《设计美学》期末复习资料资料讲解
设计美学 简答题
《设计美学》复习资料
1)现代设计诞生的背景是什么？
2)如何理解艺术与设计的关系？（论述）
3)现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）
4)设计美学研究的对象是什么？
5)设计美的特征（你如何理解“设计美”？）
6)设计美学的类别有哪些？
7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？
8)德意志制造联盟的主要内容
9)现代主义设计美学的思想及其意义
10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展
11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展
12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展
13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展
14)包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题）
15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义
16)包豪斯设计学院的设计理念和成果
17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征
18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义
19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义
20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？
21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么？
22)美国现代主义设计体系的主要内容
23)美国“有计划的商品废止制”的影响
24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题）
25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？
26)现代主义艺术对现代主义设计的影响
27)后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？）
28)后现代建筑的美学观念是什么？
29)绿色设计的主要特征是什么？
30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌
31)中国传统文化思想对设计美学的影响
32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”？
设计美学(复习大纲)
第一讲 美学概论
• 提纲
• 一、美与美感
• 二、审美领域：自然美与艺术美 • 三、审美范畴：优美与崇高、悲剧与
第十九页，共72页。
• 3、丑与荒诞
丑就是不美或非美，这是通常对丑的理解。西方哲学家休谟就认定，快 乐是美的伴随物，而丑的伴随物则是痛苦。但作为美学范畴的丑，却具有 独特的审美价值。 丑感是广义的美感（审美经验、审美感受）中的一种。美学家认为丑感主 要是一种痛感。李斯托威尔：丑感是一种混合的情感，一种带苦味的愉快， 一种肯定是染上痛苦色彩的快乐。
需求的多层次性 产品功能的多层次性
实用 认知 审美
第二十四页，共72页。
实用功能
实用功能可以反映在设计物的技术性能、环境性能和实 用性能上，这三者共同构成实用功能，反映产品在满足人 物质需要方面所达到的水准。
技术性能是产品科技内涵的表征，主要取决于产品技 术的选择。
环境性能反映产品与环境的协调状况。
使用性能是产品实用功能的重要方面，产品的可操作性是比 技术性能更加重要的特性，它直接涉及人和产品的安全性。对于 高科技和多功能产品，操作的简易性成为突出的问题。
设计美学复习资料
第一章形态构成论
一、名词解释
1、形态 P12
•事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
2、结构 P14
•是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
3、结构的层次性 P15
•是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。P15
4、结构的有序性 P15
•是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。 p15
5、结构的稳定性 P15
•是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。p15
6、产品的功能 P17
•产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。产品动态系统产生一定活动方式的能力，即将一定的输入转化为特定输出的能力。
7、感觉 P18
•感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
8、知觉 P18
•知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
9、良好图形 P25
•所谓良好的图形，是指它的构成成分可以沿着已确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡。
10、同形论 P26
•经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。
•知觉经验的形式与刺激经验的形式之间的相互对应。
11、技巧 P35
•艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。
12、产品技术 P38
