娇龙在与俞秀莲相遇相识之间，不仅羡慕她的自由生活，更是与她以姐妹相称。
可是，俞秀莲发现玉娇龙的师父是逃犯碧眼狐狸时，反而形成一种交错复杂的关系。
由于，天资聪颖的玉娇龙，早练就一身高强的武功，却深深地被传统的礼教所束缚，并在声名狼籍的碧眼狐狸影响之下，一步步踏上不归路??李安眼中打算有别于武打导演的江湖世界，儒雅气质的一辈含蓄、深沉，年轻一代豁达、开朗，江湖中人的完美人格展现。
一把青龙宝剑将中、青两代人联系在一起，之后发生的事情更甚于此。
中年侠士李慕白、侠女白秀莲、青年侠女玉蛟龙，两代人的世界在对比和交战中损失殆尽，仅存的是那浩然之气。
正是这中、青两代的世界构成了这个江湖，两代人的不同生命体验促使产生不同的命运，直至故事终结，老者不尊，如年青人般表露情感，少者已然悄然成熟，人生哲理在此体现。
影片开始不久，玉娇龙盗取了“青冥剑”，被刘师傅发现，可是刘师傅武功不及玉娇龙，反被玉娇龙戏耍一番，刘师傅最终没有夺回“青冥剑”，这时俞秀莲闻声而来与玉娇龙展开争夺。
《十分钟年华老去——百花深处》影评范文
短暂的十分钟，凝重的历史感——评《百花深处》主题如果你相信有时候瞬间即是永恒，那么你也一定会相信十分钟的时间足以令我们年华老去。
十分钟或许短暂，却足以让人重构历史；十分钟固然易逝，却能够承载任何一种意识。
作为制作方唯一邀请的一个中国导演，陈凯歌在《十分钟年华老去》中的表现无疑是让我们欣喜的。
《百花深处》讲述的是一位老北京“冯”（疯）先生“疯而不疯”的悲剧故事。
这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代文明相抵触的顽固形象，他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过虚拟搬家这一荒诞滑稽的形式展现给观众。
当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。
“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。
而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
简单的故事，流露出陈凯歌对老北京过去生活的无限追思，更能体现主题。
在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明地表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。
影片一开始，在阵阵鞭炮声中，仰拍的新高楼大厦充斥着整个画面，压抑和强势感随之而来，冯先生跟着搬家公司的车行驰在北京四通八达马路上，四周现代化的建筑让冯先生发出了这样的感慨：“这是哪啊？”“现在只有老北京在北京才迷路呢！”不经意的一句话，背后却蕴含着深深地感伤。
当车子行驶到拆迁后的残垣废墟上，冯先生表现出异常的兴奋：“到这我就认识了”，端坐整理衣帽的动作，显得那么的正式，像是要参加一个重要的仪式前的准备。
除了冯先生的语言动作，影片的场景构图也在向我们暗示着主题，不论是从废墟窗框向外看汽车疾驰而过，汽车行驶时反光镜中冯先生站在废墟中作为背景实体渐行渐远，一废墟为前景的背景中隐约呈现的现代化的高楼大厦……由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。
生活在冯先生周围的人都逐渐融入新文化的潮流，而悲剧人物冯先生却以一个有些女性化的荧屏形象扮演了一位在这般潮流前勇于抵挡、坚守家园的老者。
孔子电影影评
孔子电影影评1. 前言孔子电影是一部以中国古代哲学家孔子为主题的历史传记电影。
本篇影评将为您介绍这部电影的剧情、演员表现以及对于中国传统文化的表达等方面进行评述。
2. 剧情简介孔子电影以孔子一生的经历为线索，展现了他对于中国古代文化的贡献以及他在社会上的影响力。
影片依照史实，通过一系列的场景演绎，呈现出了孔子从年轻时的求学经历，到晚年的执教教育，再到与各国诸侯的交流等等。
片中，观众可以看到孔子不断努力追求真理、探索人生道路的精神。
他以自己的学说来影响更多的人，提供了中国传统文化的基石和阐释。
3. 演员表现电影中，孔子的扮演者通过精湛的演技和出色的表现力，成功地将孔子这一历史人物活灵活现地呈现在观众面前。
他的声音、表情以及行为都体现出孔子的智慧和深思熟虑。
除了主要的角色孔子之外，其他演员也都有出色的表现。
他们有些是孔子的弟子，有些是他的朋友，共同构成了这部影片丰富多样的人物阵容。
4. 对中国传统文化的表达孔子电影表达了孔子所倡导的伦理道德以及对中国传统文化的重视。
影片通过描绘孔子在鲁国求学时的场景，展示了他对礼仪、忠诚和孝道的强调。
同时，孔子的学说也通过对话和对百姓的教育中得以体现。
电影中的音乐和画面都采用了中国传统音乐和独特的视觉效果，强调了中国文化的特色和魅力。
观众可以通过这些感知到中国古代文化的深厚底蕴，增进对于中国传统文化的理解和欣赏。
5. 总结孔子电影是一部很好地展现了孔子一生的历史传记片。
通过精彩的剧情和演员的出色表现，它成功地让观众对孔子这一历史人物有了更深刻的了解。
同时，这部电影也通过对中国传统文化的表达，让观众更深入地认识到中国古代文化的独特之处。
