浅谈黑白木刻中满幅构图的黑与白

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浅析黑白木刻的正负形关系

浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的艺术形式，它使用黑白两种颜色的墨水对木板进行刻画，通过刻画出的线条和阴影来营造形象和表达意境。

黑白木刻的正负形关系是指黑色和白色的对比关系在作品中的运用。

正形指的是作品中的黑色部分，而负形则是指作品中的白色部分。

在黑白木刻作品中，正负形的运用是非常重要的，它能够营造出明暗对比和空间感，以及表达出艺术家的意图和情感。

黑白木刻的正负形关系能够营造明暗对比。

通过刻画出的黑色线条和阴影，以及白色的空白部分，艺术家能够营造出明暗的对比效果。

这种明暗对比可以使作品更加生动有力，给人以视觉冲击力。

明暗对比也能够强调作品中的重要部分，使之更加突出。

正负形关系在黑白木刻作品中能够营造出空间感。

通过巧妙地运用正负形之间的关系，艺术家可以使作品具有立体感和深度感。

正形通常是被镂空的部分，而负形则是空白的部分，两者之间形成的对比可以给人以立体感的错觉。

这种立体感和深度感能够让作品更加逼近生活，给人以更真实的感受。

正负形关系在黑白木刻中还能够表达艺术家的意图和情感。

通过不同形状和线条的安排，艺术家可以表达出自己的想法和情感。

正负形的对比关系可以使作品更加富有张力和表现力，使观者读懂作者的内心世界。

正形和负形之间的对比也可以给人以不同的情感体验，使作品更加丰富多样。

黑白木刻的正负形关系在作品中起到了非常重要的作用。

它能够营造明暗对比，增强作品的视觉冲击力；它能够创造出立体感和深度感，让作品更加具有空间感；它也能够表达出艺术家的意图和情感，使作品更加富有内涵。

正负形关系的运用是黑白木刻艺术的重要组成部分，它使作品更加生动有力，给人留下深刻的印象。

论黑白木刻版画中的黑与白

白对比最能满足人类视觉的清晰度。黑白木刻版画使在只有黑白的世界里，万物都显得那么明了。最简单的黑与白给予了艺术家大胆的想象和几近疯狂的大胆对比构造，在色轮表里，再没有哪种色彩艺术语言能够如此明确的区分眼中这纷乱的世界。
的享受：简洁、明快、醒目的艺术风格包含了其所特有的 “ 刀味 ” 、 “ 味 ”和 “ 木印味 ” 。在如今的艺术潮流下，艺术家们疯狂的创新、变革，不断地尝试各种新的方法，试图在艺术潮流的浪尖上留下自己的位置。各种艺术形式都发生了巨大的改变，当他们在各种杂乱颜色与虚拟空间的争论中出出进进时，唯独版画艺术却静静的走自己的道路，黑白木刻版画更是用黑白形成的大明大暗总结对万物的理解，带着其特有味道默默地行使着自己的使命。在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上布满着凹凸的痕迹，这些凹凸的痕迹寄托着艺术家对美的追求，当这些痕迹拓印到画纸上时，
三、在艺术形式的构成中，黑白构成占其主导地位，增强了版画艺术的表现形式
一
幅好的作品，应该在形式美上第一眼打动人，引起欣赏者的感官的快感，其后才细细品位这些形式所包含的内容，仿佛美就是形式本身，而忘掉了它的来源 ¨ ”。 ¨ 在黑白木刻版画的形式语言中，黑与白的构成占其主导地便把艺术家对美的追求带给了大家。位。首先从欣赏者的角度来看，黑与白是作品中第一个冲刺了观我们的祖先把这些凹凸用阴阳去理解：凸为阳，凹为阴。者视觉的艺术形式，乃至可以直接撞击观者的心灵。让观者强烈《易》上有 “ 到至极就是黑，阳到至极就是白。 ”五彩既的感受到整幅作品的构图、色调，以及整个作品给人所传达的画周阴散，黑白乃出，在色彩斑斓的影像世界里，黑与白显出格外朴素家所依附于画面中的独特情感。