戏剧情境论

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论话剧表演中准确把握规定情境的重要性

论话剧表演中准确把握规定情境的重要性作者：张斯璐来源：《祖国》2018年第02期摘要：演员在表演的过程中最重要的就是创作表演，在进行创作表演的过程中应该全身心的投入到“规定情境”中，而后再进行表演，主要是表演时演员“规定情境”可以充分的满足演员表演的客观条件，更好的塑造人物的性格，同时也是演员进行舞台行动的根据。

为此，本文主要是为了诠释“规定情境”的含义以及对演员的要求和在表演中发货的作用，从而体现演员在话剧表演中“规定情境”的关键性。

关键词：准确把握规定情境话剧表演重要性所谓演什么像什么，将话剧中的人物性格以及行为充分的体现出来，主要要求演员要有一个优质的职业素养，将话剧中的角色充分的诠释表演出来。

为何说在表演的过程中要充分的按照“规定情境”，因为话剧中“规定情境”中会将人物信息充分展露。

话剧剧本中的人物形象淋漓尽致的体现离不开规定情境的影响和指引演员的综合表演。

话剧编辑在进行剧本编辑的过程中，将话剧人物所活动环境和实际情况进行编制，这就是何谓“规定情境”，其实就是话剧表演的一种专业术语。

“规定情境”也是有两面性的，第一面，外部环境，外部环境就是话剧中的基础生活部分。

第二面，内部环境，话剧人物中人的七情六欲等等。

“规定情境”的两面性缺一不可，分开来会导致话剧人物的精神和人格的分裂，因此，作者在进行人物的编写的过程中不能将其分离开。

没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，因此说艺术来源于生活且高于生活，所以，在进行艺术创作的过程中，作者自身需要丰富的知识以及生活阅历。

为何需要丰富的知识和生活阅历，主要体现在，演员在进行话剧表演的过程中，需要将这些东西淋漓尽致的在观众面前表演出来，因此，演员在进行话剧人物表演的过程中将人物的性格特点以及情感进行诠释到位，并将其传递给观众。

假设，演员对剧本的角色剖析的成句不够，那么这个剧本的人物就不是完美的，更不能走进观众的心中。

观众的情感伴随着演员的表演进行波动，因此，演员一定要有丰富的生活阅历。

戏剧理论

亚里士多德的悲剧论
悲剧是对于一个严肃完整的有一定长度的行动的摹仿。他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿的方式借人物的动作表达，而不是采用叙述法，它借引起恐惧和怜悯来使这种情感得到陶冶和净化。悲剧六要素情节性格思想形象言辞歌曲悲剧四特征完整长度有机整体普便悲剧三成分突转发现（顿悟）苦难悲剧效果净化说过强的情感通过眼泪得到宣泄，过弱的情感通过悲痛得到加强，偏颇的情感趋于正常，从而产生舒畅的愉悦的快感。
汤义仍戏曲观
浪漫主义美学---音律服从情辞他高举清的大旗，冲破了一切理性的禁锢情与音律发生冲突，应该以情为重否认音律的凝固性，强调对情辞的依附。音律可以根据情辞发生改变，主张不固定的音律和情辞他的主张使他在创作上有一股灵动之气，反对因循守旧和模仿。但无限制的否定音律也走向另一个极端。戏剧作为一个整体的部分，各组成部分之间都有一定的关系。因为不同的剧种不同的作家不同的题材，他们的创作风格会有伸缩和涨落，但他们都有求得平衡的限度和幅度。不能因为强调某一因素或者贬低某一因素破坏基本平衡。一个剧本若不能顺畅的唱出来，只能称文而不是戏。任何优秀的作品都是便于表演的。《庙记》1演剧功能论广阔的反应历史，驰骋空间沟通古今，通过制造幻想来再现人世；戏剧具有社会教化作用，这种教化可以改造人的关系和境遇，进而改善社会秩序。
沈景的曲律观
出考虑面。，但从全盘演虽汤格步曲同，严一发出，进对，了出性唱际演辞带来代体奇系人立昆
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他注重实于情大律
格的探讨。

第二章戏剧的特性

第二章戏剧的特性平时在剧场看戏，如果戏枯燥乏味，我们便会抱怨，说它“没戏”;如果这出戏引人入胜，看后让我们回味无穷，我们便会说它“有戏”说一出戏“有戏”或者“没戏”，实际上在说它是否具备戏剧的基本特性用一种更为通俗的说法，也即我们平时所说的“戏剧性”。

