艺术设计基础教学中学生创造力培养初探-2019年教育文档
高校艺术设计专业教学中学生创新能力的培养探析
设计与教育当前，高校艺术设计专业教学中还存在着一些问题，艺术设计专业教学中创新能力的培养也存在着一些不足，所以，对于高校艺术设计专业教学中创新能力培养的探索和分析具有重要的现实意义和价值。
一、基于创新能力培养的高校艺术设计专业教学改革和创新(一)转变和更新教学理念伴随着社会和时代的发展，高校越来越注重对于学生创新能力的培养，理念是行动的先导和指南，不管是高校，还是艺术设计专业教师都要充分认识到创新能力对于艺术设计专业学生的重要性，提升对于学生创新能力培养的重视程度，进而紧跟社会和时代发展步伐积极转变和更新教学观念。
在创新时代背景下，高校作为教育教学的管理者要树立创新人才教育观，进而使艺术设计专业教学围绕创新能力培养创新教学方法、教学内容、评价方式等，在推动艺术设计专业教学效果和教学质量提升的同时也促进学生创新能能力的形成。
教师是教学的具体实施者，在新时期的艺术设计专业教学中也要树立创新人才教学观，以培养学生的创新能力为中心开展循序渐进的课程教学，使学生朝着高素质、创新型人才方向不断发展。
另外，艺术设计专业教师也要树立以人为本的教学理念，以人为本即以学生为主体，注重学生在艺术设计专业基础、接受能力等方面所存在的差异性，有效结合学生的实际学习情况开展有针对性的课程教学，进而提升艺术设计专业教学的实效性。
同时，教师可以根据学生的实际情况挖掘其创造潜能，激发其创造意识，进而促进对学生创新能力的培养，为其艺术设计的职业发展道路打下坚实的基础。
(二)丰富教学内容教学内容是课程教学的有力支撑，也是培养学生素质和能力的重要保障。
传统的艺术设计专业教学内容往往是以艺术设计理论知识学习为主，而艺术设计是一门创新性较强的学科，也需要在艺术设计专业教学中融入创新设计方案相关的教学内容，以在开阔学生眼界的同时强化对于学生创新思维的培养，进而促进学生创新能力的形成。
在创新时代发展背景下，高校艺术设计专业教学内容也应该顺应时代发展潮流不断丰富和更新，以满足新时期高校艺术设计专业人才培养的需求。
艺术设计中学生创新能力的培养
现代艺术设计专业主要是培养学生的设计思维能力及创 新设计能力， 也就是学生创造性思维能力的培养。 那么高校艺 术设i-1 4教育中为什么要注重学生创造性思维能力的培养呢? 这种能力的培养具体应该怎么进行呢? 意义何在呢? 一、学生创造性思维能力的培养成为现代艺术设计教育 的本质特征 ， 是时代发展的必然需求。
中国文人画的高度纯熟， 完美， 也伴随着封闭、 保守、 陈陈 相因， 难以让人领略中国绘画应有的丰富性。 中国画历史像一 条绳索， 是要不断有新的麻和草续进去的。只有这样， 这条传
统才会结结实实地得以延续。今天年轻一代画家应是对于无
论是文人的、 宫廷的还是民间的， 本国的还是异帮的绘画元素 不抱有任何偏见， 适合的就拿来用。只有这种 自信和包容， 才 能画出具有中国民族气派的画来。
荣景象， 造就光耀画史的美术大家， 还是应当从清初学者顾炎 武“ 文切世务， 画学故实， 学问当有益于天下” 的务实之风出 发， 提倡关注现实。
四、 创作态度 唐宋时期， 大部分画家“ 严重以肃， 格勤以固， 注精以一， 神与俱我”“ ，如见大宾， 如戒严敌” 高度敬业的创作态度， 使绘 画时的心态， 往往“ 顾其术亦近苦矣” 。 与之相反， 宋元以来， 文人画家占据画坛主流，文人” “ 处 在“ 画家” 之前， 作画不过是做官、 写文章之余的闲事。绘画只
姚耀 { 班 20年 号 旬夫 才 0 6 1 上 刊 教货 2月
艺术 设计 中学 生创 新 能 力 的培 养
刘素芬
(广州大学 华软软件学院 数码媒体系， 广东 广州 510990)
摘 要 : 本 文从现代 艺术设计 的时代特征 、 造性 思维 创
能力培养的主要途径及具体方法等方面对培养学生创造性思 维能力提 出一些建议和参考。
初中美术教学中学生创新能力的培养探究
初中美术教学中学生创新能力的培养探究一、激发学生的创造力激发学生的创造力，可以从以下几个方面进行操作：1、营造创造氛围：创造需要一定的氛围和空间，学校和家庭可以在相应的场所安装创意展示墙、创意角、创意室等，以营造创造氛围，激发学生的创新潜力。
2、开展创意活动：例如画作比赛、立体造型比赛等等，可以让学生在不同的创意活动中发挥自己的想象力和创造力，拓展自己的视野和思维。
3、提供多样化的素材：学校和家长可以为学生提供各种多样化的图书、音频、视频、游戏和艺术作品等多种形式的素材，使学生深入了解不同的文化背景，系统地学习艺术、文化和社会知识。
二、锻炼学生的艺术技能和实践能力艺术技能和实践能力是学生进行创新的基础和保障。
初中美术教学应该有以下方面的内容：1、基础技巧的训练：绘画基础技巧的训练可以培养学生严谨的思维方式和精细的操作能力，在绘画中锤炼学生的耐心和毅力。
2、信息素材的收集：通过阅读图画、小说和新闻，学生可以了解不同的艺术和文化形式，进行素材的收集和整理，培养综合素质和分析能力。
