表演的基础训练动作与规定情境

表演技巧基础训练75385

盛年不重来，一日难再晨。

及时宜自勉，岁月不待人。

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

表演基础训练

表演基础训练表演基础训练表演是一门艺术，需要演员具备一定的基础训练才能达到优秀的表现水平。

本文将从身体语言、声音技巧和情感表达三个方面介绍表演基础训练。

一、身体语言1.姿势训练姿势是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行姿势训练，以保证在舞台上呈现出合适的形象。

2.肢体动作训练肢体动作是表演中最直观的展示方式之一，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行肢体动作训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

3.面部表情训练面部表情是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行面部表情训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

二、声音技巧1.发声训练发声是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行发声训练，以保证在舞台上呈现出清晰、有力、自然的声音。

2.语音训练语音是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行语音训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的声音。

3.唱腔训练唱腔是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行唱腔训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

三、情感表达1.情感体验训练情感体验是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行情感体验训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

2.情感转化训练情感转化是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行情感转化训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

3.情感表达训练情感表达是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行情感表达训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

结语以上就是本文关于表演基础训练的详细介绍。

表演的基本功训练方法

表演的基本功训练方法
1.声音训练：声音是表演的重要组成部分，需要进行声音训练。

练习各种音高、音量和音质，了解如何正确使用呼吸技巧和声带，使声音更加清晰、响亮和有力。

2. 身体训练：表演需要身体的动作和语言。

需要进行身体训练，包括姿势、步态、站立和坐姿姿势等，以及肢体语言和面部表情的使用。

3. 情感训练：演员需要向观众传达情感，需要进行情感训练。

练习感情的表达，包括心理变化、情绪展示和人物角色的感受。

4. 灵敏度训练：演员需要快速反应和表现，需要进行灵敏度训练。

练习快速思考、反应和行动，同时提高对角色和情节的感知能力。

5. 合作训练：演员需要在舞台上与其他演员合作，需要进行合作训练。

练习如何与其他演员合作，互相配合和支持。

以上是表演基本功训练方法，通过不断的训练和提高，演员可以更好地表现自己的才华和技能，塑造更加生动和情感丰富的角色形象。

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(完整版)一些演员的基础练习方式

表演的技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演技巧基础快速训练

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演的基础训练

表演的基础训练掌握表演艺术同学习其它各种科学、技术一样，有个由浅入深、循序渐进的过程，这大体可分为两个阶段---基础训练和创造角色。

基础训练的任务是帮助演员学习表演的几个基本环节，掌握正常的表演方法，做到"生活"在舞台的规定情境中，真听、真看、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。

用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是在"舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、，希望、企求和动作。

演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。

表演是再现生活中人的行为，这首先要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人。

可是做到这点并不容易，没有经过训练的演员就如同不会手艺的工匠那样，笨手笨脚不知道该怎么去做，再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、做作、装腔作势、刻板程式的表演，在台上紧张、过火、无谓的奔忙，加上漫无节制的手势以及神经质的、机械的动作。

"一方面，剧场本身及其创作条件吸引演员去养成这些危险的习惯；另一方面，这些演员本人总是爱去寻找阻力最小的道路，乐于采用匠艺式的'一般'的演技。

"这种表演的错误倾向都是基础训练中所要克服的，正如斯氏所说："由于许许多多的原因，在剧场里，我们一走上舞台，站在一大群观众面前，在当众创作的条件下，我们是完全失掉对实际生活的感觉的。

我们会忘掉一切，忘掉我们在实际生活中怎样走路，怎样坐，怎样吃、喝、睡、说、看、听--总之，在实际生活中我们内部和外部怎样动作；我们都忘掉了。

我们应当在舞台上重新学习这一切，完完全全象小孩那样来学习走路、说话、观看、倾听。

"需要"经常监督学生们，要使他们在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰当地去动作，而决不是装作在动作的样子。

表演技巧

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

一些演员的基础练习方式

表演的技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演技巧基础训练

3）甲："没意思！"乙："说谁呢？"甲："没说谁！"乙："说我吧！？"
4）甲："你说话呀！"乙："说了，你别不高兴！"甲："那，你就别说了！"乙："不，我非说不可！"
要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
4）一句话命题练习："荒唐的约会"、"再也不干了"、"最幸福的时刻"。
5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）
6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

表演技巧基础训练

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演基本技能

表演基本技能一、说话首先音量要够大。

表演是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了表演的意义。

有时碰到即场表演，没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。

演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。

二、动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。

因此，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体，符合人物性格。

三、表情演员表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。

不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。

演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

四、胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，说话声音是不是好听，动作是不是优美，观众会议论自己什么等等。