•以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上
《设计美学》复习资料(04026)
艺术设计与美学复习资料
一、人名、成就、名言、作品
伽利略2-—科学家。现代科学研究方法的奠基人
培根2—-科学家。被誉为“自然大臣"；书籍《新工具》、提出“知识就是力量"
笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑
牛顿2-—科学家。三大运动基本定律和万有引力定律
法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论
阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》
塞尚7-—印象派画家。现代艺术之父
莫奈7—-印象派画家。《阿尔让特依大桥》
修拉7—-印象派画家。点彩画法;《大碗岛的星期天下午》
毕加索7-—立体主义画家.对现代设计影响最大的艺术家
M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》
康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师
杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人
蒙德里安9、29—-荷兰“风格派"核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画
里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师.《红蓝椅子》鲍姆伽通16—-德国哲学家。书籍《美学》
康德16——德国哲学家
黑格尔15——德国哲学家
彼得托齐纳16--捷克设计师，提出技术美学的概念
鲍列夫16——苏联美学家
泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础
约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫"的设计师
拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术"
莫里斯23—-英国艺术设计家、作家.拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）;设计史上第一次提出整体设计概念
设计美学-教学大纲复习纲要 (1)
第一章美的常识与认知
第一节美的概念和特性
一、美的概念
从古至今，从世界到中国，研究美的理论比比
皆是，有唯物的也有唯心的、有理性主义的也有经
验主义的。总而言之，虽然理论众多但总有一种说
不尽的感觉。古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图就曾
经对美有过论述。在《大希庇阿斯篇》中柏拉图就
提出的美是什么的问题进行论述，并对美的本质进
行了系统的探讨，但是最后仍未能给美下一个定义，
只能感叹道：“美是难的”。另一位古希腊哲学家毕
达哥拉斯堪称西方美学的开山鼻祖，他提出了美是数的和谐的理论观点，为西方美学的发展奠定了牢固的基石。在中国，“美”这个字从字源上看,根据《说文解字》记载:“羊大为美。”古人认为羊长的很肥很大就是美。这说明,美在满足人的感性需要的同时和吃有直接的关系。另一种看法是“羊人为美”,从描绘原始图腾舞蹈的岩画上可以看出,人戴着羊头跳舞才是“美”字的起源,“美”字与“舞”字与“巫”字最早是指同一个意思,这说明,“美”与原始的巫术礼仪活动有关,具有某种社会含义,与人的群体活动联系紧密。
在美学发展史中，可以看到人类对美的认识和理论阐述，纵观各种美学理论，不外乎从客观、主观和主客观三大角度来研究美：
1．客观的美学理念(一般掌握)
马克思主义认为：一切艺术都不是超现实的、与社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对于现实社会生活的一种认识的反映。1马克思的唯物主义哲学观对审美有巨大的影响，普列汉诺夫在《再论原始民族的艺术》指出：社会人看事物和现象，最初是从功利观点，到后来才移到审美观点上去。人类所以为美的东西，就是对他有用，是为了生存而和自然以及别的社会人生斗争上有着意义的东西。功用由理性而被认识，美则凭直感的能力而被认识。人在享受着美的时候，虽然几乎并不想到功用，但功用可由科学地反思而被发见；俄国哲学家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论；中国1《艺术概论》，王宏建，北京：文化艺术出版社，2006年，P57。
(完整)设计美学复习资料
一、名词解释
1,视觉的恒常性：（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）形状大小颜色明度恒常性
2,马斯洛的需要层次理论：
生物需要（包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足）
归属关系和爱的需要
受尊重的需要（既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要）
认知的需要(即求的对于事物认知和理解的需要）
审美的需要（即对于秩序感、和谐和美感的需要：
自我实现的需要（既发挥自身潜能以求得发展的需要。
3,生态设计：依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动，在设计过程中着重于人与生态环境的共生关系，使产品降低消耗、防止对外界污染，以构成良性循环的人工生态系统。
二、简答
1,设计艺术的形态范畴以人、自然和社会的关系,划分为哪三大类：
工业设计，视觉传达设计，空间环境设计
2，人的需要表现出的特点：a指向一定的对象（指向性
b周而复始的周期性；（周期性
c随历史的发展而发展，随对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富;（发展性
d具有一定的共同特性（共同性
三、论述
完形原则阐述及运用P24-P26