3、实践能力的锻炼：学生需要参加各种实践活动来发挥自己的创意和实践能力。
例如在教学中可以进行模型、作品创作，或者通过学校文化节、展览、戏剧等各种形式的文艺活动锻炼实践能力。
三、提高学生的美育素质美育素质是学生做好创新的基础。
初中美术教学应该帮助学生提高美育素质，包括：1、学习和掌握美术基本知识：学生需要学习和掌握美术基本知识，这包括美术史、色彩、构图、绘画技法和艺术理论等方面，储备知识库，为创新打下必要的基础。
2、审美识别和评价能力：学生需要掌握美学知识，有良好的审美素质和判断力，这样才能在创新活动中做出有意义的判断和选择。
3、关注当代艺术，了解前沿领域：艺术是源源不断的，前人们的不断创作让我们的艺术道路越发成熟起来。
了解当代艺术和前沿领域，是学生创意创新的必要素养之一。
四、注重问题意识的培养初中美术教学中，培养学生的问题意识也是十分重要的，主要应包括：1、创意瓶颈：在创作过程中，学生可能会遇到“创意瓶颈”，这时候应该引导学生去思考解决问题的方法，激发学生的创新思维。
培养中学生艺术创造力的教案
培养中学生艺术创造力的教案教案：培养中学生艺术创造力引言：艺术创造力是指个体在艺术创作过程中运用独特的思维和创造性的想法，创造出新颖、独特的艺术作品的能力。
培养中学生的艺术创造力既能促进他们的审美情趣和创造性思维，又能激发他们的艺术潜力和创作能力。
本教案旨在通过一系列的教学活动，帮助中学生培养艺术创造力。
一、教学目标1. 了解艺术创造力的定义和重要性。
2. 掌握培养艺术创造力的有效方法。
3. 提高中学生的艺术创造力，培养其独特的艺术创作能力。
二、教学内容艺术创造力的培养方法和实践活动。
三、教学步骤步骤1：了解艺术创造力的定义和重要性（10分钟）在课堂上向学生讲解艺术创造力的定义，强调艺术创造力对于个体发展和社会进步的重要性。
通过引用著名艺术家的创作经验和作品来说明艺术创造力的影响力。
步骤2：培养创造性思维（20分钟）2.1 创造性思维的概念介绍通过示例和探讨，向学生介绍创造性思维的概念，并说明其与艺术创造力之间的联系。
2.2 创造性思维的培养方法引导学生进行创造性思维训练，可以运用以下方法：- 提供开放性的问题，引导学生进行广泛的思考和想象。
- 进行头脑风暴或思维导图活动，激发学生的联想能力和创造力。
- 鼓励学生跨学科的思考，将不同领域的知识融合运用。
- 提供富有挑战性的任务，激发学生解决问题的创造性思维。
步骤3：艺术创作实践活动（40分钟）3.1 提供多种艺术表现形式向学生介绍多种艺术表现形式，如绘画、音乐、舞蹈等，并鼓励他们选择自己感兴趣的艺术形式进行创作。
3.2 提供主题或材料根据学生年龄和兴趣，给予一定的主题或材料，引导学生进行艺术创作。
例如，提供一些自然景观的图片，要求学生通过绘画来表达自己的感受和想法。
3.3 鼓励自由表达和尝试在艺术创作过程中，鼓励学生勇于尝试和创新，不拘泥于传统的艺术观念和形式，鼓励他们发挥个人独特性和想象力。
3.4 活动评价和反馈对学生的创作进行评价，并给予积极的反馈和建议，鼓励学生继续尝试和发展自己的艺术创造力。
培养艺术创造力激发中学生艺术创造力的教案
培养艺术创造力激发中学生艺术创造力的教案一、引言艺术创造力是中学生综合素质培养中不可忽视的重要方面。
本教案旨在通过一系列的教学活动和方法，帮助中学生激发并培养艺术创造力。
本教案总共分为四个部分，包括目标设定、教学活动设计、评价方法以及教学资源。
二、目标设定1. 学生能够理解什么是艺术创造力，并能通过自己的创造活动体验艺术创造的乐趣。
2. 学生能够发现和运用不同的艺术创造方法，不断尝试创新和个性化的艺术表达方式。
3. 学生能够通过艺术创造表达自己的情感和思想，并用艺术创作与他人进行良好的沟通和交流。
三、教学活动设计1. 活动一：创造思维培养- 通过教师给予主题或课题的方式，引导学生进行联想和思考。
例如，给定一个主题“家乡”，学生可以自由地思考与家乡有关的形象、场景、情感等。
- 学生可以通过绘画、摄影、写作等多种艺术形式来表达他们与主题相关的创意。
教师可以提供一些专业的技巧指导和艺术素材分享，以帮助学生更好地发挥他们的想象力和创造力。
2. 活动二：跨学科合作- 将艺术创造力与其他学科相结合，培养学生的跨学科思维和创新意识。
例如，在历史课上，鼓励学生通过绘画和手工制作等方式表达历史事件或人物；在语文课上，引导学生通过写作、戏剧表演等方式来创造文学作品。
- 教师可以与其他学科的老师合作，设计跨学科的项目与任务，促进学生在不同领域的创造性思维和表达能力。
3. 活动三：艺术创造比赛- 组织学生参加艺术创造比赛，通过参赛和交流来激发学生的艺术创造力。
比赛可以包括绘画、摄影、音乐、舞蹈等多个艺术形式，鼓励学生展示他们的独特创意和个性表达。
- 教师可以邀请专业艺术家或相关领域的专家来评审比赛，并给予学生有针对性的指导和建议。
四、评价方法1. 学生作品评价：根据学生完成的艺术作品，评估其艺术创造性、表达能力和创新思维等方面。