无论是对于中国文化的传承还是对于传统价值观的思考，这部电影都有着重要的意义。
总的来说，孔子电影是一部思考人生道路和传统文化的好片，值得一看。
让我们也能从中汲取智慧，对于自己的人生有更深远的思考。
《我和我的祖国》电影优秀观后感影评
《我和我的祖国》电影优秀观后感影评《我和我的祖国》电影优秀观后感影评《我和我的祖国》是庆祝新中国成立70周年的献礼影片之一，该影片由7位导演、12位编剧联袂打造，旨在向祖国致敬，向英雄们致敬。
这部电影真实的展示了中国改革开放40年来的历史变迁和人民勇敢不屈的奋斗历程。
作为一名观众，我被这部影片所感动，同时也深深地感受到了国家在不同时期的改革成果。
这部影片具有鲜明的历史感和感人至深的情感共鸣，其中每一个故事都深深打动了我。
每个片段都从不同的角度向我们展示了祖国的辉煌和人民的奉献精神。
《拼搏》这一章节讲述的是中国乒乓球队的故事。
这一段是我最感动的，因为我感受到了作为中国人的自豪和荣耀。
通过乒乓球队员沉着应对人生最大的考验，稳定下来并走出困境，得到了中国人民的深深敬佩和支持。
这条沉重的历史，将精神力量广泛地传递到了每一个中国人的心中。
“人民至上、生命至上”是影片中的一个主题，很好的展示了中国政府对人民生命的重视，也向我们展现了党和政府的真心关爱，同时，向我们展示了中国人民在困难时刻如何互帮互助，互相鼓励。
这种互助精神在影片中最为深刻体现在了那一段抗洪救灾的故事中。
当洪水来临，人们将家园和生命交到救援队员手中。
几个小时的抗洪救灾，让人们回归到最本能的“互助一家”。
在最艰难的时刻，这种彼此照顾、支持、互让、互信的爱和珍惜感动着我。
电影中还有一些画面同样让我感到热泪盈眶。
“万里长城永不倒，祖国长盛不衰！”这一经典台词让我感到自豪和骄傲。
这是我们的祖国，一个团结而坚强的国家。
还有一些激动人心的镜头，比如奥运金牌选手站在领奖台上，令人心潮澎湃。
镜头下，看到选手们激动的表情，似乎也在用自己的举动为中国铿锵的话语点了一盏明灯。
影片中的音乐也是让人印象深刻的元素之一。
《我和我的祖国》歌曲让我感到真正爱国无需故意拔高自己的声音。
而是用一份心灵奉献，用一份真正的情感来诠释对祖国的爱。
影片中还播放了一些极具中国元素的音乐，在拍摄场景和情感中有很好的呼应，让人一久久难以忘怀。
爱国主义电影影评500字
爱国主义电影影评500字爱国主义包含了这样的态度：对祖国的成就和文化感到自豪;强烈希望保留祖国的特色和文化基础;对祖国其他同胞的认同感。
“下面是unjs小编整理的爱国主义电影影评500字，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助!爱国主义电影影评《小兵张嘎》这部电影能成为新中国电影史上的经典之作不在于他单纯地表现张嘎是多么爱国、多么英勇，而是在人物形象塑造上导演把张嘎这一角色拍活了。
张嘎一个不谙世事、调皮捣蛋的小孩，导演并没有像往常的主旋律影片用高大全的形象去对待主人翁，因为对于小孩来说，这样做不仅滑稽而且很蠢甚至非常虚假。
在导演的镜头里张嘎就是一个活灵活现的小孩，他喜欢听大人讲故事、喜欢炫耀自己的经历、和别人摔跤输了会耍赖、不高兴就去把人家烟囱给堵了，这些孩子的性格特征在他身上都能够体现。
另一反面，张嘎也很勇敢，作为一个孩子，奶奶死后只身一人去找心目中的英雄罗金宝，还用木头抢去挟持被自己误认为汉奸的罗金宝，以至引起笑话。
在战场上他追逐敌人并缴获武器，在别人因为他而面对威胁时勇敢承认自己就是小八路，最后还烧掉塔楼帮助游击队打败日军。
作为一个孩子，他的这些行为都很令人钦佩，在这方面导演表现出了一个让人赞赏的张嘎。
导演用一个有性格缺陷的孩子拉近了张嘎与小观众之间的距离，然后又用张嘎的英勇行为去激励小观众已达到影片的教育意义，这就是影片的成功之处，塑造了一个有些有肉、立体形象的小英雄。
我觉得影片不足的地方也很明显，这也体现在人物塑造上。
我想大家也都有疑惑，为什么八路里每个人都很勇敢、聪明、善良没有任何缺陷(除了小孩)，而汉奸和日军却总是那么胆小、怯弱、愚蠢、蛮横反正找不到一丝可以值得肯定的地方。
在极端美化一边的同时又极度丑化另一边，反差之强烈令人一声叹息。
爱国主义电影影评《地道战》全片的剧情是1942年,抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。
日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
《再会长江》电影影评
《再会长江》电影影评《再会长江》——一部震撼心灵的电影影评今日上午，我前往电影院完整地观看了《再会长江》全片，其精彩程度令人赞叹不已。
身为一名中国人，影片中所呈现出的长江中上游那震撼人心的旷世自然景观，于我而言亦是首次目睹。
例如，从游船游客的视角所展现的三峡，悠然泛舟于泸沽湖之上，大坝拦截致使水平面上升而被淹没的进嘎村，近距离呈现的三江源冰川等等。
《再会长江》这部纪录片，乍看之下似乎仅是一部单纯展现自然景观的影片，但实际上，它更是一部蕴含着丰富人情、人性以及人的价值的人文电影。
那些生活在长江各地的人们，尤其是平常鲜少被聚光灯所关注到的底层群体，在我们眼中看似闭塞的环境中，他们却能应对自如。