戏剧这种艺术形式有什么样的特性?戏剧性究竞为何物?对此，很多戏剧理论都有所论述，我们大体可以归结为以下几类:第一种是古希腊亚里士多德的“摹仿说”。

亚里士多德是在对史诗和悲剧的区分中提出自己的观点的他认为，史诗和悲剧都是对人的“行动”的摹仿，只不过摹仿的方式有所不同，前者是靠“叙述”来摹仿，后者是靠“动作”来摹仿这里，亚里士多德明确指出了悲剧的摹仿方式，也即其表现手段是“动作”，意指通过演员的表演来摹仿人的行动这是西方对戏剧特性的最旱界定，对后世产生了极为深远的影响。

第二种是“情境说”，认为戏剧的特性集中于“情境”最旱提出这一观点的是法国启蒙运动的代表人物狄德罗他说:“到目前为止，在喜剧里，性格是主要对象，处境只是次要的今天，处境却应该成为主要对象，性格只能是次要的过去，人们从性格引出情节线索，一般是找些能烘托出性格的场合，然后把这些情景串起来现在作为作品基础的应该是人物的社会地位、其义务、其顺境与逆境等依我看，这个源泉比人物性格更丰富、更广阔，用处更大”①狄德罗在这里讲的“处境”，也就是我们所说的“情境”他把戏剧的特性归结为“情境”，这与他对美的根源和本质的哲学探讨分不开狄德罗认为，凡是能让我们感到美的事物，都是因为它们能让人觉察到其自身某种关系，而这种关系大多是指家庭关系、职业关系和友敌关系等等可以说，狄德罗的“情境说”是他的美学理论在戏剧艺术上的具体化。

第三种是“冲突说”，明确提出这一观点的是法国的布伦退尔他以自觉意志—意志冲突为主轴，阐述了自己的戏剧冲突观他认为，戏剧的对象和目的是表现人的自觉意志的发挥，当人的自觉意志的发挥受到阻碍时，就会产生冲突，这就是意志冲突后来，美国戏剧理论家劳逊又用“社会性冲突”进一步补充和发展了布伦退尔的“意志冲突说”，认为戏剧是处理社会关系的，一次戏剧性冲突必然是一次社会性冲突戏剧“冲突”说不但在西方具有很大市场，而且在中国，也成为影响最大的一种观点。

戏剧鉴赏——戏剧理论

人物理论
认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧” ，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
3.劳森
劳森，J.H.美国剧作家、戏剧与电影理论家、社会活动家。由于受马克思主义学说的影响，又生活在美国劳工运动兴盛和左翼力量上升的年代，其剧作政治性较强。 20世纪20年代，他的剧作带有较多的表现主义色彩。
人物理论
他把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
4.关汉卿
关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“ 元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有 67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。最著名的是《窦娥冤》。被誉“曲圣”。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入 “人类非物质文化遗产代表作名录”。
四大名旦
梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生
6.梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916 年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。

名词解释(真题版)

2018年1.关汉卿：（详情见黑宝书P1059）2.弗拉哈迪：（详情见黑宝书P157）3.布莱希特：（详情见黑宝书P57）4.《雷雨》：（详情见黑宝书P96）5.直接电影：真实电影，要求创作者积极参与到拍摄之中，促使事物的本质真实显露出来，而不是摄影机后的局外人。

直接电影，主张创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。

二者联系，尽管两者在创作方法和观念上各有不同，但都对后来的纪录片创作和电视新闻观念产生了重要影响。

6.吸引力电影：汤姆·冈宁：《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》（1986），“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。

在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。

吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。

在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”中的观众关系。

7.闲情偶寄：清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。

它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。

其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。

8.安提戈涅：9.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。

在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。

西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。

法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。

《论戏剧性》读书笔记解析

《论戏剧性》读书笔记12戏文硕潘世静情境动机行动个性一、关于戏剧动作1、戏剧——动作的艺术剧本对语言的特殊要求的两个方面：一、塑造人物的基本手段，仅依靠人物自身的台词。