2. 同学评价：鼓励学生相互欣赏和评价他人的作品，提供客观和建设性的反馈意见。
3. 教师评价：教师根据学生的表现和进步情况，给予评价和指导，帮助学生进一步提升他们的艺术创造力。
艺术教育中如何培养初中学生的创造力
艺术教育中如何培养初中学生的创造力艺术教育在培养学生创造力方面扮演着重要的角色。
在初中阶段，学生正处于思维发展的关键时期，因此，如何通过艺术教育激发他们的创造力尤为重要。
本文将探讨几种方法，帮助初中学生在艺术教育中培养创造力。
首先，培养学生的观察力是激发创造力的关键。
通过观察和感知，学生能够更好地理解和表达他们所看到的世界。
在艺术课上，教师可以引导学生仔细观察周围的事物，例如自然景观、建筑物、人物等。
通过绘画、摄影或其他艺术形式，学生可以将他们的观察和感受转化为创造性的作品。
这种观察力的培养可以让学生更加敏锐地发现细节，并从中获得灵感。
其次，培养学生的想象力也是非常重要的。
想象力是创造力的源泉，可以帮助学生超越现实，创造出新的想法和作品。
在艺术教育中，教师可以通过给学生提供一些刺激性的素材，如图片、音乐、诗歌等，来激发他们的想象力。
学生可以根据这些素材进行绘画、写作或表演，展现他们独特的想象力和创造力。
此外，教师还可以组织一些游戏和角色扮演活动，让学生在虚拟的情境中发挥他们的想象力。
除了观察力和想象力，培养学生的表达能力也是至关重要的。
艺术教育不仅要求学生创造性地表达自己的想法和情感，还要培养他们良好的沟通和表达能力。
在艺术课上，教师可以引导学生通过绘画、音乐、舞蹈等形式来表达自己的情感和思想。
同时，教师还应该鼓励学生参与讨论和分享自己的作品，让他们学会用语言去描述和解释艺术作品的意义。
通过不断的练习和反思，学生的表达能力将得到提高，他们也将更加自信地展示自己的创造力。
另外，培养学生的批判思维也是非常重要的。
批判思维可以帮助学生从不同的角度看待问题，并提出自己的见解和观点。
在艺术教育中，教师可以引导学生对不同的艺术作品进行分析和评价。
通过观察和思考，学生可以发现作品中的亮点和不足之处，并提出自己的改进意见。
这种批判思维的培养可以让学生更加独立地思考和创造，不拘泥于传统的观念和方式。
最后，培养学生的团队合作能力也是非常重要的。
中学教案培养学生创造力的艺术课程设计
中学教案培养学生创造力的艺术课程设计艺术课程在中学教育中扮演着重要的角色。
不仅可以提供给学生审美的享受，还可以激发学生的创造力。
本文将探讨如何通过艺术课程设计来培养中学生的创造力。
一、课程目标设定艺术课程的目标不仅仅在于传授知识和技能，更应该强调培养学生的创造力。
因此，在设计艺术课程时，我们应设定明确的目标，包括但不限于以下几点：1. 培养学生的观察力和感知能力：通过艺术作品的观察与分析，培养学生对于细节和整体的敏感性；2. 激发学生的想象力和思维能力：通过启发性的教学设计，激发学生对于艺术的独特思考；3. 提供多样化的表达方式：鼓励学生通过绘画、雕塑、摄影等多样的艺术形式表达自己的创意和想法；4. 培养学生的审美能力：通过对经典和当代艺术作品的欣赏与分析，提高学生对于美的认知和鉴赏能力。
二、教学方法选择为了有效地培养学生的创造力，我们需要选择合适的教学方法。
以下是几种常用的教学方法：1. 启发式教学法：通过提问、讨论、案例分析等方式，激发学生的主动思考和创造能力；2. 艺术实践教学法：鼓励学生通过实践来探索和表达自己的创意，例如进行绘画、雕塑等实践性的艺术活动；3. 小组合作教学法：通过小组合作的方式，让学生共同合作完成艺术项目，培养学生的合作能力和创造力；4. 创意思维培养教学法：通过创意思维训练、头脑风暴等方式，引导学生形成创造性思维的习惯。
三、课程设计实施为了有效地培养学生的创造力，我们需要结合具体的课程设计来实施。
以下是一个可以参考的课程设计方案：主题：绘画中的想象力探索时间：2节课（每节课45分钟）年级：九年级课程内容：1. 导入：通过展示一幅充满想象力的画作，引发学生对于绘画中的想象力的思考和讨论。
2. 观摩与分析：学生观摩几幅经典和当代的想象力作品，并分析作品中的想象元素和表现方式。
3. 创意实践：学生根据老师的指导，在自己的绘画作品中尝试运用想象力元素，并注重自由表达和创新。
4. 展示与反思：学生展示自己的绘画作品，并进行互相欣赏和反思，分享创作的心得和感悟。
探讨中学美术教学中的艺术设计与创造力培养
探讨中学美术教学中的艺术设计与创造力培养引言：美术教学作为中学教育的重要组成部分，旨在培养学生的艺术设计能力和创造力。
艺术设计与创造力是现代社会对人才的重要要求，因此，在中学美术教学中如何有效地培养学生的艺术设计能力和创造力成为了一个值得探讨的话题。
一、美术教学中的艺术设计艺术设计是美术教学的核心内容之一，它涉及到形式美、结构美、色彩美等多个方面。
在中学美术教学中，我们可以通过以下几个方面来培养学生的艺术设计能力。
1. 提供良好的学习环境学习环境对于艺术设计的培养至关重要。
学校应该提供良好的美术教室和设施，为学生提供充足的绘画材料和工具。
