美术 精选
最新精选油画人体200张东方姑娘的极致美
1.郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm半身女人体 2009年50×60cm撑著头的女裸 2012年80×50cm女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3.靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年4.杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
美术课精选讲解稿(优秀3篇)
美术课精选讲解稿（优秀3篇）
1. 主题：水彩画的基本原理与技巧
这篇讲解稿主要介绍了水彩画的基本原理和技巧。
首先，它解释了水彩画的特点和用途。
然后，它详细描述了水彩画的材料和工具，如颜料、画笔和纸张的选择。
接下来，它阐述了水彩画的基本技巧，包括湿润和湿法绘画的区别、色彩叠加和混合，以及使用干刷和湿刷等技术。
最后，它提供了一些实用的技巧和建议，帮助读者改进自己的水彩画技巧。
2. 主题：素描技法与实践
这篇讲解稿着重介绍了素描的技法和实践。
首先，它概述了素描的定义、历史和应用领域。
然后，它探讨了素描的基本技法，如线条、阴影、透视和构图。
接下来，它介绍了一些常见的素描材料和工具，如铅笔、炭笔和素描纸。
在实践方面，它提供了一些练素描的方法和建议，包括观察实物、练速写和参考艺术作品等。
3. 主题：油画中的色彩运用与表现力
这篇讲解稿重点探讨了油画中的色彩运用和表现力。
它首先介绍了油画的特点和发展历程。
然后，它详细解释了油画颜料的类型
和特性，以及调色和色彩搭配的原则。
接下来，它讲解了油画中的色彩运用技巧，包括色彩层次、明暗对比和色彩反差等。
在表现力方面，它提供了一些技巧和方法，帮助艺术家表达情感和创造独特的视觉效果。
以上是三篇优秀的美术课精选讲解稿，涵盖了水彩画、素描和油画等不同绘画技法的基本原理和技巧。
希望这些讲解稿能够帮助学生们更好地理解和掌握美术课程中的知识和技巧。
初中美术课外绘画作品及评析
初中美术课外绘画作品及评析
在初中阶段，美术不再只是一门课程，更是一门艺术。
很多学生通过课外的绘画活动，进一步发掘自己的艺术天赋，创造出许多令人惊艳的作品。
作品一：《荷花》
这幅作品作者为初中一年级的学生小明，他在荷花池边用铅笔画出了荷花与荷叶的形状，然后用彩笔进行涂色，使整幅画看上去更加鲜艳。
小明在构图和色彩的把握上都表现出了很高的能力，这幅画看上去极其逼真。
作品二：《破壳孵化的小鸟》
作者为初中二年级的学生小红，她画了一只正在破壳而出的小鸟，整幅画灵动而生动。
画面上的小鸟羽毛的描绘精细到位，细节处理十分用心，让人感到有种亲近自然的感觉。
作品三：《水墨山水》
作者为初中三年级的学生小李，这幅山水画是用传统的水墨技法完成的。
整个画面没有任何花哨的色彩，却表现出了大自然的壮
阔与美丽。
小李对线条和构图的掌控十分到位，使得整幅画看起来
沉静而有力。
以上作品来源于甲中学校的美术展。
这些初中生之所以能够创
造出如此出色的作品，除了自己的努力和天赋，更离不开学校的艺
术教育和老师的教导。
美术作品不仅仅是一个结果，更是创作的过程。
在日后的学习和生活中，这些初中生也会带着这种创造的精神，走向更高的艺术创作之路。
民间美术——精选推荐
民间美术⼋:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语⾔特征。
通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从⽽对民间美术语⾔有较深⼊、准确的认识。
知识归纳民间美术定义：民间美术是⼴⼤农村劳动⼈民为满⾜⾃⾝精神⽣活的需要⽽创作，并在他们⾃⼰当中应⽤和⼴泛流传的美术作品。
⼀、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单⾊、染⾊、套⾊。
2．年画：⼜称⽊板年画。
古⽼的雕版印刷技术较⾼的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）⼭东潍坊杨家埠年画（4）四川绵⽵年画题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教⼈勤劳善良品德的；表现神话传说、历史⼈物、戏曲故事。
“六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏⾦蟾》。
本地年画以门画、门神画、⼋仙画流传于世，深受⼈民群众喜爱。
⼭东杨家埠年画《赐福⽣财灶王》。
本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使⽤对⽐⾊，⾊彩强烈、鲜艳、极具装饰性。
天津杨柳青年画《⽩蛇传.盗仙草》。
本地年画染印结合、做⼯精细、⼯整、⾊彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、⾦晕染使之别具⼀格。
3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、⼤⽅⾊彩上采⽤原⾊对⽐，平⾯⾊块的运⽤使⾊彩过渡有跳跃感，显得鲜亮⽽富有喜庆⽓氛。
刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。
采⽤“适形造型”的⽅法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4．玩具：民间玩具⽐较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。
民间雕塑包括：⽯刻、砖雕；⽊雕；泥⼈、⾯⼈；⾯塑。
我国风筝著名产地：北京、天津、⼭东潍坊、江苏南通等。
⼆、民间美术的艺术语⾔特征：寓意性、象征性。
寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿⽯榴、葡萄、鱼多⼦牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福⽼⼈长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。
小班美术详案教案及教学反思《蘑菇伞》4篇
小班美术详案教案及教学反思《蘑菇伞》小班美术详案教案及教学反思《蘑菇伞》精选4篇（一）小班美术详案教案《蘑菇伞》教学目标：1.培养幼儿对自然界中蘑菇伞的观察与认识。
2.激发幼儿对蘑菇伞的兴趣，培养他们对美的追求。
3.通过亲自动手制作蘑菇伞，培养幼儿的动手能力和创造力。
教学准备：1.实物或图片展示蘑菇伞的外形和颜色。
2.彩色纸、彩色笔、剪刀和胶水。
教学过程：引入：给幼儿展示一些蘑菇伞的实物或图片，引导他们观察和描述蘑菇伞的形状、颜色和纹理。
步骤一：制作蘑菇伞的材料准备。
1.给每个幼儿准备一张彩色纸作为蘑菇伞的材料。
2.准备彩色纸、剪刀和胶水。
步骤二：制作蘑菇伞的过程。
1.让幼儿将彩色纸按照蘑菇伞的形状剪下来，并且小心保留一个长长的尾巴。
2.让幼儿在彩色纸上用彩色笔画上自己喜欢的蘑菇伞纹理或图案。
3.将彩色纸卷成一个圆筒状，并用胶水固定住。
4.最后，将纸筒上方两边用剪刀剪出几个小口，然后将留下的纸尾巴插入其中，使蘑菇伞看起来更加立体。
步骤三：展示和分享。
让每个幼儿展示和分享自己的作品，并鼓励他们互相欣赏和赞美彼此的努力和创造力。
总结：回顾制作蘑菇伞的过程，引导幼儿回顾所学的知识点，并感受制作蘑菇伞的乐趣。
教学反思：这节课的主要目的是让幼儿通过制作蘑菇伞，培养他们的观察和创造力。
在教学过程中，我注意到幼儿对蘑菇伞的形状和颜色很感兴趣，他们也很享受亲自制作的过程。
但有些幼儿在剪纸的时候还不够熟练，需要多加练习。
下次我会在课前先进行一些剪纸的练习，以提高幼儿的剪纸技能。
此外，我还会在课后给幼儿们一些时间，让他们用蘑菇伞进行自由绘画，以进一步激发他们的创造力。
总之，我认为这节课的整体效果还是比较好的，幼儿们都积极参与，获得了愉快的学习体验。
小班美术详案教案及教学反思《蘑菇伞》精选4篇（二）一、教学目标：1.了解儿童画家张大千，并欣赏他的作品《车轮滚滚》。
2.通过观察、描绘和形象思维的训练，提高学生的绘画表现能力。
小学美术教学案例小学美术教案案例(8篇)
小学美术教学案例小学美术教案案例（8篇）人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？它山之石可以攻玉，如下是作者小编老李给大伙儿整理的8篇小学美术教案案例，仅供参考。
小学美术教案设计篇一教学目标：1、引导学生利用彩泥表现具有动态的人物造型。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的。
教学重、难点：1、掌握一些泥工的制作方法。
2、对运动中的人物造型进行大胆的想象教具学具：垫板，尺、铅笔、剪刀、牙签、彩泥教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、导入：小朋友们都比较喜欢上体育课，在运动场上你喜欢干什么？2、新授：师：你知道哪些体育项目？你可以来模仿他们的动作吗？讨论：怎么制作跑步的人？鼓励学生尝试着制作一个跑步的人。
展示尝试的作品：引导学生思考：怎样利用彩泥制作出更多不同造型的人物造型（可以从色彩搭配、立体造型、半立体造型等方面引导学生进行想象）3、学生把自己运动中的人的图片展示给其他同学。
欣赏图例并思考：（1）你学到了哪些方法？（2）你准备来做一个什么样的人三、学生作业，教师辅导今天我们要来开一个别开生面的小小运动会请小朋友尽情的发挥己的聪明才智。
四、：表扬优秀作业五、课后拓展1、运用所学到的制作方法制作不同的人物2、用其他材料如：陶土、纸张、布等制作运动上的人物。
小学五年级美术教学方案精选案例篇二教学目的：1、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
美术概论——精选推荐
美术概论（1）情感说：认为美术是情感的传达情感说的流⾏同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。
情感说的代表⼈物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“⼈们⽤语⾔互相传达思想，⽽⼈们⽤艺术互相传达感情。
”他认为，⼀个⼈在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或⼤理⽯上表现出来，并使其他⼈为这些感情所感染，这就是艺术。
（2）表现说：认为美术是⼼灵的表现表现说的代表⼈物有意⼤利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西⽅近现代美术以⾄20世纪世界美术的发展。
表现说与情感说有某些相似之处，但理论层⾯不同，哲学⾊彩更重。
托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，⽽克罗齐等⼈对艺术的解释则完全是出⾃其主观唯⼼主义哲学思想体系。
英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与⽬的，否认客观的再现。
他和克罗齐⼀样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发⽣，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当⼀件艺术作品作为⼀种事物的创造仅仅在艺术家⼼灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。
（3）游戏说：认为美术是⾃由的游戏这⼀学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来⼜由斯宾塞等作了进⼀步发展。