而非作者出面叙述、议论、解释。

例：话剧《家》和小说《家》对比：瑞珏因所谓“血光之灾”被迫迁到城外去分娩一场。

二、剧本的语言要更富有动作性。

例：《弗兰茨·冯·济金根》的长道白。

戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。

通过演员的表演把人物的动作在舞台上直观再现出来，试管中获得直接、具体的感受——戏剧区别于小说的一个最基本的界限。

戏剧的要求——相互影响，相互较量。

2、动作“起源于心灵”使外部动作富有戏剧性的两个条件：一、构成剧情发展的一个有机成分，又推动剧情的发展。

例1：《哈姆莱特》第五幕，哈姆莱特与雷欧提斯比剑，外部动作直接关系到戏剧情节的结局。

例2：一些表现主义戏剧，由于作家片面强调表现人物的内心生活，忽视必要的外部动作，往往造成剧情进展过于缓慢，剧本气氛沉闷，大大削弱戏剧性。

例3：荒诞派戏剧，外部动作往往是荒诞的。

二、观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。

剧作家要赋予人物特定的外部动作，就应该弄清它的心理依据。

例1：哈姆莱特与雷欧提斯比剑和击剑运动员比赛着二者间的区别：能否通过外部动作洞察人物内心的隐秘活动。

例2：《屈原》第二幕，南后陷害屈原，即使删掉人物对话，仍然可以通过可见的外部动作，洞察到剧情的发展和人物复杂、剧烈的内心活动。

如何解释人物隐蔽的内心活动？戏剧有它自己的方式。

3、“停顿”也是动作（方式之一）一个人静止不动、不言不语，并非一味着思想活动的停止；而且，一个人在收到巨大冲击、内心活动十分剧烈的时候，也可能是沉默不语的。

人们往往用沉默不语去承受内心身处的狂风恶浪。

停顿是否具有戏剧性，正是取决于人物在一瞬间的心理活动的内容。

在剧本中，人物的动作都不是孤立的，它是前面一系列动作的“果”，又是后面某些动作的“因”。

试论戏剧情境的要素构成及创作技巧

试论戏剧情境的要素构成及创作技巧作者：李玉婷来源：《剧作家》 2020年第4期李玉婷摘要：戏剧情境是戏剧的根基，是舞台戏剧动作的环境条件，是形成和爆发戏剧冲突的前置条件，是促进故事情节向纵深发展的契机。

关键词：戏剧情境;人物前史;人物关系;特定环境把戏剧情境作为戏剧创作中的一个重要因素由来已久。

那么什么是戏剧情境呢？最早提出“情境”概念的，是18世纪的法国戏剧理论家狄德罗。

狄德罗认识到的“情境”是“人物性格的周围环境”，主要指人物的处境及其与剧中其他人物之间的关系。

在狄德罗之后，萨特、黑格尔等都对戏剧情境做出了更深层次的思考和表达。

在我们国家，对戏剧情境的理论关注是在话剧登上戏剧舞台之后才开始的。

郑君里、焦菊隐等都对此有过理论阐述。

而真正对戏剧情境的概念进行理论规范的是谭霈生先生。

谭先生在《论戏剧性》这本著作中这样定义戏剧性：“在假定性的情境中展开直观的动作；而这样的情境又能产生悬念、导致冲突；悬念吸引、诱导着观众，使他们通过因果相承的动作洞察到人物性格和人物关系的本质。

”在谭先生看来，情境是戏剧的核心问题，是人物产生特定动作的环境条件，是爆发戏剧冲突和促进情节向纵深发展的契机。

那么戏剧情境究竟是什么呢？戏剧情境是指在戏剧作品中，以人物心理为依据，联系前史，围绕人物孕育深刻的矛盾冲突，并因之产生规定动作，从而揭示剧作主旨，是具有假定性的、与人物情绪相互作用的特殊、具体的动态环境。

可以看出，戏剧情境包含三方面的内容：一是特定环境，二是特定事件，三是特殊人物关系。

剧中人物在特定环境中，由特定状况激发出潜在的矛盾，特殊的人物关系导致矛盾的爆发，形成戏剧冲突。

换句话说，戏剧中的特殊人物关系、特定事件、特定环境三个要素共同构成一部戏剧的戏剧情境。

这个情境是动态的，它随着情节的推进和人物关系的发展而不断变化。

比如话剧《雷雨》的戏剧情境的构成。

特殊事件：三十年前，周朴园与侍女侍萍生下两个孩子，后来周朴园为了迎娶新妻，将怀抱着新生婴儿的侍萍赶出家门；侍萍投河被救以后嫁给鲁贵，两人生了一个女孩四凤；四凤阴差阳错步母亲的后尘成为周家的侍女；侍萍为寻女再次走进周家。