由此可见，黑白构成在优秀作品单纯，可谓绚烂之极归于平淡。黑．五彩缤纷的世界归纳为统中具有首当其冲的重要作用。白将而这正是黑白木刻版画的真谛。黑与白也就成了黑白木刻版在一幅优秀的黑白木刻版画作品中，黑与白的构成是极其讲画的生命，在黑白木刻版画中构建了独特的审美情趣。究的，在整幅画面的构成比重是经过仔细的考虑而运营的。通过以其中一种构成为主调，以此显露出画面的基调以及画家个人的黑与白的精神属性在画面中的象征意义黑与白有着自己的色彩表情和精神属性。面对它们会令人产情感倾向。大面积的黑色缀入小块的白色，则呈现出庄严、悲惨生不同的心理感受，于是人们赋予了 “ ”和 “ 黑白” 固有的象征或玄妙之感。大面积的白色掺入少许黑色，则会产生舒畅、轻快意义。的效果。如果黑与白的面积相差无几的话，可能会产生一黑色具有崇高，庄重、肃穆、博大、神秘、高贵等品性，又定的单调意味。黑与白的面积相等，会造成强烈对比，破坏整个是昏暗、恐怖、死亡的比喻。黑又称为玄色，是最神秘的颜色，画面的构图，从而损害它的装饰性。它在人们心理上构成了坚硬、充实、深沉、严肃、凝重之感，有四、黑与自在画面中的节奏效果，增强了黑白木刻版阳刚之美。同时还有永恒的意味，在人们印象中永不退色。正如画的画面美感和审美趣味性画家康定斯基所说 “ 色是绝对的虚无，具有无希望、无未来而黑不仅音乐要讲究抑扬顿挫，轻重缓急。绘画也是，也要讲究永远沉默的内在音调。”在中国的阴阳五行学中，黑色作为北方起伏跌宕，错落有致。以此控制视觉感受的规律变化，就能给人和冬天之色，象征通往极乐世界的通道。 “ ’ ¨ 心理造成一定节奏的感受。在节奏的基础上，赋予更多的内在的在这一幅蒙克的作品中，情感色彩，便形成了韵律，韵律能给人更多的情趣，使画面的趣幽灵和少女眼前的河流都被作味性更浓郁。 “ “ 者安排成了黑色，使人感受到黑白木刻版画的色彩语言比较单纯，而且黑与白对比强烈，面对死亡时所表现出的一种恐使画面具有简洁、醒目的特点，容易让观者产生视觉上的跳跃。慌和困惑。在画面中， “ ” 黑如果黑白面积安排得当，位置经营合理，就容易让观者产生强烈的节奏效果，给人一种装饰性的节奏美感。色的使用还会使画面沉重、稳健、有力，与 “白 ”构成了强在一幅优秀的黑白木刻版画作品中，要想表现画面的节奏美烈的对比形式感。感，则要把作品中的黑白色调的构成比重、位置以及物体的造型用心推敲。某物体明亮的效果并不是由大量的白色而获得的，一黑色把鲜亮的颜色带进了小块的白色衬以一大块的黑色，比一大块的白色衬以一小块的黑色永恒的黑暗与寂静，白色则使要明亮的多。如果要画面上某物体不太突出，可以改变它周围色调所有的色彩世界升华到一个无限 ’ 。一般来光明与虚幻的境界。由于它们具有正反矛盾的多重含义，所以给的浓度，或将该物体的面积增大，以此达到目的 ¨ 说，面积最小的色调是最有吸引力的。以此规律来安排画面中黑与人的印象是深刻而有张力的。白色的性格特征表现为纯洁、明亮、优雅、朴素，有扩张白的面积和位置，当然，还要考虑画面主要传达的内容和情感，以感，又有冷漠、凄凉、静谧等等感觉。它赋予画面一种轻盈、纯及画面的视觉中心来定。使整幅作品的具有得当的节奏美感。在黑白木刻版画中，黑与白的精妙之处在于他们处于色彩的洁、空灵的神韵，呈现着飘逸流动之美，给人以优美的感受。如图中的白衣少女，给人一种纯洁、优雅之美，同时，也给人一种两级，存在着最强烈的对比，却又能恰好地融合在一起。白寓意凄凉、静谧之感。白色赋予画面中白衣少女的这种感受，正好与在黑之中，黑通过白表现张力，两者在在相互依赖中存在，相互黑色的死神形成鲜明的对比。由此可见， “ ”在画�

黑白木刻版的黑与白

黑白木刻版的黑与白作者：陶蕊崔嵬来源：《中国民族博览》2016年第01期【摘要】美术艺术在我国的发展历史非常悠久，黑和白在无关美术辉煌的发展历史中有着非常重要的作用。