康德认为艺术本质上是“⾃由的”，“好象只是游戏”，“是对⾃⾝的愉快的，能够合⽬的地成功”。
席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是⾃由的⼥⼉，她只能从精神的必然⽽不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏⽽且只有游戏才使⼈成为完全的⼈”。
游戏说在19世纪和本世纪有⼀定影响，游戏说看到了⾃由的精神创造是艺术的本质之⼀，看到了艺术给⼈的精神愉悦，这些都是⼗分深刻⽽有价值的思想。
但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会⽣活相割裂，因此仍是⽚⾯的不完整的理论。
小班美术优秀教案详案《漂亮的瓶罐》4篇
小班美术优秀教案详案《漂亮的瓶罐》小班美术优秀教案详案《漂亮的瓶罐》精选4篇（一）课题：漂亮的瓶罐一、教学目标1. 知识与技能（1）了解各种瓶罐的形状、材质和用途；（2）学会运用不同的绘画材料和技巧绘制漂亮的瓶罐；（3）培养学生的观察力和创造力，提高其绘画技巧。
2. 过程与方法（1）观察：观察不同形状的瓶罐，了解其特点；（2）创造：运用绘画材料和技巧绘制漂亮的瓶罐；（3）鉴赏：欣赏他人作品，发现其中的美和特点。
3. 情感态度与价值观培养学生对美术的兴趣，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美能力，培养学生对美的热爱和追求。
二、教学重难点重点：观察不同形状的瓶罐，运用绘画材料和技巧绘制漂亮的瓶罐。
难点：运用绘画材料和技巧表达瓶罐的外形和纹理。
三、教学步骤与内容步骤一：导入（10分钟）（1）教师与学生进行互动，引起学生对瓶罐的兴趣。
（2）展示各种瓶罐的图片，让学生观察并形容瓶罐的形状和特点。
（3）激发学生的好奇心，引导学生提出自己对瓶罐的想象和猜测。
步骤二：学习与实践（30分钟）（1）给学生分发画纸和绘画材料，让学生亲自动手绘制瓶罐。
（2）教师示范绘制瓶罐的基本形状和纹理，引导学生学习。
（3）学生自由发挥，根据自己的想象和猜测绘制瓶罐的形状和纹理。
（4）教师巡视指导，帮助学生解决问题和提高绘画水平。
步骤三：交流与展示（15分钟）（1）学生互相欣赏并评价彼此的作品，交流绘画技巧和经验。
（2）教师选取一些优秀的作品进行展示，介绍其中的创作思路和技巧。
（3）引导学生欣赏展示作品，发现其中的美和特点。
步骤四：总结与评价（5分钟）（1）教师与学生共同总结今天的学习内容和收获。
（2）教师给出评价，鼓励学生的努力和创造力。
四、教学资源1. 教具：瓶罐图片、画纸、绘画材料。
2. 课件：瓶罐图片展示。
五、教学评价1. 观察学生在绘画过程中的表现，并及时给予指导和鼓励。
2. 观察学生的作品，评价学生的绘画水平和创造力。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最著名的油画之一，也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性，她抬起一个微笑的脸庞，令人着迷，引发了无数观者的想象和讨论。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘，仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的，而是通过一种模糊的效果来表现出来，给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受，这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次，蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布，仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉，仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么，或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系，增强了作品的吸引力。
此外，达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果，创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘，每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引，同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品，它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣，更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处，感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
美术试题——精选推荐
美术试题⼀、填空题：(每空1分，共24分)1、宋代的苏轼是我国⽂化史上的⼀位杰出⼈物，在诗词、散⽂、书画、及⽂艺批评上都有独到的创造。
2、画史上的“曹⾐出⽔”、“吴带当风”指的是北齐画家曹仲达和唐朝画家吴道⼦。
3、编钟是乐器，由数件钟组成，形状，⼤⼩依次。
4、标志按⽤途可分为标志和标志两类。
即具象征意义和内涵的。
5、巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式。
发源于，以其热情奔放、强烈、华丽⽽⾃成⼀体。
6、美术作品按表现形式的不同，可分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术三⼤类。
7、美术的特征⼀般为性、性、性。