浅析戏剧情境与戏剧创作——以《雷雨》为例

人文天下2016年5月刊总第72期浅析戏剧情境与戏剧创作———以《雷雨》为例武群“艺术的对象是人，它以人自身为目的”。

艺术奉献给人类的，应该是活生生的人。

那么在艺术实践中，创作者如何运用戏剧这种艺术形式来展现人类自身的境遇或个性？如何能更好的创作戏剧作品？今天，笔者将从戏剧情境的角度来谈戏剧创作。

一、戏剧情境含义溯源“情境”作为戏剧艺术的重大命题，最早由法国美学家、戏剧理论家狄德罗提出。

狄德罗在《论戏剧艺术》中提到：当时的戏剧沿袭古希腊以来的悲剧、喜剧两类模式，悲剧都是写“具有个性的人物”，喜剧都是写“代表类型的人物”。

他认为戏剧应当发现新的范围，“情境应当变成（戏剧表现的）主要对象，而人物性格则是次要的”，并由此提出“严肃喜剧”（正剧）的概念。

狄德罗从他“美在关系”的美学主张出发，认为戏剧情境是由“家庭关系、职业关系和友敌关系等等形成的一种特殊的环境”。

狄德罗之后，黑格尔在其《美学》中也谈到了“情境”的概念。

黑格尔指出“艺术最重要的一方面，就是寻找引人入胜的情境，就是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。

”他认为在戏剧里，情境最根本的作用就是成为人的内心情欲外现为具体动作的机缘和推动力。

萨特以其存在主义哲学观为基础，在戏剧方面提出了“情境剧”概念。

他认为，剧作要给人物安排一种“极限处境”，让剧中人物在具有普遍意义的极端处境的选择中，逐渐形成自己的性格。

我国著名戏剧理论家谭霈生先生在总结前人经验的基础上，对戏剧情境问题作了进一步深入思考，他将“情境”概括为具有戏剧本体论意义的概念，认为“情境乃是戏剧艺术的中心问题”，对戏剧界长期居于统治地位的“冲突说”提出了质疑。

“戏剧情境”说不仅在戏剧理论界引起反响，反观戏剧创作实践，也有着现实的指导意义。

二、戏剧情境在剧本创作中的作用戏剧情境是戏剧理论中的重要概念，在实践中，设置戏剧情境又是重要的戏剧创作技巧。

戏剧理论家谭霈生说：“一出戏的开端部分，要造成戏剧情境。

论电影的戏剧情境设计

论电影的戏剧情境设计作者：刘鹏来源：《传播力研究》2018年第14期摘要：电影剧作的最小单位就是情节点。

情节点的设计，不仅仅是展开剧情的需要，而且是增加情节点戏剧张力的最主要因素。

我们在具体的情节点设计中，对戏剧情境设计的重视程度，决定了情节点戏剧张力的强弱。

在浩瀚的电影发展史中，有许多的成功案例都印证了这一点。

在下文中，我们选择若干案例，与各位同仁一起研究探讨下。

关键词：戏剧情境；戏剧张力；故事；编剧；塑造人物罗伯特麦基的《故事》里提到，编故事最好的方式是将故事不断体块化，由大体块慢慢进入小体块。

然后对每个小体块不断丰富故事细节。

这样子编起故事，整体架构不乱，而且细节往往又能兼顾整体性与生动性。

由此，从某种意义上来说，一部故事的最小单位可以说是一个小的故事情节点，也就是一个小的故事情节桥段设计，在我称之为“戏剧情境点”。

“情”是情感，是故事的基础。

每个小的戏剧情境点的设计，情感的营造特别重要。

好的情感营造，可以让故事有代入感，可以帮助塑造人物性格，可以增加整个情节点的戏剧性张力。

观众观看直观画面的时候，内心却有着情感的基础。

好莱坞技术主义最擅长的方式应该就是如此了。

大难到来，世界就要灭绝，英雄最后决定拼死一搏，他整理好装备，深情的和女友吻别，然后扬长而去拯救世界。

一种英雄主义情感便自然的传递出来。

“境”是处境，是故事发展的状态。

不同的处境，往往能够制造不同的戏剧情绪点。

或者搞笑，或者悲剧、煽情，或者斗志昂扬，或者发人深省。

不仅有助于戏剧情节的发展，更能够吸引观众。

《疯狂的石头》里，多方势力为了获取石头，相逢在一起。

每个人有不同的人生处境，本身就是大千世界芸芸众生中的一员，有着天然的生动性。

而特定的处境在生活本真的基础上，进行艺术加工（或者对比，或者夸张，或者调侃）后，每个人的处境以及相互之间处境的对比和联系，就成了本片非常大的看点之一。

他们生动、接地气的形象，搞笑诙谐的存在风格，让这部片子成为戏剧情境点出彩的范例。

戏剧概论

戏剧概论第一讲“戏剧”总论一、所谓“戏剧”：本质与特征1、戏剧的本质亚里士多德《诗学》：人类生活中的三类科学：认识、实践、创造。

艺术：包括工艺和技术型制作，属于创造性科学。

其中，又可划分出“摹仿的艺术”。

摹仿的艺术：具有再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动、生活和幸福”，并且，艺术所摹仿的现实生活是真实的，而不是虚幻的。

