设计概论：胡江

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设计原理(09235)大纲考点复习《设计概论》

设计原理(09235)大纲考点复习《设计概论》本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March在大纲基础上补充修改成的考点复习资料一、本课程使用教材与参考书指定使用教材：《设计概论》（第二版），邱景源、江滨编著，中国建筑工业出版社，2012年8月第二版。

参考书：（1）贝弗林。

艺术设计概论。

孙里宁译。

[M]上海：上海人民美术出版社，2006.（2）尹定邦。

设计学概论。

[M]长沙：湖南科学技术出版社，2001.二、课程内容和考核目标一部：设计内涵*第1章设计含义￥第2章设计元素￥第3章设计原则￥第4章设计思维与方法￥第5章设计程序￥第6章设计师二部设计特征*第7章设计的技术特征* 第8章设计的艺术特征*第9章设计的经济特征*第10章设计的文化特征三部设计形态*第11章工业产品设计*第12章环境艺术设计*第13章视觉传达设计*第14章染织服装设计*第15章非物质设计四部设计史第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评教材重点“￥”是第2、3、4、5、6章，次重点“ * ”是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。

设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。

考试与题型学习方法课程性质与设置目的第1章设计涵义次重点一、自学和考试基本要求本章主要论述了设计的涵义。

通过本章的学习，了解设计的广义涵义、语源学意义（设计是为人类实现某种目的而进行的创造性活动）和狭义涵义；了解现代设计产生和发展的过程；掌握现代设计的涵义、特点和形态。