黑和白这两种颜色在木板画中有着非常重要的地位，主要的原因不仅是因为黑白使美学充分地表现出来，而且还非常适合现代心理学的口味和要求。

黑色与白色的对比是在木刻板话中非常重要的元素之一，对于现代木刻板话来说，很多艺术家更是注重对这一元素的运用。

因为通过利用这个元素可以烘托出木刻艺术自身的艺术感，并且它本身就是一个非常具有特色艺术形式。

注重这一元素并加以运用有利于创造出更具包容性的艺术作品。

【关键词】版画；黑白；对比【中图分类号】J218 【文献标识码】A从名字可以得知黑白木刻就是以黑、白两种颜色为主的版画。

这与极简主义的一些观点不谋而合，利用这两种简单的色彩表达核心观念，这种方式兼具简洁和装饰感。

在这里，黑白木刻又称单色版画，其核心在于运用最简洁的色彩表达最朴素并富有装饰感的艺术语言。

木版画源远流长，在我国的发展史上是一颗最为耀眼的明珠，也成为木版画的故乡，在隋唐时代，在我国的民间广泛流传。

木版画最为重要的两种颜色就是黑和白，通过两种颜色的鲜明对比，把木版画表现得更加突出和鲜明。

一、版画的简介现在，映入人们眼帘的颜色多种多样、五颜六色，包括了所有颜色，但是，我们从发展历史来看，人们对色彩的认识是一个非常漫长的过程，是逐渐被人们所认识和开发的。

在最原始的色彩中，黑和白是最为早的颜色，在画画中最早运用，更是其他颜色发展的基础和来源。

从黑色和白色的发展来讲，黑色和白色所代表的意义是不同的。

两种颜色所代表的是两种极端的颜色，白色代表着光明、正义和纯洁；黑色代表着虚无和死亡。

版画也属于绘画的范畴，绘画工具是刻刀或者笔在不同种类的木板上进行创作，之后在木板上涂色，最后在纸上进行印刷，这样就完成了所有的工序。

事实上版画是由印刷术发展而来的，尽管在工序上与印刷术非常相似，但是成果引领了区别于印刷术的艺术价值。

版画艺术中的黑白语言——浅析黑白木刻艺术

万方数据割。

黑白的分割也体现在图形的透叠重合上，作为一个多功能的视觉构件，图形保住各自完整的形象，而避免它们在相遇时互相干扰。

在重合部分的黑白转化．包含图形双方的含义，是它们的共用轮廓。

黑白的透叠也意味着整体关系的重新组织，两者的相互作用形成新的构成成分，由简单到复杂的视觉变化创造出富有表现力的绘画形态与质感。

透叠也是具体黑白形的解体．在画面中具体表现是黑白在分量上的增减和作用力的变化。

黑白透叠则有黑白渐变和黑白突变的两种基本形态。

要明白这两种形态的产生及运用法则，黑白突变与渐变的相互转换．黑白突变与渐变的结合运用及其在画面黑白构成中的重大作用等等。

三、黑白构成的虚实关系。

空间的虚实关系是依靠刀法组织实现的，其组织方式和疏密程度是决定虚实关系的非常形自身形象的需要。

黑白转化还会带来重要的手段。

形成虚与实的效果和图形画面整体结构、构图、构架切割等。

外形的构成成分以及疏密程度有关：构成成没有互相交叠的图形，黑白转化就主要分和密度越大越能给人以“实”的感觉，表现在图形与背景的关系上。

图形在不反之则虚。

虚实是相对的．“实”的图形同的黑白背景中必然朝相反的方面转化．外形比较明确，清晰度超过“虚”的图形．图形与背景是互相对比中的依赖关系。

“实”的图形多见于黑色。

“虚”的图形也在变化了的黑白背景下．图形需要做出有独特的功能．可以舍去不必要的细节．相应的黑白对比反映来保持自己形象的增加画面中黑白力量。

但是，显现部分必可视性。

黑白转化使图形与图形之间、图须是物象的关键之处，才唤起补充的联形与背景之间形成了黑白交叉对比．这想，使人们用审美直觉对其”虚”填空，些关系的多变性、多元性也丰富了画面或者用视觉惯性进行想象。

在黑白处理的表现力。

上，应更多注意画面中各个元素的互相五、黑白构成的基调与感情。

主要是制约，注意对黑白层次、虚实的理解，即人类黑与白概念的形成及感情联系；画黑白的纯度、大小和肌理对于黑白层次面黑白构成基调不同的形态与感情；画的领悟，注意对“灰”的理解，对黑白节面构成中黑、白、灰比例的不同对感情表奏的各种形态的理解和运用。

浅析黑白木刻的正负形关系

浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种特殊的版画技艺，它不仅有着丰富的艺术表现力，更具有特殊的正负形关系。