坚守，在这里已不再仅仅是英雄化了的口号，而早已演变成了一种习惯，甚至是生理习惯。
就如同三江源生活的牧民所言，他不喜欢来到海拔较低的长江平原城市，会感觉嗓子疼痛，对空气污染极为敏感。
当然，在今昔对比之下，他们的生活也正发生着变化，而当下也恰是中国变化最为剧烈的时期之一，其中网络的普及便是显著体现。
《再会长江》采用了文学领域中常见的“故乡与返乡”叙述模式。
倘若将亮叔十年前在《长江天地大纪行》中对长江源头的标记视为“故乡”，那么《再会长江》无疑便是一次“返乡”之旅。
整部影片中充盈着回忆中的“我”与体验中的“我”，并且不断让叙述者“我”介入甚至出镜，这无疑极大地增强了真实感，或许这也正是纪录片所应具备的要义所在。
在当下这个社会普遍焦虑、年轻人价值观念失序（这未必不是一件好事）、原有的商业秩序不断遭受挑战的时代，梦想对于所有人而言似乎正在逐渐异化成被批判的空想。
然而，梦想所蕴含的真诚却被年轻人深度挖掘出来，比如南京雀巢咖啡老太事件。
在《再会长江》中，有着因家境原因辍学而外出打工却心怀当女兵梦想的彝族女孩，也有着去到上海后萌生出民宿梦想并成功实现的茨姆。
亮叔并未进行价值判断或是展现某种精英阶层的批判凝视，而是在时间与空间的变迁中去体悟梦想背后的真诚，其中暗含的幻灭感更是增添了别样的审美价值。
《影》电影影评
《影》电影影评影片一开始，就以其独特的水墨画风和极具东方韵味的场景布置吸引了我。
黑白灰的色调，简洁而富有意境的画面，让人仿佛置身于古代的水墨画卷之中。
这种独特的视觉风格，不仅为影片增添了一份神秘的气息，也更好地展现了中国传统文化的独特魅力。
而在剧情方面，《影》讲述了一个关于权力斗争和人性挣扎的故事。
邓超一人分饰两角，影子境州和真身子虞，两人在影片中展现出了截然不同的性格和命运。
境州作为子虞的替身，在黑暗中挣扎求生，而子虞则在幕后操纵着一切。
这种复杂的人物关系和剧情反转，让观众在欣赏影片的同时，也能感受到人性的复杂和命运的无常。
然而，就像硬币有正反两面一样，《影》也并非完美无缺。
从演员的表现来看，虽然邓超在片中一人分饰两角，但其表演风格过于夸张，尤其是子虞的形象，给人一种过于狰狞和扭曲的感觉。
相比之下，郑恺饰演的沛王则更加自然和真实，将沛王的昏庸和机智展现得淋漓尽致。
此外，孙俪在片中的表现也让人有些失望，她的台词和演技在众多实力派演员中显得有些突兀。
从剧情的角度来看，《影》的剧情虽然紧凑，但有些情节过于简单和直白，缺乏深度和内涵。
例如，境州和小艾之间的感情线，虽然在一定程度上推动了剧情的发展，但显得过于突兀和单薄，让人难以产生共鸣。
此外，影片的结局也有些仓促，给人一种虎头蛇尾的感觉。
从整体的制作水平来看，《影》无疑是一部制作精良的电影。
无论是画面的构图、色彩的运用，还是音乐的搭配，都达到了很高的水准。
尤其是影片中的打斗场面，不仅动作流畅，而且极具视觉冲击力，让人印象深刻。
《影》是一部有亮点也有不足的电影。
它以其独特的视觉风格和剧情设置，展现了中国传统文化的魅力，同时也让观众感受到了人性的复杂和命运的无常。
然而，影片在演员的表演和剧情的深度方面还有所欠缺，结尾也显得有些仓促。
尽管如此，《影》仍然是一部值得一看的电影，它的独特之处和视觉冲击力，都能让观众在观影过程中感受到一种别样的艺术享受。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评霸王别姬是中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演。
这部电影以京剧《霸王别姬》为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间的复杂情感纠葛。
本文将对霸王别姬的视听语言进行分析，并对其影响力进行评述。
一、视觉效果霸王别姬以其独特的视觉风格成为中国电影的代表作之一。
影片的摄影师、艺术指导和服装设计师给观众带来了一场视觉盛宴。
影片中的布景、服装和道具都精心细致地还原了京剧的精髓，营造出了一个充满艺术感和悲剧氛围的世界。
而电影中那些缓慢而华丽的镜头运动以及精心设计的舞台场景，给人们带来了一种超凡脱俗的美感体验。
二、听觉效果电影中的配乐也是其成功之一。
从京剧唱腔到广东曲调，从西方古典音乐到民谣，每一首音乐都与情节相得益彰。
著名的《霸王别姬》主题曲催人泪下，将程蝶衣和段小楼之间的离合悲欢娓娓道来。
而影片中的对白则以极富诗意的方式表达情感，使得观众更加深入地理解角色内心世界。
三、语言表达电影中的语言表达也是霸王别姬引人入胜的重要因素之一。
剧本采用了京剧行话、京剧唱词和普通话的组合，使得对话更具戏剧性和艺术性。
角色之间的对白常常以暗示和象征的方式进行，让人们在观影过程中思考和揣摩。
同时，电影中各种情感的细腻描写也充分展示了中国人特有的审美情趣。
四、影响力评述霸王别姬在中国乃至世界电影史上产生了深远的影响。
首先，它为中国电影在西方世界的推广树立了开创性的榜样。
其次，通过对京剧文化的表达，霸王别姬让世界更多地了解了中国传统文化和戏剧艺术。
此外，电影中对性别和身份认同的探讨也引起了广泛的思考和热议。