摹仿的艺术——摹仿的媒介：画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物”，演员、歌唱家、朗诵者“则用声音来摹仿”，史诗“只用语言来摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和‘韵文’”，“交替着使用”。

摹仿的对象：各种艺术在表现人物时具有不同选择性，即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样。

摹仿的方式：史诗“时而用叙述法，时而叫人物出场”，抒情诗“始终不变，用自己的口吻来叙述”，而戏剧则要求演员“用动作来摹仿”。

亚里士多德对悲剧的定义: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。

萨赛：戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种真实的幻觉。

马修斯和汉密尔顿《戏剧论》：戏剧，乃是演员在舞台上以客观的动作，以感情的而不是理智的力量，当众表演的一场人与人的意志冲突。

综合说——王国维：必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。

瓦格纳：主张将歌、舞、诗这三种在戏剧起源之初就包括在内的要素再度结合在同一戏剧里，“三T主义”。

河竹登志夫：戏剧是一种凭借人的形体、即在“演员、剧本、观众、剧场”这“四次元”的世界实现戏剧性，通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。

张庚、郭汉城《中国戏曲通论》：从戏剧的整体特征来看，舞台行动是它的本质属性。

或者说，戏剧的本质是行动性，戏剧是行动的艺术。

戏剧艺术原理----戏剧理论

第一章戏剧的发生戏剧的源头:原始巫术仪式从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源;而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。

第二章东西方戏剧的历史传统古希腊罗马:三位悲剧诗人埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”欧里庇得斯《美狄亚》阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰,开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。

莎士比亚早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》法国古典主义戏剧的代表人物:(各自的创作情况)悲剧家:高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》拉辛《昂德马克》《费德尔》喜剧家:莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》(《伪君子》)《吝啬鬼》(《悭吝人》)启蒙主义的戏剧最早产生在英国英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中在创作方面,19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》批判现实主义最为著名的戏剧家:挪威的易普生。

易普生作为现实主义戏剧的代表性人物,曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖,他甚至被誉为“现代戏剧之父”俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。

果戈理是世界著名的讽刺喜剧家中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式;艺术形态上与印度梵剧相接近,是写意形的戏剧样式,歌舞并重,以程式化的表演为舞台基本手段。

东西方戏剧的差异:东方戏剧大多是合歌舞以演故事,而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。

第三章戏剧的形态与要素西方戏剧奠基于古希腊、罗马的悲剧、喜剧和中世纪宗教戏剧及民间戏剧,原本也是包含歌队、舞蹈甚至杂耍在内的综合形态的戏剧样式,文艺复兴之后才逐步分化为话剧、歌剧、舞剧三种主要形态样式。

戏曲的文化属性和艺术特征:①总体性或高度综合性,即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色,而且有着很强的吸附功能,随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。

浅论中西方戏剧情境理论在戏剧表现中的作用

浅论中西方戏剧情境理论在戏剧表现中的作用发布时间：2021-09-03T01:52:03.452Z 来源：《学习与科普》2021年8期作者：赖嘉文[导读] 这便是由于观演情境的改变而影响了戏剧情境的发生。

云南艺术学院云南省昆明市 650500摘要：在无论是戏曲作品亦或者是话剧这些舞台艺术，在剧作当中都会出现到“规定情境”这一概念。

斯坦尼斯拉夫斯基在对于“规定情境”的诠释中说道“这就是剧本的情节，他的事实、事件、时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所做的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他规定在创作时演员应该注意的一切。

”而在剧本的创作中，只有将人物投掷于编剧所设定的独特的戏剧情境当中的时候藏匿于人物内心最深处的情感才会表露出来，人物也只有在特定环境下所做出的决定才能看出人物的内心世界。

关键词：戏剧；情境理论；人物；内心传奇杂剧这一中国传统戏曲的典范形式，在经历了元明两代至清代康熙、雍正至乾隆年间的繁荣发展之后，其最为光彩夺目的时代就永远过去，逐渐走向了式微、消亡的道路。