正负形是一种视觉效果，当我们观察一个图形时，我们会感受到不同颜色、不同形状的物体之间的空间关系。

在木刻版画中，正负形是一种基本的构图技巧，可以帮助画家在作品中创造出精彩的视觉效果。

正负形是指一个图形中的构图元素与背景之间的关系，主要体现在构成这个图形的形状、颜色和空间之间的差异。

在黑白木刻中，一般用黑色表示正形，白色表示负形。

正形通常是主体，负形则是背景。

正形和负形之间的空间关系对于刻画构图特别重要。

正负形的比例对于构图的表现力有着重要的影响。

正形占主导位置时，会让整个图像更鲜明、突出，而负形则可以通过对比产生突出效果，起到强化正形的作用。

二、黑白木刻中正负形构图技巧1、正负形协调正负形之间的协调性是构图中必不可少的一个因素。

正负形的大小、形状、位置、数量、色调等要结合实际情况进行精确把握，这样才能保持一个稳定的比例关系，创造出更完美的视觉效果。

正负形在木刻版画中是通过削版的方式形成的。

而其位置调整则是通过设计构图，确定正负形的比例关系，从而确定对应的版面大小。

尤其是在水平对称构图中，我们有时需要将正形和负形对称摆放，这样可以创造出更具美感的构图效果。

3、色彩与空间正负形的变化受到刻刀的切割方向和强度的影响，刻刀的斜切、转切可以创造出更准确尺寸的正负形，同时也可以实现不同的渐变效果。

通过对正形和负形之间的空间关系和色彩变化的把握，可以提高作品的表现力和艺术价值，创造出浓郁的艺术氛围。

三、结语黑白木刻的正负形关系是构图中的重要元素之一，正确的把握正负形之间的关系可以使画面更加丰富和生动。

在实践中，我们需要遵循正负形协调、正负形位置调整、色彩与空间的思路，才能制作出高质量的黑白木刻作品。

浅析黑白木刻版画

浅析黑白木刻版画作者：蒋众来源：《西部论丛》2017年第10期摘要：艺术是人类来过这世界后所留下的惟一的痕迹。

而黑白木刻版画是这痕迹上的浓重的一笔。

黑白木刻版画的独特性有别于其他类别的艺术表达手段也正因为这种特殊的表现手法才有了黑白木刻版画特别的艺术价值关键词：版画黑与白虚实在黑白木刻版画这一艺术表现手法中，艺术家们极端地应用了黑与白。