8、艺术是⼈类进⾏情感交流的重要形式，⼀般包括美术、，，，，六⼤类。
⼆、单选题：(每⼩题1分，共12分，将正确答案的字母序号填⼊表格内)1、《⼷射收获图》是属于古代：A.画像⽯B.帛画C.壁画D.画像砖2、《⽑公⿍》是属于青铜器中的：A. 兵器B. 杂器C. 乐器D. 礼器3、麦积⼭⽯窟位于我国：A.云南省B.河南省C.⽢肃省D.⼭西省4、黄筌是时期花鸟画家。
A.五代B.北宋C. 南宋D. 明清5、《万壑松风图》是南宋的作品。
A.马远B.李唐C.夏圭D.刘松年6、反映了在⽇本帝国主义铁蹄摧残下中国⼈民苦难形象的中国画是：A.《起来，饥寒交迫的奴⾪》B. 《⾎⾐》C. 《流民图》D.《三⽑流浪记》7、⽂艺复兴时期，对宗教改⾰充满景仰和崇敬之情的画家是：A、⽶开朗基罗 B提⾹ C丢勒 D 拉菲尔8、颜真卿⾏书，极受推崇，被誉为“天下⾏书第⼆”的作品是：A、《祭侄⽂稿》B、《颜家庙碑》 C《争座位稿》 D 《⾃书告⾝》9、被称为“浪漫主义狮⼦”的⼤师有19世纪的著名画家是：A. 布莱克B.德拉克洛⽡C.弗⾥德⾥希D. 透纳10、19世纪中期⽮志将⾃⼰的艺术奉献给“泥⼟上的英雄”——农民的现实主义画家是：A．⽶勒 B．库尔贝 C．珂勒惠⽀ D．列宾11、杰出的西班⽛画家毕加索的下列作品中，描写战争的是：A．《亚威农少⼥》 B．《三个⾳乐家》 C．《舞蹈者》 D．《格尔尼卡》12、英国现代著名的雕塑家是：A．亨利摩尔 B．马约尔 C．布尔德尔 D．马⾥尼三、多项选择题(每⼩题2分，共10分。
美术课(精选12篇)
美术课〔精选12篇〕篇1：美术课期盼已久的美术课终于到来了，老师这次让我们带黑卡纸、固体胶、剪刀。
上课前，我发现我的黑卡纸居然不见了，我急忙开场找起来，抽屉里没有、美术袋里没有、地上也没有，我很着急，害怕这课没有成绩。
上课了，我还是没有找到和我躲猫猫的黑卡纸。
这时，老师突然叫到我的名字：“舒子琪，你在干什么?”我心想：算了，我还是先专心听课吧!到时候连作业都不会做就不好了。
我连忙坐好，听老师上课。
老师上完课后，给我们每人发了一张白纸，就让我们画起来。
我先画了一棵小树，然后又画了一棵比前一棵更大的树，就这样一连画了四棵树。
我举起手，给老师看，老师拿起我的笔，在我的画上添了一个苹果和一只刺猬，本来单调的画面一下子就丰富起来。
老师还亲切地问我：“你刚刚在找什么呀?这么着急!”“我的黑卡纸找不到了。
”我难过地说。
“没关系，我桌子上有一张黑卡纸，你去拿吧!”老师看着我说。
我去把老师桌上的黑卡纸拿到座位上，把画贴在黑卡纸上，大功告成，一副美丽的作品就完工了。
这时，我觉得美术老师是世界上最好的老师!篇2：美术课星期四的下午，美术课上老师教我们做盾牌。
马老师用简练的语言给我们讲了盾牌的制作过程。
老师讲完，我拿着一张4K的大卡纸，让马老师帮我剪成盾牌的形状。
只见，马老师拿起剪刀，敏捷地在卡纸上剪来剪去，不一会儿，盾牌的形状就剪出来了。
我拿着剪好的卡纸开场忙活了起来。
我先从蓝色纸上剪下两个比拟大的圆片，又从绿色的卡纸上剪下两个较小的圆片，接着用双面胶把这两个小圆片分别贴在两个大圆片上，并把它们贴在盾牌中间位置上，这样盾牌的眼睛就做好了。
然后，我从淡蓝色的卡纸上剪出像小鸟翅膀一样的羽翼，把它们贴在眼睛的下方，然后用橙色卡纸剪出弯弯的眉毛，红色卡纸剪出尖尖的嘴巴，莹光浅粉色卡纸剪出像桃子一样的鼻子，黑色的卡纸剪出细细的手臂。
最后，在马老师的指导下分别贴在盾牌的相应位置。
一个栩栩如生的盾牌诞生了！做完盾牌，我又拿出灰色的卡纸剪了一个菱形和很小的长方形，用黑色的卡纸剪了一个又细又长的长方形，再用双面胶把剪出的卡纸连接起来，一个攻击性的武器――长矛也大功告成了。
湘教版二年级上册美术教案：五彩树3篇
湘教版二年级上册美术教案：五彩树湘教版二年级上册美术教案：五彩树精选3篇（一）教案名称：五彩树教学目标：1.通过制作五彩树，培养学生的动手能力；2.了解颜色的基本概念和运用；3.培养学生的创造力和想象力。
教学准备：纸板、颜色纸、剪刀、胶水、铅笔、彩色笔或彩色铅笔。
教学过程：Step 1: 引入1.与学生一起回顾并讨论自然界中的不同颜色的树木，并提问学生，植物为什么会有不同的颜色？2.引导学生思考树木的颜色是怎样形成的。
Step 2: 制作五彩树1.老师示范：在纸板上画出一个简单的树枝的轮廓，然后用铅笔勾勒出树的形状。
2.学生动手：根据老师示范的步骤，学生在纸板上勾勒出树的形状。
3.将纸板树的形状剪下来。
4.学生选择自己喜欢的颜色纸，用铅笔在颜色纸上勾勒出树叶的形状。
5.剪下树叶的形状，然后粘贴在纸板树的形状上。
6.在树的树干上面添加树皮的纹理，可以使用彩色笔或彩色铅笔。
Step 3: 渲染树的颜色1.老师示范：用彩色笔或彩色铅笔将树叶着色，可以使用不同的颜色，并添加一些图案或纹理。
2.学生动手：学生在自己制作的五彩树上使用彩色笔或彩色铅笔进行涂色。
Step 4: 互相欣赏和展示1.学生完成作品后，让他们互相欣赏和展示自己的五彩树。
2.可以让学生用口头表达方式，介绍自己的五彩树的特点或自己的创意。
Step 5: 归纳总结1.和学生一起回顾制作五彩树的全过程。
2.引导学生总结制作五彩树的步骤和技巧。
3.鼓励学生发表自己对制作过程的感想和体会。
拓展活动：让学生观察和收集不同颜色的叶子或花朵，然后用色彩纸或颜色笔描绘它们。
评价方式：1.观察学生在制作过程中的参与程度和动手能力；2.对学生制作的五彩树进行整体评价，注重创意和色彩运用。
教学反思：通过制作五彩树，学生在实践中学习和熟悉了颜色的基本概念和运用。
教师可以适当引导学生使用丰富的色彩和创意来制作个性化的五彩树，激发学生的创造力和想象力。
同时，教师还要关注和引导学生在制作过程中的注意事项，如剪纸、粘贴等技巧。
公共艺术(美术)ppt课件
公共艺术（美术篇）
精选PPT课件
1
艺术[yìshù]，“艺”的含义之一。艺原是才艺
和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思