可以说，霸王别姬是中国电影史上一部艺术与商业兼具的杰作，对于中国电影的发展产生了重大的影响。
综上所述，霸王别姬以其独特的视听语言和深远的影响力成为中国电影史的经典之作。
通过对影片的视觉效果、听觉效果和语言表达的分析，我们更深入地理解了这部电影的独特之处。
希望霸王别姬能继续影响和激励更多的观众，成为中国电影发展长远的标杆。
红色电影影评(9篇)
红色电影《建党伟业》评论看完《建党伟业》这部影片后，有一种意犹未尽的感觉。
该片潜移默化地对观众进行了爱国主义教育。
该片集中反映了1945年抗战胜利后，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开，五年间的风云变幻，为观众展示了一幅波澜壮阔，气势磅礴的历史画卷．该片的重点是国共两党的实力如何从势均力敌，针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向了共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向．共产党的天下，一是得民心，二是得人才，从该片来看，得民心者的天下得主基调始终灌注整部影片。
当时的不少人都倾向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生得首要前提和重要保证。
相比之下，另一阵营得国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙角，众叛亲离，诸如蒋经国和白崇禧等惊世之才的一度无奈落寂，恰恰形成了鲜明的对比。
该片给我印象最深的是淮海战役，当胜利的消息传来的时候，人们群众欢呼雀跃，喝醉了的毛泽东微笑着靠在墙角，总是温文的周总理，则敞开衣衫与朱德相拥高唱《国际歌》，领导人的真性情，给人一种特别的亲切感。
三四十年代的中国，民族危机，内外战争不断，人民出于水深火热之中，在这个曾经一度辉煌耀眼的东方，燃起的是熊熊战火，滚滚的狼烟，看着电影，想着历史，心中无限感慨。
真心希望像《建国大业》此类的影片，有更好的发展。
影评《夜袭》《夜袭》这是一部抗战题材的历史剧，虽然之前我已经看过好多这种题材的电影，但这部电影给我的震撼力，是前所未有的。
影片讲的是1937年，全面抗战爆发，10月份忻口战役打响，八路军129师769团在22岁的陈锡联团长的带领下，果断袭击并摧毁机场人事部24架战斗机，营长赵宗高以下30余名勇士壮烈牺牲。
这支装备还达不到“小米加步枪”的部队，凭借他们“一不怕死，二不怕苦”的精神，端了日军“机窝，影片以我军支援忻口战役为主线，用主人公陈锡联团长为线索层层递进，步步为营。
充分展现了我军这支队伍英勇顽强、不怕牺牲，坚决完成任务革命英雄主义精神。
网络时代：从中国传统审美文化看电影人物的塑造——以《金陵十三钗》为例
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玉 墨
电影 《 金 陵十三钗 》的英文片名是 “ Ｔ ｈ ｅ Ｆ ｌ ｏ ｗ ｅ ｒ ｓ ０ ｆ Ｗ ａ ｒ ”， 也就是 战争之花 。用 张艺谋 自己的话说 ，他 说要表达 的就 是 “ 战争 中的一抹粉 红” 。而这抹 “ 粉 红 ”主要 是指 以玉 墨为 主的这群 “ 秦淮河女人 ”。 玉 墨这个人物外在 形象 的塑 造完全符合 中国人传统 的对 女性 的审美。她姣好 的面容 ，婀娜 的身姿 ，温 婉的才情 ，都 给我们 带来 了 “ 美 ”的感受 。她 身上 很多元素 都蕴含着 中国 传 统 的某种 文化 ，比如旗袍 ，比如秦淮风情 ，弹琵琶 ，唱小 曲都蕴含着 中 国传统文 化的风韵 。同时 《 金 陵十三钗》在对 玉墨这个 角色的塑造 上具有 了后现 代女性主义 的特征 ，是 我 们 对 传 统 审 美 的 有 了新 的 定 义 和 审视 。 在 中 国传 统 审 美 文 化 中 “ 妓女 ”是个 不美 的概念 ，就像 电影 中书娟等十 三个女学 生起 初对于 妓女的 印象 一样 ，认为妓 女们是下 九流，认为她 们 的牺牲毫 无意义 。可 当妓 女们为 了保护女学 生去赴约 时又 从 另一个层 面上展现 了人 性之美 。没有 人 的生命 是毫无价值 的，也没有人 是可 以随便 去牺牲 的。虽然 她们 的身 份不符合 中国传统 的审美，但是所 展示 出的人 性之美 ，精神 之美缺更 为深刻 ，更 震撼人心 。 二、假神父约翰 ・ 米勒 中 国传 统的人文精神 是重视统一 性，追求 的是平衡 与和 谐 ，更倾 向于人善论 。中国传统的感念是 “ 人之初 ，性本善”。 因此在 中国的文艺作 品中，那些浪子回头 的艺术形象每每让人 回味。在 《 金 陵十三钗》中的约翰 ・ 米勒也并不是恶人 ，虽然
电影建国大业观后感影评
电影建国大业观后感影评《建国大业》是一部中国历史电影，那么对于这部电影你们了解过吗?这里给大家整理了一些有关电影建国大业的观后感,希望对大家有所帮助.电影建国大业观后感1“中国人民从此站立起来了”是影片《建国大业》中给我印象最深的一句话，它标志着中国将逐步走入富强。
昨天，我去电影院看了《建国大业》这部影片，影片讲述了1945年抗日战争结束到1949年新中国成立之间发生的一些故事。