简单地只运用其中一种颜色或单纯地将两种颜色混合在一起是很不丰富的表达方法。

然而，在黑白木刻版画中，黑与白的灵魂所在也就是他们很好的结合在一起，白体现在黑当中，黑运用白表现其张力，二者在互相呼应中协调的发挥作用。

一、木刻的黑白（一）黑白木刻中的点、线、面版画中的黑与白不仅仅是单纯之间的相互衬托，相互依偎。

简单的黑和白不足以组成丰富的画面。

对于黑白木刻来说肯定要运用到绘画表现手法中的点、线、面。

在黑白木刻的画面组织里点线面是重要的构成元素[1]。

点线面之间的相互组合，排布的方式，疏密的变化都有着不同的效果。

就对于画面上来说黑面的旁边是白面，在黑白木刻中灰面也是黑面的一种只是表现的方法不同在对比之下成了灰面。

在面的变化上有很多如面的大小、面的形状、面的分布等。

还有点上的分布如点的大小、疏密。

点在画面中更多的是起到辅助连带的作用，配合与面和线的结合。

对于点线面之间的组合其中更是千变万化，不同特点的点线面组合到一起会得到不同的效果。

如果分配不得当就会影响画面，所以不同的画家在表现自己不同的感情时所用的点线面的多少也不同。

这也充份体现了黑白木刻当中点线面的多样性与灵活性。

（二）木刻中黑白构成的虚与实任何画面都有主次之分也就是“虚”和“实”虚实不仅体现在主次上还有光影、空间和黑白的层次等[2]。

在画面中黑和白越整体越能体现实，越模糊越能体现虚。

两者既对立又呼应，画面中外轮廓越明确则是实，越含糊则是虚。

虚与实的结合才能使画面更丰富更完整，实呼应着虚，虚衬托着实。

在画面中实的部分是关键所在，也就是绘画的中心，作者所要表现的感情，只有通过“虚”的帮助才能让“实”更为突出。

浅析黑白木刻的正负形关系

浅析黑白木刻的正负形关系
黑白木刻是一种以黑白色彩对比为特点的艺术形式，正负形关系是黑白木刻中非常重
要的一种构图关系。

正负形关系是指通过黑白的对比来突出主体与背景之间的区别和对比，从而增强作品的表现力和艺术效果。

本文将从几个方面来对黑白木刻的正负形关系进行浅析。

正负形关系在黑白木刻中通过色彩的对比来体现。

黑白是最简单的色彩对比，黑色代
表阴影和负形，而白色则代表光亮和正形。

正负形关系通过黑白的对比来强调主体与背景
之间的对立和差异。

黑色的负形使主体凸显出来，而白色的正形则增加了主体的亮度和立
体感。

这种明暗的对比给人以强烈的视觉冲击，使作品更加鲜明和生动。

正负形关系在黑白木刻中通过线条和形状的对比来体现。

线条是黑白木刻中最基本的
表现手段之一，通过线条的运用能够使形状更加鲜明和丰富。

正负形关系通过线条的对比
来划分和区分主体和背景。

主体通常采用粗线条来勾勒，使其显得突出和有力；而背景则
采用细线条或无线条来表现，使其显得模糊和虚弱。

这种线条的对比使主体更加突出，同
时也给作品带来了一种运动和生气的感觉。

论黑白木刻版画中的黑与白

大众文艺109摘要：本文从黑白木刻版画简洁、明快、醒目的艺术风格入手，分析了黑与白在黑白木刻版画中精神属性的象征意义、强烈对比效果、节奏效果以及艺术构成中的重要作用。

关键词：黑；白；木刻版画版画是一种有着悠久历史、发展至今已非常成熟的艺术形式，它的起源来至于印刷术的图片印刷。

版画虽然衍生于印刷技术，却有着和印刷截然不同的目的和使命。

印刷给人们传达、记载信息，帮助人们一代代传承文明的结晶。

版画却带给人们以美的享受：简洁、明快、醒目的艺术风格包含了其所特有的“刀味”、“木味”和“印味”。

在如今的艺术潮流下，艺术家们疯狂的创新、变革，不断地尝试各种新的方法，试图在艺术潮流的浪尖上留下自己的位置。

各种艺术形式都发生了巨大的改变，当他们在各种杂乱颜色与虚拟空间的争论中出出进进时，唯独版画艺术却静静的走自己的道路，黑白木刻版画更是用黑白形成的大明大暗总结对万物的理解，带着其特有味道默默地行使着自己的使命。

在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上布满着凹凸的痕迹，这些凹凸的痕迹寄托着艺术家对美的追求，当这些痕迹拓印到画纸上时，便把艺术家对美的追求带给了大家。

我们的祖先把这些凹凸用阴阳去理解：凸为阳，凹为阴。

《周易》上有“阴到至极就是黑，阳到至极就是白。

”五彩既散，黑白乃出，在色彩斑斓的影像世界里，黑与白显出格外朴素单纯，可谓绚烂之极归于平淡。

黑白将五彩缤纷的世界归纳为统一，而这正是黑白木刻版画的真谛。

黑与白也就成了黑白木刻版画的生命，在黑白木刻版画中构建了独特的审美情趣。

一、黑与白的精神属性在画面中的象征意义黑与白有着自己的色彩表情和精神属性。

面对它们会令人产生不同的心理感受，于是人们赋予了“黑”和“白”固有的象征意义。

黑色具有崇高，庄重、肃穆、博大、神秘、高贵等品性，又是昏暗、恐怖、死亡的比喻。

黑又称为玄色，是最神秘的颜色，它在人们心理上构成了坚硬、充实、深沉、严肃、凝重之感，有阳刚之美。

同时还有永恒的意味，在人们印象中永不退色。

黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义

参考文献：【１】康定斯基．论艺术的精神【Ｍ】．中国社会科学出版社．１９９０．【２】陈小文．略谈黑白木刻的灰调的表现性【Ｊ】．美苑．１９８２．（１）．【３】王林．廖念一．中国当代版画创作描述（二）【Ｊ１．美苑．１９９４，（２）【４】内山嘉吉．我的回忆【Ｊ】．版画．１９５６－（１）．
作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院
万方数据
·１０３·
黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
作者：作者单位：刊名：
英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
沙永汇，徐彦婷哈尔滨师范大学艺术学院
艺术研究 ART RESEARCH 2008(2) 3次
参考文献(4条) 1.康定斯基论艺术的精神 1990 2.陈小文略谈黑白木刻的灰调的表现性 1982(01) 3.王林;廖念一中国当代版画创作描述(二) 1994(02) 4.内山嘉吉我的回忆 1956(01)
的属性，白色通常象征诞生之前的虚无，是肯定性的，是起始；而
黑色通常象征沉寂之后的虚无。是否定性的，是终结，这一般构成了作品丰题色彩的感情基调。当然，这种象征意义并不是一成
不变的．在具体的版Ｉ田ｊ作品中，黑与自的象征意义经常随着具体
形象和主题的不ＩＪＪ而发生引中和转化。白色可以表现玉洁冰清、光灿火热、空旷无垠，器物的陈旧褪色，苦人的惨白面容等一系列给人以不同感受的事物。如涅克手ｉ７：索夫的《过去的日子——天
木刻是一种黑白对照生动鲜明的艺术，画面硬朗，充满了强烈的力量，极具艺术表现力和感染力，能以简单的技法和手段给人以深刻的震撼。它可以直接影响人的思想感情，鼓舞人，陶冶人．教育人，给人激情，令人感动。而且，它还可以通过印制技术大量生产，不仅是一种重要的艺术形态，还是一种有效的的宣传工具。要充分挖掘和发挥黑白木刻的力量，对其基本表现形式的理论研究无疑具有普遍的指导意义，既是重要的，也是必要的，但目ｆｉｉ『却是尚不成熟的。本文对黑白木刻版画中黑、白与灰调系列的表现意义进行的研究正是在这样的背景下完成的，希望能对黑白木刻版画的创作和鉴赏具有一定的参考价值。