传奇的衰微也离不开花雅之争这一主要原因，而黄燮清于晚清创作《帝女花》传奇便意味着《帝女花》的文学风格，文学想象力与创造力已经僵化，创作受到了诸多的限制。

唐涤生所作《帝女花》出现在粤剧受西方文化冲击而衰微的时间里，并一度扭转了这个局面。

香港汇智出版有限公司出版的《唐涤生戏曲欣赏》中唐涤生的唯一徒弟叶绍德写道当时受西方电影等影响，很多粤剧伶人或转行或转入大陆谋生存，而很多粤剧演出场所也改造成了电影院。

但是伴随着这个危机的是观众的文化水平的大大提升导致了唐涤生文学先行的粤剧创作观念吸引了一大批粤剧观众，并且通过《帝女花》中香夭一折的《妆台秋思》与庵遇一折的《秋江哭别》这些悦耳的，观众耳熟能详的音乐去唤醒观众对粤剧的热爱。

得益于舞台美术的发展与传播手段的多样性，当时仙凤鸣在香港演出《帝女花》之时通过舞台美术、电影的放映、电台的广播与报刊传媒等多种途径去吸引观众，而这些都是出于衰落的传奇《帝女花》所无法实现的。

《桑树坪纪事》中戏剧情境的构建

I Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视《桑树坪纪事》中戏剧情境的构建童瑞枝上海戏剧学院摘要：《桑树坪纪事》中的戏剧情境是核心情境、辅助性情境、象征情境交织、融合的产物。

《桑树坪纪事》的核心情境以人物群像的方式表达，由"人”与“非人”之间规定的关系构成。

"超人”对"人”“人”对“非人”不断重复的“围猎”意象，既是凸显象征情境的方式，也是荷载核心情境、辅助性情境的载体。

关键词："人”"非人""超人”"围猎”核心情境辅助性情境象征情境中图分类号:J805文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)05-0127-03情境是戏剧叙事学不可或缺的重要因素。

戏剧情境的理论脉络可以追溯至亚里士多德在《诗学》中描述的人物顺境、逆境的发现与突转，狄德罗美学论文中提出情境与处境相结合的“美在关系”，黑格尔提出“好的情境必须能够引发人类心灵的冲突”。

20世纪戏剧情境理论引入中国后，谭霈生将戏剧情境升华至戏剧本体的高度，提出了戏剧的本质是情境。

戏剧情境理论发展至今，上海戏剧学院的汤逸佩教授从标志、功能和语言等三个层面出发，将戏剧情境归为核心情境、辅助性情境与象征情境。

笔者也试图以此作为本文的理论依据，用核心情境、辅助性情境与象征情境分析《桑树坪纪事》中戏剧情境的建构。

《桑树坪纪事》由徐晓钟导演，朱晓平、陈子度、杨健合力改编朱晓平的三篇小说《桑树坪纪事》《桑塬》《福林和他的婆姨》。

作品具有强烈的反思性和实验性，记者吴方评论该剧“强烈地表现了人的道德生活与历史制约、灵与肉、生命与环境、自由意志与必然归宿的冲突”。

一、群像式核心情境：“人”“非人”的关系与冲突“核心情境由戏剧情境中的核心关系构成，即促使核心(动作、行动)发生的情境，它主要围绕并追随着绝对主角而形成，因此，核心情境的第一个构成要素是主角，其次是主角和主角之间的特定关系”。