影片向我们展示了许多爱国人士的风采，其中毛主席和周总理给我的印象尤为深刻。
影片中，毛主席常常因为战事而彻夜不眠，每当有主要战役的战报还没有传到时，他总会跑到屋顶上凝望远处，希望搜寻得到一点象征着胜利的标志。
其中有一个镜头很有意思：在得知国门的反动派的55万大军被红军全部吞噬掉后，中央领导们摆酒席庆贺，毛主席喝醉酒后倚靠在床上，酣然入梦。
在平时因为牵挂战事而难以入睡，而如今得知自己的军队大胜而不由得酣然入梦，这样的人领导的军队不取得成功还有谁会成功呢?毛主席也时时刻刻以广大人民的利益作为革命的目标，心中始终是在为人民着想。
正是由于毛主席这种为民的精神以及尤为强烈的名族责任感，才训练出来不贪民众一分利的红军，才会打败独裁的蒋介石，建立起新的中国。
还有一位值得我们尊敬的人就是周总理，周总理是个令整个红军队伍都敬爱的一位领导，他的和蔼可亲在队伍里是出了名的，他经常到最基层的红军部队去做动员工作。
但是在建国大业中，我们认识了一个新的周总理。
在得知韩玉祥将军因为共产党的邀请被国民党的特务杀害后，他非常愤怒，把所有的关于这件事的负责人都叫到了他的办公室里，狠狠地把他们给骂了一通，直到毛主席来了，它才控制住自己的情绪。
可是这丝毫没有损坏他在我们心中的地位和形象，反而让我们让我们更加清楚的认识了这位伟人，一位和蔼可亲，有责任心，对待工作兢兢业业的伟人!此外，影片中还为我们塑造了许多形形色色的人物，如壮志难酬的蒋经国，心系人民的张澜，甚至是阴险狡诈的李宗仁，都为我们留下了鲜明的印象。
《长安三万里》电影影评
《长安三万里》电影影评电影《长安三万里》在上映后引起了广泛的关注和讨论，作为一部以中国古代历史为背景的动画电影，其精美的画面和特效无疑给观众带来了强烈的视觉冲击。
然而，在欣赏这些华丽的场景和精彩的打斗之余，我却难以掩饰内心的失望。
剧情的薄弱是本片最大的问题。
电影采用了回忆线的叙事方式，讲述了高适和李白从相识到分别的故事。
然而，整个剧情显得过于平淡和琐碎，缺乏一个核心矛盾来推动故事的发展。
观众在观影过程中很难产生强烈的情感共鸣，也难以理解故事的主题和意义。
例如，电影中提到了寒门无门路、安禄山蓄意谋反、女子怀才不遇等问题，但都只是浅尝辄止，没有深入探讨这些问题的根源和解决办法。
这种蜻蜓点水的叙事方式让观众感到困惑和不满，也使得电影失去了应有的深度和内涵。
电影的人物塑造也存在一些问题。
虽然电影中出现了许多历史上著名的文人墨客，但他们的形象却显得过于扁平化和模式化。
例如，李白被描绘成了一个没心没肺的金鱼脑，而高适则被塑造成了一个忠诚勇敢的英雄形象。
这种简单化的人物塑造方式让观众难以感受到人物的复杂性和多面性，也难以理解他们的行为和决策。
此外，电影中的女性角色几乎没有什么戏份，这也反映了电影在性别平等方面的不足。
电影的音乐和画面虽然精美，但却没有很好地服务于剧情和人物。
电影中的音乐过于商业化和流行化，缺乏中国传统文化的韵味和深度。
而画面虽然精美，但却过于注重特效和场面的渲染，而忽略了人物的情感和表情。
这种过于注重视觉效果而忽略了情感表达的做法让观众感到疲惫和失望。
《长安三万里》是一部华丽而空洞的视听盛宴，虽然其画面和特效令人印象深刻，但剧情的薄弱、人物塑造的不足以及音乐和画面的不匹配等问题却让观众难以满意。
希望中国电影人能够在未来的创作中更加注重剧情和人物的塑造，打造出更多具有深度和内涵的作品。
大闹天宫影评
大闹天宫影评《大闹天宫》是一部中国经典的动画片，由上海美术电影制片厂于1961年制作完成。
该片改编自中国古代神话《西游记》，讲述了孙悟空大闹天宫的故事。
在3000多字的篇幅内，我们将探讨这部影片的主题、艺术特点以及其对中国文化的影响。
《大闹天宫》描绘了孙悟空率领的猴子军团与天宫之间的斗争。
孙悟空是一个来自东胜神州的石猴，因其狂妄自大而得到了一件神通广大的金箍棒。
然而，他因为犯了一些错误而被玉帝贬下凡间。
在人间，孙悟空拥有了无穷的能力，他能够变化成任何形状，并且能够跃过千山万水。
当孙悟空发现自己在天上被忽视时，他决定大闹天宫，以证明自己的实力。
这部影片以其独特的艺术风格和惊人的视觉效果而闻名于世。
首先，我们应该强调影片采用的手绘动画技术。
与现代的电脑特效动画不同，《大闹天宫》将每一帧都由艺术家手绘完成。
这种非常慢而繁琐的制作方式强调了艺术家的创造力和耐心。
此外，影片中的场景和角色设计也非常精美。
例如，天宫的宫殿和花园被绘制得细致入微，充满了东方古代神话故事的浪漫氛围。
影片的主题之一是反抗与自由。
在故事中，孙悟空代表了斗争与反抗的力量。
他不满天宫对石猴族群的不公待遇，进而决定用自己的力量改变现状。
孙悟空的英勇行为鼓舞了其他猴子，并让他们看到了战胜强敌的希望。
通过这部影片，我们可以领悟到反抗不公与追求自由的重要性，特别是在个人和集体的成长中。
另一个重要的主题是力量与责任。
孙悟空因为他的力量而傲慢自大，从而得到了金箍棒。
然而，当他发现他不再是天宫的一员时，他意识到力量不只是为了个人的利益。
相反，他决定将自己的力量用于保护群体和战胜邪恶势力。
这表明了力量与责任的紧密关联。
只有在能够正确理解和运用力量的前提下，个人才能成为真正的领袖和保护者。
《大闹天宫》对中国文化产生了深远的影响。