在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

五、想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否能很好的发挥和利用是一个关键。

通过训练可以使我们的想象力更加丰富。

当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，想象是演员最重要的创作能力之一。

想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。

当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。

六、交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。

交流有很多种：与对手的直接交流，与观众的间接交流，与一个不存在的对象交流，自己和自己交流。

表演的基础训练动作与规定情境

表演的基础训练动作与规定情境表演的基础训练动作与规定情境动作是表演艺术的基础。

离开动作就谈不上什么表演。

舞台、银幕上的人物总是处于不间断的动作之中，演员是通过鲜明、准确的动作来体现人物形象的。

动作，包含着心理动作和形体。

动作(当然，还有语言动作)，两者是紧密结合，有机统一的。

前面说过，人的形体活动总是同一定的思想活动、一定的心理状态相联系的。

形体动作是在思想活动、心理状态的支配下产生的;思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来，没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。

有的演员一提到动作就单纯认为是外在的形体动作，岂不知思想活动也是动作——-内心动作，或是把内心活动与形体动作隔裂开，彼此孤立起来，都是不对的。

舞台、银幕上人物的动作需要准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。

演员怎样寻找人物的动作，在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手。

生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。

我们把这三个环节称为动作的三要素。

做什么，指动作的任务;怎么做，是动作的具体内容和方式;为什么做，则是动作所要达到的目的。

动作三要素是演员掌握人物动作的钥匙。

所谓"任务"即是：此时此刻你做什么。

生活中人们的动作总是在一定任务的推动下产生。

今天要接待下乡插队的知识青年，这是"任务".围绕这个任务，就会有一系列的动作：打扫干净屋子，换上新买的炕席，糊上新窗户纸，到菜园割些新鲜韭菜，合面、剁馅、包饺子……等等。

表演同样如此，演员首先要弄清楚人物此时此刻要做什么，也就是要抓住人物的任务。

任务明确了，知道现在要做什么，才能在任务的推动下产生相应的动作。

"任务"，是人物动作的依据，也是激发演员积极行动的动力。

诸如：抗旱、抢险、巡逻、搜查、寻找、侦察、救人、灭火、炸掉敌人碉堡、甩掉追击的敌人、排除机器故障……等等，这些任务能促使演员(人物)积极地去行动，产生一系列具体的动作。