本章重点：现代设计的涵义和形态。

本章难点：现代设计的特点。

二、考核知识点及要求（一）设计领会：广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

（二）现代设计1.领会：现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。

设计概论知识点框架图解

设计概论知识点框架图解在设计领域中，设计概论是一个非常重要的知识基础。

它涵盖了设计的基本原理、设计思维、设计流程以及设计作品的评价等方面。

设计概论知识点框架图解能够帮助我们更好地理解和掌握设计的核心概念和方法。

下面我将介绍设计概论的知识点框架图，并对各个知识点进行简要的解释。

1. 设计原理- 色彩原理：包括色彩的基本属性、色彩的组合和运用等内容。

- 构图原理：指导设计中元素布局的基本原则，如平衡、对比、重复等。

- 材质与质感：研究不同材质的特性及其运用在设计中所产生的效果。

2. 设计思维- 创新思维：培养设计师的创新意识和创新能力，推动设计的不断发展。

- 形式思维：研究设计的形式表达方式，如线条、形状、纹理等。

- 用户体验：以用户为中心，关注用户需求和体验，在设计中注重用户感受。

3. 设计流程- 需求分析：深入了解和分析设计项目的需求，明确设计目标和任务。

- 创意生成：以需求为基础，运用创新思维方法产生多样化的设计方案。

- 方案评估：对创意设计方案进行评估、筛选和优化，寻找最佳解决方案。

- 实施与反馈：将设计方案转化为实际作品，并接受用户和相关人员的反馈意见。

4. 设计评价- 功能性评价：评估设计作品在功能上是否满足需求，是否实用可行。

- 美学性评价：评估设计作品在美学上的品质，如比例、形状、色彩等。

- 可持续性评价：关注设计作品的环保性能、材料的可再生利用等方面。

通过以上的知识点框架图解，我们可以清晰地了解设计概论的核心内容和相关要点。

设计原理是设计的基础，它们指导着设计中各种要素的运用。

设计思维是设计师的思维方式和方法，能够帮助设计师更好地进行创新和表达。

设计流程则是一个有序的设计过程，通过明确的步骤和方法来完成设计任务。

最后，设计评价是对设计作品的综合评估，可以帮助设计师不断提高自己的设计水平。

总而言之，设计概论知识点框架图解为我们提供了一个全面了解设计概论的视角。

透过这个框架，我们可以更加系统地学习和应用设计概论的相关知识。

设计概论李江知识点

设计概论李江知识点设计概论是设计专业学生所必须学习的基础课程，通过学习设计概论，学生可以对设计的基本原理和方法有一个全面的了解。

本文将围绕设计概论中李江相关的知识点展开讨论。

一、设计概论概述设计概论是一门介绍设计原理和方法的课程，旨在培养学生综合运用设计知识和技术解决实际问题的能力。

它包括了设计的基本概念、设计过程、设计思维和设计语言等方面的内容。

其中，李江作为设计概论的重要组成部分，被广泛应用于设计实践中。

二、李江的概念和特点1. 李江的定义李江是一种通过排列、组合、形状、色彩等元素进行视觉传达的方法。

它是设计师在解决问题时所采用的一种基本手段。

通过灵活运用李江，设计师可以使作品更富吸引力和表达力。

2. 李江的要素李江的要素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等。

这些要素相互组合，通过不同的排列和组合方式来实现视觉传达的目的。

例如，线条可以传达动态感和稳定感，形状可以表达物体的特征和功能，颜色可以引起情绪和体验，纹理可以增加触感和立体感，空间可以营造氛围和层次感。

3. 李江的原则李江的设计需要遵循一定的原则，如对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次等。

这些原则可以帮助设计师创造出符合人类视觉感知规律的作品。

例如，对比可以突出重要元素，重复可以形成统一的视觉语言，对齐可以提高整体性和整洁感，平衡可以实现稳定和和谐感，节奏可以增加动感和流畅感，层次可以营造视觉深度和立体感。

三、李江在设计中的应用1. 平面设计李江在平面设计中扮演着重要角色。

例如，在海报设计中，通过合理运用线条、形状、颜色、对比等李江要素，可以使海报更加醒目吸引人眼球；在标志设计中，通过简洁而有力的李江构图，可以使标志更易识别和记忆。

2. 产品设计在产品设计中，李江的应用也是不可或缺的。

通过运用李江的基本概念和原则，可以使产品的外观更具吸引力和卖点。

例如，汽车设计中，通过线条的流畅感和动感，可以体现出速度和激情；家具设计中，通过颜色和形状的搭配，可以体现出风格和品味。

《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲第一篇：《设计概论》教学大纲《设计概论》教学大纲课程代码：5385209课程性质：学科核心课程开课单位：美术学院总学时：32 学分：2 适用专业：视觉传达专业开课学期：第四学期一、课程性质、目的和要求《设计概论》是视觉传达专业学生的专业必修课程，主要对设计史、设计现象、设计基本原理等相关问题作知识性介绍、理论性探索。

讲授设计的发生及设计发展历史，掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计观念，完善知识结构，扩展设计思路，提高学生的设计文化修养。

二、教学要求理论知识方面：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

2.理解设计的发生及相关设计历史。

3.熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

二、本课程与其他课程的联系与分工先修课程：设计素描、色彩、平面构成后续课程：本专业方向模块其它课程三、教学内容与基本要求导论：设计学概述（4学时）教学目的与要求1.了解设计学的研究范围，掌握设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评。

2.本章重点：了解设计批评发展概况，掌握设计史论的代表人物。

难点：掌握设计批评的四个标准。

3.本章教学方法：讲授式教学内容设计学的研究范围设计学的三个分支：一、设计史1.重点掌握设计史论著的代表人物。

2.掌握对设计史作出贡献的两位美术家。

3.掌握设计史的历史分期。

二、设计理论1.了解西方设计理论发展概况。

2.掌握我国古代经营一词的概念。

三、设计批评1.了解设计批评发展概况。

2.掌握设计批评的四个标准。

第一章设计的概念与内涵（4学时）教学目的与要求1.了解设计概念的由来，设计概念的内涵2.本章重点：设计是人类社会发展的产物，难点：理解不同历史阶段设计的服务对象的差异。

3.本章教学方法：讲授式教学内容第一节设计的概念设计是人类社会发展的产物一、为手工业生产而设计二、为机器生产而设计三、人工智能设计第二节设计的定义及其范围第三节设计的内涵、原则及依据第二章中西方古代设计的发展（8学时）教学目的与要求1.了解中西方古代设计发展的轨迹，掌握中西古代工艺美术的发展状况。