同时，教师也应该激发学生的学习兴趣，营造积极的学习氛围。
2. 引导学生观察与感知艺术设计需要学生具备敏锐的观察力和感知能力。
教师可以通过引导学生观察自然界和生活中的事物，并提供一些艺术作品进行欣赏，培养学生对于形式、结构和色彩的感知能力。
3. 培养学生的审美意识审美意识是艺术设计的基础，它涉及到对美的感知和判断。
教师可以通过讲解艺术作品的特点和艺术家的创作理念，引导学生发展自己的审美意识，并培养学生对于美的追求和表达能力。
4. 提供多样化的创作机会艺术设计需要学生进行创造性的表达，因此，教师应该提供多样化的创作机会。
可以组织学生进行绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
二、美术教学中的创造力培养创造力是人类的重要能力之一，它是指人们在面对新问题和新情境时，能够产生独特的、有创造性的解决方案的能力。
在中学美术教学中，我们可以通过以下几个方面来培养学生的创造力。
1. 培养学生的思维能力创造力需要学生具备开放、灵活的思维方式。
教师可以通过启发性的问题和思维导图等方式，培养学生的批判性思维和创造性思维，激发他们解决问题的能力。
2. 鼓励学生进行自主探究创造力需要学生具备主动探索和实践的能力。
教师可以提供一些开放性的任务，鼓励学生进行自主探究和实践，培养他们的观察、分析和解决问题的能力。
发展中学生创造力的艺术设计教案
发展中学生创造力的艺术设计教案1. 引言1.1 概述在当今快速发展的社会中，创造力被普遍认为是培养学生综合素质的重要能力之一。
在学校教育中，特别是艺术设计领域，发展学生的创造力变得尤为关键。
本文将介绍一种以艺术设计为载体的教案，旨在帮助中学生全面发展创造力。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分。
首先，我们将论述发展中学生创造力的重要性，包括创造力的定义与作用、学校教育对其重要性以及艺术设计在培养创造力方面的优势。
其次，我们将介绍设计艺术教学中发展学生创造力的原则与方法，包括提供自由探索与表现空间、引导学生发散思维与多元解决问题能力以及激发学生个性和想象力的开发与运用。
接着，我们将分享一个样例艺术设计教案，并详细介绍其背景、目标设定、教学内容与活动设计以及实施过程和效果评估。
最后，在结论部分，我们将总结本文的主要内容，并提出未来进一步研究建议。
1.3 目的本文旨在探讨发展中学生创造力的艺术设计教案，并介绍相关原则、方法以及一个实践模式。
通过这篇文章，读者能够了解到发展学生创造力的重要性，特别是在艺术设计领域，同时获得可操作的教学指导，以促使中学生全面发展其创造力。
本文也为今后进一步研究提供了一些建议和方向。
2. 发展中学生创造力的重要性:2.1 创造力的定义与作用:创造力是指一个人独特的能力，通过将已知元素重新组合或产生新想法，从而创造出新颖独特的东西。
它在个人和社会发展中起着重要的作用。
创造力使人们能够突破常规思维模式，开拓思维边界，并找到解决问题的创新方法。
2.2 学校教育对发展创造力的重要性:在学校教育环境中，培养学生的创造力具有重要意义。
首先，创造力鼓励学生主动探索和实践，从而增加他们对知识和技能的理解程度。
其次，发展学生的创造力可以激发他们对学习的兴趣和动机，并提高他们在各个学科领域中的表现。
此外，培养创造力还能使学生更好地适应未来不断变化和复杂多样的社会环境。
2.3 艺术设计在培养创造力方面的优势:艺术设计是一种特别适合培养学生创造力的教育方法。
试论基础美术教育中学生创造力的培养
试论基础美术教育中学生创造力的培养前言美术教育作为一种重要的人文教育形式，除了培养学生的审美情感和具有一定的艺术技能以外，更主要的是要培养他们的创造力。
而对于学生来说，创造力的灵感并非是生来就有的，需要通过基础美术教育的学习和实践来提高，本文将从教学内容、方法以及教师的角色三个方面来探讨如何培养学生的创造力。
教学内容掌握基础技能学生要在美术创作中有所建树，必须要掌握一定的基础技能，包括画面构图、色彩运用和材料掌握等。
建立这些基本能力是创作成功的关键。
当学生能够熟练使用这些技能的时候，才能更好地运用这些技能进行创新。
强调设计思维美术教育的关键是让学生接触和掌握设计思维。
从一开始，我们就要教导学生如何看待美术创作，如何使用美术素材进行创作，并尝试展示自己的创造力。
思维的培养应从观察和反思开始，引导学生学会自主思考和创造。
培养创新精神在美术教育中，着重培养学生的创新精神。
当学生掌握了基础技能和设计思维后，就可以开始进行创作。
在创作过程中，可以逐步加强学生的创新精神，鼓励他们大胆尝试和创造出独特的作品。
教学方法开放性教学基础美术教育中应该顺应学生的个性，鼓励学生积极表现自己的想法和创新思维。
开放性教学的关键是用心倾听，学生有时会提供非传统的想法或新奇的灵感，对于教师来说，应该支持学生的想法并指导他们向正确的方向发展。
建立美术科技教学现代社会的信息技术已经主导着许多领域，而其中一个重要的方面就是美术教育。