完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性,对于知觉形式的组织，完形理
论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部份称为图形，而其余部分则称为背景.人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的，它们之间的组合一般包括以下内容:
1 接近组合
2 相似组合
3 良好图形组合
4 组合中的竞争与联合
5 整体与部分的关系
6 参照系的影响
7 知觉定势
四、材料分析
设计产品的功能价值和审美价值
设计美学作业及复习题
设计美学作业及复习题
1 农业文明、工业文明、信息文明，它们设计的特征各是什么？
2 中国传统手工艺设计是有一重要思想------“制器尚象”，谈谈你对这个思想的理解。
3 谈谈水晶宫对现代设计的影响。
4 包豪斯的设计思想是什么？它对现代设计有哪些影响？
5 现代设计与后现代设计的联系与区别。
6 视觉传达设计的目的是什么？它的要素有哪些？
7 产品设计有哪些要素？它们之间有什么关系？
8 谈谈你对建筑设计中空间、量感、虚实的理解。
9 服装设计与时尚的关系？
10 谈谈你对数字传媒设计下交互设计的理解。
11 怎样理解设计的根本意义是为人类生活？
12 设计与科技的关系是怎样的？
13 设计与艺术的关系是怎样的？
14 设计与市场的关系是怎样的？
15 设计批评的原则是什么？
设计是一门设想与计划的艺术形态，随着人类的出现而出现的一种文化现象。简单一点说，任何一种艺术形态的创造设计都是为内容而服务的，人是设计的服务对象，用时也要求设计促进人类的生活质量，所以设计也可以被视作是一种“生活在现在”的现象，它的根本意义在于人类生活，最朴实、最有创意的设计往往都来自生活，创意、灵感都不是天生的，只有深入生活，了解生活，观察生活，博览群书，日积月累到一定的程度，才能给人以出其不意的惊喜，由此，设计源于生活，设计与生活息息相关，对于这一点，在设计教育上要做到拓展学生设计思维，培养其创新能力，从生活入手，寻求在生活中可以运用的素材，这也是发挥学生主体作用的一个体现。
设计受时代观念、审美观念和社会需要影响的，是从生活中来又回到生活中去的东西，生活给设计提供素材，设计又为生活要求而作。好的设计就会为生活所容纳，所流行，所提倡；相反不合时宜，没有新意的设计自然也会被淘汰，在这里，教会学生把自己所作的设计放到生活这个大筛网里去筛一筛，衡量一下它的价值性。
《设计美学》考试宝典
形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.
形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.
技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.
意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.
功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
价值：是事物具有满足满足人的某种需要的属性。
审美价值：是事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
功能价值：是事物满足人的生理或物质需要的性质。
审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。
情感性消费：是指向人与自然和谐的、具有人情味的生活。
实践活动：人的主观之见于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程。
审美接受：是人在观照审美对象时产生的一系列的心理活动过程，从而获得审美经验。
审美创造：是一种把主观观念客观化和物化的过程。
认知：是人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。
审美意象：是指与一定美的观念相联结的心理表象。
意向生成：是指设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感的想象表象的形成运动。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点
设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念
设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理
1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素
1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
设计美学概论课期末总结
设计美学概论课期末总结
导语：
设计美学概论课程是一门旨在培养学生对设计美学的认知和理解的课程。在这门课程中，
我学习了设计美学的基本概念和原则，以及设计历史和发展。本文将对我在这门课程中学
到的知识和见解进行总结，并对设计美学的重要性以及对我个人的启发进行探讨。
一、设计美学概论的基本概念和原则
在设计美学概论课程中，我学习了设计美学的基本概念和原则。设计美学是一门关于设计
与审美的学科，它研究的是设计的目的、手段、方法和组织规律以及审美体验的本质和特征。设计美学强调的是对美的追求和审美体验的创造，通过理论和实践的结合，来实现艺
术与技术的有机结合。在学习过程中，我了解了设计美学的几个基本原则和概念，如平衡、对称、比例、色彩、构图等。
平衡是指在设计作品中各个元素的分配和组合的平衡感。它可以分为对称平衡和不对称平衡。对称平衡是指设计中元素在形式、大小、位置等方面的分配和组合的对称感，使得整
体呈现出稳定、均衡、和谐的视觉效果。不对称平衡则是指设计中元素在形式、大小、位
置等方面的分配和组合的不对称感，而仍然保持视觉上的平衡感。
比例是指设计作品中物体或元素的大小与整体或其他元素之间的关系。比例的掌握对于设
计作品的整体效果和观感非常重要。合理的比例可以使作品显得和谐、美观，而不合理的