想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的
才艺
含义被“技艺”一词取代。艺术是用形象来反映现 实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、
艺
书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
心灵感悟
• 世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就 看我们是不是留意它并深深地感受到了。发现 美，审视美，享受美，创造美，这才是美术的 真谛。美术不是单纯的绘画。它可以融入生活 中的一切。
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总结：
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者 通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会 、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追 求美好等。
想一想，说一说：
我们身边的美术作品在兼具装饰美的同 时哪些还具有实用功能？
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说一说它的实用性
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欣赏：《富贵有余》 年画
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总结：
美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明 的时代印记，社会、宗教、政治、思想、生活等各种变化发展 ，无不影响着美术作品的创作、风格极其内涵。优秀的美术作 品，往往能鼓舞人、激励人，甚至影响、改变一代人、一个国 家件
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教及提高审美的作用。
2、美术对于提高人民生活水平，起到了创造美的作 用。
小班美术公开课教案《美丽的线条》3篇
小班美术公开课教案《美丽的线条》小班美术公开课教案《美丽的线条》精选3篇（一）教案名称: 美丽的线条适用年级: 小班教学目标:1. 让学生了解线条的概念和特点。
2. 培养学生观察、感知线条的能力。
3. 提升学生的手脑协调能力和创造力。
4. 教育学生欣赏和表达线条艺术。
教学准备:1. 准备一份简单而美丽的线条图片或海报。
2. 准备一些不同种类、颜色和长度的线条素材，如彩纸、彩笔等。
3. 准备一些简单的线条练习题，如练习画直线、曲线等。
教学过程:引入活动:1. 展示给学生线条图片或海报，引导学生观察并谈论线条的特点和美感。
2. 引导学生讨论并回答问题，例如: 什么是线条？线条有什么特点？你觉得哪些线条很美？主体活动:1. 让学生用手指在空中画出直线、曲线等，帮助学生感知线条的形状和特点。
2. 让学生用彩笔或彩纸剪出不同形状、长度和颜色的线条，鼓励他们做出创意组合。
3. 给学生一些简单的线条练习题，如用直线连接两个点，用曲线画出笑脸等。
引导学生按照题目要求完成练习。
4. 鼓励学生用线条绘画美丽的图画或设计简单的图案，让他们尽情发挥创意。
总结活动:1. 温习线条的概念和特点，让学生总结所学到的知识。
2. 让学生彼此分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
3. 鼓励学生用线条绘制一幅班级海报或展览，展示他们的创作成果。
教学延伸:1. 给学生更复杂的线条练习题，如练习画螺旋线、波浪线等。
2. 鼓励学生观察身边的线条，如建筑物、树木等，培养他们观察和感知线条的能力。
3. 带领学生参观艺术展览或美术馆，激发他们对线条艺术的兴趣和欣赏能力。
评估方法:1. 观察学生的参与度和表现，评估他们对线条的理解和应用能力。
2. 评估学生的创作成果，包括图画和线条练习题。
教学反思:1. 鼓励学生多动手实践，提高他们的创造力和手脑协调能力。
2. 引导学生观察和欣赏线条艺术，培养他们的审美能力。
3. 根据学生的兴趣和实际情况进行教学调整，保证教学效果。
人教版美术七年级下册第二单元第1课《色彩的魅力》PPT课件
色彩基础知识
1.色彩三要素 色相：不同颜色的相貌。 明度：色的明暗、深浅程度。 纯度：色的饱和度。
2.三原色 无法调出的颜色
红黄蓝 3.三间色
两个原色调合出来的颜色 橙 绿 紫色
4.对比色 5.类似色 6.色调
精选
色彩运用的最终目的是情感的传 递。色彩本身是无所谓情感的，色 彩的情感只会发生在人与色彩的感 应效果。
色彩的情感
黑色
精选
白色给人带来什么感觉？
精选
雪山、白鸽、浪花、面粉 纯洁、神圣、空虚、飘逸
色彩的情感
白色
精选
红——热情，爱情，活力，紧张 黄——快乐，开阔，光明，警示 蓝——深远，理想，沉着, 忧郁 绿——冷静，诚实，健康，和谐 橙——爽朗，精神，无忧，高兴 紫——神秘，优雅，浪漫, 沉闷 白——清洁，纯洁，公正，神圣。 灰——沉着，悲哀，不安，忧愁。 黑——严肃，不安，阴沉，死亡。精s选p1分钟
色彩的味觉感酸甜来自苦辣咸
涩
色彩与心情
精选
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精选
精选
欣赏色彩在广告中的应用
1、利用色彩的冷暖感表现商品的特性
这则矿泉水的广告画面简洁，使用淡蓝色为背景色调，表现它 的纯净和天然，让消费者联想它的商品特性
精选
2、运用色彩的华丽感提高商品的身价和档次
这些房地产广告都运用深色做背景，衬出房产的雍容和典雅
精选
很多汽车广告也是用冷色调体现它的冷峻、优雅的品味
黑色显然是最经典的颜色，而黑色背景加上车带动而出的红色， 更体现出车的尊贵和高档，一下子抓住观众的眼球