《设计概论》课程复习要点

《设计概论》课程复习要点
课程名称：《设计概论》
适用专业：16级动漫设计与制作（专科函授）
辅导教材：《设计概论》丁朝虹宋眉主编辽宁美术出版社
复习要点：
第1章设计的发展
设计逻辑发展的三个阶段（掌握）
第一节现代设计之前：萌芽于源泉（熟悉）
手工艺设计的基本特点（掌握）
第二节现代设计产生：酝酿与开端
现代主义设计运动（熟悉）
第三节现代设计发展：继承与反思（熟悉）
对现代主义设计的反思（重点掌握）
第2章设计的类型
设计的分类（识记）
第一节视觉传达设计；包括视觉传达设计含义、要素、领域和设计原则。

（掌握）第二节产品设计；包产品设计的含义、要素、领域和设计原则。

（掌握）
第三节环境设计；环境设计的含义、要素、领域和设计原则。

第3章设计的特征
第一节设计科技性的体现（掌握）
第二节设计的经济性的体现（掌握）
第三节设计的艺术性的体现（掌握）
第4章设计的创作
第一节设计师的职责（掌握）
第二节设计师的素养（掌握）
第三节设计基础理论（掌握）
第五章设计的批评
第一节设计的批评标准（熟悉）
第二节设计的批评理论（了解）
第三节当代设计的批评语境
当代设计的文化语境和审美语境（了解）
第六章设计的教育
第一节现代设计教育的产生
包豪斯设计教育的基本模式（掌握）
第二节现代设计教育的发展
乌尔姆学院设计教育的基本模式（掌握）第三节中国设计教育的发展（熟悉）
教学方式与考核方式：
教学方式：面授辅导、平时作业
考核方式：考勤、作业和开卷考试。

设计概论第1章

⑨现代设计在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以整体效果的视觉上的满足感；
⑩现代设计应给人以单纯洁净的美感，避免繁琐的处理； ⑾现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能；

⑿现代设计在追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题。
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20世纪90年代新动向： ①关注生态新潮流：全球自然环境的恶化导致设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在，出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流； ②非物质设计：电脑及网络的迅猛发展使设计在物质和非物质两个层面上存在，出现了“非物质设计”的概念。

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课程考核和评分方式

1、平时成绩70%：个人作业得分80%＋小组汇报得分20%（由老师评分）；评分标准：个人得分：1）思考深入，角度独到，案例新颖，有自己的观点和看法－70%； 2）图文表述清晰、流畅，格式规范，无错别字－10%；小组得分－小组代表的课堂陈述具有第1点的品质－20%（在讲述案例时可用 ppt）。

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请课前完成作业并带来上课，谢谢！

2、格式不规范，错别字太多，或字体、段落行间距不一致—— 扣每次作业总分10%；
注意：要求附上正式的重庆大学作业封面，写清楚专业、年级、名字等信息

+
教材和参考书目

教材：《设计概论》，邱景源、江滨著，中国建筑工业出版社2012 年8月第二版。

参考书目：
《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社，2002；《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2006。《欲求之物－1750年以来的设计与社会》，阿德里安•福蒂著，译林出版社，2014

《设计概论》大纲、教案

《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。

通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。

培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。

更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

理解设计的发生及相关设计历史。

熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。

3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。

4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。

（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。

三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。

《设计概论》考试大纲及习题含答案

《设计概论》考试大纲及习题含答案《设计概论》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：设计概论考试大纲一、课程性质《设计概论》主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。

二、学习目的通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。

三、学习要求(一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。

(二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。

能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

(三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

(四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。

理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。

(五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。

较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。

(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。

掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。

A一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均无分。

《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月一、开设系（部）：信息技术系二、教学对象：艺术设计学专业学生三、教学目的：本课程是艺术设计专业基础课程。