比例则会使作品显得不协调、不平衡。
色彩在设计美学中也是一个重要的概念。色彩可以带给人们不同的情感和体验，对于设计
作品来说具有非常重要的作用。不同的色彩组合和搭配可以产生不同的视觉效果和情感体验，因此设计师需要对色彩的选择和运用有一定的了解和掌握。
自考设计美学课程(04026)复习资料
自考设计美学课程（04026）复习资料
一、单项选择题
1、现代科学观的缔造者之一（伽利略）在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。
2 、（培根）被同时代人赞誉为“自然大臣”，1620年出版的《新工具》
3 、认为科学技术是生产力的是（马克思主义）
4 、现代之父（塞尚）向世人揭示了新的“看”的方法。
5 、在现代设计史上，（毕加索）是对现代设计影响最大的现代艺术家。
6、热的抽象代表为（康定斯基）
7、冷的抽象代表为（蒙得里安）
8 、英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿
9 、纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷
10、英国设计与工业协会，简称为“DIA”
11、英国工业艺术院，简称“BIIA”
12、英国美术与工业委员会“CAI”
13、英国国家工业艺术注册设计师“NRD”
14、吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。
15、美国通用公司的简称为GM
16、“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中；
17、在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。
18、解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。
19、美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。
20、中国最早的西洋美术摇蓝------上海土山湾工艺院
21、《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。
22、清政府于1905年正式废除了科举，成立学部。
23、中国近代于1918年成立第一所国立美术院校—北京美术学校创立，设立图案系。
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计
1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，
成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，
阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，
开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》
抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则
8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗
10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。是当时西方最流行的艺术风
设计美学原理知识点汇总
《设计美学原理》知识点汇总
美学之父：
鲍姆嘉通。
美的本质：
对人的本质力量的肯定和确证。
丑和丑的审美化（我猜的）：
丑：是以拙劣的形式显示对人的本质力量的否定和扭曲。
丑进入审美范畴，是人类审美活动的拓展和延伸。
丑的审美化，是寓美于丑。
1,丑的审美化是揭示丑的本质，并鞭笞。
2 ,丑的审美化在于揭示丑形成的原因。
3 ,.............. 丑的内在美,突出内在美。
设计中的自然美，社会美，艺术美。
自然美：
人在自然事物中发现的美，（是自然造化和自然人化的产物）。
社会美：
人在社会生活中发现的美，（表现在人类改造自然的社会实践中，和人类实践成果中）。
艺术美：
艺术美是人类对现实美的感受，体验，理解，加工和结晶。
审美意识是本质力量的对象化。
人能够把人的本质力量在生产劳动中，在劳动成果中对象化。
设计美的特点：
功利性，社会性，文化性，动态性。
文化性：观念文化如何融入设计美？
观念文化融入设计，每一般包括文化情调，文化心理，文化精神三个层次。
设计美的本质：
从本质上来讲，设计美是满足功能之上的形式创新与自由追求。
设计美的构成：
-:视觉传达设计美的构成。
1 ,点。2,线。3,面。4,空间。5,色彩。
5,色彩的文化意味：
色彩的文化意味主要是指民族的色彩审美趣味，它鲜明地呈现出一个民族独特的文化精神。
二，产品设计美的构成。
2 ,材料。2,结构。3,功能。4,形式。
功能与结构、形式的关系：
1结构决定功能，但是功能难以脱离环境，具有同一物质结构的系统，在不同环境下可能发挥不同功能。
3 ,形式依随功能。
三、环境设计美的构成口：
设计美学复习资料
设计美学复习资料
设计美学是设计学的重要分支之一，它研究的是设计作品的审美特征、审美规律以及审美价值。为了匡助大家更好地复习设计美学知识，我为您准备了以下复习资料。
一、设计美学概述
设计美学是研究设计作品的审美特征、审美规律以及审美价值的学科。它主要包括以下几个方面的内容：
1. 审美概念：介绍了审美的基本概念和内涵，包括审美对象、审美主体、审美情感等。
2. 设计美学的发展历程：回顾了设计美学的发展历程，介绍了不同学派和思想家对设计美学的贡献。
3. 设计美学的基本原理：介绍了设计美学的基本原理，包括形式美学、功能美学、心理美学等。
二、设计要素与美学
1. 线条与形状：介绍了线条和形状在设计中的重要性，以及不同线条和形状对审美效果的影响。
2. 色采与光影：探讨了色采和光影在设计中的运用，以及不同色采和光影对审美感受的影响。
3. 空间与布局：讲解了空间和布局在设计中的作用，以及不同空间和布局对审美效果的影响。
4. 材质与质感：探讨了材质和质感在设计中的运用，以及不同材质和质感对审美感受的影响。