精选
4、运用色彩的味道感增强食品广告的表现力
在这则冰激凌广告中，通 过表现不同味道色彩的运 用，使食品广告产生更加 诱人的魅力。
古希腊艺术——精选推荐
古希腊艺术第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程1.爱琴⽂化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。
爱琴⽂化的发现，得⼒于19世纪末20世纪初德国考古学家施⾥曼和英国学者伊⽂思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进⾏考古⼯作，从⽽使过去⼀直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴⽂化的发现，使⼈们了解到，早在公元前3000年，克⾥特⼈就从⽯器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克⾥特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过⼗分发达的经济与⽂化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴⾪社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗⼈荷马吟唱过两部史诗《伊⾥亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要⽂献资料，因此历史学家称这⼀时期为“荷马时期”。
荷马时期在⽂学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡⽆光。
⾃从北⽅来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克⾥特那种快乐的风格，⼜失去了迈锡尼艺术的写实性，在⼏个世纪⾥，作品相当粗糙和简陋与原始。
从⽬前遗留下的艺术作品上看，⼤部分都是僵硬的⼏何形，没有对细节的描绘和刻画。
这⼀时期最具代表性的艺术作品是⽤于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，⼤胆地描绘的对称图案形成⼀种匀称的表⾯结构。
因此，荷马时期在美术史上被称为“⼏何风格时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确⽴了奴⾪制的城邦国家，⽽且完成了它在地中海及⿊海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于⼀个初级阶段，在艺术创造上也是再⽣的开端。
在频繁的东西贸易交往中，东⽅⽂化不断传⼊，并希腊艺术产⽣巨⼤的影响。
然⽽，希腊艺术⽣长的⼟壤毕竟与东⽅先进国家不⼀样，它不能完全照抄东⽅⽂化，⽽是吸收东⽅⽂化的长处，另⼀⽅⾯尽量摆脱东⽅⽂化的影响，发展属于⾃⼰的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也⼗分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻⽅⾯不断创新所取得的成就上。
小班美术优质教案《美丽的秋天》含课件3篇
小班美术优质教案《美丽的秋天》含课件小班美术优质教案《美丽的秋天》含课件精选3篇（一）教案概述:本节课主要介绍秋天的特点及美丽的景色，启发学生对秋天的感受和表达，培养学生的观察力和表达能力，以及对美的鉴赏能力。
教学目标:1. 通过图片和词语的启发，让学生能够观察到秋天的特点和美丽景色。
2. 培养学生的观察力和表达能力，能够用适当的语言表达关于秋天的感受和景色。
3. 培养学生对美的感知和鉴赏能力，提高学生对美的审美能力。
4. 通过合作和分享，让学生感受到秋天带给人们的欢乐和快乐。
教学准备:1. 课件和图片: 包括秋天的图片、美丽的景色图片等。
2. 课堂用具: 笔、纸、彩色笔等。
3. 教师准备: 在课件中准备好问题和引导学生的话语。
教学流程:1. Warming up: 播放一段秋天的音乐，让学生感受到秋天的气氛。
2. Presentation: 利用课件和图片引导学生观察秋天的特点和美丽景色，教师通过问题引导学生思考和回答。
3. Practice: 学生自由发言，分享对秋天的感受和观察到的美丽景色。
教师鼓励学生积极参与，并给予适当的奖励和肯定。
4. Extension: 学生完成一幅关于秋天美丽景色的画作，可以使用彩色笔和其他绘画工具。
5. Share: 学生在小组内分享自己的画作，展示自己的成果。
教师可以组织评比活动，选出最美丽的画作。
6. Summarize: 教师帮助学生总结今天学到的知识和培养的能力，鼓励学生坚持观察和表达的习惯。
7. Homework: 布置作业，要求学生写一个关于秋天的作文，描述秋天的美丽景色并表达自己的感受。
课件设计:[Introduction]教师播放秋天的音乐，营造秋天的氛围。
[Presentation]教师利用课件和图片引导学生观察秋天，提问学生关于秋天的问题，并引导学生回答。
[Practice]学生自由发言，分享对秋天的感受和观察到的美丽景色。
[Extension]学生根据自己的想象和观察完成一幅关于秋天美丽景色的画作。
小班下学期美术教案《漂亮的糖果》含课件5篇
小班下学期美术教案《漂亮的糖果》含课件小班下学期美术教案《漂亮的糖果》含课件精选5篇（一）美术教案课题：《漂亮的糖果》教学目标：1. 培养学生的观察力和感知能力；2. 通过观察和感悟，培养学生的审美能力；3. 练习学生的绘画技巧，提高学生的创作能力；4. 培养学生的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 培养学生的观察力和感知能力；2. 练习学生的绘画技巧，提高学生的创作能力。