通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。

四、教学要求：1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。

2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。

3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。

4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。

五、教学课时及其分配：总学时：64学时六、考Array核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；题量——90分钟七、教材：《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社，2003.8八、主要参考书目：1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社九、讲授提纲设计概论第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解艺术设计的基本概念2、了解艺术设计的特征3、掌握艺术设计的方法4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系【本章主要内容】第一节艺术设计的定义一、设计在世界上的定义二、艺术设计的基本概念第二节艺术设计的原理一、艺术设计的艺术性原理二、艺术设计的科学性原理三、艺术设计的技术性原理第三节艺术设计的特征一、设计的创意性特征二、设计的图形性特征三、设计的产品型特征四、设计的科学性特征五、设计的工艺性特征六、设计的市场性特征第四节艺术设计的方法一、对比设计的方法二、分散的设计方法三、形象的设计方法四、逻辑的设计方法第二章艺术设计的发展历史（21学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识现代设计的观念2、逐步了解中西方的设计方向了解西方现代设计理念、风格潮流的演变过程3、掌握“艺术与技术”、“国际风格”、“包豪斯”等语汇帮助学生在设计中作出正确的定位4、培养学生的思考能力和设计能力【本章主要内容】第一节古代社会的造型装饰一、古埃及、古希腊、古罗马、古代中国二、中世纪、文艺复兴第二节近代社会的工业设计一、产业革命、英国艺术与工艺运动二、德国设计的振兴、美国芝加哥学派第三节现代社会的设计艺术一、现代设计运动二、包豪斯设计教育体系三、战争时期的设计四、战后日本的设计五、中国的近现代设计第四节信息社会的设计发展一、波普艺术、宇宙风格二、后现代主义主义、新现代设计第三章艺术设计的分类形式（21学时）【学习目的和要求】1、了解产品设计的概念及产品设计过程中需要考虑的各项因素2、让学生了解产品设计的基本分类及产品设计观念和风格的发展变迁3、对未来产品设计的发展趋势有所了解【本章主要内容】第一节产品设计一、产品设计的定义二、产品设计的因素三、产品设计的分类四、产品设计观念及风格变迁五、未来产品设计的发展趋势第二节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计二、视觉传达设计的构成要素三、视觉传达设计的领域第三节环境艺术设计一、概念阐述二、环境设计的目标三、环境设计的三要素四、环境艺术设计的专业类别第四章艺术设计的关联特征（4学时）【学习目的和要求】1、了解艺术设计与其他学科的相互关系2、掌握多方面的知识【本章主要内容】第一节设计与科技文化一、艺术与技术的密切联系二、艺术设计与艺术的区别三、设计与文化的联系第二节设计与社会生活一、设计与大众文化二、艺术设计所具有的功能性三、艺术设计通过产品调节大众交际中人的关系四、艺术设计的审美功能第五章艺术设计的职业素质（8学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解设计师应具备的基本素质和专业知识技能2、掌握从事设计行业所需的知识和理念3、更深入地理解设计师的合作、经营意识及管理意识等【本章主要内容】第一节设计师的基本素质一、强烈敏锐的感受能力二、发明创造的能力三、专业设计能力四、美学修养和鉴赏能力五、探索欲望和敬业精神六、对市场的预测能力和超前意识第二节设计师的知识技能一、设计师的知识结构二、设计师的艺术与设计知识技能三、设计师的自然科技与人文社会知识技能第三节设计师的协调合作一、设计师之间的协调合作二、设计师与外界的协调合作三、设计机构的资源互动第四节设计师的经营管理意识一、设计师的经营意识二、设计师的管理意识第五节设计师的超越自我一、设计理念的提高二、发扬民族文化第六章艺术设计的工作程序（4学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术设计的工作程序2、掌握更多的设计实施和合作方法3、懂得如何针对不同设计项目的特点制定相应的策略，领会设计工作中的经营和管理概念4、领会设计工作中的经营和管理概念【本章主要内容】第一节项目确认与市场调研一、项目目标的确认与策划二、市场调研与论证第二节设计构思与定位实施一、设计构思阶段二、设计的定位实施阶段第三节项目审核与设计管理一、项目审核二、设计管理第七章艺术设计的审美欣赏（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握设计审美活动的基本要点2、懂得如何有意识地培养和强化自己的审美能力3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】第一节设计之美一、距离说明“设计之美”二、形式之美的内容三、现代设计中的设计之美第二节产品设计赏析：“宜家”之所以宜人一、宜家的历史二、宜家的成功之处三、总结说明第三节视觉设计赏析：解构【V】式影像意趣一、【V】的历史二、【V】的成功之处三、总结说明第四节环境设计赏析：阳光自天窗倾泻而下一、中国银行总部大厦的特色二、中国银行总部大厦的艺术水准三、总结说明。