首先，这部影片从某种程度上重新诠释了中国古代神话中的人物和故事。
通过孙悟空和其他角色的形象刻画，观众得以更好地理解这些神话人物的特点和意义。
《我和我的家乡》电影影评
《我和我的家乡》电影影评星期六，我去观看了电影《我和我的家乡》。
这部电影让我感到十分惊喜，它以一种轻松幽默的方式，展现了中国广袤大地上的家乡变化和人们对家乡的深厚情感。
影片分为五个故事，每个故事都以独特的视角和情感，描绘了家乡的发展与变迁。
第一段“张北京”的故事，虽然我一开始觉得有些难以理解，但后来也逐渐体会到了其中的深意。
其余四段故事则给我留下了深刻的印象。
第二段故事讲述了贵州的旅游经济发展。
贵州这些年在发展旅游方面取得了显著成就，我也亲身感受到了这一变化。
自从 16 年买车以来，我经常开车带着家人去钟山区周边的各个景点游玩。
曾经那些难以想象的道路，如今已经成为现实。
这让我深刻体会到了祖国的强大和发展，也让我为家乡的变化感到自豪。
第三段“最后一课”聚焦于老师这个特殊的群体。
老师是塑造灵魂的工程师，他们用自己的心血和智慧，培育着一代又一代的学生。
影片中，一位患有老年痴呆的老教授，尽管忘记了亲人和朋友，但心底仍然放不下那些曾经教过的学生。
这一段既充满了幽默和温情，又让我感受到了老师的无私奉献和对学生的深深关爱。
第四段“回乡之路”以一个校友会为开场，讲述了一位成功人士回到家乡的故事。
然而，随着剧情的发展，我逐渐发现这并不是一个简单的慰问和捐赠的故事。
相反，通过一系列幽默的情节和感人的细节，展现了那些为了防沙治沙、摆脱贫困而默默努力的人们。
他们的执着和奉献让我深受感动，也让我对那些为了家乡发展而付出努力的人们充满了敬意。
第五段“神笔马亮”则讲述了一个关于欺骗和奉献的故事。
主人公为了实现自己的梦想，投身到祖国的扶贫事业中，不惜瞒天过海。
他的努力得到了认可，家乡也变得更加美丽。
这个故事让我感受到了人性的美好和无私的奉献精神。
整部电影充满了欢笑和感动，它不仅让我看到了中国家乡的美丽和变化，也让我感受到了人们对家乡的热爱和对未来的希望。
它提醒着我们，无论走多远，都不能忘记家乡的根，都应该为家乡的发展贡献自己的力量。
观影《霸王别姬》,感悟中国文化
观影《霸王别姬》，感悟中国文化―《霸王别姬》影评《霸王别姬》是陈凯歌主导的改编自小说的电影，它于1993年上映。
影片上映同年，便获得了法国戛纳国际电影节的金棕榈大奖，成为中国第一部获得金棕榈奖的电影，虽然90年代的拍摄制作和特效手段与当今相比很落后，但迄今为止，仍没有一部国产电影能超越《霸王别姬》。
这与影片中蕴含的浓厚的中国文化密不可分。
《霸王别姬》中主要讲述了梨园兄弟段小楼和程蝶衣以及普通女子—菊仙之间的爱恨情仇，悲欢离合。
反映了对人性的思考和感悟。
不管从文化传承，主题内容，还是故事情节等角度分析，《霸王别姬》都具有极高的价值。
其中，从民族文化这个角度来说，《霸王别姬》中主要体现中国传统京剧文化和市井文化。
众所周知，京剧作为五大剧种之一，是我国的国粹，象征着中国传统文化。
而《霸王别姬》中就体现了浓厚的京剧表演文化和历史文化。
段和程在京剧演出时的服饰，道具，脸谱、唱腔，以及四合院中师傅动用棍棒来扎实学徒“唱，念，做，打”的基本功的等场景都融合了京剧元素，比如在影片开头，程蝶衣头戴如意冠和小凤，身穿花衫，手持双剑，饰演旦角，而段小楼头顶将冠，身着战袍，长髯飘飘，饰演武生。
舞台上两人把虞姬和霸王的难舍难分，相互依恋的情感表现得淋漓尽致，让我们感受到了京剧表演文化的独特魅力，热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。
京剧历史文化则从头到尾贯穿了本片，展现出了京剧的兴衰。
电影中，程蝶衣被母亲强行送去学戏曲是在19世纪20年代，处于清末民初，正是京剧发展的繁荣时期，那时候涌现出了一大批京剧派别和名家，有“麒派”创始人周信芳，还有四大名旦，四大须生，四小名旦等等。
所以在影片前期，程蝶衣和段小楼才会因登台表演《霸王别姬》而民声大噪，被人们直呼:撑起了京剧的半边天，连师傅也自豪地说“咱们京戏自打乾隆年四大徽班进京，就没像现在这么红火过”。
后来，由于新旧社会的交替，人们意识形态发生了转变，京剧也开始衰落，这体现在影片中的是程蝶衣说的一句话:“连霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗？”所幸的是，改革开放以来，我国意识到了传承中国优秀文化的重要性并采取了很多措施:开展京剧知识竞赛、开办京剧优秀演员培养班、举办京剧艺术节、馆藏京剧文物等等，这些实实在在的政策积极推动了京剧艺术的发展繁荣。
《侠女》电影影评
《侠女》电影影评中国武侠电影作为中国电影的独特类型，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从春秋战国时期的侠义精神，到唐代传奇的雏形，再到明清时期的成熟文学土壤，武侠电影在历史的长河中不断发展与变革。
本文将对武侠电影《侠女》进行深入分析，探讨其在武侠电影发展历程中的重要地位和影响。
一、引子武侠电影自诞生以来，始终拥有着强大的生命力，观众群体也在不断变化。
儒家文化涓涓流淌几千年，中国人身上始终蕴藏着含蓄内忍的精神品质。