教学准备：1. 课件及投影仪；2. 海报或图片素材。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入课题，介绍《漂亮的糖果》；2. 展示海报或图片素材，让学生观察感受。
二、学习新知（10分钟）1. 引导学生观察糖果的形状、颜色、纹理等特点；2. 分享一些糖果的图片，并让学生描述它们的特点；3. 让学生思考如何用画笔描绘出这些特点。
三、示范演练（15分钟）1. 老师示范绘画糖果的过程，强调绘画的步骤和技巧；2. 让学生跟随示范，绘制一个简单的糖果。
四、小组练习（20分钟）1. 将学生分成小组，每组3-4人；2. 让每个小组选择一个糖果，共同绘制；3. 鼓励小组成员相互合作，共同完成作品。
五、展示与分享（10分钟）1. 让每个小组展示他们绘制的作品；2. 学生可以分享自己的创作心得和体会。
六、总结与反思（5分钟）1. 总结今天的学习内容和收获；2. 鼓励学生反思自己的绘画技巧和创作能力。
请查看附件中的课件：《漂亮的糖果》课件。
附件为《漂亮的糖果》课件，点击查看：[漂亮的糖果课件](https://)注意事项：1. 在教学过程中，要鼓励学生思考和发挥创造力；2. 鼓励学生相互合作，共同完成作品；3. 适时给予学生肯定和鼓励，激发他们的兴趣和积极性。
小班下学期美术教案《漂亮的糖果》含课件精选5篇（二）教学目标：1. 培养学生对糖葫芦的兴趣和认识。
2. 通过绘画活动，培养学生的观察和表达能力。
3. 通过合作活动，培养学生的创造力和团队合作精神。
教学准备：1. 图书《甜甜的糖葫芦》。
小班下学期美术教案《美丽的叶脉》5篇
小班下学期美术教案《美丽的叶脉》小班下学期美术教案《美丽的叶脉》精选5篇（一）课时数：1节课适用年级：小班教学目标：1. 学生能够观察和描述叶子上的脉络。
2. 学生通过制作叶脉画作，表达自己对大自然美的感受。
教学准备：1. 多种不同形状和大小的叶子，每个学生准备一片。
2. 彩色纸、颜料和画笔。
3. 平面展示材料，如PPT或实物图。
教学过程：引入：1. 教师出示不同形状和大小的叶子，并向学生介绍叶脉是叶子上的线条，它们形成了一种美丽的图案。
2. 教师引导学生观察叶子上的脉络，并提醒他们注意不同叶子的脉络形状和排列方式。
实践操作：1. 每个学生选择一片自己喜欢的叶子。
2. 学生将叶子放在平坦的工作台上，用画笔沾取适量颜料，轻轻涂抹在叶子表面。
3. 学生将涂有颜料的叶子翻过来，将其贴在彩色纸上。
4. 学生用手指轻轻按压叶子表面，使颜料充分渗透到纸上。
5. 学生慢慢抬起叶子，展现出美丽的叶脉图案。
分享展示：1. 学生将自己制作的叶脉画作张贴在教室墙上展示。
2. 学生围绕展示的作品进行分享，描述自己观察到的叶脉图案。
3. 教师引导学生进行对比和讨论，看他们是否观察到了不同形状和排列方式的叶脉。
总结：1. 教师引导学生回顾今天的学习内容，强调叶脉是叶子上的线条，它们形成了一种美丽的图案。
2. 教师鼓励学生思考大自然中其他美丽的图案，如花瓣纹理、树木年轮等。
拓展活动：1. 学生在户外观察不同植物的叶子和叶脉图案，记录下来，进行比较和研究。
2. 学生使用不同材料和技巧，制作更多漂亮的叶脉画作。
小班下学期美术教案《美丽的叶脉》精选5篇（二）教学目标：1. 通过欣赏美丽的花布，激发学生对美的感知和审美能力。
2. 学习并掌握绘画花朵和花布的基本技巧。
3. 提高学生的创造力和想象力，培养其对花朵的独特观察和表达能力。
教学准备：1. 播放装有美丽花布的图片或视频。
2. 打印或制作花朵和花布的剪纸模板。
3. 准备彩色纸、彩色笔、水彩、画笔等绘画工具。
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美术，也可称为造型艺术，或称空间艺术、视觉艺术和静态艺术。
美术的特点可以从造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。
从广义上美术一般包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、篆刻、设计、园林等几大门类1.美术的认识功能2．美术的教育功能3．美术的审美功能
简称“国画”，我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料在特制的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。
大致可分为人物、山水、花卉、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意，工笔兼写意等技法。
油画是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
版画是使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板、麻胶板、石膏板等材料上进行刻画，可直接印制出多幅原作。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
使用各种可塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕可刻的硬质材料，如石头、木头、金属等制作的手法叫雕刻。
建筑艺术以其功能和作用来划分，一般可以分为民用建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑、园林建筑等等。
随着现代科技的发展，建筑艺术日益呈现出更为多元化的风格。
工艺美术划分为两大类，一类是生活日用品，主要以实用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等；另一类是装饰欣赏品，专供欣赏，实用价值不大，如牙雕、玉雕、绢花等，因此工艺美术具有物质的和精神的双重属性。
书法是我国传统造型艺术之一。
它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来表达情意的艺术。