(完整版)设计概论课程教学大纲

设计概论》教学大纲学时：36适用专业：环境艺术设计一、课程性质与目标课程性质：专业必修课课程目标：1、根据专业人才培养目标要求，本课程应达到的目标是：具备设计的基本理论知识和素养。

2、主要学习现代设计的基本概念及其历史发展与现状，工业产品开发设计的条件与限制因素，造型设计原理与人机工程学问题，以及与造型设计的创造性思维相关的形式美法则，设计美学、图解思考和消费文化等问题，达到对将要从事的专业训练与未来的职业领域有一个全面的了解，以及从文化的角度去认识设计活动及其结果的价值和意义的能力。

3、本课程在前置课程的基础上，为园林/景观设计（综合）、室内设计I（住宅空间）、展示空间设计等后续课程的学习和完成毕业设计打下基础。

前置课程：素描、速写后续课程：建筑设计基础、园林种植设计、环境设施与铺装设计、室内设计I（住宅空间）、展示空间设计、二、教学条件多媒体教室，设备要求电脑、投影仪等。

三、教学内容、学时安排四、教学方法主要采用情景法，讲授与点评相结合的教学方法，按现代设计的基本概念及其历史发展与现状安排教学内容与环节，根据课程进展灵活安排系统讲授、分组讨论等内容。

五、考核内容、要求、形式本课程为《理论性课程》，重点考查学生应掌握的知识点和应用知识分析问题，解决问题的综合能力。

其分值为：平时成绩（含出勤）占30%，期末考试占70%。

考核方式上采取终结性考试。

1、考核内容、要求（1）设计要素与构成法则、材料、结构力学与造型设计。

（2）现代主义设计与技术美学思想。

（3）后工业社会的各种设计美学新观念。

2、考核形式：闭卷六、教材与参考书（一）教材1、《现代设计概论》古大治编著四川美术出版社2008年版（二）参考书1、《关于人类事物的科学》（美）赫伯特・A•西蒙著（杨砾译）解放军出版社1988年版2、《20世纪风格与设计》（美）斯蒂芬•贝利，菲利普•加纳著罗筠筠译四川人民出版社2000年版3、《现代设计的先驱者一一从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》（英）尼古拉斯佩夫斯纳著王申祜译中国建筑工业出版社1987年版4、《包豪斯》（英）弗兰克•惠特福德著林鹤译生活、读书、新知三联书店2001年版5、《设计一一现代主义之后》（英）约翰•沙克拉编卢杰，朱国勤译上海人民美术出版社1995年版6、《世界现代设计》（ModernDesign1864---1996）王受之著艺术家出版社1997年版7.《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》古大治著科学出版社2000年版年版。