木刻版画中“黑白灰”的规律研究

木刻版画中“黑白灰”的规律研究引言引言当今的版画在表现形式和创作语言上是非常丰富的 ,其创作的材料和内容越发的的多样化 ,但就版画艺术最古老的形态之一——黑白木刻版画来说 ,其最基本表现形式的研究却很少有人去关注，很多方面的基础理论尚处于起步阶段 ,对于黑白木刻版画基本表现形式的研究将对不同内容、不同风格黑白木刻版画的创作具有最普遍的指导意义。

本文拟将黑白木刻版画中黑、白、灰色调，这三种基本表现形式的构成规律、表现方法等结合实际创作进行一定程度的研究。

木刻版画中“黑白灰”的规律研究一、木刻版画的历史一、木刻版画的历史雕版印刷术起源于何时从当今发现的实物来看最早可以追溯到唐代。

到宋代时，木刻版画已经开始进入繁荣发展时期，这个时期的刻画内容已不是单纯的佛经和佛像，而更多的展现日常生活画面。

到了元、明时期，戏曲的极大发展又促进了木刻版画的发展，此时的木刻线条优美，刻工细腻，图案丰富，这也是木版画最辉煌的时代。

这时木版画作为一种书籍的插图艺术流行于当时，这一时期出现了不少优秀木刻家和作品，并且出现了多种地方性流派。

而到清代以后，木刻的民间特色越发明显，在年画、插画、酒牌等等与人民群众相关的产品上木刻版画得到极大发展，体现了当时的审美，反映了人民的愿望。

自石板、丝网版等多种西方版画形式进入中国以后，差点使传统的木刻艺术濒临绝境，但在五四新文化运动中鲁迅先生提倡和传播了西方的木刻版画。

把木刻版画当做一种传播先进思想的武器。

使得本已濒临消失的木刻版画再次焕发新的光彩。

就是在木刻版画的实用性消失之后，木刻版画自身所带的一种美学价值被大大提升。

当木刻版画不再以追求印数以获取其最大的复数性效益为终极目标时，木刻版画这门艺术才真正得到解放。

二、黑白木刻中的“黑白灰”1、黑白的构成规律在中国传统绘画艺术中认为“墨分五色”。

也就是说黑色可以分出不同的层次来，可见黑色并不只是单纯的一种样子，它是有变化的，能呈现多种状态的。

黑_白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义

木刻版画脱
离
概括性和抽
象性的独特
艺术特征。如
在费利克斯
瓦洛顿的《少
女与白猫》、
索勒维赫克
的《高尔基》
和诺尔德的
《鱼用船》中，
灰色调在黑
与白的交织
变幻中产生，
在原有的对
比的基础上
实现了相对
图１古元《烧毁地契》
的平衡和稳
定，使画面黑与白的矛盾斗争中又体现出整体和谐的艺术效果。成功地调动灰色调进行黑白艺术处理，借以完美地体现艺
在较高水平的黑白木刻版画创作中，灰色调不应以造型作用作为其主要功能，而应重点发挥其表现作用。近些年，许多黑白木刻版画作品中层次丰富的灰色调被用来细腻入微地描绘画面形象，取得了很大成功，优秀作品层出不穷。但批评接踵而至，主要的批评性意见是作品艺术效果接近素描，缺乏版画艺术的表现力，而造成这种艺术效果的主要原因就是灰色调对视觉美感的表现被严重忽略。黑白木刻版画中的灰色调不仅是构成画面形象的一种手段，也可以在对视觉的直接刺激中，激发一定的情绪并产生纯粹的美感，或是起到产生某种特殊视觉效果和心理效果的作用，或是提供一种崭新的感觉方式，具有多种多样的艺术情趣。灰色调的这种直接塑造视觉影响的功能应该成为黑白木刻版画创作和欣赏中的一种重要的形象思维成分。德国著名版画家凯绥·珂勒惠支在以人物为题材的黑白木刻版画中为了突出表现人物的面部与手部，就经常运用灰色调的处理技巧，通过对欣赏者的视觉刺激，引导欣赏者把注意力集中到人物的面部和手部上来，极大地加强了作品的艺术表现力。
关键词：黑白木刻版画艺术表现力色调