三、设计风格与美学
1. 古典主义：介绍了古典主义设计风格的特点和表现形式，以及古典主义对审
美理念的影响。
2. 现代主义：探讨了现代主义设计风格的特点和表现形式，以及现代主义对审
美观念的改变。
3. 后现代主义：讲解了后现代主义设计风格的特点和表现形式，以及后现代主
义对审美观念的挑战。
4. 东方美学：介绍了东方美学在设计中的运用，以及东方美学对审美理念的独
特贡献。
四、设计美学与实践
1. 设计理论与实践的关系：探讨了设计理论与实践的相互关系，以及如何将设
《设计美学》重难点资料整理
• 社会主义理想：艺术和设计改造社会、消除社会不平等，设计师的责任
感。
代表作
主要观点
红屋
自然主义
《乌有乡消息》扉页
整体性、统一性
《乔叟集》
社会主义、民主主义
田园风格的挂毯、地毯、壁纸
艺术家与工匠相结合
• 莫里斯——红屋
• 田园风格的挂毯、地毯、壁纸
• 莫里斯是工艺美术运动的一面旗帜
1、莫里斯的时代局限性：对机械和大工业批量生产的否定。
• 三、传统工艺美术设计的稳定性和地域性
传统工艺美术的形式与内容都统一于宗教，它是宗教活动的一种 基本工具和传承载体，并且由于宗教而得到了辉煌的发展。
道与器、文与质、技与艺、用与美等关系。
• 四、对人类生存环境影响的异同
资源耗竭、空气污染、温室效应、人口爆炸、人际关系冷漠、毫无节制 的消费观念
美国的商业主义设计 商品有计划废止制
功能性 艺术性 技术性 商业性
• 五、设计美学的类别
环境设计类 工业产品设计类 视觉传达设计类
• 第二章工业设计时代的设计观念与美学思想
• 第一节 从工艺美术运动到现代设计运动
17世纪：资产阶级革命，资本主义启蒙思想 18世纪工业革命：机械化和劳动分工，批量生产和批量消费。 18世纪下半叶-19世纪下半叶：旧风格、旧形式与新材料和新产品 之间的矛盾
最新设计美学(复习大纲)
设计美学（复习大纲）
适用于《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社第一讲美学概论
提纲
一、美与美感
二、审美领域：自然美与艺术美
三、审美范畴：优美与崇高、悲剧与喜剧
一、美与美感
1、美是什么?
“美是什么”是美学的中心问题，这是一个古老，但到现在人们依然在还在争论的问题。
•《大希庇阿斯篇》--对美的本质的思考
•《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”
这两个问题。柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。
从柏拉图开始，西方学术界几千年就一直延续着对美的本质的探讨和争论。这些看法大致分为两类：一类是从物的客观属性和特征来说明美的本质；一类是从精神本质和主观心理方面来说明美的本质。
客观属性派
毕达哥拉斯
公元前6世纪的希腊哲学家和美学家。
提出“美是和谐”的著名命题。和谐是以数的比例关系为基础的，认为“身体美确实存在于各个部分之间的比例对称”。
精神本质和主观心理
黑格尔
美就是理念的感性呈现
绝对理念是世界的本质。绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象、与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。
休谟
美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里，每一个人心里见出一种不同的美。
中国传统美学关于“美”的观点
观点一、不存在一种实体化的、外在于人的“美”
夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。——柳宗元
①美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏性都带有创造性。
②美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
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《设计美学》期末复习资料2010.12
试题类型：
判断题：2’X5
简答题：20’X2
论述题：20’X1；30’X1
1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。
2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。
3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。
4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。
5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。
6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。
7、简要论述《考工记》设计学思想。
答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。
8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。
9、简要论述宋代哲学特征。
答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。
10、中国设计美学思想来源。
答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。
11、中国传统设计美学观念的具体体现。
P32 (结合课本适当张开论述答题)
答：1、中国传统设计中的“精气神”
2、中国设计中的“意”与“象”
3、中国设计美学中的“和”与“合”
12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37）
苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。
13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。