设计学概论知识点书籍

设计学概论知识点书籍设计学概论是设计专业的入门课程，对于设计学的基本概念、理论和方法进行了系统的介绍。

学习设计学概论不仅能够加深对设计的认识和理解，还能够帮助设计师提高设计能力和水平。

而作为设计学概论的学习资料，选择一本好的知识点书籍是非常重要的。

本文将介绍几本值得推荐的设计学概论知识点书籍，供设计专业学生和相关从业人员参考选择。

1. 《设计概论》《设计概论》是由中国美术学院出版社出版的一本经典设计学概论教材，作者是高严和汤门祥。

该书系统地介绍了设计学的基本概念、基本理论和基本方法，并通过案例分析帮助读者更好地理解和应用这些概念、理论和方法。

书中的内容涉及设计的历史渊源、设计的社会和经济背景、设计的认知过程和创造方法等多个方面，对于设计学概论的全面了解非常有帮助。

2. 《设计的原理》《设计的原理》是由埃利昂·格里恩（Elle Lorraine）编著的一本经典设计学概论书籍，该书对设计的基本原理进行了详细的探讨和解释。

通过对元素、形式、比例、空间、色彩等设计要素的分析和研究，读者可以了解到设计的基本规律和原则。

书中还包含了大量的设计案例和实践活动，帮助读者在学习的过程中进行思考和实践，提高自己的设计能力。

3. 《设计语言》《设计语言》是由提姆·麦克尔罗伊（Tim McCreight）编写的一本关于设计理论的书籍。

该书主要介绍了设计的语言和符号系统，帮助读者深入理解设计的表达方式和沟通效果。

书中还包括设计的基本要素、设计的创造过程、设计的审美和价值观等方面的内容。

通过学习《设计语言》，读者可以提高自己的设计形象意识和设计表达能力，为设计实践打下坚实的基础。

4. 《设计心理学》《设计心理学》是由唐纳德·A.诺曼（Donald A. Norman）撰写的一本关于设计与人类心理学之间关系的经典著作。

该书通过心理学的研究，探讨了人们对于设计的感知、认知和体验等方面的特点和规律。

民国书法身份的转变

文化长廊民国书法身份的转变胡江江西师范大学摘要：民国时期毛笔书写为钢笔等硬笔书写所取代是大势所趋，书法艺术渐有日落西山之势，但部分有识之士在那个动荡的社会年代寻求到了传统书法的出路，留存了中国书法的血脉，使书法没有被历史的车轮碾碎和丢弃，并且实现了书法的华丽转身，以一种新的身份融入了新社会，这是书法的涅槃和重生，也揭开了中国书法的新篇章，迎来了灿烂辉煌的新天地。

这个华丽的转身，就是书法美学的纯艺术化升华。

关键词：民国；书法艺术；身份转变；艺术化作者简介：胡江，男，1989年6月生，汉族，江西宁都人，现为江西师范大学中国书法文化研究中心硕士研究生，致力于书写文化研究。

[中图分类号]：J29 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-12-166-01众所周知，民国时期毛笔书写为钢笔等硬笔书写所取代是大势所趋，书法艺术渐有日落西山之势，但世人却仍然难以割舍对书法的情感。

首先，民国社会的上层人士，可都是在前朝成长壮大起来的，从前朝的传统文人一夜变为民国的新文人，但是他们在前期多年养成的书写习惯不可能在短期内迅速改变，因此他们中的诸多人仍然保留着毛笔书写的习惯；其次，中国人是讲究感情的，要使国人在短期内完全抛弃祖祖辈辈使用几千年的毛笔书写，那是不可能的，更何况在中国社会的某些领域毛笔的实用性是不能替代的；最后，也是最重要的一点，真正让国人对书法难以割舍的，是几千年来书法沁透在中华民族骨子里的审美意境，这已经融入了炎黄子孙的血液当中，是割舍不断的。

正是基于上述因素，在那个动荡的社会年代留存了中国书法的血脉，没有被历史的车轮碾碎和丢弃，并且实现了书法的华丽转身，以一种新的身份融入了新社会，这是书法的涅槃和重生，也揭开了中国书法的新篇章，迎来了灿烂辉煌的新天地。

这个华丽的转身，就是书法美学的纯艺术化升华。

在这个特殊的历史时期，一批眼光高远的俊杰站出来，以高度的民族自尊心和责任心，挽救国故，号召“整理国故、保存国粹”，这个运动在上世纪上半叶如火如荼，他们以高度的责任心，整理、研究、编纂各类的学术成果，以求将传统国故保存和发扬光大，由此形成了一股研究风潮，并且成绩斐然。

设计概论第1章

1974年的《大不列颠百科全书》指出：“美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指在心中或制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准备制成成品之间的相互关系，这种设计通常要受到四种因素的限制：材料加工方法所起的作用、整体上各部件的紧密结合、整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果。”
⑥现代设计应明确表达对象的意图，决不能模棱两可；
⑦现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感；
⑧现代设计应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际却不能适应大量生产的欺骗手段；
3、请小组派代表汇报对指定问题的理解（每次代表应尽量不同）；
4、老师点评和总结各个问题；
5、根据课堂学习，每个人在作业每道题预留的空白处，补充上新的理解并提交。
+ 课程考核和评分方式
1、平时成绩70%：个人作业得分80%＋小组汇报得分20%（由老师评分）；评分标准：个人得分：1）思考深入，角度独到，案例新颖，有自己的观点和看法－70%；
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本课程学习方式：研究式学习＋讨论式教学
课前自学＋课堂讨论＋老师点评＋课后总结
1、课前根据自学材料和提出的问题，进行资料收集、阅读和理解，并总结回答每道问题；打印好作业带来上课；建议在每道作业题后面预留空白处，用以补充新的理解。（注意：每
次作业要有规范的重庆大学本科作业封面）
2、课上先按小组集中讨论，比较、总结和分析小组成员的自学理解，得出更为完整、全面的回答；
《牛津大辞典》：认为作为名词的Design，一是心理计划的意思，指在思维中形成意图并准备实现的计划；二是艺术中的计划，尤指画草图、制作效果图等。
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《设计概论》课程标准