如何构筑戏剧情境

XINRUIZHENGMING华夏艺谭如何构筑戏剧情境■ 曾志灼广州文学艺术创作研究院〔摘要〕戏剧情境是戏剧矛盾冲突的契机，一出戏的开端部分，就要构筑戏剧情境。

人物进入情境，然后动作开始，引起人物关系纠葛，冲突展开，情节发展。

由于事件的作用力，旧情境被打破，新情境接踵而来，人物性格、人物关系和戏剧场面在不断发生变化，直至推向高潮。

〔关键词〕戏剧情境；戏剧；时空环境；人物关系戏剧情境是戏剧矛盾冲突的契机，是人物产生的必备条件。

重视戏剧情境是每个剧作家应该做的事情，剧作家关心戏剧情境，就如同鱼儿关心水质一样。

水质的好坏，直接影响鱼儿的生存状况。

黑格尔在《美学》一书中把情境解释为：人物所处的环境和情况、关系以及人物自身的情绪和心境。

而最基本的东西就是人物之间所造成的戏剧冲突。

下面笔者将从构成戏剧情境的时空环境、事件安排、人物关系等几方面，谈谈构筑戏剧情境的体会。

第一，时空环境是构成戏剧情境的首要条件。

时空环境是指时间、地点、场合、条件等因素。

时空环境的恰当设计，可以让作品定位更为准确，可以让人物行动和戏剧冲突显得合理化，在典型环境中体现典型人物，增强作品的真实感和观众的认可度。

笔者在庆祝改革开放四十周年的作品选题中，就以广州站作为切入点创作话剧《广州站》，作品聚焦广州站广场，来凸显四十年沧桑巨变，几组人物通过广州站这个平台，来演绎他们悲欢离合的人生。

有不少作品直接以时空环境来作为题目，如《九三年》《巴黎圣母院》《茶馆》《龙须沟》《天下第一楼》等等，可见，时空环境对作品定位的重要性。

在戏剧作品中，典型人物的成功塑造具有广泛的社会意义，并且显示一定历史时代发展的总趋势，达到以小见大、见微知著的效果。

京剧《曹操与杨修》中的曹操，既嫉能妒才，又爱才惜才；既狠毒奸诈，又真诚温厚；既生性多疑，又海纳百川。

曹操的性格极其复杂，这与群雄割据、诸侯独霸一方的汉末时代有关系；话剧《茶馆》中的王利发是一个八面玲珑，结识黑白两道，连三教九流甚至唐铁嘴都自叹弗如的人，这跟旧中国社会黑暗腐败，光陆离奇的年代有关。

文学理论导引-什么是“戏剧情境”

文学理论导引-什么是“戏剧情境”
什么是“戏剧情境”
戏剧情境的作用在于酝酿矛盾、引发矛盾，为冲突的到来创造气氛。

戏剧情境是将观众引入剧情和戏剧冲突的一种心理准备和心理期待。

19世纪英国文学批评家德?昆西曾写过一篇评论莎士比亚的论文:《论〈麦克白〉剧中的敲门声》，非常著名。

论文讨论了《麦克白》一剧中的这样一个情境:当邓肯被谋杀后，突然响起了敲门声，但是随后并没有发生什么事情，敲门声似乎和剧情并没有直接的关系，可是昆西说，这个敲门声在观众的感觉上产生了“一种我永远无法说明的效果。

这个效果是，敲门声把一种特别令人畏惧的性质和一种浓厚的庄严气氛投射在凶手身上”。

也就是说，敲门声引起的直接的效果是让观众产生了恐惧感，让观众强烈地感受到了麦克白夫人的恶魔本性。

其实敲门声的作用就是创造戏剧情境，敲门声为戏剧冲突的发生营造了气氛、氛围。

对于这种氛围，昆西是这样分析的，他说，比如，要表现街道上的死一般的寂静，你直接描写寂静本身，其实很难产生效果。

更好的办法是，你在表现寂静之后，让人突然听到嘎嘎的车轮声，只有在寂静被打破的时候，才能让人感受到那种死一般的气氛。

由此，昆西引出了一个重要的结论，他说:“一切施加于任何方向的作用可以用反作用来加以最好的说明和衡量，更好地为人们所理解。

”用这个理论来看，麦克白夫人的行凶，只有在响起敲门声之后，才能使人感受到罪恶与人性的对立。

也就是说，只有在人和人性的存在的情况下，我们才能更强烈地感受到行凶令人发指的恐惧。

戏剧情境就是对于这种氛围的制造。

犹在“境”中_试论戏剧情境在国产电影叙事中的分类及应用

犹在“境”中_试论戏剧情境在国产电影叙事中的分类及应用犹在“境”中：试论戏剧情境在国产电影叙事中的分类及应用引言：戏剧情境作为戏剧理论的一个基本概念，指的是剧作中人物所处的时间、空间以及社会背景等。