张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》

张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》作者：张东林、老雨（安徽省蚌埠市人）中国美术家协会会员，安徽省政协委员。

生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而，“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。

“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观，通过对意想的追求，达到最追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象，它体现了创作者的意志而给人以启示。

在中国人的心中，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。

中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。

老子说：“知其白，守其黑，为天下式。

”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。

清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。

在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。

画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。

更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。

黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。

在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。

人教版三年级美术：黑白木刻-素材

黑白木刻黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。

黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

1介绍中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折,在跌宕和冲动中,在大千世界的搜觅中,在自我心灵里无时不在感应中,并通过无数次梳理与组合、安排与加工,然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理,是一个很关键的问题,它也是检测一个木刻。

黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。

20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也和白木刻”。

2制作过程及艺术性黑白木刻的制作过程:1木版的处理，打磨过程制版指对木版的处理，A 表面不平可用木工刨，薄薄的刨掉一层；B、砂纸打磨，打磨时注意将磨下的木屑；C、如还有小裂纹，用乳胶调和磨下细木屑填充。

过稿打蜡，过稿后在整版上上一层蜡，更好填平细小的纤维缝，在印刷时也更容易，同时，上过蜡的木制变脆一些，好刻，用电熨斗加热，干后用刀刮平，有人也涂清漆作用一样。

2过稿:1、转印 2、直刻画 3、贴画稿。

3涂一层油画颜料。

4注意刻刀的用法：黑白的处理、虚实的处理。

5打油墨，涂在版面上，均匀涂在未刻的部分。

6印刷、纸、木蘑菇。

7签名：印数、名称、版种、姓名、年代套色。

套色木刻的印制：绝版印刷，一版一色，由浅色到深色。

黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

浅谈对中国黑白木刻的认识

浅谈对中国黑白木刻的认识作者：王涵来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第11期摘要：黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。

黑白木刻版画貌似原始的形式观感却彰显了现代人的一种内心的精神追求。

关键词：黑白木刻；版画；精神中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0043-01一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。

在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。

黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。

在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。

而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。

一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。

懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。

“激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。

如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。

在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。

二、酣畅淋漓的抽象表现抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。

黑白木刻版画中黑与白的思考

天工｜2022年第19期作者简介：朱汉云（1971—），男，汉族，江苏连云港人，艺术硕士，中级工艺美术师，研究方向：木刻版画、当代水墨。

［摘要］我国历史文化悠久，各种艺术文化的发展可以追溯到千年以前，其中，黑与白在各种艺术中的使用已炉火纯青。

在现代，黑与白两种颜色的运用多见于木版画中。

很多艺术家非常注重黑白元素的使用，不仅是因为黑白能够使艺术美学充分展现出来，还因为黑白颜色的简约对比非常符合现代人的口味，能够满足人们追求简单和极致的要求。

黑白颜色的对比在木刻版画中有着很重要的作用，能够很好地烘托出艺术氛围，也更方便艺术家创作出更多具有包容性的作品。

［关键词］木刻版画；黑与白；艺术特性［中图分类号］J227 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）19-0054-03 本文文献著录格式：朱汉云.黑白木刻版画中黑与白的思考［J］.天工，2022（19）：54-56.朱汉云东海少儿版画活动中心一、木刻版画的简介木刻版画起源于我国隋唐时期，发展历史悠久，流传至今，一直是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。

黑白是色彩中使用时间最早的，应用历史也最久。

在古代，颜色还不如现代这么丰富，许多绚丽的色彩难以被调配出来，因此在艺术创作中使用最广泛的是黑色和白色。

从颜色的发展来讲，黑色和白色所代表的意义不同，黑色会吞噬所有其他颜色，其他颜料融入黑色颜料中，更多会被黑色所吞噬；而白色则会包容其他所有颜色，其他颜色融入白色颜料中，能够调和出更多颜色层次，且不会改变其他颜色的色相，只会在明度和饱和度上有所变化。