通过数字技术的基础知识，学生可以学习电脑成像、动画设计以及数字雕塑等等。
这些技能有利于学生探索如何创造新事物。
基于任意组合的绘画教学绘画教学可以通过任意组合的方式来培养学生的创造力。
任意组合的方式非常适合培养学生的想象力和创造力，可以通过规则比赛、情景配合以及组图等方式进行。
教师的角色学生导向的思考美术教师应该了解自己容易走进学生思考领域，能够相互沟通和理解。
同时，教师应该让学生自主思考，并不仅仅是传授自己的想法。
艺术教育中学生创新能力的培养研究
艺术教育中学生创新能力的培养研究专题讲座“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。
”“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
”（江泽民语）。
民族素质的提高，创新精神的培养，关键在于教育。
因为教育是知识创新传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的主要摇篮。
人的发展表明：创新意识、创新精神和创新能力主要是通过后天的培养教育形成的。
小学教育是一个人接受教育的源头。
儿童与生俱来的创造潜能需要通过学校教育去挖掘和发展。
我们作为学校艺术教育教学的管理者和实践者，试图通过对艺术教育的观念、学科的教学与活动，艺术教育的社会化环境建设等方面的探索与变革，构建一种以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的培养模式，使之最优化地促进人的发展。
学校的艺术教育是培养学生创新精神、创新能力的有效载体。
它对人的创新精神和能力的培养有着特定的功能。
国家教育部副部长王湛在2000年12月“全国学校艺术教育工作经验交流会”上作过精辟阐述：培养创新精神是素质教育的主要内容和目标，同时也是美育的重要功能。
美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，而直觉和想象力的培养，美育比智育更具功效。
随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标都是真理的普遍性。
在知识经济时代到来的今天，美育对创新精神和创新能力的培养，具有智育所不可代替的作用。
我们提出在艺术教育中培养学生创新能力的实验研究这一课题，有利于进一步认识学校艺术教育对儿童创新能力培养的功能，并充分发挥艺术教育的作用。
这对深化以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育是十分有意义的。
艺术教育，可理解为培养专门艺术人才的教育。
但本研究中的“艺术教育”界说为普通小学实施美育的途径之一，运用艺术形式和艺术方法，通过音乐、美术、书法、舞蹈、戏曲等艺术途径进行的课内外美育活动。
培养中学生创造力的艺术课教案
培养中学生创造力的艺术课教案一、引言本教案旨在为中学生提供一个培养创造力的艺术课教学方案。
通过富有启发性和探索性的艺术活动，学生将被鼓励去思考、表达和创造。
此外，通过适当的教学方法和指导，我们希望激发学生的想象力，增强他们的审美能力，并促进他们在艺术领域取得更好的成绩。
二、目标1.培养学生对艺术形式产生浓厚兴趣。
2.提高学生观察、表达和创造能力。
3.引导学生积极参与并享受艺术创作过程。
4.激发学生的想象力和探索精神。
5.发展学生的团队合作和沟通能力。
三、教案内容1. 课程简介•介绍本次课程将涵盖的艺术形式和主题。
•阐述课程目标以及对学生发展产生的影响。
2. 艺术形式讲解•分析不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
•介绍每种艺术形式的特点和表现方式。
3. 创作活动1：观察与表达•引导学生去观察周围事物，注意细节和特点。
•鼓励学生用自己的方式表达所观察到的内容，可以是绘画、写作或其他形式。
4. 创作活动2：想象与创造•提供一个具有启发性的主题，如“未来世界”或“奇幻生物”。
•引导学生展开想象力，通过绘画、剪纸等方式创造他们自己心中的世界或角色。
5. 创作活动3：团队合作•将学生分成小组，要求他们共同合作完成一件艺术作品。
•鼓励学生在创作过程中相互协商、分享意见并解决问题。
6. 展示和评价•组织一个艺术展示活动，让学生展示他们的作品给班级或其他班级同学欣赏。
•提供针对性的反馈和评价，并鼓励学生分享关于艺术创作经验和感悟。
四、教学方法和指导•采用启发式教学方法，鼓励学生主动探索，引导他们从观察到表达。
•提供必要的艺术技巧指导，帮助学生更好地表达他们的创意。
•鼓励学生进行自我评价，并提供积极的反馈和指导。
五、总结通过本教案中所设计的艺术课教学方案，我们希望能够培养中学生的创造力和想象力。
通过观察、表达和创造等活动，学生将能够拓展他们的思维方式，并在艺术领域取得更好的成果。