《设计概论》课程标准课程名称：《设计概论》课程类别：专业必修课适用专业：电脑艺术设计总学时：32第一部分课程定位一、课程的性质《设计概论》作为设计的一门专业基础课程，主要讲授设计艺术的源流，风格和发展规律，探索设计的内涵本质、特征和方法,该课首先从纵向条理系统性的分析了各国各个历史时期的设计作品和设计流派，并横向对比分析了当今世界著名设计师和设计品牌的代表性作品，对扩大学生的设计视野，普及设计文化、理念，具有很好的引导、推广作用，是具有时代特点的设计理论主干课程。

二、课程设计思路以课堂讲授，优秀作品赏析，座谈的方式组织教学。

主要讲授设计艺术的基本概念，设计的本质、分类，知识组合，工作内容，工作范围，工作方法与特征，讲授设计领域的基本知识及影响设计方向的基本理论。

本课程的教学时数为32 学时，本门课程使用了多媒体教学，理论知识讲授，专题讲座讨论、并结合学生自助分析实践的教学方式。

在教学上，采用穿插案例的方式讲解，图文并茂，在课堂上辅助以讨论的形式开展课程，从而最大限度的调动学生的积极性，主动去思考，理解，分析，形成自己的认知与感受。

在学习的过程中，学生在教师指导下，展开独立自主的专题研究。

为了激发学生学习的积极性和主动性，锻炼研究能力，积累设计研究案例，在课堂上针对大量著名设计师、品牌分析讲解的同时，教师还鼓励学生根据自己的兴趣就设计概论的相关课题进行深入的研究，并将研究的成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流第二部分课程目标一、总体目标本课程是电脑美术设计专业的一门主干专业理论课程，它的任务是帮助广大学生了解世界设计史，扩大他们的知识面，开阔其视野，陶冶其情操，提高学生艺术修养和艺术设计能力。

二、具体目标（一）知识教学目标1、引导学生了解分析不同时期艺术设计的艺术特点，2、学习对艺术作品的赏析。

3、学习不同时期主要艺术设计流派的艺术影响。

（二）能力培养1、能对不同时期艺术设计作品进行赏析。

2、能分析不同时期艺术设计作品的特征。

《设计概论》课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲课程编号：353002学时：32学时学分：2 分适用对象：环境艺术设计专业课程类别：学科基础课（必修）考核要求：考试使用教材及主要参考书：丁朝虹、宋眉，《设计概论》，辽宁美术出版社，2011年刘海平，《设计概论》，北京大学出版社，2010年余强，《设计艺术学概论》，重庆大学出版社，2006年一、课程的性质和任务该课程是为艺术设计开设的一门专业必修课。

旨在通过对设计的发展、设计的类型以及设计的特征的总结，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。

培养学生对设计艺术理论的认知与思考能力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、课程教学目的与要求本课程以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的发展、类型、特征和本体方法论。

通过本课程的学习，要求学生掌握设计学的本体理论以及设计创作理论，从而在实际创作中得以提高自身的思想和能力。

四、教学中应注意的问题避免知识的繁琐堆积，做到理论和实践相结合。

五、教学内容第一章：设计的发展1、基本内容：设计概论概述：现代设计之前、现代设计产生、现代设计发展。

2、教学基本要求：教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。

3、教学重点难点：艺术设计内涵的演变和如何理解艺术设计发展过程传达的基本内涵。

4、教学建议：该课程是逻辑谱系较强的理论课程，在授课过程中为避免理论的抽象所带来的枯燥，在教学过程中宜采用理论与实际案例相结合的方式，并在教学过程中增加现代设计中的经典案例，以使学生不仅能够掌握设计概论的基本内容，而且能够从中学到艺术设计的研究方法，从而培养学生是设计审美能力及独立的设计观念。

第二章：设计的类型1、基本内容：视觉传达设计、产品设计、环境设计。

2、教学基本要求：教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果；教师应根据学生的学习情况布置相关课题，调动学生学习积极性及培养其思考能力。