表演基础训练

表演基础训练1. 引言表演是一门艺术，通过身体和声音的表达来传递情感和故事。

表演基础训练是每位想要成为优秀演员的人必须经历的过程。

在这个训练中，我们将学习和掌握一些基本的表演技巧和技能，以提高自己的表演水平。

2. 姿势与身体控制姿势和身体控制是表演中非常重要的一部分。

一个良好的姿势可以帮助你在舞台上更加自信地表现，并且能够更好地控制你的身体动作。

•站立姿势：双脚分开与肩同宽，膝盖微屈，保持身体重心平衡。

•坐姿姿势：坐直，背部挺直，双脚平放在地面上。

•行走姿势：头部高昂，胸部挺起，手臂自然摆动。

通过反复练习这些姿势，在日常生活中养成正确的身体姿态习惯，并能够快速转换不同的姿势。

3. 声音与语言表达声音和语言是表演中传递情感和故事的重要手段。

一个好的演员需要具备清晰、有力和富有表现力的声音。

•呼吸训练：深呼吸并慢慢呼气，让气息充分进入腹部。

通过练习控制呼吸，可以提高声音的稳定性和持久力。

•发声练习：使用不同的音调、节奏和强度来练习发声。

可以通过朗读、唱歌或模仿动物等方式来锻炼自己的嗓音。

•语言表达：学习正确的发音、语调和停顿，以便更好地传达角色的情感和意图。

通过反复训练声音与语言表达，提高自己的嗓音技巧，并能够清晰地传递角色所需的信息。

4. 肢体动作与面部表情肢体动作和面部表情是表演中非常重要的一部分，它们能够帮助演员更好地塑造角色并传递情感。

•肢体动作：学会运用身体姿势、手势和身体移动来表达角色的情感和动作。

通过观察和模仿现实生活中的人物，可以更好地理解并运用肢体语言。

•面部表情：学习使用面部肌肉来表达不同的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等。

通过镜子练习不同的面部表情，并观察自己和他人在不同情绪下的表情变化。

通过反复练习肢体动作和面部表情，可以更加自如地在舞台上展现角色的内心世界。

5. 角色分析与解读角色分析和解读是演员必备的技能，它们能够帮助演员更好地理解角色并塑造出真实而有深度的形象。

•剧本分析：仔细阅读剧本，理解剧本中每个角色的背景、目标和心理状态。

一些演员的基础练习方式

表演的技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

话剧表演基础训练

Ⅰ台词训练：1绕口令：“打枣〞“八百标兵〞等。

2声音训练：回声练习，两个人一组。

A喊，B做A的回声。

然后互换角色。

注意音量变化及对方的反响是否正确。

调嗓子，狗喘气，等训练。

咬字清楚，频率稳定。

3环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。

注意营造气氛。

复原真实。

4对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进展。

注意气息的运用。

老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。

但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。

无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。

声音要圆润饱满。

5朗读：先说说朗读作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。

如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。

此外，朗读要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。

首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗读的套路，更不要盲目模仿电视，播送等煤体中的朗读表演；朗读要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。

㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。

话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。

(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。

还有类似的题目，比方，屋里有10个人，考生叫自己的名字。

屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。

在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比方有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。

㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗读的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。

表演基础训练

《表演基础训练》习题指导演员培训舞台行动：是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。

规定情境：斯坦尼拉夫斯基指出：所谓的规定情境，“这是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其它在创作时赏要注意的一切”。

总之，规定情境是一种假定，是在演出的创造中所存在的一切的假定。

它既包括剧作家所创造出来的假定，也包括导演、演员和美术工作者（布景设计、置景、灯光、服装、化妆）、音响效果工作者等所创造出来的假定。

规定情境并不是一种真实的客观存在，它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚构”。

但是，这种假定和艺术的虚构在赏的创作中有着不可忽视的重要作用。

其分为内外两部分，外部规定情境是指剧本的实事、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。

这是演员创作所必需依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。

内部规定情境是指内在的人的精神生活环境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度，它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。

动物模拟：表演技巧训练的一种形式。

是一种重要的训练方法。

目的是为了培养学生的观察能力、想象能力、造型能力和性格化能力。

1、训练时严格要求学生以描摹对象为主，培养学生捕捉形象的能力。

2、不停留在外部的描摹上，由表及里抓住动物的内部感觉，揣摩其内心欲望，使动物行动达到内外统一。

3、逐步要求模拟练习的情节性、技巧性、趣味性和“拟人化”，也也可以构思双人和集体的练习和寓言小品。

天性：指人先天具有的品质或性情。

天性就是童真，一颗孩子般纯真的心。

解放天性：就是通过各种元素的训练，把自己的身、心得到彻底的解放，从而达到紧张的排除、想象的活跃、信念的建立、感觉的准确、交流的有机。

在练习中,恢复好奇心和直观发现能力,利用各种手段和方法去解放学生的天性、开掘、培养和发展学生的潜能。

一些演员的基础练习方式

表演的技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色心生活的体现，使在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧不可能获得创作的自由。

为了消除紧、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

话剧表演基础训练

话剧表演基础训练台词训练：1.绕口令和八百标兵等是练口语流畅度的好方法。

2.回声练是两个人一组，A喊，B做A的回声，然后互换角色。

这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。

3.环境模仿训练是大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。

这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境，提高演员的表演技巧。

4.对唱是男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。

注意气息的运用。

演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力，使声音更加圆润饱满。

5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。

演员要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。

演员应该珍惜每一次声音练，平时也要注意练和保护嗓子。

在朗诵时，演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。

这三条标准是递进关系。

听清楚是指将自己要表达的意思，清晰地讲给听众听。

这需要演员的真诚和用心去解读文章。

为了朗诵经典作品，演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品，以避免千篇一律的重复。

演员需要有新的发现、新的理解和感受，并通过朗诵将其传达给观众。

因此，演员在平时要多看书、看电影等，以各种方式丰富自身修养。

听得美是更高的要求。

观众是否被征服，取决于演员的功力。

同一部作品，不同的人朗诵会产生不同的效果。

演员需要思考，从不同的角度挖掘作品，并选择最佳的方案。

当然，尊重作品本身也很重要，我们只能使作品更丰满。

切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。

在台词训练课上，要互相研究和分析，不要把眼光只放在技巧上。

真实的感情更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。

编讲故事选材很关键，要尊重生活逻辑和真实性，并在此基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。

切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。

观众关心的是你对生活独特的理解。

因此，在编讲故事时，最好选取身边的事，自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。

表演技巧基础快速训练

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。