14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。
答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式
2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显，
这一柱式结构又被称为女性柱式。
3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科
林斯柱式。
15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。
答：（P41第四段）
即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于
它们的平衡和相称。奥古斯丁把物质美的一切形式规律看作为最高的真和善的表现，绝对的整体同时就是绝对的真和善。中世纪的手工技艺和绘画。建筑、雕塑都被称为机械艺术。奥古斯丁把世界的结构规范几乎全部归结为审美规律，而审美规律也是艺术的基础。
16、从美学上分析文艺复兴运动有以下特点：文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身；关注使用美的辩证关系；沿用古希腊美学的审美标准。
17、文艺复兴时期人文主义的美学思想产生原因。
答：（P43 第三段）一是工商业和社会经济的发展使资产阶级的地位稳固，作为住在封建社会思想的宗教神学思想受到严重冲击，艺术家和美学领域注重“人”本身的口号逐渐喊响；二是自然科学的日益发达，给人文主义者带来理性和经验两大武器，搜易关注人本身的口号的到不断巩固；三是意大利人文主义者由于受到古代思想家的启发，结合事件进行自由的探讨，比如对于亚里士多德的《诗学》的研究，在16世纪达到高潮。在文艺复兴时期是一个充分肯定和强调人的作用和价值、尊重人的地位的时代，文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征。
18、文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
19、巴洛克美学设计史16-17世纪交替时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利，经荷兰传遍欧洲。
20、巴洛克家具设计有两个突出特点。
答：（P45 最后第二段）一是强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果和舒适感的统一；二是注重装饰与实用的统一
21、新古典主义遵循两个信条。
答：(P47 最后一段) 一是文艺具有普遍永恒绝对的标准。人性是符合理性的，符合理性的东西就必然带有普遍性和永久性。二是根据第一条推断，永恒经久的东西就是好的，古希腊罗马的古典是符合这个条件的，就值得学习，因此新古典主义对其的复兴是这一时期艺术的主题。
22、新古典主义有以下美学特征。
答：（P48 第二段）以自然为原则，按照确定的美的理念去再现自然；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以古希腊、罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多人的风格追求和时代印迹。注重规则，讲究形式，轻视想象。这也是新古典主义之所以无法使艺术上升到更高的原因。这个领域涉及到设计的美学家有很多，比如法国的文克尔曼、英国的何加斯等。
23、英国工艺美术运动是由拉斯金和莫里斯倡导发起的。
24、1857年莫里斯设计的“红屋”充分体现了工艺美术运动在建筑设计上的思想，创立了建筑设计的哪四条原则。答：（P53第二段）第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的主题的变调。第三，每个室内都应该展现其结构成分。第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。
25、新艺术运动史19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
26、新艺术运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是一场折衷主义的装饰设计的运动。
27、芝加哥学派的代表人物沙利文提出了“形式追随功能”的口号。赖特提出了“有机建筑”的理论。其主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅等。柯布西埃提出了“住房就是居住的机器”为宣言的“机械美学“理论。
28、什么是包豪斯？答：（P61 第二段）
包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的设计学院，是各种现代设计思潮的集合。创立人是沃尔特·格罗皮乌斯。
29、后现代主义设计的主旨是为了否定现代主义的设计美学的思想。它的特征是什么？（P62-63）
（1）反对现代主义设计的折中设计风格，要求个性与审美的结合，创造人性化、装饰的、传统的设计形式；
（2）反对现代主义过分注重理性和规范，过分注重功能的设计倾向，更多地注重人的情感和设计形式的丰富性。
30、内容是指事物的全体组成部分。即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展统一。形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。同一事物不同角度，既可被看做是内容，也可被看做是形式。
31、形式美原则：1比例和尺度；2对称和均衡；3对比与协调；4变化和统一；
32、功能美最本质的内容就是实用的功能美。
33、实用功能是通过设计物和人之间的物质和能量的交换，直接满足人的某种物质需要，也称之为物质功能。
34、物质属性是指设计物本身所具有的物理化学性能。认知功能是由设计物的外在形式所实现的一种精神功能。审美功能是指事物的内在和外在形式唤起的人们审美感受，满足人们的审美需求，是设计物与人之间相互关系的