书法作品要求具有点画美、结构美、章法美以至风格美等特点。
艺用人体解剖学主要研究人体外部结构和显露于外部的内部结构，以及因姿态、运动、情感而形成的人体变化。
在二维平面上表现三维空间感的方法及其相关的科学研究称为透视学。
广义的透视学泛指各种空间表现方法，包括重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法、色彩透视法等。
色彩学是研究色彩产生、接受和应用规律的科学。
色彩学的研究基础主要是光学，同时还涉及生理学、心理物理学、美学和美术理论等多种学科。
①色彩和光。
②色彩和眼睛。
③色彩和感知个体。
④色彩在生活和艺术中的应用。
“海上画派”的主要画家有赵之谦、“三任”(任熊、任薰、任颐)、虚谷、吴昌硕等。
晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。
“岭南画派”以留学日本的广东人高剑父；高奇峰兄弟以及陈树人为代表，世称“岭南三杰”。
蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府——国立艺术院(今中国美院) 代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人。
徐悲鸿法国游学归国后，历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等
刘海粟17岁赴沪创建上海美专
吴作人赴欧留学，用中西技艺所作骆驼、牦牛清新洗练，格调高雅。
他历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等
齐白石曾任中国美术家协会主席。
黄宾虹曾任中央美术学院华东分院(今中国。
美院)教授。
潘天寿曾任国立艺专教授、浙江美术学院(今中国美院)院长、全国美协副主席。
陆俨少晚年任浙江美术学院(今中国美术学院)教授。
《血衣》(素描，王式廓作)、《开国大典》(油画，董希文作)、《江山如此多娇》(中国画，傅抱石、关山月合作)、《艰苦岁月》(雕塑，潘鹤作)、《山乡巨变》(连环画，贺友直作)以及黑
龙江“北大荒木刻版画”。
从70年代后期到80年代有较大影响的有《人民和总理》(中国画，周思聪作)、《父亲》(油画，罗中立作)、《白求恩在中国》(连环画，许荣初、许勇等人作)。
“青花”是指应用钴料在瓷胎上绘纹饰然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
釉里红瓷器是元代景德镇窑匠师又一重大发明。
明代的陶瓷工艺创造出斗彩和五彩等瓷器。
明清时期，有陶都美称的江苏宜兴以生产“紫砂陶”而负盛名。
清代，瓷器工艺在康熙、雍正、乾隆三代达到了顶峰。
青铜是红铜加锡的合金。
中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
中国古代建筑的主要类型有：宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
其中宫殿与园林建筑的艺术成就最为显著。
其特点是：大框架式结构、承重与围护结构分工独立。
具有“墙倒屋不塌”的功效。
以“群”的形式组成庭院式的组合、布局是中国建筑体系的又一重要特色。
色彩用于建筑装饰是中国建筑的另一个显著特征。
中国古代雕塑主要分为陶俑、玉石雕刻、青铜雕塑、陵墓雕刻、佛教造像等。
重要的标志是秦始皇棱的兵马俑和西汉霍去病墓的一组大型石刻。
秦代兵马俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨，形象塑造古朴而生动，并注重表现形象的性格特征。
四大石窟：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。
敦煌石窟，是今甘肃敦煌一带石窟群的总称。
它包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟等。
李公麟传世真迹白描《五马图》
展子虔的传世作品《游春图》
黄公望传世精品《富春山居图卷》
波蒂切利最著名的则是以希腊罗马神话为题材的作品，如《春》和《维纳斯的诞生》
拉斐尔《西斯廷圣母》《椅中的圣母》《雅典学院》
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
巴洛克《大卫》《阿波罗与达芙妮》
凡·代克《查理一世像》
普桑是17世纪法国最伟大的画家，被后人称之为“法国绘画之父”。
委拉士开兹《英诺森十世》《宫娥》《纺织女》
伦勃朗《夜巡》
维米尔，他的《倒牛奶的女仆》《称珍珠的妇人》《读信的妇女》
1．新古典主义美术达维特《马拉之死》《荷拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》
2．浪漫主义美术西班牙画家戈雅、康斯泰勃尔、透纳，法国最伟大的浪漫主义画家为德拉克洛瓦，他的《自由引导人民》
3．现实主义美术库尔贝《打石工》、米勒《拾麦穗的妇女》《牧羊女》《晚祷》、列宾《伏尔加河的纤夫》
4．印象主义美术莫奈《日出印象》、雷诺阿《红磨坊街的舞会》、罗丹《思想者》《吻》《加莱义民》《巴尔扎克》
5．后印象主义美术塞尚《玩纸牌的人》《塞尚夫人》《圣维克多山》、高更《布道后的幻象》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》、凡高《向日葵》《星夜》
汉字从图画、刻划符号到基本定型，经大篆到小篆，再由篆而隶、章草、楷、行、草，书体的发展与文字嬗变同轨并进
碑一、谨严规矩类。
二、典雅静穆类，以《曹全碑》为代表。
三、雄浑粗拙类，《张迁碑》首当其冲。
四、散逸纵横类，《石门颂》独树一帜。
北碑名作以风格归类列举于下：一、方笔刻厉，结体扁方紧密，为魏碑典范。
二、圆笔浑朴，结体方正宽舒。
三、方圆兼备，体势逐渐方正，以《石门铭》《张玄墓志》为代表。
黄庭坚《松风阁诗》《李白忆日游诗》《诸上座帖》。