因此，黑、白具有不同的含义，在绘画中有着非常灵活的使用方式。

版画属于绘画范畴，其主要是依靠刻刀或者笔在不同的模板上进行艺术创作，着色后再印刷到纸上。

因此，版画其实是由我国古代印刷术发展而来。

虽然在制作工序上，版画与印刷术有着一定的相似性，但在整体的艺术表现形式上，版画与印刷术有很大区别。

二、黑白木刻版画中的黑白分析（一）黑白木刻版画的发展最早的版画艺术可以追溯到汉代时期，宗教教义传播促生了我国最早的版画形态，版画艺术也因此逐渐扩散，渗透到了社会的各个层面中。

浅谈黑白木刻的美学应用

浅谈黑白木刻的美学应用
黑白木刻是中国传统工艺之一，其美学应用也是非常广泛的。

在黑白木刻艺术中，黑
与白的对比，呈现出强烈的对比效果，表现出大量的光影感，形成了独特的艺术美学。

首先，黑白木刻艺术在构图上讲究简洁，着重于表现主题的精髓。

在黑白木刻作品中，通常没有很多华丽的细节，而是通过简洁的线条和形态，展现出主题，达到意境的效果，
给人留下深刻的印象。

例如《五谷丰登》、《梅花仙子》等作品，都通过简洁的线条和形态，展现了自然万物的美妙和神秘，形象生动，令人回味无穷。

其次，黑白木刻艺术在用笔上讲究力度和疏密的变化，赋予作品更强的视觉冲击感。

在制作黑白木刻作品时，要根据所要表现的主题和情感，适时调整刀法和力度的变化，以
达到更好的表现效果。

如《山水泼墨》、《福禄寿》等作品，运用了纵横交错的线条和各
种刀法，刀刃的压力和线条的疏密变化，增强了视觉的冲击力。

最后，黑白木刻艺术在运用光影方面存在巨大的魅力。

光影是黑白木刻艺术的重要表
现手法之一，其运用非常灵活多样，可以表现出形体的质感和立体感，同时也可以表现出
情感的深邃和含蓄。

例如《鹏展羽》、《紫荆花开》等作品，利用光影变幻表现了物体的
质感和空间的变化，同时也展示了艺术家丰富的情感和人文精神。

总之，黑白木刻具有独特的美学应用，其简洁、力度和光影效果等特点，都成为该艺
术形式的独特魅力所在。

作为传统文化的一种形式，黑白木刻在现代社会也得到了广泛的
应用，如邮票、书籍封面等，推动了中国传统文化的传承和发展。

探析黑白木版画语言

探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的中国绘画艺术形式，其通过线条和形状的简单表现，勾勒出丰富的意境，形成独特的艺术风格。

在这种绘画中，黑色和白色是主要的色彩，它们所代表的不仅仅是色彩本身，更是一种绘画语言，一种传递情感和信息的方式。

首先，黑色和白色的运用，在黑白木版画中起到了非常重要的作用。

黑色代表着厚重、深邃、严肃等含义，将黑色的运用合理地融入到绘画中，可以使画面显得更为严肃庄重，增强作品的艺术气息。

而白色代表干净、温和、亮丽等含义，在画面中运用白色可以起到净化、明亮的作用。

同时，在黑白木版画中，黑白两色的对比也非常重要，它们的强烈对比可以形成强烈的矛盾感，使画面更有张力。

其次，线条也是黑白木版画中非常重要的表现手段。

线条可以分为粗细、曲直、长短、虚实等多个维度，对于表现不同的情感和意境都有着不同的作用。

粗线可以表达强烈、厚重的感觉，细线则更为柔和、细腻。

曲线可以表达曲折、柔美的感觉，直线则能增强画面的稳定感。

线条的长短以及虚实的变化也可以进一步增加画面的层次感，形成更丰富的空间感。

最后，形状也是黑白木版画中一个非常重要的表现手段，特别是在人物表现上。

通过对人物的形状进行简化，去除多余的细节，将人物表现得更为抽象和具有象征意义，形成独特的艺术风格。

而在其他一些物体的表现中，形状的简单和具象的处理也能够使画面更加简洁明了，更易传达出画家想要表达的信息。

总之，黑白木版画是一种非常独特的艺术形式，它通过线条、形状、黑白对比等手段，传递着画家的情感、思想以及对世界的观察和理解。

黑白木版画独特的绘画形式和丰富的艺术表现，不仅可以给人们带来视觉上的享受，更是一种文化传承的方式，透过它我们可以更好地了解和感受中国传统艺术的无穷魅力。