在唐代之前，中国小说创作基本处在萌芽阶段，“至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”（胡应麟《少室山房笔丛》）。
唐传奇的内容大多记述神灵鬼怪，当中掺杂了许多当时人间的世态炎凉，人物庞杂众多，具有极强的生活气息，所反映的面向也是较为广阔的，逐渐有了武侠小说的雏形，但还远未纯熟。
发展至明清，《水浒传》《七侠五义》《英雄儿女传》等作品的问世，此时的武侠开始逐渐摆脱唐代传奇中侠客依附政治、并为政治左右的创作窠臼，呈现出“行走江湖、行侠仗义”的精神风貌，并展现出与政治势力分庭抗礼的角色特征。
发展至清朝中后期，武侠小说得到了广泛流行，成熟的文学土壤也为武侠电影的萌芽提供了丰富的养料。
二、萌芽19 世纪末至 20 世纪初，西方列强持续在中国大地上侵略，国家的末世反倒增强了民众尚武的思想。
与此同时，新鲜事物和新潮思想也在积贫积弱的中国发生着化学反应。
在电影问世的十年后，也就是1905 年，中国人便拍摄了一部自己的电影《定军山》。
随后国人对于电影内容不断探索和发展，出现了一大批以侠士为主角、讲述侠义精神为题材的电影作品，《车中盗》（1920 年）《女侠李飞飞》（1925 年）《五鼠闹东京》（1927 年）《方世玉打擂》（1927 年）《王氏四侠》（1927 年）等都是这一时期的翘楚。
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。
该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。
尽管这些影片都具备了后世武侠片的一些精神气质，但内在的叙事结构和人物关系并未完全脱离传统戏曲的式样，所以并没有受到观众太多的关注。
《我和我的祖国》影评
《我和我的祖国》影评2021年国庆档期上映的电影《我和我的祖国》，这是一部致敬祖国70年华诞的大片，由7位导演联手执导，由黄渤、王珞丹、吴京、赵又廷等一众实力派演员领衔主演。
作为今年最热门的国庆档电影之一，未上映时就备受瞩目，口碑和票房也都有了很好的表现。
下面，本文从如下几个方面进行分析评价。
一、电影简介《我和我的祖国》由七部分组成，以主流观众易于理解的“人生百态”为创作纽带，从一个个普通人的视角展现新中国成立七十年的历史进程，表达了国人对祖国的热爱之情。
二、故事情节故事情节由七部分组成，无论是小人物还是英雄人物，无论是爱情、亲情、友情，都展现了中国人七十年征程中金色记忆。
其中，导演张一白执导的金牌编导片段《一个商人》用鲜活热烈的故事，诠释了创业精神的力量；大导演陈凯歌的《卫国先锋》讲述了英勇救援的故事，引人动心；而著名导演宁浩所导演的《我在大理寺当宪兵》则展现了中国传统文化与法治的交互，给人留下了深刻的印象。
三、演员表现通过国内一线的超人演员，力量无比。
虽然各部分角色不同，但他们都演绎了人物的细节和情感，成功地使人们对爱国之情有了一种新的理解。
其中，作为本片最大的亮点之一的黄渤饰演的《小强升职记》中的小市民，被大众好评无数。
从《一步之遥》到《我不是药神》，黄渤积累了丰厚的演技沉淀，在此次电影中更是赢得了大家的赞誉。
而赵又廷饰演的是新中国的空中浪漫故事，让人感受到感动和热泪盈眶。
四、场景与特效本片中各个历史场景的还原具备很高的真实感。
豪华的服装、场景设计、特效等让整个历史场景充满生机，助力上演。
而省视损耗降至零的数字技术和更加人性化的技术，使得《我和我的祖国》成为了一部真正意义上的智能电影。
五、电影意义此次电影作为向祖国改革开放70周年的贺礼，不仅让更多的活力和新生代更加深刻体验了中国传统的文化底蕴，更重要的是使人们了解到，新中国成立之后，中国人民在各个方面所进行的努力和付出，为国家的繁荣和发展建立了坚实的基础。
长安三万里影评400字
长安三万里影评400字
《长安三万里》是一部展现家国情怀与民族精神的电影。
这部电影讲述了在中国唐朝时期，长安城内的故事。
通过对于具体情节与角色的塑造，影片展现了对于民族精神的理解和表达。
影片中通过大量的细节描绘，展现出了唐朝时期长安城的繁荣景象。
影片中还加入了大量唐朝时期的传统文化元素，例如音乐、诗歌、服饰等等，这些元素都为影片的背景和氛围营造提供了重要的支持。
在影片表现方面，影片通过一系列感人的故事情节和人物形象，展现了家国情怀和民族精神。
例如，在影片中，皇帝对于国家的责任和担当，以及对于民众的关爱和保护，这些情节都展现了唐朝皇帝的威严和责任感。
此外，影片中还有许多感人的角色形象，例如忠臣、义士、英雄等等，这些人物都为影片的主题增色不少。
在影片特点方面，影片的视觉效果和音乐表现都非常出色。
在视觉效果方面，影片通过精美的画面和华丽的特效，将唐朝时期的繁荣景象展现得淋漓尽致。
在音乐方面，影片中的音乐也非常动人，通过优美的旋律和动人的歌声，为影片的氛围营造提供了重要的支持。
总体来说，《长安三万里》是一部非常优秀的电影，这
部电影不仅通过大量细节描绘了唐朝时期的繁荣景象，还展现了家国情怀和民族精神。
这部电影不仅让人深入了解了唐朝历史和文化，还深刻地让人感受到了中国民族精神的强大和珍贵。
这部电影值得一看！。
关于长安三万里的影评