同时，这些艺术活动也将为学生提供一个积极参与、合作交流的平台。
中学教育研究报告中学学生艺术教育对创造力的培养
中学教育研究报告中学学生艺术教育对创造力的培养中学教育研究报告：中学学生艺术教育对创造力的培养艺术教育作为中学教育的重要组成部分，对于学生的全面发展和创造力的培养具有重要意义。
本报告旨在研究中学学生艺术教育对创造力的培养的影响，并探讨艺术教育在中学教育中的价值和作用。
一、背景介绍随着社会的发展和经济的进步，创造力成为人才培养的重要指标之一。
艺术教育在中学教育中扮演着重要的角色，它不仅可以培养学生的审美能力，还能够激发学生的创造力和创新思维。
二、艺术教育对创造力的培养艺术教育能够培养学生的创造力，主要体现在以下几个方面：1. 提高学生的观察力和感知能力通过绘画、雕塑、音乐等艺术形式的学习，学生可以培养对于细节的观察力和感知能力。
例如，在绘画课程中，学生需要准确地观察并描绘出物体的形状和颜色，这种观察力的培养可以帮助学生更加敏锐地发现身边的事物，并从中获取灵感。
2. 激发学生的想象力和创造力艺术课程中的创作活动可以激发学生的想象力和创造力。
学生可以通过绘画、音乐等方式表达自己独特的创意和想法，从而培养创造力。
例如，在音乐创作中，学生可以自主进行曲调的编排和歌词的创作，这样的活动能够锻炼他们的创造力和表达能力。
3. 培养学生的审美素质和艺术修养通过学习艺术知识和参与艺术实践，学生可以培养自己的审美素质和艺术修养。
艺术教育可以帮助学生欣赏和理解艺术作品，培养对美的感知和品味，从而提高他们对于创造力的认识和追求。
三、艺术教育在中学教育中的价值和作用艺术教育在中学教育中具有以下价值和作用：1. 促进学生的全面发展艺术教育作为中学教育的重要组成部分，可以促进学生的全面发展。
艺术教育注重培养学生的创造力、审美能力和综合素质，可以使学生在学习过程中全面发展，提高自身的综合素质和能力。
2. 培养学生的审美能力艺术教育可以培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。
通过学习艺术知识和参与艺术实践，学生可以培养自己的审美素质和审美意识，提高对于美的感知和品味。
艺术课堂中学生创造力的培养
艺术课堂中学生创造力的培养第一，关爱学生过去，老师总是凌驾于他人之上，重视自己在学生中的权威。
xx课程的理念让我们明白，教师要蹲下，走进学生的内心，与学生交朋友，从而缩短师生心理落差，顺利开展教学活动。
所以，老师首先要了解学生。
美术课虽然不多，但老师一定要在短时间内记住学生的名字，对学生表示尊重。
同时，老师要时刻在学生中间，靠近他们，关心他们，和他们一起玩耍，帮助他们解决生活和学习中遇到的困难。
学生自然会很乐意接近老师。
有了这个情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用会更深。
第二，打开课堂，培养学生的想象力。
法国作家雨果说：“想象力就是深度。
没有什么心理功能能比想象更能加深自己，更能深入物体。
这是一个伟大的潜水员。
当科学到达后X阶段时，它遇到了想象。
”想象力是创造力的基础。
在任何基础学科的教学中，都有必要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，尤其是在艺术学科中。
因此，在美术课中开展开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式问题激发学生的想象力在美术教学中，学生认真观察、直观感受是非常重要的。
因此，在课堂教学中，我首先鼓励他们在生活中积累实践材料，为培养想象力打下基础；同时，在课堂教学过程中，我在设计问题时，以促进学生的联想，发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学习的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力促进了人的发展。
因此，在课堂上训练学生将逻辑思维与艺术思维相结合，可以锻炼学生健全的思维模式。
比如对于北方的学生来说，大部分都没有见过杭州西湖的美景，所以老师让学生凭自己的想象在脑海中描绘西湖。
学生作品成型后，我让学生通过放映幻灯片的方式观察西湖的特色，并鼓励形式：“西湖的X特色是什么，你能画出她美丽的湖光山色吗？”在老师的启发下，同学们展开想象的翅膀，画出了自己独具特色的西湖。
2.开放教学培养学生创造力在小学阶段，形式思维模式主要是形象思维，因此在教学中培养学生的创造力应以激发形象的形式思维为基础。
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艺术设计基础教学中学生创造力培养初探一、艺术设计教学的现状与市场需求（一）艺术设计教学的现状现有各高校的艺术设计培养计划基本一致，缺少针对性和前瞻性。