在戏剧中，情境的设计对于叙事的发展和观众的沉浸体验起着重要作用。

而对于国产电影来说，戏剧情境的分类和应用同样不可忽视。

本文将从戏剧情境的角度，分析国产电影中情境的分类及其在叙事中的应用。

一、情境的分类1. 时间情境时间情境是指剧作中所设定的时间背景。

根据时间情境的不同，可以将国产电影中的情境分为古代情境和现代情境两大类。

古代情境通常以历史背景为基础，重点关注过去时期的社会生活。

这类情境在国产电影的叙事中主要体现在以历史剧为主题的影片中，如《秦昭王》、《红色娘子军》等。

通过古代情境的设定，电影能够展示特定历史时期的人物和事件，使观众对历史有更深入的了解。

现代情境则更多关注当代社会的生活状态。

这类情境在国产电影中尤为常见，如《闻香识女人》、《活着》等。

通过现代情境的设定，电影能够将观众置身于当代社会的生活中，呈现出现代社会的各种问题和现象。

2. 空间情境空间情境指的是剧作中人物所处的场景或地点。

根据空间情境的不同，国产电影中的情境可以分为室内情境和室外情境两大类。

室内情境主要发生在封闭的空间中，如家庭、办公室、医院等。

这类情境在国产电影中的应用较为广泛，如《大宅门》、《无声的证词》等。

通过室内情境的设定，电影能够更加深入地展现人物的内心世界和情感交流。

室外情境则发生在开放的场景中，如街道、乡村、山峦等。

这类情境在国产电影中同样有着广泛的应用，如《阳光灿烂的日子》、《山河故人》等。

通过室外情境的设定，电影能够更加真实地营造出特定的时空氛围，增强观众的代入感。

3. 社会情境社会情境是指剧作中所设定的社会背景和环境。

根据社会情境的不同，国产电影中的情境可以分为城市情境和乡村情境两大类。

城市情境通常以现代都市生活为背景，如《城市之光》、《北京遇上西雅图》等。

36种戏剧情境

⑺两个差不多地位相等的人，一个纵行恣情
⑻对于高贵女子的理想或记忆，一个不如她的真的人
⑼神与人
***以上是两女之间
Ｃ：重复的竞争—（甲爱乙，乙爱丙，丙爱甲）
Ｄ：⑴神与神
⑵人与人
⑶法律上的两个妻子
***以上是东方式的
25、奸淫
两个有淫行的人
被欺骗的丈夫或妻子
Ａ：⑴为了另一少妇、欺骗了情妇
⑵为了自己妻子，欺骗了情妇
野心者
阻挡者
Ａ：⑴野心为自己的亲族——兄弟——所阻止
⑵野心为自己的亲戚或受恩的人所阻止
⑶为自己的党羽所阻止
Ｂ：⑴反叛的野心
Ｃ：⑴野心与贪婪连续地造成罪恶
⑵枭獐似的野心
31、人与神的斗争
人
神
Ａ：⑴和神斗争
⑵和信仰某一种神的人斗争
⑶为自己的党羽所阻止
Ｂ：⑴和神争论
⑵因为侮辱神道而受罚
⑶因为神前傲慢而受罚
Ｆ：⑴无意中杀害了一个所爱的女子
⑵几乎杀害了一个不认识的情人
⑶没有去救一个不认识的儿子的性命
20、为了主义而牺牲自己
牺牲者
主义
Ａ：⑴为了诺言而牺牲自己的生命
⑵为了种族的成功或者幸福而牺牲性命
⑶为了孝道而牺牲而牺牲生命
⑷为了自己的信仰而牺牲生命
Ｂ：⑴为了信仰而牺牲恋爱与生命
⑵为了事业而牺牲恋爱与生命
⑶为了国家的利益而牺牲
⑵为了主义，打消了嫉妒的念头
⑶丈夫被那失败的情敌陷害
26、恋爱的罪恶
恋爱者
被恋爱者
Ａ：⑴母恋子
⑵女恋父
⑶父对女施暴行
Ｂ：⑴少妇恋其丈夫的前妻之子
⑵少妇与前妻之子彼此爱恋
⑶一个女子同时为父与子的情夫
Ｃ：⑴为嫂或妗的恋人

戏剧情境的三要素

戏剧情境的三要素
戏剧情境的三要素是角色、情节和舞台。

1. 角色：戏剧情境中的角色是表演者扮演的人物或虚构的个体。

他们通过对话、动作和表情来传达情感和故事情节。

角色可以是主要角色（如主角、反派角色等）以及次要角色（如配角、群众演员等）。

2. 情节：戏剧情境中的情节是故事的发展线索和事件的连续性。

情节由一系列的冲突、转折和高潮组成，通过角色之间的互动和冲突来展示剧情的发展和解决。

3. 舞台：舞台是戏剧情境的场景和环境。

它包括背景、道具、布景和灯光等元素，用于营造剧中的场景和氛围。

舞台的设计可以通过场景的改变来传递时间和地点的变化，并为角色行为提供合适的环境和道具。