关于长安三万里的影评电影《长安三万里》是一部以唐代为背景的历史题材影片，讲述了在一个三万里的漫漫长路上，一个背负着家族仇恨的少年经历了一系列奇遇，最终成长为一个为了国家、为了民族而不懈奋斗的故事。
首先，影片的情节设计非常引人入胜，从一开始的家族仇恨，到后来的边疆征战，再到最后的民族危机，剧情紧凑、扣人心弦。
尤其是主角的成长历程，让人感同身受，看到了一个年轻人在时代变迁中的挣扎和蜕变。
同时，影片中也涌现出了许多个性鲜明、形象深刻的角色，让人们对于历史人物的印象更加鲜活生动。
在主题和基调方面，《长安三万里》呈现了一种充满正能量的民族主义情感，表达了对于国家和民族的深厚感情。
影片中对于唐代风貌的展现，以及对于民族精神的塑造，都让观众感受到了历史的光辉和伟大。
同时，影片也探讨了一些深刻的主题，例如家族仇恨、个人恩怨、忠诚与背叛等等，让人们对于历史事件和人物有了更加深入的思考。
表演方面，影片中的演员表现都非常出色，尤其是主角的演技可圈可点。
在角色塑造方面，影片深入挖掘了主角的内心世界，让观众更加容易产生共鸣。
同时，影片中的角色关系也设计得非常巧妙，让人们在欣赏电影的同时，也能够感受到历史事件和人物之间的微妙关系。
在制作质量方面，影片的镜头表现、音效、配乐等都非常出色。
尤其是电影摄影和制作设计方面，通过精美的画面和场景设计，将唐代的长安城展现得美轮美奂，让观众沉浸其中。
同时，影片中的特效和剪辑也非常到位，让人们看到了电影技术的强大和魅力。
总体来说，《长安三万里》是一部非常优秀的历史题材影片在观赏这部电影的过程中，我被深深吸引，仿佛穿越时空，亲身体验了那个辉煌的时代。
电影所呈现出的唐代风貌令人惊叹，无论是城市的繁华、山川的壮丽还是服饰的精美，都展现出了古代中国的独特魅力。
同时，电影也让我对于唐代的历史背景有了更深入的了解，对于那个时代的文化、政治和人民生活产生了浓厚的兴趣。
当然，电影也存在一些不足之处。
在某些情节的设定和角色形象的刻画上，可能存在一些夸张和刻意的痕迹。
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《西西里的美丽传说》影评
《西西里的美丽传说》是一部意大利的浪漫电影，由意大利名模莫妮卡.贝鲁奇主演，是吉赛贝.托纳多雷导演的时光三部曲之一（《天堂电影院》《海上钢琴师》背景是在二战时期，故事发生在一个西西里的小镇上。
影片讲述了当地一个13岁的少年爱上了一个27岁的少妇玛琳娜，玛琳娜的丈夫上了前线，而玛琳娜的美貌招来了整个小镇上的女人的嫉妒与排斥，也勾起了许多男人好色的本性。
从本片中看到了人性的丑恶，更是看到了人性的光辉，一个性启蒙时期的少年雷纳多爱上了自己的美丽的少妇玛琳娜，每当他骑着自行车追逐着玛琳娜的背影，他就像是在追逐着自己的幸福，处于青春时期的他，玛琳娜就是他最美丽的幻想，当他看到人们诋毁中伤她时，他就在背后不断地报复，当玛琳娜受到侮辱时他虔诚的在基督佛像前祈祷，祈祷神在他没能力照顾她之前保佑她。
这是一个处于性懵懂时期的少年对于最纯真的爱，当他看到她由于生活所迫而出卖自己的肉体换取生活用品时，他的眼里虽然充满了恨意，但是对于她的爱，他一直都放在心里。
当少年看到玛琳娜在广场上遭人唾弃侮辱时，他全身充满了痛楚，直到最后他站在月台上，看着自己心爱的女人落魄的离开小镇时，他的爱也随着火车渐行渐远。
但是不管火车开到哪里，他的爱一直在。
这个少年的爱就是这么的执着，爱得这么的刻骨铭心。
然而从故事的开头到结尾，玛琳娜一直都不曾发现少年对于她的爱。
玛琳娜每一次的苦痛经历少年都看在眼里，但是他却对此无能为力。
直到最后玛琳娜的丈夫回来，少年终于有机会终止他所爱的人的痛苦时，他自己也得到了解放。
这也许就是成长吧，最爱的人或许的不到，但是看着所爱的人的到快乐也许才是对于她的最大的爱。
感谢导演托纳多雷把最后的尊严还给了曼琳那，让这个被世俗中伤伤害的女人的伤疤能够的得到愈合，在电影的结尾市场上的农妇说了一句话“她眼角有了皱纹，她也变胖了，但是她还是如此的美丽”，或许这就是人性，当你变得太过于与众不同你得到的或许不会是尊重和仰慕，或许得到的是嫉妒与中伤，当你最终变得和他们一样却反而会得到原谅。
片中玛琳娜的坚强让我感到震惊，当她最后挽着她丈夫的手走在广场上时，她或许内心还是有些害怕，仿佛面对的是一群野兽，但是当她看着自己丈夫坚定的目光时，她疲惫的心灵最终还是回到了避风的港湾。
女主角的柔弱与无助，少年的痛苦与无奈，男人的好色与无耻，妇人的毒舌与嫉妒，这一切让人绝望，最终玛琳娜的丈夫的回归时故事的一个转折点，当他从战场回到家乡，虽然四处都是关于妻子堕落的流言，但是他始终相信自己的妻子，当雷纳多告诉他一切的真相时他，他
坚定不移的踏上了寻找妻子的火车的背影，诠释了无尽的爱与信任，胜过任何的海誓山盟。
这个男人让我由衷的敬佩，在战场上失去手臂，回家听到妻子背叛的流言都未曾打到他，他用行动诠释了什么叫做责任。
这也使我们男人除了好色与花心之外，还有一种东西叫做责任。
这部电影最终在2001获得了奥斯卡最佳摄影奖。
毫无疑问这部电影给我们演绎了什么叫做人性，在观看的同时也给了我们的心也在跟着故事走，最终女主角获得了尊严无疑使每个观众心中的石头都放了下来。
一部好的影片总是能给人以启迪，如果你还在为看什么电影而烦恼，这部电影无疑是一个很好的选择。