在教师方面，首先是新世纪以来，艺术类专业大量扩招，教师无精力去因材施教；其次是有些教师也无能力应对快速发展的市场实施新教法；再次是只要按照现有的教学大纲教学不求有功，但不会有过，所以教师往往“照本宣科”。
在学生方面，对于学生来说走艺术设计之路往往有多种原因：有的是因为从小酷爱艺术；还有的是为了投机取巧通过学艺术“曲线救国”，从而达到升学的目的。
学生学习缺少主动性与教师机械教学形成了目前艺术设计教学的实际状况。
（二）新兴市场对设计人才的需求经济社会的迅速发展，滋生出许多新兴产业，如动漫游戏开发、网页设计、会展策划与设计、时尚珠宝设计、环境设计、广告设计等，对从业人员的需求量在逐年扩大。
设计，也将从过去的战术地位向战略地位飞跃，提高产品的含金量，创造无形资产是设计的首要功能。
有专家指出，市场的竞争，归根结底是设计人才的竞争，培养专业设计人员不仅是在数量上，最主要的是确保人才质量提升。
艺术设计教学是为了培养与市场对接的应用型人才，一支高素质的设计队伍将催生市场的繁荣。
就包装行业而言，在我国，从无包装到过度包装再到理性包装，中间经过了一连串的设计历程。
人们的审美观念、环保理念等对设计不断提出新的要求，商场里的商品都在以各种新型的设计样式来吸引消费者的眼球，如果商家不及时调整适销对路的品种类型，不及时更新商品的外包装设计，其产品就有可能在激烈的竞争中被市场淘汰。
精明的商家已认识到这一点，应用型设计人才将成为各商家所追逐的目标，而成功的设计人才是在不断实践中磨砺出来的，学校的设计教学要及时反映市场的诉求，培养学以致用，专业型、复合型的人才，这样才能满足市场需求。
（三）教学目标与市场对接也许我们在不经意之间，审美、认识都在发生悄悄的变化。
科学技术的进步不断刷新现有的成果记录，处在高度畅通的信息社会里，知识的更新不断改变着人们的生活，如果还坚守以不变应万变的态度，只努力工作而不考究实际效果，往往是事倍功半。
十几年前的教学大纲与培养目标在当时是符合时代要求的，但放在今天就会明显感觉到过时或不切实际。
整个历史发展是一个动态的过程，只有快慢而已，没有不变之理。
随着新兴行业的增加，对人才的知识结构和学识要求又会发生新的变化。
如三维动画专业，不但要求学生要有扎实的绘画基本功，还要能够熟练掌握电脑软件程序，要有较强的空间概念。
我们的艺术设计教学从专业指向性培养到复合型培养的转变，将会使学生能够适应复杂多变的市场。
这就需要对设计人才培养规格的教学计划不断进行修订，调整课程设置和教学内容，还包括新课程设置下教学方法的创新。
二、艺术设计基础课学生创造力培养的方法（一）给专业基础课注入创造性思维造型艺术的基本功是写生，不仅纯艺术需要扎实的基本功，艺术设计也需要扎实的基本功。
但由于目标不一致，两者实施的途径有很大区别。
纯绘画艺术既要求能如实再现物体的能力，又要有创造性地改变物体的能力，给物体输入主观元素；而艺术设计的造型基本功是借助物体的基本元素进行主观发挥，重点是画出对物体的认识，这里概念与想象占有主导地位。
设计的方向众多，有偏向绘画性，有偏向意象性不等，其核心内容是有没有自己的想法，这是创造力的基础。
被高校录取的艺术考生都是经过正规的考前培训的，大都具有一定的造型基本功，其中也不乏艺术天赋的佼佼者。
教师在教学中，从基础入手就要建立一个具有创造意识的开端。
例如，一位刚进校的新生有很好的造型基础，自我感觉不错，造型准确生动。
但是一旦进入概念化、程式化的怪圈，再换一种方法就束手无策，“教师让把一件物体怎样画得不像但又合情合理”时他就茫然不知所措。
最终，到高年级时这位同学的专业设计水平显得平庸无奇。
以上例子给我们的启示是：在基本功训练中应把创造思维活动运用其中。
（1）让学生搞清造型的目的是为设计服务，而不是为造型而造型，不能为形所役而误入歧途；（2）根据设计专业方向对学生进行形体塑造提出不同要求，其中包括写实造型、联想造型、想象造型、创意造型等，要各有侧重；（3）积极发挥学生的主体能动性，激发学生内在的潜力，根据不同资质类型选择适合个体自身发展的方法，从而有利于整体水平的提高。
（二）个性的释放与创造力培养由于经过长时间高考标准的禁锢，学生进入高校后如何改变固有的思维模式是成功迈好第一步的关键。
从专业基础课一开始教师就要激发和引导相结合，使学生树立创新思维模式，养成动脑筋想办法的习惯，发挥个体所长，从而增强学生对专业课的兴趣，深挖学生的内在潜力，争取达到预期的效果。
1.因势利导，促进个性与共性的全面发展。
艺术设计教学有一般学科教学的普遍规律，但又有其特殊性，主要体现在如何调动学生的激情与灵感，让他们自发地投入到学习过程当中去，在已有的基础上去追寻变幻莫测的艺术天地，彰显自己的个性才能，创造丰富多彩的艺术作品。
如来自于都市的学生，性格开朗，具有较强的艺术想象力，大都市的时尚气息从记事开始就耳濡目染渗透到他们的每一个细胞，他们的内心总有一种创作的渴望，想用自己的画笔来表达自己对现实的感知。
而基础教学是建立在严谨、规范的程序中，所以起初的基础课这些同学始终找不到感觉，甚至于消极怠工，不去认真完成作业。