3、教学重点难点：设计类型的分类方法以及各种设计形式的诉求目的和特点。

《设计概论》课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲《设计概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计概论课程学时：36学时课程学分：3学分授课语言：中文授课对象：设计专业本科生二、课程目标通过本课程的学习，使学生掌握设计的基本概念、原则和方法，了解设计在人类社会中的作用和意义，为今后的设计实践打下坚实的基础。

三、课程内容1、设计的基本概念2、设计的历史与发展3、设计的原则和方法4、不同领域的设计应用5、设计在人类社会中的作用和意义四、教学方法1、讲授设计的基本概念、原则和方法，使学生对设计有初步的认识。

2、结合历史与文化背景，深入剖析设计的演变过程，让学生了解设计在人类社会中的地位和作用。

3、通过案例分析，让学生掌握不同领域的设计应用和方法，提高实际操作能力。

4、组织课堂讨论和小组活动，鼓励学生积极参与，提高团队协作能力。

五、考核方式1、平时作业：布置相关主题的论文或读书报告，督促学生课下自主学习。

2、期中考试：通过笔试形式，测试学生对课程内容的掌握情况。

3、期末考试：通过笔试形式，测试学生对课程的整体掌握情况和解决问题的能力。

4、课堂表现：包括学生的出勤情况、课堂参与度、小组协作表现等，占总成绩的20%。

六、课程亮点1、结合实际案例，让学生更好地理解设计的原则和方法。

2、注重实践操作，让学生亲身体验设计的魅力。

3、鼓励学生独立思考，培养创新思维和解决问题的能力。

七、课程展望1、通过进一步的学习和实践，提高学生的设计水平和创新能力。

2、引导学生关注设计前沿动态，了解未来设计的发展趋势。

3、鼓励学生参与设计竞赛和实践活动，增强实践能力和竞争力。

八、教学资源1、教学教材：选用设计专业认可的优秀教材，确保课程内容的质量和系统性。

2、参考书籍：推荐相关领域的经典著作，让学生在课余时间自主阅读，扩展知识面。

3、网络资源：提供与设计相关的网络资源，如设计网站、论坛、博客等，让学生了解行业动态和最新技术。

4、教学演示：使用多媒体设备，通过图片、视频等形式，直观展示设计作品和历史背景。

浅析《设计概论》之我见

浅析《设计概论》之我见作者：夏德成胡东然张兴来源：《群文天地》2011年第18期设计概论是学习设计必修的一门课程，能够让我们了解设计的历史。

今年是我学设计的第一年，在这堂课上这我学到了很多也收获了许多。

在老师的指导下，我慢慢地了解了设计，渐渐地喜欢上了设计，现将课堂上学到的一些知识谈谈自己的体会。

首先，我谈一下对《设计概论》这门课程的理解。

通过老师的讲解和书籍的阅读我基本上理解了这个概念。

它是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。

通过对该门课程的学习，让我们比较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高我们的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，扩展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合；培养我们的想象力创造力，使我们认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新性思维投入到设计中。

更重要的是培养我们道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

其次，是我对课堂上一些内容的体会和理解。

一、对设计概念的理解苏联美学家鲍列夫在他著作的《美学》中写到，设计在一定意义上来说，是实用艺术无限扩展其范围，在工业基础上发展的结果，是美学渗透到艺术，艺术家深入到生产中的结果。

德国人波尔舍设计的甲壳虫汽车可以说是在工业基础上几何学原理美、艺术美和实用型产品的完美结合。

他的设计完美的融入了几何学中的美，车身恰好是黄金椭圆的上半部分，车窗重复了该椭圆，车门位于黄金矩形的构造正方形中，后窗也是一个黄金举行，几乎所有表面都是相切的椭圆，甚至天线都正好位于前轮的切线上。

在美感方面，车身外部是流线型的，给人一种细腻、柔和和精巧的感觉。

这种流线美对后来船舶设计产生了深远的影响，就是在现在这种流线美仍然被广泛运用，当代许多设计师将流线美深入到家具、文具等各种生产中。

同时，波尔舍设计的甲壳虫汽车是在希特勒的要求下产生的。