教师通过和他们沟通以后，发现他们在形式感、意象表现方面有极高的天赋，如果按部就班地再现物体，强调形体的准确性的话，他们就失去了主观表现的动力，思维被无形地压抑着，并逐渐对基本功练习失去兴趣。
于是，教师及时调整教学思路，改变程式化的教学方式，对学生的学习提出了新的要求，让学生用所学的基本造型手法表达他自己认为最有意义的事，形式手段不限，画面要遵循对比与统一、主题突出又协调美观的原则，这样充分调动了学生内在的学习动力，课间和课后学生都在设想用自己独特的手法去挖掘生活中的美。
这样，通过对学生的启发，结合基础知识灵活运用，既达到了基础课的训练目的，同时学生原创的冲动一经激活，灵感时时得到闪现，艺术水平得到了提升。
2.师生沟通，改变定向思维模式。
在艺术设计基础教学过程中，有部分同学的学习经历具有代表性。
参加高考之前这些学生学画于各大美院，练就了比较扎实的基本功，对艺术的认识很有自己的想法，尽管不是很成熟，但还是富有启发性。
刚开始的基础课他们好像一下子又回到了高考状态，处于紧张的形体刻画，画出来的作品概念化倾向严重，缺少主观思想的介入，毫无艺术感染力，本人一下子也茫然不知所措。
在和教师的交流中学生渐渐认识到基础课不是去被动地进行形体刻画，而是从已有的物体中去发现哪些是可以充分表达的艺术元素，对其提炼加工并根据审美要求进行组合、创造，这样才能有新的认识和发现。
当他们的思维方式一经转变，内在的潜能被激活时，其作品就使人感受到深刻的思想性和较强的哲理性。
在色彩设计学习阶段，这部分学生对形式感的把握和发挥尤为出色，没有受到条条框框的束缚，表现出的形象恰如其分地说明了要表达的内容。
3.个别辅导，寓复杂于简单之中。
关于艺术设计的基本功，可以鸿篇大论，也可以简明扼要地加以说明。
在基础教学阶段，学生由于阅历浅、知识面窄、见解相对狭窄，需要不断的锻炼才能得到提高，所以在教学中不但要掌握从易到难、从简单到复杂的原则，还要借鉴与引证相结合，广泛吸收相关艺术之长，丰富艺术设计教学内容。
有一部分这样的学生，平时沉默寡言，性格内向，其实内心的想法却很多，只是不善于用言语来表达。
在基础课学习时，他们一时很难进入状态，有时能坐在画板前长时间不说一句话。
通过疏导后，教师以最简单的形式，运用恰当的比喻，形象直观的指导，激起他们的学习兴趣，成功地使这类学生找回了自信。
教师在不加约束的前提下，结合专业基础知识，让他们对有兴趣的事物进行主观的表现，表达现实世界和内心世界最美好的事物。
通过几次试验，发现这部分学生具有一种特殊的表现力，作品的构思超出了一般的常规想象，给人一种神奇梦幻的感觉。
转变课堂教学思路、教学方式等，有时会收到意想不到的教学效果。
只有多做一些有益的尝试，才能逐步摸索新的规律。
教师应采取灵活多样的教学方式，以及多领域、多层次、多元化的教学手段，再配以艺术作品欣赏，这样有利于提高学生的艺术理论修养，拓宽艺术视野。
4.作业布置，强调创新整合运用。
基础课学习阶段有一个循序渐进的过程，主要是基本功的训练、基础知识的灵活运用、创造能力的培养。
在阶段考核时教师提出了以下几点要求：（1）手法不许有雷同；（2）要表现自己的切身感受并写出自己的创作体会；（3）表现形式和手段不限；（4）运用所学的知识任其发挥；（5）作品要达到艺术美的效果，要有视觉冲击力。
这样学生只有创新才能完成作业，只有尽其所能，最大化地发挥才能进去入理想的佳境。
这种对作业的评判标准本身就注入了创新的理念，并在实际效果中得到验证。
当学生完成的一张张作品摆放在教师面前时，教师会感到震撼、惊讶、惊喜，还有就是引起深深的教学思考。
同样是艺术设计基础教学，以前的教学方法固然有其合理性，但如果顺应市场变化，教师有意识地穿插一些新尝试会更有益于学生的学习。
这与培养创新设计人才的目标是一致的。
（三）关注专业方向的区别与合理衔接艺术设计的基础课离不开形体塑造与色彩表现，成功的基础教学将为设计专业方向打下坚实的基础。
学生本身就是一组多样化的群体，性格、爱好、成长历程都有着较大的差异，但情感的表达，对美的追求又息息相通。
教师应按照艺术教育规律引导学生，把创造力的培养向专业设计方向延伸，做到前后连贯，不断开拓研究新的教学模式，从而争取获得更好的教学效果。
学生在校学习是一个流动的、层层递进的过程，艺术设计有许多个设计方向，不同方向对基础课有着不同的要求。
如产品造型设计要求对图形创意、立体构成有深刻的理解；包装设计专业要求对物体的内在结构、表面效果要有专业的视角；广告设计专业要求能把握画面变幻效果，使画面富有冲击力和文化内涵。
在教学过程中，教师应结合学生的专业方向逐步演进、衔接，让学生对从基础训练到专业设计课程学习有一个整体的把握。
创新的艺术设计基础课教学的重点是培养学生的创造能力，创造力的培养要始终围绕这一主线：建立和谐宽松的学术氛围，增强快乐教育激发兴趣，培养学生的创新思维能力，针对个性带动共性的全面发展。
教师在艺术设计基础教学中要经常给学生传输创新意识，打破常规思考模式，培养学生的创造力。
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